Описание картины Утро
Иногда детали картины так связаны друг с другом, что нужное идея картины, ее эмоциональное дно, передается их неразделимым взаимодействием. К примеру, описание картины «Утро» Т. Н. Яблонской, будет начинаться с описания всех предметов на полотне.
Это не портрет, потому что в центре внимания не столько сама девочка, сколько неубранная кровать, озаренная утренним светом, высокий балкон, над которым ползут ветви комнатного растения. Это тот случай, когда детали настолько же интересны, и также передают информацию, как изображенный человек. Иногда бывает и так, что главное место в картине занимает не персонах, не детали, а фон.
Можно в качестве примера привести описание картины «Утро» (масло, холст, 81×113, 1851) И. Айвазовского
Здесь все внимание зрителя сосредоточится на оранжевом, словно туманном фоне
Маленькие люди, стоявшие на берегу, и корабль, удаляющийся на рассвет, не играют важной роли в картине, — оранжевая предрассветная дымка поглощает все. Поэтому обычно описание картины строится именно на том, что первое бросается в глаза зрителю
Поэтому обычно описание картины строится именно на том, что первое бросается в глаза зрителю.
Пан
Картина «Пан» относится к «сказочному циклу». Изначально Врубель назвал ее «Сатир», а критики переименовали ее.
На полотне изображено существо из русской сказки, охраняющее богатства. Позади этого существа зритель видит вечерний пейзаж, луну, освещающую местность, тонкоствольные деревья.
Главный герой картины похож на сказочного лешего, в руке он держит свирель – атрибут пастухов, чтобы с помощью звуков собрать разбредшихся животных.
Его взгляд зоркий, но добрый. Он следит за всем, что происходит, леший охраняет болота, но людям не причиняет вреда.
Михаил Александрович прочитал книгу «Святой Сатир» Анатолия Франца, и вдохновился на создание картины «Пан», которая была написана всего за несколько дней.
Сирень
Михаил Врубель увидел кустик сирени в Черниговской губернии, который настолько поразил его, что он решил написать картину.
Зритель видит чудо – на полотне изображена нимфа, гонимая паном, она находится в укрытии за кустиками сирени.
Художник изобразил буйство красок вокруг нимфы, не давая зрителю четкого образа. Он любил природу, и благодаря этому смог передать завораживающую красоту цветшей сирени, занимающую большую половину картины.
Сумерки, изображенные на полотне, передают таинственность женской фигуры. Вглядываясь в картину, можно понять, что в ней все взаимосвязано, девушка как бы появляется из царства природы.
Случайные записи
«Московский дворик» В.Поленова
Описание картины Сватовство майора
2 факта, убеждающие заказать изготовление террасы на крыше у команды topiar.ua
«Сирень» Врубеля: описание
На полотне картины мастер демонстрирует нам уголок сада ночью. Среди темноты и неясных очертаний яркими пятнами бросаются в глаза соцветия кустов сирени во всех своих оттенках синего и фиолетового.
Сирень Врубель изобразил практически на всей поверхности полотна картины, и, кажется, это продолжается и за ее пределами. Сирени так много, что она заполоняет собой все пространство вокруг зрителя. Мы даже начинаем чувствовать ее тонкий аромат.
Сотканный из ночного сумрака женский силуэт выплывает в это буйство красок тревожной тенью прямо на передний план изображения. Нам видны черные длинные волосы, густой волной ниспадающие по плечам и смешивающиеся с темным цветом одеяния. Фигура безмятежно и медленно движется по картине. Лунный свет тусклыми лучами избирательно освещает девичий образ: тонкие и бледные, словно безжизненные, руки, прикасающиеся к полным красками цветкам сирени, мимо которых тихо и печально шествует девушка, строгое и задумчивое ее лицо, полуприкрытое ночными тенями.
Границы образа размыты, создавая иллюзию общности двоих – сиреневого куста и девушки. Настроение картины — тоска и одиночество, предощущение смерти.
Сказочный мир Врубеля
Михаил Врубель обладал невероятно многогранным художественным даром, о котором свидетельствуют храмовые росписи, декоративные панно, витражи, скульптуры, станковые полотна и графические рисунки. Преданность призванию и сосредоточенность на работе позволили Врубелю создать множество великолепных работ, однако наиболее любимой является его серия сказочных «ноктюрнов» – ряда полотен, изображающих волшебных персонажей на фоне ночных или сумеречных пейзажей.
