5 самых ярких представителей кубизма

Кубизм сегодня

Современный кубизм далек от традиционного. У него мало общего с сезанновским, аналитическим и синтетическим течениями. Направление активно используется в рекламе спортивных и модных брендов, музыкальных событий и техники с 2000 годов, как можно увидеть на фото

В стиле кубизм создаются иллюстрации и логотипы, привлекающие внимание молодых жителей мегаполисов

Современный кубизм

Один из самых ярких примеров – в рекламе Adidas. Логотип компании собран из маленьких ледяных деталей. Зимние виды спорта – первая ассоциация, которая приходит на ум при виде его.

Кубизм в рекламе

Рисунок с геометрическими деталями использовала Coca-Cola в рекламной компании, посвященной 50-летию независимости Кении. Работы, выполненные в стиле кубизма, популярны в афишах концертов альтернативной музыки. Такой выбор сделан неспроста – изображения, собранные из геометрических деталей, показывают, что участники коллективов далеки от попсы и стандартных подходов в творчестве.

Читайте далее:

Импрессионизм и магические трюки художников-импрессионистов

Почему постимпрессионизм называют «размышлением с кистью в руках»?

Что такое сюрреализм?

Художник Владимир Любаров и его «Деревенский астрал»

Chintamani Alchemistry. Интервью с автором бренда

Шарнирные куклы БЖД

С чего начался кубизм

Что такое этот французский кубизм и какова его история? Если кратко, смесь магии и математики на полотнах. Художники начала 20 века отказались от правил академической живописи. О перспективе, оптическом реализме и светотени решили забыть. Представители нового направления не хотят подражать природе и не стремятся передавать действительность с фотографической точностью.

Кубический натюрморт

Кубисты и их последователи отрицали трехмерную реальность. В результате творческих экспериментов появляются новые формы, линии, контрасты. В основе всего лежат идеи – мир, созданный сознанием художников.

Пабло Пикассо и Жорж Брак

Основоположник кубизма – испанец Пабло Пикассо. У истоков стиля также стоял француз Жорж Брак. Первая их встреча произошла в 1905 году. Два года спустя Пикассо показал своему знакомому картину, которая стала первой в истории кубизма. Сегодня она известна как «Авиньонские девицы», но первоначальное название было более кричащим – «Философский бордель».

«Авиньонские девицы»

Героинями работы стали пять дам легкого поведения. Каждая из них написана в разной манере. Вдохновение Пабло Пикассо нашел в творчестве Поля Сезанна, особенно в его «Купальщицах». Впечатление на испанского художника также произвели африканские макси, выставленные в парижском Этнографическом музее.

«Купальщицы», Поль Сезанн

Выставить смелую работу публично Пабло Пикассо долго не решался. В 1920 году меценат Жак Дусе из Франции приобрел в свою коллекцию скандальное полотно. Широкая общественность впервые познакомилась с «Авиньонскими девицами» только в 1937 году. В наши дни произведение искусства хранится в Нью-Йорке – увидеть ее можно в Музее современного искусства.

Картина Пабло Пикассо в галерее Нью-Йорка

Основатель кубизма Пабло Пикассо создал 20 тысяч работ и попробовал себя в разных направлениях живописи – у него есть полотна в стилях сюрреализм и постимпрессионизм. Он стал одним из самых дорогих художников мира.

«Купание»

В 2015 году с молотка за рекордную сумму ушла на аукционе картина «Алжирские женщины». По результатам многочисленных опросов его признавали лучшим живописцем последнего столетия. Немудрено, что кубизм Пикассо пользуется огромной популярностью у похитителей.

«Три женщины»

Как появилось название нового стиля

Существует две версии происхождения термина «кубизм». Согласно первой, название возникло в 1908 году во время выставки шести пейзажей Жоржа Брака.

Жюри Осеннего Салона работы приняло холодно и нелестно отозвалось о новом стиле. Анри Матисс при знакомстве с пейзажем «Дома в Эстраке» от удивления воскликнул: «Что за кубики!».

«Дома в Эстраке», Жорж Брак

Вторая версия связана с именем Луи Вокселя. Художественный критик дал краткую, но запоминающуюся характеристику работам Брака. Изображенные с помощью геометрических фигур горы и деревья он назвал «кубическими причудами».

Начало новой эпохи ознаменовала посмертная выставка творчества Поля Сезанна, которая состоялась в 1907 году. В это же время Эмиль Бернар опубликовал заметки художника о том, как сложные предметы легко собираются из простых геометрических форм и о создании пространства при помощи цвета. На молодых живописцев работы Поля Сезанна и сформулированные им постулаты произвели неизгладимое впечатление.

«Арлекин и Пьеро», Поль Сезанн

Самые известные представители направления, кроме Пабло Пикассо и Жоржа Брака, – Фернан Леже, Марсель Дюшан и Хуан Грис.

