Старый гитарист

«Гитара»

Пабло Пикасо и Жорж Брак в 1912 году оказали большое влияние на зарождение такого направления в изобразительном искусстве, как синтетический кубизм. Этот жанр жизнерадостный и полон красок, что не характерно для монохромного кубизма. Особое значение в то время играло создание коллажей (папье-колле), которые получались в результате наклеивания на бумагу частей различных материалов, например, таких, как ткань, газета, обои и т.п.

Картина «Гитара» Пабло Пикассо является классическим примером синтетического кубизма. В данной работе художник не стремился изобразить музыкальный инструмент таким, каким мы привыкли его видеть в обычной жизни. Пикассо собрал на одном полотне отдельные элементы простых геометрических форм.

Фоном здесь является голубая бумага. На ней автор с помощью угля изобразил геометрические узоры, круги и плавные линии, а также дополнил их красками посредством туши и мела. Сверху Пикассо наклеил куски коричневых обоев, цветной бумаги и старых газет.

В данной картине художник постарался отойти от главных принципов классического кубизма, а именно: он не стал рисовать трехмерные модели. Пикассо попытался выделить живописную поверхность гитары. Автор стремился, чтобы у зрителя возникло желание потрогать полотно, каждый его элемент.

«Музыкальные инструменты»

Своей картиной «Музыкальные инструменты» Пабло Пикассо хотел передать гармонию звуков, которая исходит от изображённых на полотне инструментов. Здесь можно увидеть гитарный гриф, рояль, корпус скрипки, образ контрабаса и нотную тетрадь. Это ещё не все! Данная картина будет очень интересна посетителям сайта drumgalaxy.ru, так как только истинные барабанщики способны рассмотреть свой инструмент в этом произведении искусства.

Картина прекрасно передает звучание музыкального оркестра. Глядя на нее мы словно переносимся в оперный театр и наслаждаемся музыкой, доносящейся из оркестровой ямы. Пабло Пикассо раскрывает трудноописуемую суматоху звуков, которая воспринимается в ином виде, близком по духу автору. В сознании большинства музыка наиболее гармонична, однако Пикассо не настаивает на ее единственной интерпретации.

Между Сальвадором Дали и Пабло Пикассо было некое соперничество. Здесь это четко можно отследить. Первый пытался изобразить время, а второй, в ответ на это, запечатлел на холсте звуки музыки. Следует отметить, что оба автора справились со своими задачами на ура: мы наблюдаем время и ощущаем музыку.

Репродукция картины «Скрипка на стене» Пабло Пикассо

Пабло Руис Пикассо известен как изобретатель новых форм живописи, автор новых стилей и методов, им создано более 20000 произведений искусства.

Свои первые картины он написал в возрасте 10 лет, в 15 лет уже поступил в Школу изящных искусств в Барселоне.

С 1904 года в 23 года обосновался в Париже. Сильное влияние на становление его личности как художника оказало творчество Дега и Тулуз-Лотрека.

В раннем творчестве в его работах доминировали оттенки голубого и синего цветов. Этот период назван «голубым». Он рисовал слепых, нищих, алкоголиков и проституток.

С 1905 года это же круг образов приобретает иную окраску. Как бы луч надежды проникает в души его героев с добавлением розового цвета. Последовал «розовый» период его творчества.

В 1907-1914 годах Пикассо уделяет внимание превращению форм в геометрические блоки. Кубические приемы Пикассо использовал вплоть до 1923 года

В 1925 году в его творчестве появляется мир галлюцинаций. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо могло создавать только монстров, существ, разорванных на части.

Жизненная сила Пикассо выразилась в 1930-34 годах в скульптуре. Им создано многочисленные фигуры в духе сюрреализма.Самым знаменитым произведением этого периода названа картина «Герника», написанная в страхе перед войной и фашизмом после разрушения немецкой авиацией небольшого городка басков. Эта картина ознаменовала начало его политической деятельности.

Пикассо оставался в Париже во время немецкой оккупации с 1940 по 1944 год. В конце 1944 года Пикассо вступает в Коммунистическую партию. Действенное проявление политических убеждений художника воплотилось в изображенном голубе на плакате Всемирного конгресса сторонников мира в Париже.

