Сегодня «Послы» находятся в Лондоне
Послы (1533), Национальная галерея, Лондон
Этот двойной портрет кисти Гольбейна является выдающимся шедевром эпохи Возрождения. Слева на портрете изображен Жан
де Дентевиль, французский посол при дворе Генриха VIII, справа стоит его друг, Жорж де Сельв, епископ Лавуа, посетивший Лондон в
апреле 1533 года. По некоторым сведениям, именно Сельв посоветовал своему товарищу заказать портрет Гольбейну, недавно вернувшемуся
в Англию и искавшему новых покровителей.
Герои полотна, глядящие прямо на зрителя, изображены в окружении множества астрономических и навигационных
приборов, которые, в сочетании с вещами, лежащими на нижней полке этажерки (книги, музыкальные инструменты, глобус), призваны
подчеркнуть образ жизни и сферу умственных интересов этих людей.
С множеством деталей картины, выписанных художником предельно реалистически, контрастно сопоставлен странный
предмет, размещенный на переднем плане полотна. Он формирует символический ряд этого произведения, оказываясь — по детальном
рассмотрении — искаженным в перспективе человеческим черепом.
Год создания этого шедевра — 1533-й — это веха в творческой судьбе Гольбейна. Годом раньше окончательно
перебравшись в Англию и обнаружив там многих своих прежних друзей и покровителей в довольно плачевном положении (в опале, в тюрьме
и т. п.), художник был вынужден искать новых заказчиков. К 1533 году он успешно решил эту задачу, став модным живописцем в
«обновленном» кругу высокопоставленных особ, — «Послы» являются одним из свидетельств этого.
Эта картина интересна не только фигурами послов, но и натюрмортом, занимающим центральную часть картины. Можно
даже сказать, что этот натюрморт играет «центральную» роль в композиции, связывая двух разведенных по бокам полотна мужчин и
одновременно оттеняя индивидуальность каждого из них. Композиционное разнообразие достигается за счет тонких различий в позе
стоящих, их одежде и манере держаться. Чудовищно искаженный череп, помещенный на передний план, делает композицию треугольной и
более динамичной, причем динамика подчеркивается геометрическими узорами ковра.
Об этом черепе в XX веке написано немало — собственно, именно он и сделал шедевр Гольбейна столь популярным в
новейшее время. Противопоставление ясности научного знания, устойчивости комфортного бытия, единственной реальности видимого нами
мира и одновременно нависающей над всем этим смерти, обессмысливающей существование человека, оказалось необыкновенно близко
мироощущению человека XX века. Гольбейн дал в своей работе образ двойного зрения — при «прямом» взгляде человека, с головой
погрузившегося в рутину бытовой жизни и не желающего иметь дело с трагической метафизикой земного бытия, смерть представляется
иллюзорным пятном, на которое не стоит обращать внимания,- но при «особом» (подразумевается — правильном, глубоком) взгляде все
меняется с точностью до наоборот — смерть превращается в единственную реальность, а привычная жизнь на глазах искажается,
приобретая характер фантома, иллюзии.
Такой подход к шедевру Гольбейна делает картину пронзительной аллегорией «суеты сует». Об этом в свое время
писал символист Ю. Балтрушайтис, об этом немало рассуждали постмодернисты конца XX века.
Предметы, являющиеся своеобразным фоном многих портретов Гольбейна, часто выбираются им с целью максимально
полно охарактеризовать изображенного человека или, в другом варианте, задать сложную символическую музыку произведения. Но,
пожалуй, ни в одной работе эти предметы не сгущаются так «концентрированно», как это происходит в представленном шедевре. Обилие
разнообразных вещей говорит о широте интересов стоящих перед нами людей — даны очевидные указания на музыку, математику, геометрию,
астрономию, есть, помимо этого, и знаки не столь очевидные. На нижней полке этажерки мы видим глобус, учебник математики, лютню,
футляр с флейтами и сборник лютеранских гимнов, раскрытый на псалме «Спаси, Господи, души наши».
Лютня здесь выступает не только музыкальным инструментом, но и — если не забывать того, что ее струны
традиционно символизировали смерть, — вполне определенным символом, перекликающимся с искаженным черепом, написанным на переднем
плане. Эта связь упрочивается и перекличкой в «технической» сфере — и то, и другое призвано показать великолепное знание законов
перспективы, которым отличался Гольбейн. Если изображение в правильной перспективе лютни — с ее сложной формой и изогнутым под
прямым углом грифом — представляет собой сложнейшую техническую задачу, то изображение в искаженной перспективе черепа — задача
ничуть не проще.
Описание картины Ганса Гольбейна «Послы»
Гольбейн – один из величайших немецких художников, создавший свой стиль в живописи, предпочитавший портреты и жанровые сценки. Его «Послы» – картина, показывающая двух людей, застывших у заваленного мелочами стола. Здесь и лютня, и раскрытая книга, и книга, заложенная тканевой закладкой, и глобус, и свитки, и свеча. – полный комплект интересов, присущий людям образованным и всесторонне развитым.
Послы смотрят в кадр, один из них одет в подобие черной мантии, на голове его квадратная черная шапочка. В руке он держит циркуль и смотрит на зрителя спокойно, словно приглашая его принять участие в каком-то ученом споре. Второй одет богаче и пышнее, но шапочка на нем такая же – эти люди – интеллигенты своего времени, несущие просвещение и жизнь. Они позируют без напряжения, так, словно их каждый день пишут для потомков, и жизнью своей они полностью довольны, почитая себя здравыми, разумными и положительными людьми.
