Личная трагедия
В подростковом возрасте Тулуз-Лотрек, картины которого вскоре станут известными и популярными, живописью интересовался мало. Он любил охотиться, танцевать на балах, фехтовать. Однако в тринадцать лет все оборвалось.
Вставая с кресла, юный Анри неудачно подвернул ногу и сломал шейку бедра на правой ноге
Через год он по неосторожности падает в канаву и получает перелом шейки бедра уже левой ноги. После этого происходит непоправимое
Кости наследника знатного рода перестают расти! Возможно, это произошло из-за кровосмешения, столь распространенного в те годы (родители Анри являлись двоюродными братом и сестрой). Или же причиной была давняя родовая болезнь, проявляющаяся довольно редко (тетка юноши по матери была карлицей). Как бы там ни было, но рост нижних конечностей у молодого аристократа остановился.
Спустя пару лет красивый и обаятельный Анри превратился в карлика с короткими ногами и большим туловищем. Его фигура длиной не больше полутора метров являла собой непропорциональную карикатуру.
Стиль[править | править код]
В ещё ранних юношеских рисунках Тулуз-Лотрека проявился его талант карикатуриста. Стиль Тулуз-Лотрека начал формироваться в 1882—1885 годах, когда он полностью отвернулся от официального искусства в сторону новых веяний, прежде всего, импрессионизма.
Сильное влияние на стиль Тулуз-Лотрека оказал Дега. Заключалось оно как в выборе тематик для своих работ, так и в компоновке сцен. Она была подвержена влиянию японских гравюр: с убегающими линиями, создающими иллюзию глубины пространства и с особым углом зрения на объекты первого плана. У Дега он перенял и отображение эффектов сценического света. Он, как правило, очень резок и отбрасывает тени персонажей к верху, а их лица искажает так, что придаёт им черты карикатуры. Тулуз-Лотрек придавал большое значение освещению и в портретах своих друзей и художников.
К юмористическому рисунку Тулуз-Лотрек привлекло творчество художника и гравёра Жана-Луи Форена, писавшего портрет его отца
Тема цирка, на которую он создал целую серию работ, также занимало важное место в его творчестве.. При создании афиш и плакатов Тулуз-Лотрек вдохновлялся искусством японских гравюр, которое он хорошо изучил по альбомам Утамаро и Хокусая.
При создании афиш и плакатов Тулуз-Лотрек вдохновлялся искусством японских гравюр, которое он хорошо изучил по альбомам Утамаро и Хокусая.
Реакция публики на портрет была неоднозначной
Портрет был написан, когда вкусы публики стали меняться. Спрос по-прежнему был велик на декоративную, прилизанную живопись. На сентиментальные сюжеты. Так, был очень популярен Огюст Тульмуш. Чтобы художник написал ваш портрет, нужно было прождать несколько лет.
Огюст Тульмуш. Любовное письмо. 1863 г. Частное собрание. Wikimedia.commons.org
Очередь за портретом к Ренуару не выстраивалась. Но у импрессионистов стали появляться первые почитатели. Это были люди незаурядные. Как, например, Анри Лероль или Анри Руар. Обеспеченные буржуа с тонким вкусом, которые сами были художниками-любителями.
В 1877 Ренуар выставил свою Жанну Самари на третьей выставке импрессионистов. Конечно, картину ругали. Немало было насмешек, ведь “руки женщины словно покрыты чешуёй”.
Наверняка многие бы попадали в обморок, если бы Ренуар осмелился выставить другой портрет Жанны. Этот этюд очень смелый в исполнении. Даже по нынешним временам.
Пьер-Огюст Ренуар. Жанна Самари. 1878 г. Национальная галерея Вашингтона, США. nga.org
Но было и много восторгов. Самый знаменитый из них принадлежит критику Луи Леруа «В блюдо из красок входит ваниль, красный крыжовник и фисташки. Этот портрет можно есть ложкой!”
Абрам Ефимович Архипов Прачки: Описание произведения
Картина Абрама Архипова «Прачки» заимствует у импрессионизма лишь технику, привнося чуждый ей социальный контекст. А для художника он был решающим в процессе работы над холстом, почему создание картины, собственно, и растянулось на несколько лет.
Не мытьем так катаньем
Увиденное не оставляет ошарашенного живописца в покое. Архипов загорается идеей перенести пронзившее его ощущение безысходности от бесконечного цикла замачивания-стирки-полоскания на полотно. Но брать намеченную высоту с разбега он не стал, подойдя к ее покорению основательно и дотошно.
Художник еще не раз возвращается в сырой подвал, больше походивший на место отбывания наказания для преступников или один из кругов дантовского ада. В конце концов он принимает решение воссоздать мрачную атмосферу безнадеги в своей мастерской, куда приглашает для позирования прачек, доверие которых к тому моменту ему уже удалось завоевать в ходе многочисленных визитов.