В послевоенном творчестве Пикассо привлекает внимание семейная тема. Он сблизился с Франсуазой Жило, она родила ему двух детей, они уезжают на юг Франции и живут до 1948 в Валлорисе, затем в Каннах

Радость жизни проявляется в литографиях, плакатах, ксилографиях, линогравюрах, керамике и скульптуре. В Валлорисе Пикассо работал на фабрике, увлекшись ремеслом и ручным трудом. Им собственноручно созданы декоративные тарелки, антропоморфные кувшины, статуэтки в виде животных. Некоторые из них выполнены из случайных материалов и относятся к шедеврам техники ассамбляжа.

В 1953 году Жило и Пикассо расходятся. Пикассо испытывает тяжелый моральный кризис. Но через год он встречается с Жаклин Рок, и в 1958 году она становится его женой и вдохновляет его на серию замечательных портретов. Пикассо покупает замок Вовенарг.

С 1961 года Пикассо уединяется в своей вилле в Нотр-Дам-де-ви в Мужене.

Произведения художника последних 15 лет его жизни очень разнообразны.

Умер Пикассо в 1973 году.

Текстура холста, качественные краски и широкоформатная печать позволяют нашим репродукциям  Пабло Пикассо не уступать оригиналу. Холст будет натянут на специальный подрамник, после чего картина может быть оправлена  в выбранный Вами багет.

Когда началась серия гитар?

Мы не знаем точно, когда началась серия Guitar . Коллажи включают в себя отрывки из газет за ноябрь и декабрь 1912 года. Черно-белые фотографии мастерской Пикассо на бульваре Распай, опубликованные в Les Soirées de Paris , No. 18 (ноябрь 1913 г.), покажите гитару кремового цвета из плотной бумаги, окруженную многочисленными коллажами и рисунками гитар или скрипок, расположенных рядом на одной стене.

Пикассо подарил свою металлическую гитару
1914 года Музею современного искусства в 1971 году. В то время директор отдела картин и рисунков Уильям Рубин считал, что «макет» (модель) картонной гитары датируется началом 1912 года. музей приобрел «макет» в 1973 году, после смерти Пикассо, в соответствии с его пожеланиями.)

Во время подготовки к огромной выставке « Пикассо и Брак: новаторский кубизм » в 1989 году Рубин перенесла дату на октябрь 1912 года. Историк искусства Рут Маркус согласилась с Рубином в своей статье 1996 года о серии « Гитара », которая убедительно объясняет переходное значение серии. Текущая выставка MoMA устанавливает дату «макета» с октября по декабрь 1912 года.

История возникновения

Официальное появление художественного направления «кубизм» датируется 1905-1907 годами. История жанра начинается с двух эксцентричных попыток изменить традиционную художественную концепцию предметной имитации. В 1907 годах культурному миру представлена картина П. Пикассо «Авиньонские девицы», с взглядом Сезанна на африканский мотив. Пока друг находился в эйфории иберийской культуры, французский художник Ж. Брак резко переходит на лаконизм и предметную геометризацию, анонсировав обществу свое понимание идей Сезанна – картину «Дома в Эстаке».

Если работа испанца откровенно демонстрировала принципиальный авангардизм в виде формального анализа, то француз понял идею темпераментного постимпрессиониста как множество перспективных мнений.

Первая реакция общественности на революционное искусство была предсказуемой. В 1908 году картина Ж. Брака подверглась жесткой критике влиятельного Луи Воселя, который назвал произведение «кубическим причудом». В то же время известный фовинист, француз Анри Матисс охарактеризовал полотно Брака «кубиками».

Несмотря на негативную оценку воспринимаемых образов, до 1911 года революционный стиль кубической живописи остается лишь экспериментальным маршрутом уникального тандема творческой энергии двух ярких поклонников творчества Сезанна – Брака и Пикассо.

«Натюрморт с гитарой», Хуан Грис, 1924 г.

Изображение опубликовано под лицензией Creative Commons CC-BY-NC-ND (3.

Лицензия на это изображение

Художник
Хуан Грис 1887–1919 гг.27

Оригинальное название
Натюрморт на гитаре

Медиум
Бумага, гуашь

Размеры
Изображение: 197 × 155 мм подставка: 236 × 184 мм 9Рамка 0003: 416 × 338 × 33 мм

Коллекция
Тейт

Приобретение
Завещано Элли Канвейлер в 1991 г. как часть дара Густава и Элли Канвейлер, присоединено в 1994 г.