Однако из общей композиции картины весьма выбивается один предмет. Если смотреть на него прямо, то он представляется смутным и аляповатым пятном, поставленным на картину бог знает для чего. Но стоит чуть склонить голову, присмотреться, и становится понятно, что это человеческий череп, скалящийся вечной костяной ухмылкой смерти.
«Memento mori», словно говорит художник любому, кто взглянет на картину. Помни о смерти, помни, что она всегда рядом. Человек не думает о ней, воспринимает её, как нечто чужеродное жизни, лишнее, аляповатое, поставленное в земное существование шутки ради, нечто, что можно игнорировать. Однако смерть всегда рядом. Стоит только склонить голову, задуматься – и вот, станет понятно, насколько же она близко в каждое мгновение.
Сколь бы просвещенным ты не был, сколь бы разумным себя не почитал, смерть всегда ждет тебя и всегда рада тебя видеть.
И она всегда смеется последней.
Послы (картина Гольбейна) — Википедия (с комментариями)
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
«Послы» (англ. The Ambassadors; 1533) — картина Ганса Гольбейна Младшего.
Гольбейн умело использовал различные атрибуты для характеристики модели. В замечательной картине «Послы» два богато одетых человека (французский посол в Лондоне Жан де Дентевиль и епископ Жорж де Сельв) изображены перед высоким столом, загромождённым множеством предметов. Они намекают на их религиозные, интеллектуальные и художественные интересы. Самым странным в картине кажется некий вытянутый по форме предмет, помещённый на переднем плане. Если смотреть на него справа, с близкого расстояния, видно, что это череп.
Гольбейн в своей работе реализует образ двойного зрения — при «прямом» взгляде человека, погружённого в рутину бытовой жизни и не желающего иметь дело с трагической метафизикой земного бытия, смерть представляется иллюзорным пятном, на которое не стоит обращать внимания, — но при «особом» (подразумевается — правильном, глубоком) взгляде всё меняется с точностью до наоборот — смерть превращается в единственную реальность, а привычная жизнь на глазах искажается, лишается значения, приобретая характер фантома, иллюзии.
ПОРТРЕТ ФРАНЦУЗСКИХ ПОСЛОВ
Парадный Портрет французских послов Жана де Дантевиля и Жоржа де Сельва, — одна из самых больших (206 x 209 см) и великолепных картин Ганса Гольбейна Младшего, созданная в годы расцвета его творчества. Двойные портреты были популярны у немецких живописцев Северного Ренессанса с конца XV в. Но для Гольбейна этот холст скорее исключение.
Дипломаты из Франции изображены в натуральный рост и окружены роскошными аксессуарами. В кабинете пышные богатые драпировки, многочисленные предметы и детали, подчеркивающие интеллект этих молодых, энергичных людей, их характер, вкусы и наклонности. Непринужденные позы, без вычурной манерности подчеркивает и достоинства. Жан де Дантевиль и его друг были главами Французского посольства в Англию. Жорж де Сельва — 24-х летний епископ Лавурский, был не только дипломатом, но и ученым, большим любителем музыки.
Гольбейн изобразил двух человек, равных по своему общественному положению. В те времена этому придавалось огромное значение. Художник решил эту задачу, расположив фигуры послов симметрично по отношению к центру композиции. Причем, они не смотрят друг на друга, не контактируют, а позируют перед зрителем, устремив на него проницательные взгляды. И если попытаться разделить картину надвое, то получатся два самостоятельных, равноправных портрета.
Единственное, чем связаны между собой модели, это колорит картины — изысканная цветовая гамма, включающая темно-зеленые, черные, розовые и глубокие коричневые тона. Богатая одежда, драгоценный мех и бархат не подавляют своей роскошью, в этой картине ничто не говорит о дороговизне предметов, но только об их предназначении, это атрибуты наук и искусств, а не богатства как такового. Образованность дипломатов подчеркивается и головными уборами, которые носили выпускники европейских университетов.
Картина была заказана самими дипломатами. Одетые в парадные одежды посланники спокойно и уверенно смотрят на зрителя. Гольбейн не углубляется во внутренний мир своих моделей — они кажутся замкнутыми, сдержанными, как и подобает аристократам при дворе короля. И тем не менее удожник показывает нам благородных аристократов образованных с разносторонними интересами
, где духовное лицо интересуется светскими науками, астрономическими и географическими приборами. Глобус, музыкальные инструменты, раскрый учебник математики — подчеркивают знакомство этих молодых и очень образованных людей с гуманистическими идеями эпохи Ренессанса.
Гольбейн умело использовал различные атрибуты для характеристики модели. В замечательной картине «Послы» два богато одетых человека (французский посол в Лондоне Жан де Дентевиль и епископ Жорж де Сельв) изображены перед высоким столом, загромождённым множеством предметов. Они намекают на их религиозные, интеллектуальные и художественные интересы. Самым странным в картине кажется некий вытянутый по форме предмет, помещённый на переднем плане. Если смотреть на него справа, с близкого расстояния, видно, что это череп .
Гольбейн в своей работе реализует образ двойного зрения — при «прямом» взгляде человека, погружённого в рутину бытовой жизни и не желающего иметь дело с трагической метафизикой земного бытия, смерть представляется иллюзорным пятном, на которое не стоит обращать внимания, — но при «особом» (подразумевается — правильном, глубоком) взгляде всё меняется с точностью до наоборот — смерть превращается в единственную реальность, а привычная жизнь на глазах искажается, лишается значения, приобретая характер фантома, иллюзии.