Приступив к написанию «Прачек» в 1897 году, художник трудится над многострадальным холстом почти три года. Но, когда он в очередной раз наведывается в прачечную на Смоленском рынке, новое впечатление заставляет его отложить уже готовую картину в сторону и начать все с нуля. «Я увидел, что все совсем другое, чем то, что видел в первый раз, – разъясняет свое решение Архипов. – Увидел старую женщину, она и сбила меня с толку – устала она ужасно, спина болит, села отдохнуть – это более выразительно… Все живописно – пар клубится, усталость старухи…».
Надежда умирает последней
В сравнении с первым вариантом картины, новая редакция еще более усилена беглым, широким и густым импрессионистским мазком, словно художник боялся упустить застрявший в его голове образ и стремился запечатлеть его на холсте как можно скорее. Конечно, не прошли даром трехлетние штудии в мастерской, и уже набитой рукой он воплощает в жизнь теперь окончательно оформившийся замысел.
В глаза бросается еще одно очень разительное и немаловажное отличие в сюжетном решении. Если на первых «Прачках», помимо придавленной годами и безропотно принявшей свой тяжелый крест старухи на переднем плане Архипов помещает уже обезображенные изматывающим занятием и превратившиеся в однотипные маски лики еще относительно молодых женщин, то на второй версии мы видим их лишь со спины
Возможно, таким образом художник, который не хочет мириться с тем, что эта прачечная-преисподняя – последний удел героинь, оставляет девушкам шанс на альтернативный исход их жизни. Может быть, с этой мыслью он пускает на новый холст чуть больше света, прорывающегося из убогого оконца и играющего в клубах густого удушающего водяного пара.
Луч света в темном царстве
И немудрено: помимо мастерской техники, отшлифованного годами композиционного и сюжетного воплощения, полотно убедительно демонстрирует дар Архипова-колориста. Кропотливая работа с палитрой тусклых оттенков коричневого и бежевого, изящно оттененных сиренью и пурпуром, заставляет вновь и вновь всматриваться в красочные слои. Изысканное угощение для глаз, картина «Прачки» – один из исключительных образцов творческого наследия художника Архипова, редкая «черная» жемчужина в россыпи мировых творений импрессионизма.
Самые известные картины художника
Из творчества этого живописца наиболее известными считаются его пейзажи и портреты. Эти картины Фредерик Базиль, в отличие от мастеров классической, «студийной» школы, писал на свежем воздухе, что позволяло ярче и реалистичней передать переливы природных оттенков и игру света.
Розовое платье
Эту работу Фредерик Базиль написал в 1864 г. Размеры картины – 102,5×186, жанр – портрет. На ней вполоборота изображена девушка, сидящая на парапете, смотрящая на панораму города. Героиня одета в легкое яркое розовое платье. Черный фартук и темный загар выдают ее рабочее происхождение и вступают в резкий контраст со светлым, нарядным оттенком платья. Произведение хранится в музее д’Орсе, как и многие другие картины живописца.
В кругу семьи
Полотно «В кругу семьи» создано в 1867 г. Жанр картины – пейзаж, она — самая большая из описанных здесь: 152×230. Фредерик Базиль написал на полотне свою семью – 10 человек, включая его самого. Люди изображены на фоне контраста ярко-зеленой листвы деревьев и чистого прозрачно-голубого неба. Лица героев картины тщательно прорисованы, индивидуализированы, их эмоции легко считываются. «В кругу семьи» хранится в музее д’Орсе.
Автопортрет
Фредерик Базиль написал несколько автопортретов, но самый известный из них – с палитрой в руках, созданный в 1865-1866 гг. Художник изобразил себя вполоборота, на однотонном, темно-сером фоне. Размер картины — 108.9 x 71.1. Полотно известно удивительно точной прорисовкой лица, подчеркиваемой контрастом черного жилета и белой рубашки. Сегодня «Автопортрет» находится в Институте искусств в Чикаго.
Вид на деревню
Самая известная работа рассматриваемого художника «Вид на деревню», написана в 1868 г. На полотне размером 137,5×85,5 – девушка в белом платье с красной накидкой, за спиной которой раскинулся живописный деревенский пейзаж. Жанр произведения сочетает в себе пейзаж и портрет. Автор определил свою работу, как «портрет на солнце». Пейзаж деревни словно залит ярким солнечным светом. На лице героини картины заметен контраст нежных, невинных черт и волевого, сосредоточенного выражения, выдающего сильный характер. Хранится в музее Фабра.
Мастерская художника на улице Кондамин
Позднее произведение, написанная в 1870 г., — перед тем, как Фредерик Базиль ушел на фронт. Жанр работы – групповой портрет, размер картины — 98×128,5. Художник изобразил собственную мастерскую, а в ней – своих друзей: Моне, Золя, Мане, Ренуара и др. Фигура самого автора, скорее всего, выполнена Мане. Полотно не только обладает высокой художественной ценностью, но и дает представление об обществе, в котором жил Фредерик Базиль. Работа выставляется в д’Орсе.