Артикул
T06815

Резюме

Завещано Элли Канвейлер в 1991 г. в качестве части дара Густава и Элли Канвейлер и присоединено в 1994 г. T06815

1924 (T06813) и Натюрморт, гитара и графин 1924 (T06815).

К 1924 году Грис добился известности как среди публики, так и в обществе и начал пользоваться значительным коммерческим успехом. Его репутация была дополнительно укреплена в том году успехом лекции под названием «О возможностях живописи», которую он прочитал студентам Сорбоннского университета в Париже. Впоследствии это было опубликовано и переведено на английский, испанский и немецкий языки (Kahnweiler, стр.

и домино Ваза с фруктами Натюрморт, гитара и графин

Цвета, используемые в этих работах, в основном теплые коричневые, зеленые и серые, а картины представляют собой настольные сцены с небольшим количеством предметов домашнего обихода, а также фрукты, музыкальные инструменты и игры. Историк искусства Кристофер Грин заметил, что «Гри» этого периода «часто можно рассматривать как в высшей степени условные живописные драмы, застывшие в неподвижности картин, где персонажи являются объектами, а действующие лица ограничены несколькими легко узнаваемыми типами персонажей, установленными традицией. .’ (Зеленый, стр. 156.) Хотя ни одна из гуашей, по-видимому, не связана с конкретной картиной маслом того времени, скромность всех трех работ по размеру предполагает, что они могли быть сделаны как предварительные исследования формальных идей.

Визуальные отражения и рифмы изобилуют во всех трех картинах. Выпуклое тело графина из набора Ваза с фруктами перекликается как с яблоком в центре, так и с круглым краем стакана справа, в то время как геометрические края самой вазы с фруктами, кажется, отражаются в складках скатерти. В Трубка и Домино пятна домино, чаша трубки и обод маленького блюда образуют расширяющуюся серию кругов. В Натюрморт, гитара и графин , гулкие овалы горловины графина и отверстия гитары компенсируют линейные узоры нот и гитарных струн. Кроме того, преднамеренное пространственное противоречие позволяет фрукту уютно устроиться в изгибе гитары, словно в вазе с фруктами, создавая сенсорную связь между зрением, вкусом и звуком.

Дополнительная литература: Даниэль-Генри Канвейлер, Хуан Грис: его жизнь и работа , перевод Дугласа Купера, Лондон, 1947 Дуглас Купер, Хуан Грис: Каталог-резоне живописных работ , Париж, 1977 г. Кристофер Грин, Хуан Грис , каталог выставки, Художественная галерея Уайтчепел, Лондон, 1992 г.

Софи Ховарт июнь 2000 г.

Содержит ли этот текст неточную информацию или язык, который, по вашему мнению, нам следует улучшить или изменить? Мы бы хотели получить от Вас отзывы.

Подпись к изображению

В лекции 1924 года Грис описал «своего рода плоскую цветную архитектуру» — концепция, отраженная в структуре этих трех небольших домов, построенных в том же году. Визуальные размышления и рифмы изобилуют во всех трех произведениях. Луковичное тело графина в Ваза с фруктами перекликается как с яблоком в центре, так и с круглым краем стакана справа, в то время как геометрические края самой фруктовой вазы, кажется, отражаются в складках скатерти. В Трубка и Домино пятна домино, чаша трубки и обод маленького блюда образуют расширяющуюся серию кругов. В с гитарой гулкие овалы горлышка графина и отверстия гитары компенсируют линейные узоры нот и гитарных струн. Кроме того, намеренное пространственное противоречие позволяет фрукту уютно устроиться в изгибе гитары, словно в вазе с фруктами, создавая сенсорную связь между зрением, вкусом и звуком.

Описание стиля

Художественный стиль кубизм стал необычной моделью искусственного авангарда, где фундаментальное значение принадлежит острым углам, прямым линиям и нейтральным оттенкам. Основной тезис – рисунок не должен быть реалистичным. Изображение больше напоминает пазл, который мысленно собирает зритель.