Уникальным талантом Врубеля являлось самобытное видение мифологических и сказочных персонажей и сюжетов. Сатиры и дриады, богини и русалки, демон и плененная царевна – все они на картинах художника представляются не такими, какими выглядят по общественному мнению и привычным описаниям. Кроме того, что Врубель наделял «русским духом» практически все, чего касалась его кисть, воображение художника было невероятно богатым и самодостаточным, а потому не нуждалось в подсказках и предубеждениях.
Свой неповторимый стиль
Петра Петровича Кончаловского называют сезаннистом. Но не только на него творчество французского постимпрессиониста оказало сильное влияние, и не только под влиянием француза находился наш соотечественник. Просто Поль Сезанн по духу был близок раннему Кончаловскому.
В работах начала века одного из основателей «Бубнового валета» — авангардиста П. Кончаловского — очень чувствуется влияние знаменитого автора «Пьеро и Арлекина», но в более поздних полотнах, таких как «Сирень в корзине» (фото шедевра прилагается), присутствует только гениальный отечественный художник со своей индивидуальной, узнаваемой манерой письма.
Сирень
Этюд к картине «Сирень», которую художник создал в 1900 году, был написан с натуры. Особенностью картины является то, что как бы нечаянное появление фигуры создает ощущение рождения чего-то органического, человеческого. В сюжете картины мы не видим ничего такого, что можно пересказать словами. Но вместе с тем, мы становимся свидетелями возникновения нового образа.
В тени, которую бросает сирень, мы различаем фигуру девушки. Очертание ее фигуры скрыто за спутанными волосами. Очень хорошо в картине чувствуется знакомое многим ощущение ночи и сумерек, когда неожиданно мы видим живое существо. Хрупкая фигура девушки, как будто фея темнеет в сиреневом цвете. Заросли сирени полностью заполняют пространство картины и кажется, простираются далеко за ее пределами. Очарование сказки создает не столько странная хрупкая девушка, сколько фантастическое соотношение пейзажа и фигуры. Сама концепция и есть сказка.
По замыслу Врубеля, Татьяна (так зовут девушку) является воплощением души сирени. Картина как будто «дышит» и это чувство возникает из-за массы зелени то светлеющей, почти полупрозрачной, то сгущающейся. Темным пятном на картине выглядит одежда девушки, которую художник не детализировал и не уточнял. Персонаж картины словно выходит из растительного царства.
Любовь Врубеля к природе позволяет создать художнику картину, великолепно передающую ее красоту. Пышные гроздья сирени, залитые лиловым огнем, дышат и живут, кажется, еще немного и мы почувствуем их благоухание. Картина была написана на хуторе в Черниговской губернии, где художник поразился увиденным зарослям сирени. Именно она, и явилась темой сложного ряда произведения художника, в которых он выражал свое философское мировоззрение.
Вглядываясь в эскизы «Сирени», мы начинаем верить, что в этих живых соцветиях прячутся какие-то существа, возможно, это эльфы, поэтому появление темноглазой феи, как бы подготовлено созерцанием груды аметистов сиреневых масс. Девушка просто не могла не появиться здесь.
Врубель очень любил изображать вьющиеся заросли цветов и трав. Только он мог так увидеть и изобразить природу во всех ее изысканных деталях. Он подробно вникал в «архитектуру» сирени, плетения в стебли и т.д. На картине Врубеля природа, как и человек одухотворенная. Они оба, как будто бы созданы из одной плоти одного вещества.
Шестикрылый Серафим
Когда писалась картина – Врубель уже болел и находился в больнице В. П. Сербского.
«Шестикрылый Серафим» был навеян не только стихотворением Александра Сергеевича Пушкина «Пророк», но и сновидениями, наполненными безумием.
Зритель видит на картине Божьего посланника – горит лампада, поднят меч… Серафим смотрит беспристрастно, твердо – он исполнитель Высших сил.
Техника исполнения напоминает витражную вывеску, освещенную извне. Работа писалась масляными красками – она полна символических деталей, и передает интеллект Врубеля – его образование, знание темы.
Самое главное, что художник не лишился светлого ума и блестящей логики, страдая от тяжелого недуга.
