Значимые работы Густава Климта
«Поцелуй»
«Поцелуй» — одна из самых известных работ Густава Климта. В этой картины он изобразил пару, обнявшуюся и целующуюся, окруженную яркими и декоративными узорами. В этом подразделе мы рассмотрим эту работу в деталях, и исследуем ее символическое значение и влияние на искусство.
«Дерево Жизни»
«Дерево Жизни» — еще одна значимая работа Густава Климта. Это большая композиция, изображающая дерево с разнообразными фигурами и символами в его ветвях. В этом подразделе мы рассмотрим «Дерево Жизни» и исследуем его метафорическое значение и связь с другими работами Климта.
«Данаэ»
«Данаэ» — одна из самых провокационных работ Густава Климта. Это картина, изображающая греческую мифологическую фигуру Данаэ, обнаженную и окруженную золотыми сферами. В этом подразделе мы рассмотрим «Данаэ» и исследуем ее эротическое и символическое значение, а также реакцию общества на эту работу.
Смерть и жизнь (1911)
Аллегорическое полотно «Смерть и жизнь» условно разделено на две части. Левая меньшая часть полотна посвящена смерти. Она изображена на тёмном удручающем фоне в виде скелета, одетого в тёмно-синюю тунику с узором из крестов. В руках смерти молоток, с помощью которого она отбирает жизни всех подряд — от младенцев до стариков.
Но, как бы ни старалась вечно одинокая смерть, её всегда побеждает жизнь. Правая часть картины наполнена яркими красками и переплетёнными воедино разновозрастными человеческими фигурами. В жизни всегда есть место любви, радости и простому человеческому счастью в каждом возрасте. Эта часть полотна побеждает, притягивая взгляд своей красотой и удивительными красками.
12
Выставки и признание
Первые выставки Климта
Густав Климт начал выставлять свои работы в начале XX века
Его работы вызывали интерес и привлекали внимание публики своей оригинальностью и новаторством. В этом подразделе мы рассмотрим первые выставки Климта и исследуем их влияние на его признание и успех
Признание и популярность художника
С течением времени Густав Климт приобрел все большую популярность и признание как в Австрии, так и за ее пределами. Его работы были высоко оценены критиками и поклонниками искусства. В этом подразделе мы рассмотрим, как признание
Современные выставки и ретроспективы
В настоящее время работы Густава Климта продолжают пользоваться огромным интересом и восхищением публики. Ретроспективные выставки, посвященные его творчеству, проводятся по всему миру. Это позволяет зрителям более глубоко погрузиться в мир Климта и оценить его вклад в искусство. В этом подразделе мы рассмотрим некоторые современные выставки и ретроспективы, посвященные Густаву Климту, и исследуем их значимость для современной художественной сцены.
Контроверсии и критика
Творчество Густава Климта не обошлось без контроверсий и критики. Его работы с эротической символикой и сексуальными мотивами вызывали различные реакции в обществе. Некоторые считали его работы провокационными и непристойными, другие — произведениями искусства, которые стоит оценивать с точки зрения их символического значения. В этом подразделе мы рассмотрим различные контроверсии и критику, с которыми сталкивался Густав Климт, и исследуем разные точки зрения на его творчество.
Современная оценка творчества Климта
Современная оценка творчества Густава Климта остается неоднозначной. Некоторые художественные критики исследуют его работы с точки зрения их символического значения и влияния на искусство, в то время как другие продолжают критиковать его работы за их эротическую символику и провокационность. В этом подразделе мы рассмотрим различные точки зрения на творчество Климта и исследуем современную оценку его работы.
Климт. Знаковые работы.
Поцелуй
Поцелуй
Самая известная из всех картин Густава, основа движения Сецессиона и одна из самых прекрасных работ раннего периода творчества художника. Поцелуй изображает двух обнявшихся влюбленных в цветочном поле. Представленная в 1908 году картина взволновала искусствоведов, а галерея Бельведер (Вена) сразу же приобрела шедевр в свою коллекцию.
Портрет Адели Блох-Бауэр
«Портрет Адели Блох-Бауэр I», завершенный в 1907 году, является первым из двух портретов Адель, жены влиятельного промышленника. Последняя картина из так называемой серии «Золотого периода» должна была быть передана в дар галерее Бельведер после смерти Адели, но её муж не отдал шедевр. Во время нацистской оккупации Австрии, картина была конфискована. В конечном итоге в 2006 году портрет был куплен Рональдо Лаудером для Новой галлереи в Нью-Йорке за 135 миллионов долларов.
Девы
Написанная маслом на холсте, картина «Девы» изображает девушку, окруженную шестью обнаженными женщинами. Завершенная в 1913 году, работа имеет несколько различных интерпретаций, касающихся основной фигуры. В основном эксперты сходятся на том, что Климт изобразил процесс превращения в женщину юной девы, о чем свидетельствуют спирали на драпировке, символизирующие плодородие, и прикрытые ноги, указывающие на половую зрелость. Аллегорическую картину можно увидеть в Национальной галерее в Праге.