Зрелый Художник

После войны, Леже продолжал рисовать, и пробовал свои силы в других жанрах, в том числе в книжных иллюстрациях, декорациях и эскизах костюмов для театра. В 1924 году Леже рискнул сделать свой первый фильм «Балет Меканик». В том же году он открыл собственную школу современного искусства.

Работы Леже созрели в 1920-е — 30-е годы, и он все чаще включает элементы модерна — в частности, представления о машинах и человеческих фигурах, выражающих скорость и движение. Его заметные картины из этого периода включают «Механик», «Мона Лиза с ключами», «Адам и Ева» и «Композиция с двумя попугаями».

С приходом Второй Мировой войны, в 1940 году, Леже временно переехал в Америку. За это время он создал серию картин под названием «Водолазы», в которых отметился своим уникальным использованием больших цветовых пятен, которые перекрывают контуры, изображают стилизованные фигуры пловцов ныряющих с пристани в Марселе. За этой серией последовали две других, также изображающих человеческие фигуры в движении: «Акробаты» и «Велосипедисты». В 1946 году, Леже вернулся во Францию, где он «оживил» свою художественную школу и стал активистом Коммунистической партии. В 1950-е годы, работы Леже были посвящены теме простого человека, и расширены включением гобелена, керамики, витражей и мозаики.

Леже умер 17 августа 1955 г. в Жиф-сюр-Иветт, Франция.

Фернан Леже «Дама в голубом»

Работа была выполнена в ярких красках.

Полотно можно отнести к синтетическому кубизму и к более ранней абстракции.

Леже хотел передать внутренний мир женщины, ее характер, не заостряя внимание на детализации во внешности.

В заключении, хотелось бы отметить, что кубизм, лишенный реализма и логики, оказал противоречивое влияние на развитие живописи.

Он открыл новое восприятие и передачу реальности.

Показал, что мир можно увидеть более живописно, индивидуально.

Полотна были более эмоциональны.

А также, в кубизме происходит отказ от реалистичного и примитивного искусства.

Надеюсь, наша статья была для Вас полезной и интересно!

Аналитический период

Он проходил с 1910 по 1912 года.

Здесь кубизм переосмысливали.

Цвета на картинах практически отсутствовали; формы были нечеткие, расплывались.

Наиболее характерной работой этого периода являлась картина Ж. Брака «В честь И.С. Баха».

В натюрмортах и портретах подача объектов идет более детализовано.

Предметы разбивают на части или геометрические формы.

Художник старается попасть в саму суть вещей с помощью дробления фигур.

Работы, написанные в этот период, можно отнести к показательным для кубизма.

Наиболее известными являются картина Пикассо «Бутылка и книги».

«Человек с кларнетом»

«Человек со скрипкой»

Ссылки и источники

использованная литература

1. Нере 1993, стр. 35.
2. Нере 1993, стр. 35–38.
3. ^ Нере 1993, стр. 242.
4. Нере 1993, стр. 102.
5. Нере 1993, стр. 66.
6. Бак 1982, стр. 141.
7. Коулинг и Манди, 1990, стр. 136–138.
8. Элиэль 2001, стр. 37.
9. Нере 1993, стр. 119.
10. Элиэль 2001, стр. 44.
11. Элиэль 2001, стр. 58.
12. Коулинг и Манди, 1990, стр. 144.
13. Бак 1982, стр. 23.
14. Нере 1993, стр. 246.
15. Бак 1982, стр. 48.
16. Нере 1993, стр. 210–217.
17. Бак, 1982, стр. 53–54.
18. Бак 1982, стр. 52.
19. Бак 1982, стр. 143.
20. Бак 1982, стр. 58.
21. Нере 1993, стр. 98.
22. Бак 1982, стр. 42.
23. ^ Ученики Фернана Леже в РКД
24. Художественный музей Филадельфии

Источники

• Барторелли, Гвидо (2011). Фернан Леже кубиста 1909-1914. Падуя, Италия: Клеуп. ISBN  978-88-6129-656-5.
• Бак, Роберт Т. и др. (1982). Фернан Леже. Нью-Йорк: издательство Abbeville. ISBN  0-89659-254-5.
• Каулинг, Элизабет; Манди, Дженнифер (1990). На классической почве: Пикассо, Леже, де Кирико и новый классицизм 1910-1930 гг.. Лондон: Галерея Тейт. ISBN  1-85437-043-X.
• Элиэль, Кэрол С. и др. (2001). L’Esprit Nouveau: Пуризм в Париже, 1918-1925 гг.. Нью-Йорк: Harry Abrams, Inc. ISBN  0-8109-6727-8.
• Леже, Фернан (1973). Функции живописи. Нью-Йорк: Viking Press. Перевод Александры Андерсон.
• Леже, Фернан (2009). Ф. Леже. каталог выставки. Париж: Galerie Malingue. ISBN  2-9518323-4-6.
• Нере, Жиль (1993). Ф. Леже. Нью-Йорк: Иллюстрированные книги BDD. ISBN  0-7924-5848-6.

