Смерть и жизнь (1911)
Аллегорическое полотно «Смерть и жизнь» условно разделено на две части. Левая меньшая часть полотна посвящена смерти. Она изображена на тёмном удручающем фоне в виде скелета, одетого в тёмно-синюю тунику с узором из крестов. В руках смерти молоток, с помощью которого она отбирает жизни всех подряд — от младенцев до стариков.
Но, как бы ни старалась вечно одинокая смерть, её всегда побеждает жизнь. Правая часть картины наполнена яркими красками и переплетёнными воедино разновозрастными человеческими фигурами. В жизни всегда есть место любви, радости и простому человеческому счастью в каждом возрасте. Эта часть полотна побеждает, притягивая взгляд своей красотой и удивительными красками.
12
Примечания
- Список неполный, но кратко описывает основные произведения Климта. Местонахождение картин см. в отдельных записях на Викискладе: «Густав Климт» .
- ^ Федерико Зери , «Климт: художественный путь», о Ченто Дипинти. Климт , Риццоли (1998), стр. 44-48 и пассим .
- Каллир, Джейн, Альфред Вайдингер: Густав Климт. В поисках тотального произведения искусства . Престел, Нью-Йорк, 2009 г.
- См. также Фрэнк Уитфорд, Климт , Темза и Хадсон (1990), sv «Пембауэр».
- Федерика Аммираглио, Климт , Скира (2008), стр. 44-69 и далее .
- ^ Федерика Аммиральо, Климт, loc. цит. .
- Стэнли Вайнтрауб, Уистлер: биография , Вейбрайт и Талли (1974).
- Климт на самом деле написал другую, Юдифь II . См. Wikimedia Commons: « Джудит II ».
- , на archaeogate.org . Проверено 20 ноября 2012 г. (архивировано из оригинала 2 июня 2012 г.) .
- ^ Лаура Пейн, Климт , Parragon Publishing (2004), ss.vv. .
- Сюзанна Парч, Климт: жизнь и работа, loc. цит.
- Многие древние портреты Данаи были эротичны по своему изображению; другими похожими по стилю картинами являются картины Климта на потолке Венского университета (см. часть Медицина , 1900-1907) и н.э. 16, Уотер Бис (1904 — 1907).
- Полное собрание работ Климта представляет собой центральную панель фрески во дворце Стокле в Брюсселе . Интерьер этого здания был украшен мраморными панелями и произведениями искусства, ср. . Климт создал мозаичные фризы, ср. , а фрески выполнены Людвигом Генрихом Юнгникелем, ср. «Общество Возрождения» о . Эта интеграция между архитекторами , художниками и мастерами сделала Палаццо Стокле ярким примером Gesamtkunstwerk , характерной чертой югендстиля .
- Эгон Шиле: Полный каталог сочинений, основанный на всех картинах и рисунках, cur. Джейн Каллир (1990), Гарри Н. Абрамс, СВ «Густав Климт».
- Хилари Сперлинг, Матисс: Жизнь , Пингвин (2009), sv «Климт, Густав».
- ↑ Параллели с Явлески см Алексей Явленский: Муниципальная художественная галерея, Casa Rusca, 3 сентября — 19 ноября 1989 г., Electa (1989).
Поцелуй (1908)
Использование сусального золота в виде краски — одна из отличительных черт творчества Климта. Золото создаёт в картинах необычайно мощный психологический и декоративный эффект.
Картина Климта «Поцелуй» считается самой узнаваемой и тиражируемой из всех работ художника. Это страстное полотно, со сложным орнаментом и эффектной композицией, словно сотканное из золотых нитей — гимн вечной любви.
В картине «Поцелуй» двое влюблённых стоят на коленях на ярком ковре цветочной поляны, на самом краю обрыва. Ещё одно движение, и всё рухнет в Тартарары. Их причудливые золотые одеяния сияют и наполняют картину тёплым светом.
Климт никогда не рисовал портреты мужчин. Так и на этом полотне, лица мужчины почти не видно. Нежное лицо красавицы запрокинуто и повёрнуто к зрителю. На этой картине художник изобразил себя и свою любимую женщину. Их связывал странный, эмоциональный и долгий роман, который так и не перерос в брак. С именем этой женщины на устах художник и умер.