Тулуз-Лотрек картины
| Адмирал Вио 1901г Museu de Arte Assis Chateaubriand | Работник в Селейран 1882г Musee Toulouse Lautrec | Элиз в Монмартре 1888г | Альфред Гуин 1894г 64×49см National Gallery of Art, Washingon, DC, USA |
| Амазонка 1899г 55×42см Tate Britain, London, England, UK | Амбассадор Аристид Брюант в его кабаре 1892г | Экзамен на медецинский факультет 1901г 65×81см Musee Toulouse Lautrec | Артиллерист седлающий лошадь 1879г 50×37см Musee Toulouse Lautrec |
| Сбор охотников 1879г Musee Toulouse Lautrec | В Звезде, Гавр. Мисс Долли — английская певица 1899г | В Джинель Любительница абсента 1886г 55×49см | Портрет Жанны Венц 1889г National Gallery of Art, Washingon, DC, USA |
| Роза ла Руж 1887г 72×49см The Barnes Foundation | В баре на улице Пикто 1896г Musee Toulouse Lautrec | Посетитель кафе и уставший кассир 1898г 81×60см Kunsthaus Zürich, Zürich, Switzerland | Дрессура в цирке 1899г |
| Наездница в цирке Фернандо 1888г 98×161см | В Мулен де ла Галетт 1891г | В Мулен Руж Ла Гулю и её сестра 1892г 45×34см | Танец в Мулен Руж 1890г 115х150см Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA, USA |
| В новом цирке танцовщица с пятью пластронами 1891г 60х40см Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA, USA | Бал в Опере 1893г | Мадам Джульетта Паскаль за пианино в салоне замка Мальроме 1896г | На скачках 1899г Musee Toulouse Lautrec |
| В Рет Морт 1899г Courtauld Institute of Art, London, UK | Работник в Селейран 1882г | Германский Вавилон Виктора Жо 1894г 124×87см Brooklyn Museum, Brooklyn, New York, USA | Бал в Мулен де ла Галетт 1889г 88×101см Art Institute of Chicago, Chicago, IL, USA |
| Балерины 1885г Art Institute of Chicago, Chicago, IL, USA | Селейран вид с виноградникам 1880г Musee Toulouse Lautrec | Уголок в Мулен де ла Галлет 1892г National Gallery of Art, Washingon, DC, USA | Прибытие экипажа с четвёркой лошадей Альфонса де Тулуза-Лотрека 1881г 38×51см |
| Повозка в Боск 1881г | Кирассир 1881г | Дезире Дио читает газету в саду 1890г 56×45см Musee Toulouse Lautrec | Коляска 1880г 27×35см Musee Toulouse Lautrec |
| Тапие Селейран в коридоре франзузкой комедии 1894г 109×56см Musee Toulouse Lautrec | Сеттер Дан в ожидании прибытия Альфонса де Тулуз-Лотрека 1881г | Ильза 1897г 48×36см | Портрет Эмиля Бернара 1885г 54×43см Tate Britain, London, England, UK |
| Эмиль Дево 1889г Kunsthaus Zürich, Zürich, Switzerland | Первый выход 1888г 63×36см Musee Toulouse Lautrec | Рыбацкая лодка 1880г | Дама в мехах Мадмуазель Жанна Фонтейн 1891г |
| Девушка с локоном 1889г | Густав Люсьен Диннери 1883г Musée d’Orsay, Paris, France | Похмелье 1889г Fogg Art Museum, Cambridge, Massachusetts, USA | Элен Вари 1889г 75×50см Kunsthalle, Bremen |
| Анри Дио 1891г Musee Toulouse Lautrec | Анри Габриэль Ибель 1893г | Лошадь и наездник с маленькой собачкой 1879г Musee Toulouse Lautrec | Лошадь сопротивляется груму 1881г |
| Наездница 1899г | Наездница и собака 1899г 55×46см | Охота 1880г | В Батиниоль 1888г |
| В Булонь 1901г 55×46см | Жанна Авриль 1892г 63×42см Clark Art Institute | Жанна Венц 1886г Art Institute of Chicago, Chicago, IL, USA | Жокеи 1882г |
| Английская повозка 1897г | Рево Бланш 1895г | Луи ПАскаль 1892г Musee Toulouse Lautrec | Месье Делапорт в парижском парке 1893г 76×70см |
| Мизия Натансон 1897г | Алина Жибер 1887г | Мадам Тапье Селейран в саду 1896г | Джульетта Паскаль 1871г |
| Беатрис Тапье де Салейран 1897г 23х16см | Мадмуазель Дио у пианино 1890г 63×48см Musee Toulouse Lautrec | Мужчина и женщина в поездке через лес 1901г | Марго 1881г |
| Управляющий охотой 1882г | Луи Паскаль 1891г 81×54см Musee Toulouse Lautrec | Луи Паскаль со спины 1893г Museu de Arte Assis Chateaubriand | Наполеон 1896г E. G. Buhrle Collection |
| На прогулке 1880г | Наблюдение офицером местности 1901г 60×49см National Museum of Fine Arts in Buenos Aires | Старик в Салейран 1882г | Пикник на природе 1882г |