Образная концепция этого направления выстроена на попытках разложить предмет на пространственную форму или модель, выражая тем самым многогранность его представления. Полотна этого стиля легко распознать по плоскому и двухмерному изображению, с использованием цветового нейтрала и прямолинейного ракурса. Кубические полотна отличаются переизбытком геометрически правильных пропорций, углов и линий на фоне индифферентного колорита.

Отказ от объема реальных изображений в искусстве положил начало уникальному стилю особого авангарда, полностью отрицавшего перспективу и светотени. Кубизм в живописи намеренно деформировал, иррационально разбивал и моделировал наборы геометрических фигур абсолютно нелогичных между собой. Лишенное реализма направление оказалось противоречивым для индивидуального развития стиля кубизма в искусстве.

Сочинения по картинам 5-9 класс

• Иллюстрация к «Сказке о Золотом петушке» Билибина
  (823)

  Картина известного русского художника Ивана Билибина, который один из первых рассмотрел проблему иллюстраций детской литературы. На сегодняшний день сложно представить себе книжку без картинок. Самые лучшие иллюстрации были нарисованы еще во времена развития детской литературы, но до сих пор пользуется популярностью.Эта картина является частью…

• Иллюстрация к былине «Вольга» Ивана Билибина
  (691)

  Билибин постоянно тяготел к иллюстрированию разного рода былин и сказаний. «Иллюстрация к былине Вольга» выполнена в орнаментальном графическо-декоративном исполнении, которая полностью основана на мотивах былин и преданий русского народа.Иллюстрация выполнена тушью подцвеченного акварелью, при этом стоит отметить, что Билибин смог выработать…

• Иллюстрация к сказке «Белая уточка» работы Ивана Билибина
  (830)

  Иллюстрирование «Белой уточки», ровно как и еще шести сказок, знаменательно тем, что Билибин смог разработать и активно внедрить в свое творчество особую технику рисунка – тушь, подцвеченную акварелью.Билибин был приверженцем использования русского орнамента в оформлении своих произведений. В связи с этим он часто посещал российские глубинки,…

• Иллюстрация к сказке «Сестрица Аленушка и братец Иванушка» работы Ивана Билибина
  (789)

  Каждый из нас помнит чудесные русские сказки, которые он читал в детстве. Со временем они совершенно изменялись. Люди рассказывали их друг другу, добавляя что-то свое и этим существенно обогащая общее содержание. Сказки сначала не публиковались. Лишь в 17 веке, во второй его половине стали появляться книжки, которые именовались лубком.В них…

• Описание иллюстрации Ивана Билибина к сказке «Иван-Царевич и жар птица»
  (1325)

  Перед нами иллюстрация к знаменитой сказке. Билибин – настоящий мастер, сумевший передать особую красоту этого удивительного жанра. Сказки позволяют нам погрузиться в мир полный чудес. В нем травы. Звери и птицы умеют разговаривать. Человек их прекрасно понимает.Жар-птица – истинное волшебство. С такой героиней не сравниться ни одна птица. Ее…

• Описание картины И. Грабаря Февральская лазурь
  (694)

  И.Грабарь один из русских художников-живописцев 19-20 веков, его учителями были такие известные личности как И.Репин и П.Чистяков. Больше всего мастер любил изображать на своих полотнах несравненную красоту родных русских земель.Художник очень трепетно относился к истинно русскому дереву — березе, и именно ее очень часто можно встретить на…

• Описание картины Сальвадора Дали «Мадонна Порт-Льигата»
  (634)

  Будучи некогда неверующим, психика Гения кардинально изменилась, и он обратился в веру. Эти изменения сразу же выразились в его творчестве – странные образы объединились с христианскими мотивами в купе с мистицизмом.Он сотворил две версии полотна «Мадонна Порт-Льигата». В лике Богоматери прослеживаются черты его любимой супруги Галы, которую он…

• Сочинение И. К. Айвазовский “Радуга”
  (796)

  Иван Константинович Айвазовский – знаменитый русский живописец-маринист. В картине “Радуга” нашли отражение романтическое мировосприятие мастера, его восхищение необъятной, вечно изменчивой стихией моря. В центре внимания художника – тема кораблекрушения. Зрительно полотно можно разделить на две части. Задний план более мрачен, преобладают…

• Сочинение по картине «Май 1945» А. и С. Ткачёвых
  (1047)

  Художники братья Ткачёвы, Сергей Петрович (1922) и Алексей Петрович (1925) приобрели значи­тельную известность ещё в середине прошлого века.