Даная
Даная — дочь мифического короля Акрисия Аргоса, пришедшего к дельфийскому оракулу. Оракул сказал правителю, что тот однажды будет убит своим ребенком. Чтобы обезопасить себя Акрисий заточает дочь в бронзовой камере, чтобы не дать ей возможности забеременеть. Однако девушку в виде золотого дождя посещает Зевс. Климт «захватил» именно этот момент, на что четко указывает золото между ног Данаи. Картина, завершенная в 1907 году, сегодня располагается в Вене.
Три возраста женщины
Завершенная в 1905 года картина «Три возраста женщины» (иногда называемая «Матерь и ребенок») изображает трех женщин на различных этапах жизни. Картина была представлена публике в 1910 году в Венеции. Два года спустя приобретена Национальной галереей современного искусства в Риме, где находится до сих пор.
Юдифь и голова Олоферна (Юдифь I)
Картина изображает библейскую вдову Юдифь, держащую отрубленную голову. Красивая женщина пришла в лагерь своих врагов, чтобы обольстить генерала и убить его, когда представится возможность. Картина, завершенная в 1901 сегодня находится в галерее Бельведер.
Портрет Фрицы Ридлер
Один из самых знаменитых портретов Климта ценен своим балансом между натурализмом и ощущением объемности
Геометрия кресла и стены дополняет композицию и акцентирует внимание на лице героини. Как и многие другие работы Густава (завершена в 1906 году) хранится в галерее Бельведер
Надежда II
Окрашенная в 1907–08 году, «Надежда 2» изображает беременную женщину с обнаженной грудью. Голова героини согнута к животу, возле которого расположен череп, как символ опасности для будущего ребенка. У её ног три женские молящиеся фигуры. Шедевр сегодня хранится в музее современного искусства (Нью-Йорк).
Бетховенский фриз
Серия работ на штукатурке, посвященная композитору Бетховену, по праву считается одной из самых известных и значимых произведений Густава.
Жизнь и смерть
Окрашенная в 1910 году, работа является аллегорией жизни и смерти. Смерть представлена в виде человеческого скелета в темной мантии, представляющая угрозу как для старых, так и для молодых. Общее впечатление от картины, однако, положительное. Смерть может прятаться за углом и без разбора забирать души, но она бессильно против бесконечного жизненного цикла. Шедевром можно полюбоваться в музее Леопольда (Вена).
Бетховенский фриз (1902)
В 1902 году в Венском Сецессионе была организована выставка-мемориал, посвящённая творчеству Бетховена. В связи с этим событием, Климпт выполнил роспись фриза помещения Сецессиона. З4-метровая фреска состоит из трёх частей и является гениальной иллюстрацией знаменитой Девятой симфонии композитора. Левая боковая фреска называется «Тоска по счастью».
На белом фоне изображён золотой рыцарь в доспехах и обнажённые фигуры страдающих людей. Правое крыло триптиха «Песнь ангелов» означает победу светлых сил над тёмными. Особенно выделяется центральная часть триптиха. На ней изображены враждебные тёмные силы: чудовища, три горгоны (смерть, безумие и слабость), а также фигуры, символизирующие похоть, страсть и несдержанность.
Фоном для одиноко сидящей женской фигуры стал причудливый узор, напоминающий змеиную кожу.
Самые красивые змеи планеты.
4
Три возраста женщины
«Три возраста женщины»
написана в 1905 году Густавом Климтом
, являющимся очень необычной личностью, как в прочем и его полотна. Эта картина предстала перед обществом в 1908 году. Она произвела на критиков большое впечатление и её приобрела Римская Национальная галерея современного искусства.
Данная картина показывает нам всю скорость течения жизни. Но в отличие от других картин Климта «Три возраста женщины» лишена того эротизма, который он вкладывал в большинство изображений женщин, страстных, сексуальных, манящих.
На эту картину было составлено множество отзывов как критиками, так и простыми зрителями, но их мнения были похожи. Произведение очень символично. Климт изобразил женщину в трех разных образах. В них показаны беззаботное детство, наивная юность и некрасивая старость. Эта картина имеет глубокий смысл, она заставляет задуматься о прожитых годах и о будущем. Полотно непростое даже и исполнении, в нем использована сложная техника и необычный стиль.
Очень интересно цветовое оформление картины. Старость изображена в очень мрачных, мертвых тонах. Морщинистая и обвисшая бледная кожа, растрепанные с проседью волосы, иссохшая рука, закрывающая лицо, по которому скорее всего текут слезы. Эта женщина близка к смерти, а когда-то она была юна, красива и несла миру новое начало. Юность же представлена нам молодой девушкой, излучающей жизнь, с идеальной кожей, красивыми яркими волосами и живым румянцем. Она выглядит очень беззаботной. Девушка держит в своих объятиях маленькую девочку, олицетворяющую детство. Она с трепетом опекает её, потому что только недавно сама распрощалась с детством, но все еще не хочет его отпускать. Маленькая девочка — символ чистоты и невинности.