| Портрет Берты 1897г 69×58см Musee Toulouse Lautrec | Портрет Сипа Годебски 1896г 57×45см The Cleveland Museum of Art, Cleveland, OH, USA | Портрет матери художника 1886г 59×54см Musee Toulouse Lautrec | Портрет Октава Ракин 1901г Museu de Arte Assis Chateaubriand |
| Портрет Оскара Уалда 1895г 58×48см | Портрет Винсента Ван Гога 1887г 54×45см Van Gogh Museum | Лесоруб и лесник 1882г | В студии 1881г |
| В студии 1882г | Рыжеволосая женщина сидит в саду месье Фроста 1889г | Райс Поудер 1887г Van Gogh Museum | Жюстин Диоль. Женщина сидящая в саду мистера Фроста 1890г 74×58см Musée d’Orsay, Paris, France |
| Юный Рути 1882г Neue Pinakothek, Munich, Germany | Иветта Гильберт 1893г 26×13см | Иветта Гильберт 1893г 54×38см Thyssen Bornemisza Collection | Иветта Гильберт 1894г 24×19см |
| Иветта Гильберт 1894г 48×28см Musee Toulouse Lautrec | Иветта Гильберт 1895г 51×28см Musee Toulouse Lautrec | Иветта Гильберт выходит на сцену 1894г 48×25см Musee Toulouse Lautrec | Танец в Мулен Руж 1890г 115х150см Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA, USA |
Глаза
Друзья, которые давно знали и любили Анри, переставали замечать его внешнюю особость. Им было странно и досадно, когда какой-нибудь задиристый щеголь посмеивался или пялился на художника. Да он и сам мог врезать пощечину или забористо обругать человека, в глазах которого видел насмешку. На самом деле, стоило с Лотреком сойтись поближе – и всякие границы и необходимость в жалости исчезали. Его глаза были устроены его телом. Он рисовал самые остроумные карикатуры на себя самого и завел собаку, толстенького кривоногого бульдога, в котором даже самые заботливые друзья обнаруживали сходство с хозяином. Когда еще ни в одном самом цивилизованном обществе не принимали всерьез равенство и не задумывались о правах падших, о возможностях инвалидов, Лотрек уже видел их равными себе: проституток, лесбиянок, пьяниц, безумцев и нищих художников.
Абрам Архипов «Прачки». Описание картины. Художники импрессионисты
Абрам Архипов «Прачки». Описание картины
Творчество Абрама Архипова отличается предельной внимательностью к остросоциальным проблемам. Картина «Прачки» — лучшая работа, посвящённая тяжёлому труду непривилегированного сословия. Художник создал два варианта картины, раскрывающих данный сюжет – один вариант выдвигает на центральный план пожилую женщину-прачку, погружённую в тяжкие раздумья, второй вариант, написанный годами позднее, ставит в центр сам процесс и гнетущую душную обстановку прачечной.
Для того чтобы глубже ощутить всю атмосферу, Архипов стремился познакомиться с работой прачек как можно ближе – мастер посетил не одну прачечную близ Смоленского рынка. Так как художник желал писать с натуры, то обстановка прачечной была воссоздана у него в мастерской, где автор мог спокойно работать.
Колорит картины сосредотачивается на светло-сером, который оттеняет сиреневый и пурпурный. Техника художника волшебным образом воплощает точную обстановку прачечной – широкими мазками передаётся глянцевый блеск мокрого пола, пар, идущий от корыт. Самым примечательным в работе являются сухие руки старухи-прачки, натруженные и обезображенные тяжёлым дешёвым многолетним трудом. Второй акцент в работе — убогое крохотное окно, пропускающее совсем немного дневного света, только усугубляющее тоскливую обыденность.
Разумеется, искусствоведы в этой работе могут отыскать много новых приёмов обобщения композиции и техники письма, однако, обычный зритель прочтет в работе, прежде всего, безысходность и вселенскую усталость.
1890 г. Холст, масло.
Ренуар приукрасил внешность Жанны Самари
Жанну нельзя назвать красавицей. У неё было широкое лицо с тяжелым подбородком. Большая грудь и простая причёска. Скорее девушка из народа. На аристократку она не была похожа. Впрочем ей она и не была.
Но она была необычайно обаятельной. Ее улыбка многих покоряла. И в жизни, и на сцене.
Фото Жанны Самари. 1876-1880 гг.
Посмотрите, насколько естественно она улыбается на фото слева. Что было невозможно для большинства дам 19 века. Которые позировали в скованных позах.