  Художники имеют многочисленные награды и звания. Ещё с 1948 г. они начали писать картины вместе, в две кисти — такое бывает не так часто, особенно соавторство на столь продолжительный период.
  Военная тема занимает…

• Сочинение по картине 3. Е. Серебряковой «За туалетом. Автопортрет»
  (689)

  Судьба талантливой художницы Зинаиды Васи­льевны Серебряковой сложилась счастливо и одно­временно трагически. Родившись в семье Лансере-Бенуа, в которой было несколько поколений талантли­вых архитекторов, скульпторов, художников, Зинаида Васильевна не могла избрать иного занятия, не свя­занного с искусством. Счастливое детство, юность,…

От традиционной к авангардной скульптуре

Гитарные конструкции Пикассо нарушили сплошную оболочку традиционной скульптуры. В его « Голове » 1909 года   ( Фернанда ) ухабистая, бугристая серия смежных плоскостей представляет волосы и лицо женщины, которую он любил в то время. Эти плоскости расположены таким образом, чтобы максимизировать отражение света на определенных поверхностях, подобно изображенным плоскостям, освещенным светом в картинах аналитического кубизма. Эти освещенные поверхности становятся цветными поверхностями в коллажах.

Картонная  конструкция гитары  основана на плоских плоскостях. Он состоит всего из 8 частей: «передняя и задняя часть» гитары, коробка для корпуса, «резонаторное отверстие» (выглядит как картонный цилиндр внутри рулона туалетной бумаги), гриф (который изгибается вверх, как продолговатый желоб), треугольник, указывающий вниз, чтобы указать на головку гитары, и короткую сложенную бумагу рядом с треугольником, пронизанным «гитарными струнами». изображают лады Полукруглая деталь, прикрепленная к нижней части макета, представляет собой место для гитары на столешнице и завершает оригинальный вид произведения.

Картонная  гитара  и гитара из листового металла, кажется, одновременно представляют собой внутреннюю и внешнюю части настоящего инструмента.

Описание картины Пабло Пикассо «Музыкальные инструменты»

И даже не пытайтесь что-нибудь понять в этой работе великого мастера. Хотя нет… пытайтесь понять, что именно он хотел сказать нам, простым смертным. Наверно он пытался нам передать всю гамму звуков, которые издают эти музыкальные инструменты. Правда, сразу и не поймёшь о каких инструментах идёт речь. Тут есть гриф гитары, контуры скрипки и контрабаса, есть место и роялю. Есть и нотные полоски… Всё остальное многогранье, многоголосье, полная фантазия Пабло Пикассо.

Ценителю и поклоннику творчества этого художника сразу всё станет ясно. А вот тем кто впервые сталкивается с его работами и тем более с этим полотном придётся постараться понять, что именно имел в виду великий мастер.

Скорее всего, он действительно хотел изобразить звук, а точнее звуки многоголосого оркестра. То есть то, что мы слышим во время классического концерта со сцены или во время оперного и балетного спектакля из оркестровой ямы. Он попытался раскрыть невообразимую суету звука, который приходит к нам в уже несколько искажённом варианте. Вот это всё и есть на полотне. Правда, эти звуки именно такие которые представляет себе сам автор, не более…

В нашем сознании возможно они иные и более красивы и благозвучны, но автор и не претендует на исключительность в изображении звуков. Скорее он просто даёт нам понять, что и звуки можно изобразить на холсте. Так же как и время изобразил Дали.

Между прочим, в этом можно заметить некоторое соперничество между двумя авторами.

А ведь и правда: если Дали изобразил время, то Пикассо попытался изобразить звук, да так чтобы само полотно тоже издавало звук. Иногда, кажется, что действительно из этого полотна льётся тоненькая музыка. И надо отметить, что обоим авторам их новаторство удалось – мы видим время, мы чувствуем музыку.

10 известных картин в стиле кубизма

«Авиньонские девицы» П. Пикассо

Авиньонские девицыПабло Пикассо

Принципиальная работа в стиле раннего авангардизма. Используя простые геометрические формы, художник передает суть, демонстрируя взаимосвязь между фигурами без детализации внешнего облика.