Краткая история создания картины «Сирень в корзине» Кончаловского
Петр Кончаловский — художник, который прославился благодаря своим картинам, на которых изображена сирень — в вазе, горшке, корзине, фиолетовая, белая, розовая, со множеством цветов и оттенков. Это растение было любимым цветком Кончаловского, именно поэтому он в большинстве писал на полотне только сирень.
Одной из картин, которые сделали художника известным — “Сирень в корзине”. Другое название этого шедевра — “Героическая”. Почему художник посчитал сирень героической, в чем заключается ее подвиг? Кончаловский писал с натуры, не изображая на своих картинах при этом глав пролетарского мира.
Стоит подробнее вчитаться в биографию художника. Кончаловский приобрел большой дом для своей будущей семьи в Буграх, и именно там и была написана эта картина. Во время голода, репрессий, издевательств, постоянных доносов даже на самых родных отвлечение на любимое дело — единственный способ остаться уравновешенным человеком. Так в чем же “героичность”, в чем подвиг веток сирени, которые поместили в корзину?
Давайте детальнее рассмотрим картину. Буйство красочных тонов, яркие краски и от того наяву ощутимый приятный аромат цветов… Это цветовое яркое пятно изображено на фоне серой грязной стены. Философия художника по поводу расшифровки смысла своих картин была очень глубокой, часто идеи, заложенной в шедевр, никто не понимал. Но тем не менее, что же хотел изобразить автор картины на самом деле?
Наверное, серая стена — это тот пролетарский мир, который не давал покоя и нормальной жизни миллионам людей. Такая политика уничтожила большое количество ни в чем не виновных людей, которые стали заложниками обстоятельств. Именно серыми красками художник изобразил стену — препятствие к нормальному существованию со всеми благами и преимуществами. Противостоит этому букет сирени — белых, розовых, фиолетовых цветов, которые так и полыхают ярким цветом и нежнейшим ароматом. Можем допустить, что за этим образом Кончаловский скрыл обычного человека, который, имея безграничный внутренний мир, цветет.
Столкнув лбами на одном холсте эти два образа, художник намекает на то, что человек — как куст сирени: сколько его не ломай, сколько не уничтожай его цветущие ветки — на следующий год он зацветет еще пышнее, еще ярче. И какие бы политические ситуации, режимы не действовали, человек подстраивается под них, но никогда не должен при этом терять красочности своего внутреннего мира.
Душа людей приравнивается к ветке сирени: чтобы расцвести в полную силу, ей необходим солнечный свет, свежий воздух
Важно, чтобы никто не сдавливал горло и не создавал темноту, иначе тогда веточке будет очень сложно распуститься, этот процесс займет длительное время. Кончаловский, используя аллегорию образов, показал, что даже отсутствие солнца (читай — спокойной жизни, отсутствия постоянного страха и унижений) не может повлиять на цветение человеческой души
Конечно, этот процесс затягивается, но, тем не менее, человеческий внешний мир полон красоты и красочности.
Кончаловский очень любил сирень, и в его саду весной расцветал огромный куст, который пленил своим ароматом и притягивал взор обычных прохожих, которые то и дело заглядывались на это цветущее чудо. Глядя на него, Петр Кончаловский часто думал о том, какая жизнь ждет его самого и его окружающих, которые попадают под режим пролетариата и вынуждены то и дело бояться доносов, клеветы, лжи и голодной смерти. Именно из-за этих обстоятельств художник и решил изображать в ветке сирени припрятанную душу человека, которой чужды гнев, злость и тотальный контроль.
Также Кончаловский припрятал на полотне еще один смысл — слияние человека с природой. В древние времена они постоянно были в тесном контакте с реками, лесами и полями, животные, которые приручил человек, были для него самыми лучшими друзьями, но в ходе цивилизации мы вынуждены отдаляться от природы, покрывая зеленую траву, играющую всеми оттенками зеленого, бетоном и асфальтом. Петр Кончаловский говорит о том, что человеку нельзя забывать о том, что у него есть прекрасная душа, которая должна цвести и пахнуть, даже если ее ломают и пытаются уничтожить.
Символизм в картине
Давая описание «Сирени» Врубеля, мы задаемся вопросом о том, кто же изображен на холсте в виде девушки в черном.