На фото справа Жанна в сценическом костюме. Ее амплуа – шустрая, смешливая служанка. Которая помогала своим господам плести интриги. На этом фото она натужно позирует. Без улыбки и естественной позы Жанна совсем теряет свою привлекательность.
Поэтому она с таким удовольствием позировала Ренуару. Актриса понимала, что только он сможет передать ее внутреннюю красоту. Передать “свет, идущий изнутри”. Что невозможно сделать с помощью фотографии.
Интересные факты из жизни Ренуара
- Ренуар дожил до 78 лет, за свою жизнь он создал несколько тысяч картин. Самая большая коллекция его работ — 181 картина — находится в Фонде Барнса в Филадельфии.
- Любимый жанр Ренуара — портрет.
- Ренуар предпочитал рисовать моделей, далеких от классических идеалов: это были круглолицые хорошенькие женщины с сильными руками и крепким торсом. Модели часто были нянями, горничными и деревенскими девушками.
- Лучшим другом Ренуара был Анри Матисс.
- Любимым кафе художника в Париже было Agile Rabbit.
- Огюст Ренуар был постоянным посетителем танцевальных вечеров в Мулен де ла Галетт. Один из запомнившихся вечеров он запечатлел на холсте.
- В течение 7 лет великий мастер живописи был прикован к инвалидной коляске.
- По просьбе королевы Виктории Ренуар подарил ей несколько своих работ в знак преданности короне.
В работах Ренуара можно увидеть чистейший импрессионистский стиль, культивируемый лишь небольшой группой основоположников. Ренуар понял, что неизменная действительность тоже прекрасна, что несовершенства контрастируют с совершенствами, и в этом различии кроется красота. Пейзажи, портреты и костюмированные сцены составляют большую часть творчества Ренуара.
Начало карьеры
В 1864 году Ренуар получил признание на ежегодной выставке в Парижском салоне. Там он показал картину «Эсмеральда», вдохновленную персонажем из Нотр-Дам де Пари Виктора Гюго. В следующем году Ренуар снова показал себя в престижном Салоне, на этот раз демонстрируя портрет Уильяма Сислея, богатого отца художника Альфреда Сислея.
В то время как его работы в Салоне помогли поднять его авторитет в мире искусства, Ренуар пришлось бороться, чтобы заработать на жизнь. Он искал комиссионные для портретов и часто зависел от доброты своих друзей, наставников и покровителей. Художник Жюль Ле Кер и его семья на протяжении многих лет были сильными сторонниками Ренуара. Ренуар также оставался рядом с Моне, Базилем и Сислей,иногда оставаясь в их домах или разделяя их студии. Согласно многим биографиям, у него, казалось, не было постоянного адреса во время его ранней карьеры.
Около 1867 года Ренуар встретил Лиз Трехо, швею, которая стала его моделью. Она служила моделью для таких работ, как «Диана» (1867) и «Лиза» (1867). Эти двое также, как сообщается, стали романтично вовлеченными. По некоторым данным, она родила его первого ребенка, дочь по имени Жанна, в 1870 году. Ренуар никогда публично не признавал свою дочь при жизни.
Ренуару пришлось отдохнуть от работы в 1870 году, когда он был призван в армию, чтобы служить в войне Франции против Германии. Он был назначен в кавалерийскую часть, но вскоре заболел дизентерией. Ренуар никогда не видел никаких действий во время войны,в отличие от своего друга Базилля, который был убит в ноябре этого года.
(Фото: Пьер -Аугуст Ренуар , через Wikimedia Commons)
Ранние годы[править | править код]
Анри-Мари-Раймон де Тулуз-Лотрек и Монфа родился 24 ноября 1864 года в семье графа Альфонса де Тулуз-Лотрек-Монфа и графини Адели Тапье де Селейран. Они приходились друг другу двоюродной сестрой и братом. Тулуз-Лотрек был потомком графов Тулузских, властвовавших в альбигойских землях в Средние века.
Отец, с которым у Тулуз-Лотрека были редкие отношения, страстно увлекался соколиной охотой, а также собаками и лошадьми. Будучи подростком, Тулуз-Лотрек начал активно заниматься рисунком карандашом. О заболеваниях слабого с самого детства здоровьем Тулуз-Лотрека существует множество версий. Исследователи сходятся лишь в диагнозе — крайняя хрупкость костной системы. 30 мая 1878 года у него случился перелом шейки левого бедра из-за падения со стула в замке Боск. Летом 1879 года на курорте Бареже Тулуз-Лотрек сломал себе и шейку правого бедра. Эти травмы навсегда сделали из него калеку с частично атрофированными ногами. Первым, кто заметил у Тулуз-Лотрека задатки будущего художника, была его мать Адель.