«Три музыканта в масках» П. Пикассо

Три музыканта в маскахПабло Пикассо

Портрет в стиле синтетического кубизма. Композиция создана яркими тонами и четкими геометрическими пропорциями. Персонажи больше похожи на элементы бумажные аппликации.

«Дома в Эстаке» Ж. Брак

Дома в ЭстакеЖорж Брак

Элементарное кубическое упрощение зданий, подчиненное строгим геометрическим схемам. Картина написана с использованием конструктивной цветовой гаммы, визуальная объемность достигается благодаря колоритной игре оттенков.

«Фантомас» Х. Грис

ФантомасХ. Грис

В картине использована техника создания коллажей из газетных вырезок. Полотно нарисовано в стиле синтетического кубизма. Именно Грис первым начал использовать фактурную яркость в работах этого направления.

«Спускающаяся по лестнице обнаженная девушка» М. Дюшан

Спускающаяся по лестнице обнаженная девушкаМ. Дюшан

Современники характеризуют рисунок, как пример общепризнанной классики модернизма. Композиция сочетает фрагменты футуризма и кубизма в последовательном наложении орнамента, подобно стробоскопическому эффекту.

«Натюрморт (чернильная склянка и скрипка)» Х. Грис

Натюрморт (чернильная склянка и скрипка)Х. Грис

Картина создана личным синтетическим методом – альтернативой фигуративному принципу кубизма. Авторский отзыв о работе – «Я буду конкретизировать то, что сначала было абстрактным. Начинаю от общего понятия, чтобы придти к реальному предмету».

Скрипка и подсвечникЖ. Брак

Рисунок выполнен в стиле аналитического кубизма с использованием приглушенных тонов.

«Матрос с баржи» Ф. Леже

Матрос с баржиФ. Леже

Картина вызывает неоднозначное впечатление сумбурной абстракцией, где нет внешней детализации, но видна геометрическая взаимосвязь составляющих фигур.

«Дама в голубом» Ф. Леже

Дама в голубомФ. Леже

Живопись относится к направлению раннего абстракционизма с переплетением элементов синтетического кубизма

Художник обращает внимание на яркий внутренний мир женщины, изображая рисунок в броских оттенках без внешней детализации

 «Мандора» Ж. Брак

МандораЖ. Брак

Картина является примером раннего аналитического кубизма. Натюрморт написан в мрачных оттенках

Здесь видно, что художник намеренно отказывается от колоритности, акцентируя внимание на деталях композиции

Комментарии

Хава, Оренбург

25 декабря
Я только по транскрипциям поняла чуток что это скрипка, а так кошмар чем страдали люди в те времена

2014

андрей, москва

13 января
Все коментируют со своей позиции и не пытаются воспринимать критику….Пикассо конечно интересный художник…и здесь правы первые….но великим его не назовешь…..потому что есть несравнимо более сложные вещи для написания в класической манере…а этот парень пошел по легкому пути….славы хотел….а не искуства…

2013

Конева, Тула

09 декабря
Отчасти, здесь можно увидеть «СКРИПКУ» из «Кларнета и СКРИПКИ»! В ГЕРНИКЕ всё «переплетается» и музыкальные инструменты и трагизм омбардировки.

2012

Дима, Железнодорожный

28 ноября
Ребята, это всего лишь бренд. Если бы это не была работа Пикассо,а алкаша — Васи из деревни васюки, то вы это назвали отстоем, а раз это Пикассо, то это мега-шедеврально

Маргарита,

28 мая
Это — картина, которую могут понять лишь люди, смотрящие на предметы так же, какими их видел Пикассо. Если учесть, что у великого художника было не все в порядке с головой…

serbol, Астана

25 апреля
пытался понять, как в этой картине увидеть скрипку, тем более сам учился на ней играть 7 лет. И видать можно, если попробовать представить, что рисовали картину с нескольких зеркал (наверное 4 зеркала использовали), в которых отражалась одна и таже скрипка

Юрий, Самара

21 марта
константин, если вы считаете, что эта картина для психически неуравновешенных людей, то вам самому стоит провериться у специалиста…

Евгений, Питер

21 марта
Я тоже считаю, что картина просто замечательная, кто же так не считает, тому не повезло со вкусом((

Александра, Челябинск

21 марта
А я считаю, что картина замечательная.Очень красивая и с глубоким смыслом.Может я и не гений в искусстве, но я могу точно сказать, что эта картина- шедевр кубического периода.