Художник видел в ней душу сирени и дал ей имя – Татьяна, сравнивая с пушкинской героиней, в которой, как казалось художнику, запечатлелась душа поэта. Искусствоведы находят в этой девушке черты жены Врубеля, которую тот часто изображал на своих полотнах.
Считается, что эта картина перекликается с другой — «Паном» из серии ноктюрнов «Сказочного цикла», к которому принадлежит и «Сирень». В этой аллитерации, подтвержденной самим мастером, в девичьем силуэте мы узнаем нимфу Сирингу, в которую влюблен сатир в «Пане».
Как много неоднозначных, сложных, глубоких образов собрала в себе «Сирень»! Врубель, возможно, этим и пугал своих современников, которые желали видеть в картинах что-то более понятное, более привычное.
Созвучно этой работе, было задумано, но так и незавершено, другое полотно — «Цветение сирени» 1901 г., которое сам живописец называл более серьезным и продуманным произведением, где собирался более полно отразить свой художественный замысел, реализованный в описываемом произведении.
Однако, именно ему и суждено было стать поворотным в судьбе живописца. Свою «Сирень» Врубель показал на выставке мирискуссников в 1900 г., в Академии Художеств. Там ее заметил государь Николай Александрович — известный консерватор в искусстве. Он заинтересовался ею и оставил благожелательный отзыв, что сразу изменило отношение критиков к Михаилу Александровичу, дало ему известность и славу.
Итоги
О произведениях Врубеля и о нем самом бытуют полярные мнения. Сторонникам одного из них импонирует загадочная мистичность его картин, которые признаются шедеврами живописи. Другие почитали его гений за бездарность, которая укрывается за нестандартными сюжетами и техниками рисования. Так, А. Н. Бенуа в «Истории русской живописи в XIX веке» писал, что «многие годы Врубель был всеобщим посмешищем, и лишь крошечная кучка лиц относилась к нему серьезно и любовалась его громадным живописным талантом».
19 стр., 9361 слов
Научная работа: Тема демона в творчестве М.А. Врубеля и М.Ю. Лермонтова
… Демона» (из воспоминаний А.А. Врубель). Кроме того, на него повлияло неприятие публикой «Демона поверженного», в которого он, кажется, вложил все силы … поздних работах, таких как «Пан», «К ночи», «Сирень», заметно влияние символизма, зародившегося на рубеже веков. Это таинственные … Киеве, он, не задумываясь, рекомендовал Врубеля. Врубель покинул академию, и в его жизни начался новый этап. В …
Сегодня в России работы мастера можно увидеть в Государственном Русском музее в С.-Петербурге, в Государственной Третьяковской галерее и в Музее изобразительных искусств имени М. А. Врубеля в Омске.
Картина Врубеля. Сирень
Полотно российского художника Михаила Врубеля «Сирень», также как «Пан» и «Царевна-лебедь», относится к «Сказочному циклу» творчества знаменитого живописца и отражает мистические силы природы, которые так поразили его, и его постоянный поиск национальной души русского народа.
Живописный дар Врубеля в колористике выделялся даже во время его учебы, но он продолжал углублять его, совершенствовать, находя новые, прежде неведомые сочетания и довел использование цветов до такого совершенства, что даже обычные предметы представлялись совсем иными на его картинах.
Многие художники находились под впечатлением от цветущих весной и летом деревьев и кустарников, но сирень, занимающая все пространство картины, впервые прозвучала так необычно и сильно, что была признана одним из лучших пейзажей, написанных Михаилом Врубелем.
В вечерних сумерках огромные кусты сирени предстают перед взором удивленного зрителя и кажется, что заполонили абсолютно все пространство, не оставив места ни земле, ни небу, ни да даже человеку.
Соцветия этого кустарника, цветущего в конце весны и наполняющего дурманящим ароматом теплые майские ночи, переливаются всеми оттенками фиолетового, лилового и отблесками белого.
Очутившись в этом царству буйного цветения, воплощающего собой все буйство жизни, невольно поддаешься магии цветущих в полную силу соцветий, и наполняешься буйной энергией жизни.
Именно это ощущение распростёртой и безмерной красоты, затмевающей все, передано в сирени, как будто уходящей даже за пределы картины Врубеля. Сирень дышит, благоухает и дурманит. Вечерние сумерки навевают мысли о нереальности пейзажа, придавая мистичный и таинственный характер.
