Биография Михаила Врубеля
Детство и юность Врубеля
- Родился 17 марта 1856 года в Омске в семье штабс-капитана Александра Врубеля и дочери астраханского губернатора Анны Басаргиной.
- В 1859 году умерла мать Анна Григорьевна, страдавшая чахоткой.
- В 1863 году Александр Врубель женился на Елизавете фон Вессель. Несмотря на доброе отношение мачехи, по-настоящему тёплые, дружеские отношения у Михаила сложились только со старшей сестрой Анной.
- С 1864 по 1873 годы Врубель учился изобразительному искусству на частных уроках, посещал занятия в рисовальных школах в Санкт-Петербурге и Одессе.
Капсула времени Михаила Александровича Врубеля, раздел «Биография»
Образование Врубеля и судьбоносное решение
- В 1874 году с золотой медалью окончил Ришельевскую гимназию и поступил на юридический факультет Санкт-Петербургского университета.
- В 1880-1884 годах Врубель учился в Императорской Академии художеств, куда он поступил против воли отца. Будущий живописец не завершил обучение из-за выгодного заказа.
- В 1884 году историк искусств Адриан Прахов пригласил талантливого студента расписать Кирилловскую церковь в Киеве.
Московский период
- В 1889 году Врубель переехал в Москву, где сблизился с меценатом Саввой Мамонтовым. Художник стал вхож в абрамцевский художественный кружок.
- В Москве художник много и плодотворно работал: разработал эскизы костюмов и декораций для опер, создал монументальные росписи и скульптуру из керамики, участвовал в выставках Академии художеств, «36 художников», «Мира искусства», Венского сецессиона.
Признание и болезнь Врубеля
- В 1900 году Михаилу Врубелю присудили золотую медаль на Всемирной выставке в Париже за керамические произведения.
- В 1902 году появились первые симптомы душевной болезни. С этого времени Врубель лечился в психиатрических клиниках, но продолжал писать картины.
- В 1905 году художник был удостоен звания академика «за известность на художественном поприще».
Последняя картина
- В 1906 году работал над последней картиной, портретом Валерия Брюсова, и прекратил заниматься художественной деятельностью из-за слепоты.
- Художник умер 14 апреля 1910 года в Санкт-Петербурге на 55-м году жизни.
Галерея демонов
Осенью 1889 года Врубель переезжает из Киева в Москву. Он очень надеется, что в Москве у него все сложится по-другому. Врубель сходится с абрамцевским кружком и как-то быстро вписывается в московскую жизнь. Он сделался, по выражению Константина Коровина, «птенцом Москвы». Со всеми перезнакомился, был частым гостем московских богатых домов, где его общество любили. Михаил Александрович был прекрасно образован, закончил Петербургский университет, два факультета — юридический и историко-филологический, причем оба с золотой медалью, говорил на восьми языках.
Врубель был франтом. На последние деньги мог купить дорогие духи и, стоя в глиняном тазу, обливался теплой водой с духами. Почти каждый день бывал у парикмахера. Чуть не плакал, когда манжеты хоть немного были запачканы краской. Порой жил впроголодь, но одет был всегда изысканно и элегантно. Все, что он получал за свои работы, часто тратил за один день. Шел в лучший ресторан и заказывал разные изысканные яства. Он слыл гурманом, знал марки вин, что и после чего полагается пить.
Казалось, ничего демонического в Михаиле Александровиче Врубеле не было. Был в нем большой талант, а в душе бушевали большие страсти. Константин Коровин рассказывал: как-то летом они с Врубелем пошли купаться, и Коровин увидел у приятеля на груди большие белые полосы, как шрамы. На вопрос, что же это, Михаил Александрович ответил, что резал себя ножом. «Не знаю, поймете ли вы меня, я любил женщину, а она меня не любила, даже любила, но многое мешало ее пониманию меня. Я страдал, а когда резал себя, страдания уменьшались». Речь шла об Эмилии Праховой.