Климт в одной картине изобразил все периоды людской жизни. Похожий смысл был заложен в его картине «Смерть и жизнь» . Все эти периоды изображены в женском образе, потому что начало жизни исходит из женщины. Персонажи картины спокойны, они смирились с неизбежным течением жизни.
Картина «Три возраста женщины»
обновлено: Октябрь 25, 2017
автором: Валентина
Ганс Бальдунг Три возраста женщины и Смерть, 1509/1511 Die drei Lebensalter und der Tod Доска, масло. 48,2×32,7 см … Википедия
— «ТРИ ЖЕНЩИНЫ» (Three Women) США, 1977, 125 мин. Философская драма. Роберт Олтмен принадлежит к числу тех режиссеров, у которых трудно выбрать в качестве лучшего лишь один из фильмов, даже несколько из них все равно непросто. Художник выражает… … Энциклопедия кино
ЖЕНЩИНЫ И РАБОТА
— (WOMEN AND WORK) В последние четыре десятилетия ХХ в. в индустриализованных западных экономиках произошел заметный сдвиг в образцах занятости, связанный с увеличением числа женщин на рынке труда. Например, в США в 1963 г. оплачиваемой работой… … Социологический словарь
ВСКАРМЛИВАНИЕ ДЕТЕЙ РАННЕГО ВОЗРАСТА
— ВСКАРМЛИВАНИЕ ДЕТЕЙ РАННЕГО ВОЗРАСТА, особенно на первом году жизни, отличается целым рядом особенностей, соответствующих возрастным, функциональным и индивидуальным особенностям самого организма ребенка, условиям его жизни и окружающей среде.… … Большая медицинская энциклопедия
Эта статья об органе половой системы человека. О других значениях термина «влагалище» см. Влагалище (значения). Запрос «Вагина» перенаправляется сюда; см. также другие значения. Влагалище … Википедия
Сура 4. Женщины
— 1. (1). О люди! Бойтесь вашего Господа, который сотворил вас из одной души и сотворил из нее пару ей, а от них распространил много мужчин и женщин. И бойтесь Аллаха, которым вы друг друга упрашиваете, и родственных связей. Поистине Аллах над вами … Коран в переводе И. Ю. Крачковского
Возрастная периодизация периодизация этапов в жизни человека и определения возрастных границ этих этапов, принятая в обществе система возрастной стратификации. Содержание 1 Проблема периодизации 2 Принципы периодизации … Википедия
Густав Климт Портрет Адели Б … Википедия
Густав Климт Портрет Адели Блох Бауэр I, 1907 Холст, масло. 138 × 138 см Новая галерея (Нью Йорк), Нью Йорк «Портрет Адели Блох Бауэр I» (1907) картина … Википедия
Юдифь и голова Олоферна (1901)
Согласно библейским преданиям, прекрасная иудейка Юдифь покорила своими чарами вражеского полководца и убила его в его собственном шатре. Это принесло ей одновременно смерть и победу. После её героического поступка иудейский народ изгнал со своей земли армию ассирийцев.
Климт подхватил эту идею, но воплотил её необычным образом. На картине он изобразил прекрасную Юдифь в тот момент, когда она выносит из шатра голову Олофрена. Её прекрасное лицо сияет торжеством и гордостью за свой поступок. Она впервые в жизни убила человека — страшного врага своего народа.
Климт изобразил Юдифь современной женщиной, полной утончённой эстетики и сексуальности. Прозрачные одежды показывают её незащищённость и чистоту, а золотое ожерелье, плотно облегающее тонкую шею, предрекает ей скорую гибель.
А вот о самых красивых женщинах в мире читайте очень интересную статью на нашем сайте most-beauty.ru.
3
Описание картины
Когда смотришь на картину Климта, невольно поражаешься простоте композиции и незамысловатым формам, в которых таится особая глубина. Климт со всей свойственной ему искренностью делает акцент лишь на том, что интересно ему, а именно – на центральных образах и чувствах.
Глядя на «Поцелуй», мы видим цветочную поляну, расположенную на краю скалы. Именно здесь расположилась пара влюблённых. В своих объятиях они погружены в свою ауру, и вокруг будто не существует ничего. Золотое сияние вокруг пары озаряет их и словно отрезает от прочего мира.
Художник прекрасно передаёт то волнительное чувств, когда для любящего человека вся Вселенная ограничивается лишь объектом любви. Вокруг них действительно нет ничего. Климт не посчитал нужным добавлять какие-либо детали, ведь вся суть – во всепоглощающем чувстве любви. Его «Поцелуй» – это абсолютно искренняя и шедевральная ода великому чувству, которое мастер сумел выразить в своём творении.
Фрагмент картины «Поцелуй»
Напоследок я хочу заметить, что картина «Поцелуй» Климта – одна из тех, которые лучше увидеть однажды вживую, чем на множестве фотоснимков. Её главная особенность – использование сусального золота, что придаёт волшебное сияние, добавляя света и яркости изображению. В творении Климта любовь действительно озаряет и дарит счастье, она подобна солнцу, что согревает и не перестаёт сверкать, дарит не только радость, но и саму жизнь.