Небольшая фигурка хрупкой темноволосой и смуглой девушки притаилась под огромным океаном бушующего сиреневого великолепия, и она кажется такой маленькой, незначительной и подчиненной могучим силами природы.
Черты лица едва угадываются в сумерках, а темное недетализированное платье красавицы делает ее похожей на волшебного персонажа – духа сиреневых соцветий. Граница между цветами и одиноким персонажем размыты и кажутся неразрывно связанными друг с другом.
Рассматривая эту картину и любуясь крупными мазками кисти художника, невольно задумываешься над недолговечностью красоты, могучими мистическими силами природы, тленностью жизни и мимолетным ощущением счастья, радости и душевного комфорта.
В этом и состоит гениальность и величие знаменитого русского живописца-мистика Михаила Александровича Врубеля.
Автор сочинения: Ирина Шастова
М. Врубель, «Сирень»: анализ картины
Многие искусствоведы связывают «Сирень» с другой картиной Врубеля из серии «ноктюрнов» – «Пан». В длинноволосой красавице они угадывают нимфу, в которую был влюблен Сатир. Это предположение подтверждается словами самого Врубеля, который говорил, что «Сирень» является аллитерацией имени той самой нимфы, которую звали Сиринга.
Так же, как и Пан, нимфа Врубеля больше русская, чем греческая. Нет в ней той легкости и безмятежности, присущей классическим мифическим дриадам и наядам. Сотканная из сумеречного света и скрытая в густых соцветиях Сиринга больше напоминает дрему, русалку или другую представительницу Нави- как и врубелевский Пан – больше русский леший, чем греческий Сатир.
М. А. Врубель, «Сирень»: анализ и описание картины
Михаил Александрович Врубель является одним из самых неординарных и любимых русских художников. Созданные им пейзажи и образы раскрывают великолепный мир, который находится словно на границе между обыденностью и волшебством. Лучше всего эту эфемерную реальность раскрывает «Сирень» — один из сказочных «ноктюрнов» Врубеля, которые так любит публика.
Сказочный мир Врубеля
Михаил Врубель обладал невероятно многогранным художественным даром, о котором свидетельствуют храмовые росписи, декоративные панно, витражи, скульптуры, станковые полотна и графические рисунки. Преданность призванию и сосредоточенность на работе позволили Врубелю создать множество великолепных работ, однако наиболее любимой является его серия сказочных «ноктюрнов» – ряда полотен, изображающих волшебных персонажей на фоне ночных или сумеречных пейзажей.
Уникальным талантом Врубеля являлось самобытное видение мифологических и сказочных персонажей и сюжетов. Сатиры и дриады, богини и русалки, демон и плененная царевна – все они на картинах художника представляются не такими, какими выглядят по общественному мнению и привычным описаниям. Кроме того, что Врубель наделял «русским духом» практически все, чего касалась его кисть, воображение художника было невероятно богатым и самодостаточным, а потому не нуждалось в подсказках и предубеждениях.
Михаил Врубель, «Сирень»: описание картины
Один из самых тонких и нежных «ноктюрнов», которые когда-либо писал Врубель – «Сирень» — создает небольшой уголок, в котором реальное смешивается со сказочным. Из-за раскидистого куста сирени в тот самый момент, когда сумерки превращаются в ночь, словно выплывает нежная испуганная девушка. Длинные волосы полностью скрывают ее фигуру и наряд, а кожа отражает лунный свет, создавая волшебный образ русалки или лесной феи.
Врубель сирень писал мастихином (и листву, и соцветия), а женскую фигуру — кистью, благодаря чему на картине создается объемная текстура цветов и листьев, которая контрастирует с гладкой и мягкой формой девушки. На фоне ярких, будто живых цветов барышня, укрытая каскадом длинных черных волос, сливается с тенью и словно выглядывает из-под покрова ночи, пытаясь что-то разглядеть.
М. Врубель, «Сирень»: анализ картины
Многие искусствоведы связывают «Сирень» с другой картиной Врубеля из серии «ноктюрнов» – «Пан». В длинноволосой красавице они угадывают нимфу, в которую был влюблен Сатир. Это предположение подтверждается словами самого Врубеля, который говорил, что «Сирень» является аллитерацией имени той самой нимфы, которую звали Сиринга.