Заказчики Врубеля
С заказчиками у Врубеля как-то не складывалось. Мало того,что он вовсе не дорожил своими работами — писал на чем попало,не заканчивал(в семье Праховых даже прятали от него незаконченные работы), — так он мог переписать уже проданную работу,как это случилось с заказом Терещенко.
На проданной миллионеру работе«Христос в Гетсиманском саду» Врубель,увлекшись цирковой артисткой,написал ее портрет. Узнав о случившемся,коллекционер потребовал назад деньги,которых у художника уже не было и ему пришлось обратиться за ссудой.
В Киеве появился шедевр Врубеля,чудесная«Девочка на фоне персидского ковра».
Мария — старшая дочь ростовщика Дахновича,- на картине художника выглядит не просто экзотично. Знаменитая«врубелевская бездна» очей и,в целом,мистический трагизм образа,возможно,и отпугнули отца: он не купил. Однако«…в 1886 году ее купил у Врубеля племянник Федора Терещенко Иван. Вообще-то он заказал художнику другую работу — «Восточная сказка», заплатив задаток в 300 рублей. Мастер вначале вдохновился замыслом,но затем утратил интерес. Деньги потратил,и на нем повис долг. Врубель часто посещал ломбард ростовщика Дахновича,находившийся на углу Крещатика и Бибиковского бульвара(ныне бульвар Тараса Шевченко), — гению живописи нравилось любоваться выставлявшимися там драгоценностями,игрой света на алмазах,изумрудах,рубинах. У него появилась,казалось бы,беспроигрышная идея заработать: написать дочери Дахновича Мани в окружении роскоши. Рассчитывал,что отец девочки приобретет эту работу. Вот только ростовщик отказался ее покупать. И тогда картину«Девочка на фоне персидского ковра» согласился взять Иван Терещенко,» — рассказали о жемчужине своего собрания в Киевском национальном музее русского искусства. К слову,ранее каждый 5-летний юбилей художника(с 1976 г.) в музее проводили выставки«Врубель и Киев»(фото ниже — 2011 г.).
Необычное появление еще одной работы Врубеля было связано с именем Терещенко.
Художника всегда привлекали красочные сочетания в природе,старинных материях,коврах,завораживала игра переливаний драгоценных камней. И вот однажды Михаил Александрович увидел кусок старинной украинской парчи в доме Праховых и загорелся желанием написать ее.
Прямо на глазах семейства он принялся за дело. Практически закончив рисунок,он сказал: «Нет,я напишу не просто кусок материи,а лучше боярина или,еще лучше,царя,сидящего на троне. Пусть это будет,ну,хотя бы Иван Грозный… Пусть он будет похож на Ивана Николовича . Он тоже Иван и тоже должен быть — Грозным…» — и,доклеив кусочек бумаги к рисунку,что довольно часто делал,Врубель нарисовал голову«царя».
Михаил Врубель и его «Демон»
Капсула времени Михаила Александровича Врубеля, раздел «Медиа»
- Образ Демона был центральной темой в творчестве Врубеля. Он определил его творческие и духовные поиски.
- Большое впечатление на художника произвела поэма Михаила Лермонтова «Демон» и постановка одноимённой оперы Рубинштейна в 1885 году.
- Своего первого «демона» Михаил Врубель написал, когда иллюстрировал сборник Лермонтова в 1885 году.
- Картина «Демон (сидящий)» была закончена в 1890 году. Это одна из самых известных работ Врубеля.
- Картину «Демон и Тамара» 1891 года художник переписывал трижды.
- «Демон летящий», работа над которым внезапно прервалась в 1899 году, так и не был завершен. Замысел автора в этой картине до сих пор остается загадкой для исследователей.
- Последняя картина серии, «Демон поверженный», была дописана в декабре 1901 года. Врубель работал над ней в период затяжной депрессии.