Весной 1881 года Тулуз-Лотрек не смог сдать экзамен на степень бакалавра в Париже, но успешно сделал это в Тулузе в ноябре того же года. Чуть позднее Тулуз-Лотрек направился в Париж, где показал свои рисунки глухонемому художнику-анималисту Рене Пренсто, дружившему с его отцом. Тот представил его художнику Леону Бонна. В марте 1882 года Тулуз-Лотрек поступил к нему в мастерскую. С Бонна у него впоследствии сложились враждебные отношения. Тулуз-Лотрек видел в нём эталон презираемого им салонного канона, а Бонна делал всё, чтобы работы его бывшего ученика не попадали в национальные музеи. После закрытия мастерской Бонна в конце 1882 года Тулуз-Лотрек перешёл в мастерскую Фернана Кормона. Там он учился живописи вместе с Эмилем Бернаром и тулузсцем Франсуа Гози, мемуары которого являются одним из наиболее ценных источников о жизни Тулуз-Лотрека.
В 1884 году Тулуз-Лотрек за два дня написал копию на выставленную и наделавшую много шума картину Пюви де Шаванна «Священная роща, облюбованная музами и искусствами». Он отошёл от оригинала, добавив несколько пародийных и сатирических элементов, включая самого себя, повёрнутого спиной к зрителю. Тогда же он вместе с Рене Гренье, учеником Кормона, переехал в мастерскую на улицу Фонтен рядом с местом, где работал Дега, который оказал на творчество Тулуз-Лотрека серьёзное влияние.
Осенью 1885 года Тулуз-Лотрек переехал на Монмартр, где с того времени и работал, к другу художнику Анри Рашу.
Описание картины Жана-Батиста Шардена «Прачки»
Жан Батист Шарден написал множество знаменитых картин, среди которых есть полотно «Прачки», написанное в 1737 г.
В темной комнате, лишь наполовину освещенной дневным светом, светлыми и относительно яркими красками нарисован передний план. На картине он представлен молодой прачкой, ребенком, скорее всего ее сыном, и сидящим с поджатыми под себя лапами котом.
Девушка занята привычной и будничной работой – стиркой. Каждое ее действие уже повторялось сотни раз, и она не обращает внимания на свое занятие, а лишь смотрит умиротворенным взглядом в окно, как будто с надеждой увидеть там скорые перемены. Простой и работящей девушке тоже хочется вырваться из всего окружающего ее быта, сменить скромную и мрачноватую комнатку на вызывающие восхищение хоромы. На ее лице даже видна небольшая улыбка, вызванная всеми этими фантазиями.
Остальные персонажи на картине вполне счастливы тем, что имеют: ребенок наслаждается занятием, которое его мать придумала для него – выдуванием мыльных пузырей, а кот – тихим сном. За дверью мы видим вторую прачку, развешивающую белье, но о ее мыслях мы можем только догадываться.
Как и подобает настоящему художнику, Шарден проявляет особое внимание ко всем деталям картины, которые позволяют передать все тяжести жизни обычных людей: деревянный бак для белья, коричнево-черный медный таз, стоящий на полу, ступу – все это он рисует с бережностью, с которой рисовались самые живописные портреты. Жан Батист Шарден был человеком, любящим трудиться всерьез, без хитрости
Целеустремленность, настойчивость в сочетании с талантом, которым он обладал от природы, позволили ему добиться огромных высот в мире искусства. Так, на этой картине, он изобразил всего один день из жизни простого люда, наблюдая который, любой зритель посочувствует тяжелой доле матери, снисходительно улыбнется, посмотрев на ребенка, и погрузится в глубину картины со всеми этими домашними предметами, которые, как живые, максимально передают атмосферу рисунка
Жан Батист Шарден был человеком, любящим трудиться всерьез, без хитрости. Целеустремленность, настойчивость в сочетании с талантом, которым он обладал от природы, позволили ему добиться огромных высот в мире искусства. Так, на этой картине, он изобразил всего один день из жизни простого люда, наблюдая который, любой зритель посочувствует тяжелой доле матери, снисходительно улыбнется, посмотрев на ребенка, и погрузится в глубину картины со всеми этими домашними предметами, которые, как живые, максимально передают атмосферу рисунка.
Анри де Тулуз-Лотрек Прачка: Описание произведения
Выполнять домашние задания было исключительно приятно – старшие друзья-художники щедро делились с новичком Лотреком списком отборнейших злачных мест и закоулков Монмартра, где жизнь просто кипела. Однажды, выходя из ресторанчика, Лотрек заметил худенькую девушку с огненно-рыжими волосами и не удержался: «Как хороша! Типичная шлюха! Вот бы написать ее!» Кармен Годен оказалась не шлюхой, а простой работницей, смирной и скромной, а потом еще и ответственной натурщицей, моделью нескольких портретов кисти Лотрека (1, 2, 3, 4).
Анри писал матери, что нашел девушку с волосами из чистого золота, рассказывал друзьям, что рыжие женщины – это для венецианцев, и был страстно увлечен Кармен.