D!m@,

19 марта
Если это скрипка то я вообще ничего не понимаю в искусстве

2011

константин, москва

04 июня
С такой тарабарщиной, Kаterina, Москва, как у вас в голове стоит посещать ресурсы исключительно для здоровых психически людей, дабы не подвергать опасности свою психику, знакомясь с гениальными произведениями конечно же психически нездорового великого художника.

Александр, Екатеринбург

13 февраля
Ничего 4-хмерного не увидел.По простой причине,мой разум устроен трёхмено!

2010

Гульнас, Свердловск

10 декабря
Каждый волен изображать что хочешь и как хочешь, но не каждому дано понять это.Непонятно и некрасиво,душу не радует.

Kаterina, Москва

09 декабря
Тарабарщина какая-то! По моему это просто отражение психического нездоровья автора, пусть и посредствам искусной техники…

Людмила, Москва

16 мая
Скрипка, разобранная на части, а потом собранная воедино. Вчера посмотрела в Музее имени Пушкина. Хорошо, что удалось это сделать. Прониклась к кубизму…

андрюшка, колхоз

11 мая
ЭТ картина? по моему клякса какая то)))

Евгений,

08 марта
Это та сама скрипка, которая изображена в четырехмерно пространстве?

2009

Анастасия, Москва

20 декабря
да, для меня это тоже любимая картина. От неё невозможно отойти, а если уже отошел, то невозможно смотреть на другие картины — перед глазами стоит эта скрипка. Непередаваемо сильные ощущения. Такое чувство в каждой линиии, что, кажется, музыку не просто вивдишь, но и слышишь.

Александра, Москва

02 октября
Потрясающая картина кубического периода.
Это самая моя любимая картина Пикассо. Когда я впервые её увидела, глаз не могла оторвать. Теперь я понимаю людей, которые могут часами сидеть и смотреть на какую-либо картину.

Гитарные конструкции объясняют кубизм

Гитарные  конструкции из картона (1912 г.) и листового металла (1914 г.) наглядно демонстрируют формальные 
соображения  кубизма . Как писал Джек Флам в «Cubiquitous», лучшим словом для кубизма был бы «планаризм», поскольку художники концептуализировали реальность с точки зрения различных граней или плоскостей объекта (спереди, сзади, сверху, снизу и по бокам), изображенных на изображении. на одной поверхности — одновременность.

Пикассо объяснял коллажи скульптору Хулио Гонсалесу: «Было бы достаточно разрезать их — цвета, в конце концов, были не более чем указанием на различия в перспективе, плоскости, наклоненные в одну или другую сторону, — а затем собрать их вместе. их в соответствии с указаниями, данными цветом, чтобы столкнуться со «скульптурой». (Роланд Пенроуз,  «Жизнь и творчество Пикассо », третье издание, 1981 г., стр. 265)

Гитарные  конструкции возникли  , когда Пикассо работал над коллажами. Плоские плоскости, развернутые на плоских поверхностях, стали плоскими плоскостями, выступающими из стены в трехмерном расположении, расположенном в реальном пространстве.

Даниэль-Анри Канвейлер, в то время дилер Пикассо, полагал, что  конструкции гитар  основаны на масках художника Гребо, которые он приобрел в августе 1912 года. Эти трехмерные объекты представляют собой глаза в виде цилиндров, выступающих из плоской поверхности маски, как и в конструкции гитары Пикассо,   звуковое отверстие представляет собой цилиндр, выступающий из корпуса гитары.

Андре Сальмон сделал вывод в  «Французской скульптуре La jeune»  , что Пикассо смотрел на современные игрушки, такие как крошечная оловянная рыбка, подвешенная на кольце из оловянной ленты, которая изображала рыбу, плавающую в ее чаше.

Уильям Рубин в своем каталоге для выставки Пикассо и Брака 1989 года предположил, что планеры самолетов захватили воображение Пикассо. (Пикассо называл Брака «Уилбуром» в честь одного из братьев Райт, чей исторический полет состоялся 17 декабря 1903 года. Уилбур только что умер 30 мая 1912 года. Орвилл умер 30 января 1948 года.)