«Вестник иных миров»
Из Киева живописец перебрался в Москву и вскоре познакомился с известным меценатом Саввой Мамонтовым, который до последних дней помогал непризнанному гению.
В 1891 году Врубель написал 30 иллюстраций к юбилейному изданию сочинений Михаила Лермонтова под редакцией Кончаловского. Большая часть работ относилась к поэме «Демон».
Демон — образ силы человеческого духа, внутренней борьбы, сомнений. Трагически сцепив руки, он сидит с печальными, огромными глазами, в окружении невиданных цветов.
«Демон летящий», 1899 г. (wikipedia.org)
В период работы Врубель в целом был здоров, хотя окружающие отмечали его раздражительность.
«Демон поверженный», 1901−1902 гг. (wikipedia.org)
Картина «Демон поверженный» выполнена на холсте маслом. Фоном её является горная местность в алом закате. Композиция подчёркивает стеснённость фигуры демона, будто бы зажатого между верхней и нижней перекладинами рамы. Картина написана в индивидуальном стиле Врубеля с эффектом кристаллических граней, что делает его работы более похожими на витражи или панно. Такого эффекта художник добился с помощью плоских мазков, выполненных мастихином.
Картины, с которых смотрели грозные ангелы с израненной человеческой душой, пугали практически всех. Но не Мамонтова, который увёз непонятого художника на несколько лет в Италию.
Вскоре начался наиболее плодотворный период в жизни Врубеля. Вернувшись в Москву, он получил несколько заказов на декоративные панно. Одно из них — «Венеция».
Первая выставка Врубеля состоялось, когда ему было 40 лет. Работы художника вызвали огромный резонанс в творческой среде. Критики назвали его полотна «нехудожественными» произведениями, а пресса окрестила их автора декадентом.
1896 год стал самым счастливым в жизни гения: он познакомился со своей женой Надеждой Забелой, певицей частной оперы Мамонтова. Врубель сделал предложение практически в первый день знакомства, а через полгода живописец и оперная певица обвенчались. К этому периоду относится и знакомое всем с детства произведение «Царевна-Лебедь», посвящённое персонажу оперы Николая Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане». Партию Царевны-Лебеди исполняла супруга живописца.
Царевна с полотна Врубеля таинственна и загадочна, лицо её печально. Изображена Царевна-Лебедь на фоне спускающихся над морем сумерек, узкой полоски заката на горизонте и далёкого города (фоном послужили декорации к спектаклю, выполненные художником).
А. П. Иванов говорил об этой работе: «Не сама ли то Дева-Обида, что, по слову древней поэмы, «плещет лебедиными крылами на синем море» перед днями великих бедствий?», имея в виду персонаж из «Слова о полку Игореве». Александр Блок также очень любил эту картину и всегда держал её репродукцию в кабинете в Шахматове. Ею навеяно большое стихотворение с подзаголовком «Врубелю».
Но не всё было гладко в семейной жизни Врубеля. В 1903 году умер двухлетний сын Савва, и страдающий от демонов художник окончательно сошёл с ума. Скончался Врубель в больнице для душевнобольных в 54 года.
Солнечным весенним днём мастера похоронили на кладбище Новодевичьего монастыря в Санкт-Петербурге. Александр Блок произнёс длинную, красивую, похожую на полотна Врубеля речь. Александр Бенуа говорить не решился. В газете «Речь» он опубликовал статью, в которой написал следующие строки: «Бывают жизни художников — сонаты, бывают жизни художников — сюиты, бывают пьески, песенки, даже всего только упражнения. Жизнь Врубеля, какой она теперь отойдёт в историю, — дивная патетическая симфония, то есть полнейшая форма художественного бытия. Будущие поколения, если только истинное просветление должно наступить для русского общества, будут оглядываться на последние десятилетия 19-го века как на «эпоху Врубеля».