Если и могло художника в то время что-то обрадовать больше, чем ее благосклонность, так это только признание из уст настоящего гуру, которого Лотрек боготворил и которому не видел равных во всем современном французском искусстве. Он никогда бы не посмел лично попросить Эдгара Дега взглянуть на свою мазню, это друзья Лотрека выпросили у метра хотя бы один взгляд бросить на картины Анри. Скупой на похвалы и неспособный к лести Дега был к Лотреку благосклонен, в отличие от Кармен, которая хранила верность любовнику, постоянно ее избивавшему.
Юный Анри работы Дега изучал и восхищался ими. «Прачка» Лотрека получилась гениальной эмоциональной противоположностью «Гладильщицы» Дега при явном сходстве композиции и совершенно идентичном расположении модели, стола, окна в пространстве. В отличие от Дега, Лотрек отбирает у девушки атрибуты ее профессии, переносит акцент из внешнего мира на внутренний. В отличие от анонимного и лишенного индивидуальных черт силуэта, написанного Дега, Лотрек бросает мягкие лучи на лицо своей героини. Так ангельское сияние освещает лица святых на древних фресках.
Лотреку все женщины были ангелами – он смотрел на их волосы цвета золота немного снизу вверх. Этот взгляд на модель легко проследить и в «Прачке». Лотрек был ниже тех женщин, которых писал и в которых влюблялся. Но уже тогда, в последние годы ученичества, он доставал из них эту внутреннюю бурю, пронзительную печаль и неизбывное одиночество. Этот портрет Кармен Годен и не портрет уже – мы даже глаз ее не видим. Только мороз по коже – вдруг повернется…
Анонимный покупатель в 2005 году на аукционе Christie’s в Нью-Йорке купил эту картину за рекордную на тот день для Анри де Тулуз-Лотрека сумму – 22 миллиона долларов.
Работы (подборка)
| картина | заглавие | Когда возник | Размер, материал | Выставка / коллекция / владелец |
|---|---|---|---|---|
| Цветы в теплице | 1864 г. | Масло на холсте | Гамбургер Кунстхалле | |
| Мадемуазель Ромен Ласко | 1864 г. | 81 × 65 см, холст, масло | Кливлендский художественный музей в Кливленде | |
| Художник Базиль за мольбертом | 1867 г. | 105 × 73 см, холст, масло | Музей Орсе в Париже | |
| Диана в роли охотницы | 1867 г. | 197 × 132 см, холст, масло | Национальная галерея искусств в Вашингтоне, округ Колумбия | |
| Лизе с зонтиком | 1867 г. | 184 × 115 см, холст, масло | Музей фолькванг в Эссене | |
| Цирковой клоун | 1868 г. | 192 × 128 см, холст, масло | Музей Крёллер-Мюллер в Оттерло | |
| Летом | 1868 г. | 85 × 59 см, холст, масло | Старая национальная галерея в Берлине | |
| Пара Сислей | 1868 г. | 105 × 75 см, холст, масло | Музей Вальрафа-Рихарца и фонд Corboud в Кельне | |
| La Grenouillère | 1869 г. | 66 × 86 см, холст, масло | Шведский национальный музей в Стокгольме | |
| Ходьба | 1870 г. | 80 × 64 см, холст, масло | Музей Дж. Пола Гетти в Лос-Анджелесе | |
| Одалиска | 1870 г. | 69 × 123 см, холст, масло | Национальная галерея искусств в Вашингтоне, округ Колумбия | |
| Pont-Neuf | 1872 г. | 74 × 93 см, холст, масло | Национальная галерея искусств в Вашингтоне, округ Колумбия | |
| Мадам Моне на диване | 1872 г. | 54 × 73 см, холст, масло | Музей Галуста Гюльбенкяна в Лиссабоне | |
| Клод Моне рисует в своем саду в Аржантее | 1873 г. | 46 × 60 см, холст, масло | Уодсворт Атенеум в Хартфорде, Коннектикут | |
| Мадам Моне и ее сын | 1874 г. | 51 × 68 см, холст, масло | Национальная галерея искусств в Вашингтоне, округ Колумбия | |
| Домик | 1874 г. | 80 × 64 см, холст, масло | Институт искусств Курто в Лондоне | |
| танцор | 1874 г. | 142 × 93 см, холст, масло | Национальная галерея искусств в Вашингтоне, округ Колумбия | |
| Парижанин | 1874 г. | 82 × 101 см, холст, масло | Кардиффский национальный музей в Кардиффе | |
| После ванны | 1876 г. | (глазурь): 92,4 × 73,2 см, холст, масло. | Бельведер в Вене | |
| Качели | 1876 г. | 92 × 73 см, холст, масло | Музей Орсе в Париже | |
| Bal au Moulin de la Galette | 1876 г. | 131 × 175 см, холст, масло | Музей Орсе в Париже | |
| Экскурсия в консерваторию | 1876-1877 гг. | 187 × 117 см, холст, масло | Фонд Барнса в Мерионе недалеко от Филадельфии | |