Три стадии кубизма в живописи

Направление не оставалось неизменным. Выделяют три фазы развития стиля: сезановский кубизм, аналитический и синтетический.

Сезановский кубизм (1907-1909)

Стремление упрощать формы и увлечение абстракциями – главные принципы кубизма первой фазы. Исследователь искусства Андре Сальмон считал – новый стиль стал реакцией на отсутствие формы у импрессионистов.

Развивается направление под влиянием символистов, которые во главе всего ставили идею, а не ее материальное отражение. Художники не стремились фиксировать переменчивость вещей, а передавали замыслы через наделенные особым смыслом образы. Первые картины создаются под влиянием творчества Поля Сезанна, их наполняют символы.

Французский художник передавал свое особое видение реальности на полотнах. Так гора Сент-Виктуар Полю Сезанну представляется множеством гигантских глыб, образованных из огня. Самое удивительное, что художнику кажется, будто огонь до сих пор продолжает бушевать в неподвижных предметах. Об этом Поль Сезанн рассказывал своему товарищу Иоахиму Гаске.

«Гора Сент-Виктуар», Поль Сезанн

Аналитический кубизм (1909-1912)

Вторая фаза характеризуется необычными переливами цветов – они становятся полупрозрачными, когда плоскости пересекаются. Художники продолжают эксперименты с расположением предметов в пространстве. Картины начинают казаться монохромными за счет снижения контрастов фактуры и цвета.

Пейзаж, портрет и натюрморт в стиле кубизма выполняются в непривычной манере. Объекты состоят из маленьких деталей, которые с легкостью отделимы друг от друга. Появляется ощущение, что в изображенном мире не действуют законы времени и пространства. Линии могут внезапно разорваться, а формы перемешаться. Художник похож на ребенка, который обожает экспериментировать. Он словно разбирает башню из кубиков, а затем возводит из старых деталей новое здание.

Вместо привычных объектов на полотнах появляются их плоские отпечатки. Детали изображены с разных сторон. Ни одно описание не передаст с такой точностью все особенности второй фазы, как сами работы. Чтобы познакомиться с аналитическим кубизмом, посмотрите работы живописцев из «Золотого сечения». В это творческое объединение входили Марсель Дюшан, Жак Вийон, Альбер Глез, Жан Метценже и другие.

«Две женщины, сидящие у окна», Альбер Глез

Синтетический кубизм (1912-1914)

Эту стадию иначе еще называют «коллажным кубизмом». Элементы на полотнах как будто предварительно вырезаны из разных работ, а затем аккуратно склеены. В творчестве Брака и Пикассо есть натюрморты, которые состоят из таких отдельных кусочков, словно лоскутные одеяла.

Натюрморт Жоржа Брака

Завершенности работам придают лаконичные линии, связывающие детали воедино

Живописцы уделяют наибольшее внимание узорам и фактурам поверхностей

«Индейка с трюфелями и вином», Пабло Пикассо

Синтетический кубизм в живописи отличается красочным исполнением. Художники для завершения замысла пользуются графическими знаками. На полотнах появляются ноты, цифры и буквы. Интересное замечание принадлежит критику из Франции Алену Жуфруа. Он сравнил такие изображения с картинками из типичного кафе, где на столе рядом размещены газеты, меню и ценники. Художники составляли коллажи из отдельных деталей или рисовали их с нуля.

«Натюрморт с гитарой», Пабло Пикассо

Несмотря на общие черты, работы каждого кубиста легко отличимы от творчества других живописцев. Так на полотнах Брака появляются термины из мира музыки. Запоминаются работы испанского иллюстратора и скульптора Хуана Гриса. Он также активно использует прием коллажа для создания натюрмортов.

Натюрморт Хуана Гриса

Частые вопросы

Для кого подходят курсы?

В нашей онлайн школе Вы сможете найти курсы для всех желающих! Мы удволетворим потребности как самых маленьких художников так и людей с опытом. Курсы начинаются для детей возраста 4+ где разбираются самые простые и понятные вещи в процессе работы, а для самых взрослых и требовательных художников есть курсы на разные техники и материалы!

Как проходит обучение?

Весь процесс обучения проходит онлайн в формате видео уроков. Вы смотрите урок и повторяете за преподавателем, выполняя все задания, по окончанию урока присылаете готовую работу на проверку и получаете обратную связь!

Как получить доступ к курсам?

Выбирайте любой курс, оплачивайте и на указанные Вами контактные данные придет доступ на образовательную платформу, где в личном кабинете будут доступны все уроки курса!