Появление демона
В Киеве впервые перед Врубелем появляется демон — образ,ставший роковым в жизни художника. Зная об увлечении художника музыкой и поэзией М. Лермонтова,которую он часто читал в их доме,
Э. Л. Прахова
пригласила Михаила Александровича в театр на новую постановку оперы«Демон» А. Рубинштейна. Вечером в доме Праховых после спектакля он нарисовал небольшую «Ходим мы к Арагве светлой» — первый рисунок к «демонической» теме.
Врубель«Ходим мы к Арагве светлой», 1885
Разгульная жизнь,в которую с отчаяния из-за несчастной любви бросился человек больших страстей,безденежье,постоянные сомнения в своей творческой состоятельности,дурная болезнь,«стартовавшая» в Киеве в тот ранний визит,которая имела роковые последствия,а позже — в 1903 году, — случившееся в этом же городе несчастье,смерть маленького сынишки… Изучая биографию художника, никак нельзя отнести его«киевский период» к житейски благополучному. Однако многочисленные работы,которые создавал Врубель,и которые,в свою очередь,«создавали» его как художника,говорят и о другой стороне его жизни в городе. Для наследия,пожалуй, — главной.
Может,поэтому«самой счастливой порой жизни» Врубель считал именно свой киевский период. Когда в 1901 году он приехал в Киев и пришел посмотреть на свои работы в Кирилловскую церковь,он сказал: «Вот к чему,в сущности,я должен был вернуться».
В публикации приводятся цитаты из воспоминаний
Н. А. Прахова
и Л. Ковальского,фото с выставки«Врубель и Киев» — artukraine
Завещание художника
Демоны когда-то принесли ему славу, благодаря его «Демонам» им восхищаются и сегодня. Но почему сам художник в конце жизни считал эти картины своим бременем, почему тяготился ими и страдал от них? И почему после многих «демонических лет» он все же вернулся к Писанию?
Демон. Почему-то на протяжении всей своей творческой жизни Врубель возвращался к этому образу. И каждый раз на холсте являлся другой, не похожий на предыдущего: в его лице то одиночество и тоска, то отчаяние. И, наконец, появился последний, «Демон поверженный» — в нем уже лишь злоба и холод. Знобит от его взгляда. «Верится, что Князь мира позировал ему, — говорил Александр Бенуа. — Эти сеансы были сплошным издевательством и дразнением. Врубель видел то одну, то другую черту своего божества, то сразу и ту, и другую, и в погоне за этим неуловимым он стал быстро продвигаться к пропасти».
Знак судьбы
И все-таки даже в картинах-сказках Врубеля виден второй план — тревожный и жутковатый. Есть двойственность и лукавость во врубелевском «Пане». Он добродушный старичок-лесовичок или колдовской леший с прозрачными глазами, обернувшийся из древесной коры и корней?
И пейзаж картины «К ночи» дышит таинственным, тревожным. Во всем присутствие потусторонней силы. Даже «Сирень» у Врубеля затягивает зрителя в воронку, в душный, лиловый сумрак.
Нет светлости. Повсюду нарастание беспокойства, напряжения.
Сильный, особый дар художника, но какая-то беззащитность души перед силами тьмы.
«Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот…» — скажет Врубель после похорон своего сына, Саввы. Ребенок не прожил и двух лет. Михаила Александровича тогда увезли в психиатрическую клинику в Риге, потом поместили в клинику Сербского в Москве.
Блок заметил: «То немногое, что приходилось слышать о Врубеле, похоже на сказку более, чем на обыкновенную жизнь».
Порой на сказку, а порой и на притчу. Ну, вот казалось, Врубель — франт и эстет, для которого последняя истина — в красоте. Случайно ли, но именно у него рождается сын с врожденным уродством — заячьей губой? И Врубель, творивший культ из красоты, так тяжело и страшно переживает этот знак или подсказку своей судьбы.