| Жанна Самари | 1878 г. | 173 × 102 см, холст, масло | Главный штаб в Санкт-Петербурге | |
| Мадам Шарпантье и ее дети | 1878 г. | 131 × 88 см, холст, масло | Метрополитен-музей в Нью-Йорке | |
| Волна | 1879 г. | 64,8 × 99,2 см, холст, масло | Институт искусств Чикаго в Чикаго | |
| Гребцы в Шату | 1879 г. | 81 × 100 см, холст, масло | Национальная галерея искусств в Вашингтоне, округ Колумбия | |
| Завтрак гребцов | 1880–1881 | 130 × 173 см, холст, масло | Коллекция Филлипса в Вашингтоне, округ Колумбия | |
| Дворец Дожей в Венеции | 1881 г. | 54,5 × 65 см, холст, масло | Институт искусств Стерлинга и Фрэнсин Кларк в Уильямстауне, Массачусетс | |
| Гранд-канал, Венеция (гондоль) | 1881 г. | 54 × 64,8 см, холст, масло | В декабре 2014 года в магазине Koller в Цюрихе США продали с аукциона | |
| Фрукты юга | 1881 г. | 51 × 68,5 см, холст, масло | Институт искусств Чикаго в Чикаго | |
| Зонтики | 1881–1885 | 180 × 115 см, холст, масло | Национальная галерея в Лондоне | |
| Рихард Вагнер | 1882 г. | 53 × 46 см, холст, масло | Музей Орсе в Париже | |
| Танцы в городе | 1882–1883 | 180 × 90 см, холст, масло | Музей Орсе в Париже | |
| Танцевать на даче | 1882–1883 | 180 × 90 см, холст, масло | Музей Орсе в Париже | |
| Портрет Пола Хэвиленда | 1884 г. | 57 × 43 см, холст, масло | Художественный музей Нельсона-Аткинса в Канзас-Сити | |
| Детский день в Варгемонте | 1884 г. | Масло на холсте | Музей Alte Nationalgalerie , Берлин | |
| Ребенок с кнутом | 1885 г. | 81 × 92 см, холст, масло | Главный штаб в Санкт-Петербурге | |
| Великие купальщицы | 1887 г. | 115 × 170 см, холст, масло | Художественный музей Филадельфии в Филадельфии | |
| Молодые девушки за пианино | 1892 г. | 116 × 90 см, холст, масло | Музей Орсе в Париже | |
| Жан Ренуар , шитье | 1900 г. | 55 × 46 см, холст, масло | Музей Вальрафа-Рихарца и фонд Corboud в Кельне | |
| Решение Парижа | 1908 г. | 81 × 100 см, холст, масло | Коллекция Филлипса в Вашингтоне, округ Колумбия | |
| Купальщицы сушат ноги | 1910-1911 | 84 × 65 см, холст, масло | Музей искусства Сан-Паулу в Сан-Паулу | |
| Сидящая девушка | 1910-1917 гг. | Черный мел | Альбертина (Вена) | |
| Отдых после бани | 1918-1919 гг. | 110 × 160 см, холст, масло | Музей Орсе в Париже |
Описание картины Абрама Архипова «Прачки»
Свой творческий путь в области жанровой живописи А. Е. Архипов осуществлял, рисуя разнообразные эпизоды из жизни крестьян. Полотно «Прачки», раскрывающее тему тяжёлого, изнурительного труда, Архипов начал в конце 1890-х годов и закончил в 1901 г. За это время было создано два варианта картины. Работа «Прачки» является одной из самых известных и одновременно одной из наиболее важных в творчестве художника.
Картина была задумана в Москве и вдохновлена посещением прачечных, располагавшихся неподалёку от Смоленского рынка. Однако для позирования было выбрано другое место – угол в мастерской Архипова, где освещение соответствовало подвалу прачечной.
Первый вариант полотна охватывает большее количество фигур, второй более лаконичен. В первом варианте группа прачек образует композиционный круг и выглядит как единое целое. Мастерство художника передаёт их изнеможение, вызванное непомерным трудом, а эффект движения достигается через использование рефлексов света, играющего на мокрых поверхностях предметов и бледных лицах женщин. Во втором варианте картины тема тяжёлого труда раскрывается через образ старухи-прачки, сидящей возле корыта с бельем и сгорбившейся от усталости.
Колорит картины стоится на оттенках серого, пурпурного и сиреневого цветов. Широкие мазки передают блеск мокрого пола, насквозь пропитанный влагой воздух, клубящийся вокруг прачек пар и бледное освещение из крошечного окошка, край которого виден на картине.
В полотне «Прачки» в первую очередь прослеживается социальный мотив: предельная усталость от тяжёлой работы и осознание безвыходности своего положения, вызывающее у женщин ещё и душевную тоску, чувство безысходности и апатии. Кроме социального подтекста, в картине реализуется новая художественная манера: обобщенность формы, почти полный отказ от детализации в изображении, работа широкими мазками и стремление к свободному письму.