9
Фрица Ридлер
Фридерика «Фрица» Лангер родилась в 1860 году в знатной берлинской семье . Она вышла замуж за инженера Алоиса Ридлера, старше ее на десять лет, профессора Берлинского и Венского университетов и всемирно известного конструктора-механика. Они жили попеременно в Берлине и Вене, где были частью высшего общества. В браке не было детей. Фрица умер в 1927 году, Алоиз в 1936 году, оба в Вене.
Когда Фрица поручил Климту написать свой портрет в 1904 году, он все еще считался выдающимся художником-портретистом Вены, несмотря на недавнюю критику грубо эротического аспекта картин факультета и его Бетховенского фриза .
Юдифь и голова Олоферна (1901)
Согласно библейским преданиям, прекрасная иудейка Юдифь покорила своими чарами вражеского полководца и убила его в его собственном шатре. Это принесло ей одновременно смерть и победу. После её героического поступка иудейский народ изгнал со своей земли армию ассирийцев.
Климт подхватил эту идею, но воплотил её необычным образом. На картине он изобразил прекрасную Юдифь в тот момент, когда она выносит из шатра голову Олофрена. Её прекрасное лицо сияет торжеством и гордостью за свой поступок. Она впервые в жизни убила человека — страшного врага своего народа.
Климт изобразил Юдифь современной женщиной, полной утончённой эстетики и сексуальности. Прозрачные одежды показывают её незащищённость и чистоту, а золотое ожерелье, плотно облегающее тонкую шею, предрекает ей скорую гибель.
А вот о самых красивых женщинах в мире читайте очень интересную статью на нашем сайте most-beauty.ru.
3
Изображение
Фрицу Ридлера играет Климт, величественно восседающий в кресле. Кресло изображено как абстрактная конструкция, состоящая из различных геометрических поверхностей. Волнистые узоры образуют единое целое с платьем, где едва видно, где начинается один и заканчивается другой.
Веласкес: Инфанта Мария Тереза Австрийская . Климт увидел эту работу в Вене и был очарован ею. Как и Фрица Ридлер, она кажется отягощенной бременем своего класса и богатства.
Сиденье играет ключевую роль в напряжении между фигуративным и абстрактным. Элегантные и сдержанные прямоугольники контрастируют с роскошными украшениями, так же как холодные цвета платья и сиденья выделяются на фоне теплых цветов фона, выполненного в виде плоской поверхности больших прямоугольников без глубины. В уравновешенном распределении Климт размещает ряд нереальных орнаментальных квадратов из сусального золота и сусального серебра, словно глазки. Внизу на ковер уложено несколько бриллиантов в форме глаз, рот Фрицы отражен в декоре кресла. За ее головой находится поразительное полукруглое украшение, возможно, витраж, который свисает с плоской поверхности, как ореол вокруг ее головы, этот ореол и контрасты между фоном и фигурой уже использовались в ее портрете Маргарет Стонборо-Витгенштейн 1905 года. попытки вспомнить реминисценцию причесок на королевских женских портретах Диего Веласкеса , чьи работы Климт видел в Вене.
Композиционно произведение очень продуманное и сбалансированное. В квадратном формате фигура делит холст на две части, предполагая символ различия между двумя мирами, сознательным и бессознательным. Украшения (глаза, рты) часто рассматриваются как эротические символы.
Зарисовки, 1904-1905 гг.
Приняв заказ, Климт сделал многочисленные наброски для своего портрета Фрицы Ридлера. В период 1904-1905 годов его часто заставали в его кабинете, так что сплетни не витали в воздухе. Климт имел неоспоримую репутацию ловеласа. Также было известно, что вокруг его мастерской почти всегда было несколько обнаженных девушек-моделей.
Все наброски Фрицы Ридлер демонстрируют диагональную структуру, которая станет характерной чертой окончательного портрета, а также дают понять, что Климт уделял особое внимание драпировке платья и позе, важным элементам эффекта, который он хотел создать. ]