Накануне рождения сына, Саввы, в 1899 году Врубель вновь берется за образ Демона. Совсем другой демон рождается в душе у художника. Тогда в России только появились первые переводы богоборческих сочинений Ницше. Становилась модной драматургия Ибсена.
Культивируется новый герой, свободный, мощный. Человек, имеющий действенную волю, чтобы противостоять обществу, которое пытается поработить и обезличить его.
Беда в том, что возвышенная миссия нового героя часто сметает на своем «высоком» пути обыкновенных людей и, вообще все человеческое.
…И вот проглядывает новая личина Демона. На сей раз это не скорбный юноша в объятьях мировой тоски и одиночества.
Ангел с кадилом и со свечой. Эскиз к росписи Владимирского собора в Киеве. 1887
Врубель страстно берется за работу. В невероятном возбуждении он отправляет записку своему почитателю, господину фон Мекку, который покупал его картины:
«Помогите и поскорее достаньте где-нибудь фотографии гор, лучше Кавказских. Я не засну, пока не получу их».
В одну ночь на холсте за фигурой Демона выросли пустынные горные хребты. Неземной холод и неживой покой этого пейзажа. Все. Человеческое здесь невозможно.
В конце концов Врубель оставил работу незаконченной. Причины не совсем понятны.
В полете Демона, вместо задуманного ощущения мощи и свободы духа, является чувство катастрофы, преддверие конца. Кажется, что-то явилось на полотне, помимо воли самого Врубеля: может быть то, что и несет за собой «освободившийся» нигилистский человек.
Потом напишут, что Врубель гениально узрел дух Зла, который навис над Европой на рубеже веков. Он уловил тогда еще еле слышный, подземный гул будущих потрясений.
Пройдет не так много лет — и этот гул вырвется наружу. Стройными рядами будут шагать по России строители счастья для будущих поколений. И над растерянной, испуганной страной, где голод, коммуналки и разруха, громовым раскатом прогремит голос Маяковского: «Долой вашу любовь! Долой ваше искусство! Долой ваш строй! Долой вашу религию!»
Это позже. А пока, в 1899-м, мощный Демон на холсте Врубеля летит прямо на зрителя, и в его облике проступают черты муки и обреченности.
Открытие древнерусского искусства. Кирилловская церковь
В Киев Врубеля пригласил А. Прахов,преподаватель Киевского Университета,искусствовед,занимавшийся реставрацией уникальных памятников Древней Руси. Он руководил работами по восстановлению только что открытых уникальных росписей ХІІ века в Кирилловской церкви,а также внутренней отделкой строящегося Владимирского собора.
Фрески, обнаруженные в Кирилловской церкви,решено было не консервировать,как это принято в современном реставрационном деле,а обновить,то есть дописать утраченные фрагменты,дескать,храм действующий и негоже его оставлять с «неоконченными» бледными росписями. Для этой работы были приглашены известные киевские художники Х. Платонов,Н. Пимоненко,И. Селезнев,ученики Рисовальной школы Н. Мурашко,а за мастером для задуманного Праховым новым иконостасом в византийском стиле ученый отправился в Петербург.
Современный вид убранства Кирилловской церкви(фото: kyivcity. travel)
Прахов обратился к своему старому приятелю П. Чистякову рекомендовать талантливого студента — профессор назвал одним из самых одаренных своих учеников
М. А. Врубеля
«Через несколько дней я побывал у него, — пишет в своих воспоминаниях Прахов, — просмотрел все работы и убедился в том,что имею дело с выдающимся талантом,превосходным рисовальщиком,а главное для меня — стилистом,хорошо понимающим античный мир и могущем,при некотором руководстве,отлично справиться с византийским стилем,не пользовавшемся в те времена почетом среди художественной молодежи».