Так же, как и Пан, нимфа Врубеля больше русская, чем греческая. Нет в ней той легкости и безмятежности, присущей классическим мифическим дриадам и наядам. Сотканная из сумеречного света и скрытая в густых соцветиях Сиринга больше напоминает дрему, русалку или другую представительницу Нави; как и врубелевский Пан – больше русский леший, чем греческий Сатир.
Варианты «Сирени»
При упоминании картины Врубеля «Сирень» почти всегда первым на ум приходит полотно, написанное в 1900 году и описанное выше, однако это не единственная картина художника, на которой изображены пышные лиловые соцветия. Существуют еще две работы Михаила Врубеля с таким же названием, одну из которых автору не удалось закончить.
В самом начале XX века художник решил показать миру свое видение Татьяны Лариной из поэмы Пушкина «Евгений Онегин». Врубель планировал изобразить девушку сидящей на лавочке у пышного куста сирени. В 1900 году был закончен этюд к картине, который также называется «Сирень».
В 1901 году Врубель начал работу над большой картиной, в основе сюжета которой снова была девушка, скрытая в тени цветущего куста сирени. К сожалению, художник не успел закончить работу над полотном, и зрители так и не увидели, какой была Татьяна Ларина в представлении великого живописца. Однако в фигуре, осанке и неясном портретном наброске угадывается любимая модель Врубеля – его муза и жена Надежда Забела-Врубель.
загрузка…
Михаил Врубель, «Сирень»: описание картины
Один из самых тонких и нежных «ноктюрнов», которые когда-либо писал Врубель – «Сирень» — создает небольшой уголок, в котором реальное смешивается со сказочным. Из-за раскидистого куста сирени в тот самый момент, когда сумерки превращаются в ночь, словно выплывает нежная испуганная девушка. Длинные волосы полностью скрывают ее фигуру и наряд, а кожа отражает лунный свет, создавая волшебный образ русалки или лесной феи.
Врубель сирень писал мастихином (и листву, и соцветия), а женскую фигуру — кистью, благодаря чему на картине создается объемная текстура цветов и листьев, которая контрастирует с гладкой и мягкой формой девушки. На фоне ярких, будто живых цветов барышня, укрытая каскадом длинных черных волос, сливается с тенью и словно выглядывает из-под покрова ночи, пытаясь что-то разглядеть.
Для мальчиков
Искусство натюрморта только кажется простым. На деле становится понятно, что самому написать красивую картину с хорошей композицией и гармоничной цветовой гаммой невероятно сложно. Но самое трудное — вселить жизнь в статичное изображение, наделить его естественной прелестью цветка, фрукта или столового прибора. Однако я знаю мастеров, у которых можно научиться этому делу. Одним из них является П. П. Кончаловский. Самым известным примером его живописи считается натюрморт «Сирень в корзине».
На полотне изображен огромный букет из сирени, который, видимо, уместился только в корзине. Пышные гроздья клонятся от собственной тяжести, между ними с трудом просачиваются зеленые листья. Перед нами пиршество красок: насыщенные фиолетовые, нежно-розовые, снежно-белые, ярко-розовые цветки образуют контрастный и в то же время гармоничный букет. Чтобы оттенить его и дать отдых глазам зрителя, художник сделал незаметный темный фон. На нем отлично видно, с какой стороны на букет падает свет. Он не слепит майской яркостью, зато не искажает контуры и цветовую гамму самой сирени. Каждая ветвь будто высечена из дерева — настолько объемными и рельефными кажутся нам цветы. Чтобы нарисовать один только лист, живописец использовал больше пяти различимых красок! Богатство палитры делает изображение глубоким и детальным. Также этому способствует прием контраста — темный стол и придавленная сиренью корзина подчеркивают яркие весенние цветы. Их выбор символичен: именно сирень является символом полнокровной весны, которая окончательно вытеснила зиму.
Мне очень понравилась картина П. П. Кончаловского «Сирень в корзине», потому что она отражает праздничное настроение весны и всего того, что она дает людям. Пышный букет отливает яркими красками и радует глаз четкими контурами каждой ветви. Поэтому так приятно любоваться на этот красивый натюрморт, богатый весенними оттенками.
План для краткого сочинения-описания:
- Вступление (особенности жанра — натюрморта);
- Основная часть (описание картины «Сирень в корзине»);
- Заключение (мое мнение о полотне).