Какой у Вас опыт?

Мы не просто онлайн школа, созданная только для обучения в интернете. Художественная школа «Империя Пикчер» — существует в Краснодаре где открыто 6 филиалов в которых на очной форме обучения, учится более 500 детей, так что опыта у нас хватает!

Сколько стоит?

Стоимость онлайн курсов начинается от 490 рублей, более конкретную цену можно посмотреть на детальной странице каждого курса!

Обучение и ранние произведения

С одобрения своего отца, Леже поступил в архитектурную школу и стал учеником при архитекторе в Каннах. В 1901, по окончании стажировки длившейся два года, Леже переехала в Париж, где он работал в качестве архитектурного чертежника (художником-дизайнером).

Желая продолжить свое художественное образование, Леже обратился в престижную школу изящных искусств, и, к сожалению, был отвергнут. В 1903 году он стал посещать вместо этого Парижскую школу декоративного искусства, и также неофициально брал уроки двух профессоров École des Beaux-Arts(изящных искусств), которые узнали о его потенциале. До этого момента, стиль живописи Леже смешивается с импрессионизмом и Фовизмом. В 1907 году он посетил ретроспективу работ Пола Сезанна. С тех пор работа Леже приобрела больше элементов кубизма, но с его собственным уникальным стилем нарезки форм в трубчатые цилиндры, случайно называемые «тубиками».

В 1913 году он начал серию абстрактных работ под названием «Контраст форм». Год спустя приостановил свою художественную карьеруи поступил на службу во французскую армию во время Первой Мировой войны в 1916 году, где был отравлен газом под Верденом. Получив травму головы, он был отправлен домой и госпитализирован до 1917 года.

Наследие

Леже писал в 1945 году, что « объект в современной живописи должен стать главный герой и свергнуть тему. Если, в свою очередь, человеческая форма станет объектом, это может значительно высвободить возможности для современного художника ». Он развил эту идею в своем эссе 1949 года« Как я воспринимаю человеческую фигуру », где он писал, что« пришло абстрактное искусство. как полное откровение, и тогда мы смогли рассматривать человеческую фигуру как пластическую ценность, а не как сентиментальную ценность. Вот почему человеческая фигура оставалась умышленно невыразительной на протяжении всей эволюции моей работы ». Как первый художник, взявший в качестве своего языка образы машинной эры и сделавший объекты общества потребления предметами своих картин, Леже был назван прародителем Поп-арт.

Он много лет работал учителем, сначала в Академия Васильева в Париже, затем в 1931 г. Сорбонна, а затем разработал свой Академия Фернана Леже, который был в Париже, затем в Йельская школа искусства и архитектуры (1938–1939), Художественная галерея колледжа Миллс в Окленде, Калифорния, в 1940–1945 годах, прежде чем он вернулся во Францию. Среди его многочисленных учеников были Надир Афонсу, Поль Жорж, Шарлотта Гилбертсон, Ханания Харари, Асгер Йорн, Майкл Лоу, Беверли Пеппер, Виктор Рейнганум, Марсель Мули, Рене Марготтон, Салоуа Рауда Шукаир и Шарлотта Ванкель, Питер Агостини, Лу Альбер-Ласар, Тарсила-ду-Амарал, Арье Арох, Альма дель Банко, Кристиан Берг, Луиза Буржуа, Марсель Кан, Отто Густав Карлсунд, Салоуа Рауда Шукаир, Роберт Колескотт, Ларс Инглунд, Цугухару Фудзита, Сэм Фрэнсис, Серж Генсбур, Ханс Хартунг, Флоренс Анри, Асгер Йорн, Уильям Кляйн, Марьян, Джордж Ловетт Кингсленд Моррис, Марлоу Мосс, Орели Немур, Герхард Нойман, Жюль Олицки, Эрик Олсон, и Ричард Станкевич.

В 1952 году пара фресок Леже была установлена ​​в Зал Генеральной Ассамблеи из Штаб-квартира ООН в Нью-Йорке.

В 1960 г. Музей Фернана Леже  был открыт в Биот, Приморские Альпы, Франция.

В мае 2008 года его картина Étude pour la femme en bleu (1912-1913) продан за 39 241 000 долларов (цена молотка с участием премия покупателя ) Доллары США.

В августе 2008 года одна из картин Леже принадлежит Колледж Уэллсли с Музей и культурный центр Дэвиса, Мать и ребенок, был объявлен пропавшим без вести. Считается, что он исчез где-то между 9 апреля 2007 года и 19 ноября 2007 года. Предлагается вознаграждение в размере 100 000 долларов за информацию, которая приведет к безопасному возвращению картины.

Работы Леже были представлены на выставке «Леже: современное искусство и мегаполис» с 14 октября 2013 г. по 5 января 2014 г. в Художественный музей Филадельфии.