Врубель приезжает в Киев и на несколько месяцев с головой окунается в мир византийского искусства,мало ему знакомый,ведь в Академии в то время упор делали на античность. Его учителем становится сам Прахов — специалист по Древней Греции и Востоку. Богатейшая библиотека исследователя в полном распоряжении Михаила,а главное,рассказы искусствоведа,объехавшего всю Европу — Италию,Грецию и Турцию,исследуя древние памятники. Перед глазами художника постоянно находятся оригиналы греческого и древнерусского искусства — удивительные,прекрасные мозаики ХІ-ХІІ вв. в Софийском соборе и Михайловском Златоверхом монастыре приводят его в восторг.
Врубель«Автопортрет», 1885
Врубель«Пророк Моисей», 1884
Чтобы испробовать силы Врубеля Прахов поручил ему воссоздать фреску ХІІ века с изображением Архангела Гавриила,от которой осталась только графья — процарапанный в сырой штукатурке общий контур фигуры. От художника требовалось практически заново написать образ. Врубель прекрасно справился с трудной задачей,он «не выдумывал ничего от себя,а изучал постановку фигур и складки одежды по материалам,сохранившимся в других местах», написав детали фигуры и одежды архангела в строго византийском стиле,как об этом вспоминает сын Прахова,Николай.
Врубель«Архангел Гавриил», 1884
В Кириллавской церкви Врубель написал пророка Моисея,композиции«Ангелы с лабарами», «Сошествие Святого Духа», в которой прототипами апостолов были киевские ученые и священники.
Врубель«Ангелы с лабарами», 1884
Врубель«Сошествие Святого Духа», роспись в Кирилловской церкви в Киеве
Сюжет«Надгробный плач» художник разработал в трех вариантах,но долгое время не мог показать эскизы Прахову. Тогда Врубель сам выбрал свою любимую сцену и написал ее на стене.
Когда Прахов приехал в Кирилловскую церковь,Врубель поспешил ему сообщить:
— Адриан Викторович,я знал,что вы очень заняты и оттого до сих пор не имели времени побывать у меня. Решил,что в Кирилловскую церковь,наверное,скоро заедите — вот и написал лучший,по моему мнению,эскиз прямо на стене. Потом,если одобрите,перепишу.
— Да какой же это эскиз,Михаил Александрович?! Это великолепное,вполне законченное художественной произведение! Больше ничего к нему не надо добавлять и переделывать! Напишите только заявление в строительную контору об окончании работы и получите следуемые за нее деньги. Вот и все. Поздравляю вас!»
Врубель«Оплакивание Христа», 1884
Творчество художника Врубеля
Художественному пространству творца всегда сопутствовала двойственность: сочетание реализма, романтизма создавали нечто уникальное. Яркая неоднозначность творческой натуры Врубеля откровенно проявлялась в его работах. Он испробовал себя во многих жанрах: классическая живопись, иконопись, фресковая роспись, театральные декорации, декоративная скульптура, прикладное искусство.
Символизм Михаила Врубеля – «новый русский Ренессанс». Мастер стремился к творцам эпохи Возрождения, сочетая в произведениях острую религиозность, многогранную образность, скрывающую под собой авторское «Я» во всей его беспокойности. Посетив Италию, Михаил Александрович увлекся готическим искусством, стремился передать своими работами великолепие витражей той эпохи. Серьезное влияние на колористическую палитру творчества художника оказали итальянские мастера раннего Ренессанса.
На заре карьеры художник работал над росписями соборов, церквей, однако его эскизы нередко вызывали у заказчиков вопросы и претензии. Стилистические решения Врубеля шли вразрез с канонической традицией православной художественности. Слишком экспрессивными, наполненными неподдельной скорбью, истинными эмоциями показались акварельные эскизы Михаила настоятелям Владимирского собора.
Произведения Врубеля Михаила Александровича московского периода его жизни – самые яркие, в полной мере демонстрирующие гениальность творца. Его живопись приобретает узнаваемые черты. Нельзя забывать о центральной теме творческих исканий художника – образе Демона, ставшего олицетворением сложных душевых переживаний Михаила.