ПАРИЖСКАЯ ЖИЗНЬ

Подобно всем амбициозным художникам того времени, Пикассо мечтал попасть в Париж. Его мечта сбылась только в 1900 году. В 1904 году он окончательно обосновался в Париже. 1900-1904 годы называются «голубым периодом» в творчестве Пикассо, поскольку большинство созданных им в эти годы картин написано в холодных голубых тонах. «Голубой период» сменился кратковременным «розовым», когда художник предпочитал более тёплую гамму (в основном оттенки розового).

В 1904 году Пикассо приобрёл студию в ветхом доме, расположенном в районе Бато-Лавуа. В течение следующих пяти лет он жил в этой студии. Именно здесь молодой художник познакомился с натурщицей Фернандой Оливье, ставшей его любовницей. Он не раз изображал Фернанду на своих картинах. Позже Фернанда вспоминала, что Пикассо в то время был «маленьким, смуглым, худым, жестоким, беспокойным, с тёмными, глубокими глазами, пронзительным взглядом… неуклюжим в движениях, с женскими неухоженными руками. Густая прядь волос, чёрных и блестящих, падала на его высокий выпуклый лоб».

«Обнажённая, зелёные листья и бюст» (1932 г.) Холст, масло. 162 × 130 см

С 1936 года дважды менялись ее владельцы. Пока она не была выставлена на аукцион. С него в 2010 году «Обнаженная…» ушла за $106,5 млн неизвестному частному лицу.

Еще одна рекордсменка по стоимости, как и многие работы Пикассо.

Ее писал художник тайно от своей жены с Марии Терезы Вальтер, молоденькой возлюбленной, подарившей ему дочь. Художнику было 46 лет, и начало романа было многообещающим.

Существует более полусотни ее портретов и скульптурных бюстов. Эта картина была написана всего за сутки в его сюрреалистической манере.

Вдохновение придает и подготовка к очередной выставке, посвященной 50-летию именитого художника. Он хочет превзойти своего конкурента и друга Матисса, который также намерен поразить публику своими выставочными работами.

Картина «Скрипка» — Artrue

Дата создания: 1912 год.Тип: Масло на холсте.Габариты: 55*46 см.Месторасположение: ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва.

Художник и кубизм

Картины Пабло Пикассо на первых порах творчества не были приняты и поняты обществом. Тех же, кто находил в них что-то особенное или восторгался ими, можно было посчитать по пальцам. Такая ситуация в его карьере продолжалась до тех пор, пока он не решился внести перемены, которые коснулись не только личного стиля живописца, но и всего изобразительного искусства в целом. Мастер стал применять в своих картинах различные геометрические формы и декоративные элементы. Данное направление живописи назвали кубизм. «Скрипка» относится как раз к этому самому направлению.

Данное полотно принадлежит к кубизму, но это уже далеко не первая его стадия. Здесь проглядывается и чувствуется опыт работы автора в данном направлении, его переосмысление, что будет показано и в дальнейших его полотнах. Многие работы художника вводят не на долгое время в ступор зрителя и заставляют его начать думать и проявлять фантазию, дабы разгадать, что же именно изображено художником. Пикассо написал около десятка похожих картин с изображением скрипки.

Скрипка

Данное полотно было написано художником в 1912 году. В этот раз живописец решил отвернуться от стандартных и приевшихся принципов изображения различных объектов, тем самым даруя зрителю шанс увидеть полотно по-своему. Скрипка на полотне разбита на множество маленьких сложных частичек, которые зрителям предлагается собрать в единый объект. Несмотря на разрозненность деталей, все они выполнены с долей детальности. Пикассо не имел цели в точности изобразить скрипку, он хотел запечатлеть мелодию, которую может создавать данный музыкальный инструмент. Данный натюрморт создавался во времена синтетического кубизма, для которого характерно использование коллажей и аппликации.

Полотно представлено в виде вытянутого овала, что, по мыслям Пикассо, должно вызывать в голове зрителя образ скрипки. Для доказательства того, что на картине изображена именно скрипка, художник прикрепляет на нее маленькие деревянные щепки, которые собой напоминают зрителю, что это реальная скрипка, созерцать которую может лишь человек глубоко мыслящий.

Художник прожил очень долгую жизнь, тесно связав ее с искусством. Он прошел через большую часть его разделов, но именно кубизм стал его наивысшей точкой совершенства.