Венера и адонис, питер пауль рубенс - описание картины и ее особенности

Влияние Интернета

Эдуард Мане « Олимпия» , 1863 г. На Мане большое влияние оказали картины Веласкеса, и мы можем увидеть в «Олимпии» пересказ эротизма и смелости субъекта Венеры в его зеркале.

Веласкес было мало непосредственных преемников и осталась относительно в тени до середины в XIX — го века. Это еще более верно для этого полотна из-за его характера и того факта, что оно останется в частных коллекциях и не будет выставлено до 1857 года. Оно будет снова выставлено в 1890 году, затем в 1905 году и только с 1906 года, когда полотно поступило в Национальную галерею. полотно получило международную известность и известность благодаря репродукциям. Таким образом, визуальные и структурные новшества этого полотна до недавнего времени не были развиты другими художниками. За исключением нескольких художников, которые смогли увидеть полотно в течение его истории, в том числе Гойя и La maja nue , поэтому общее влияние полотна будет ощущаться очень поздно.

Поль Бодри Волна и жемчужина, 1862

Простота, с которой Веласкес изображает Венеру без украшений и принадлежностей, находит отклик в более поздних работах Энгра , Мане , Бодри и других. До этого времени поза Венеры лежа и спиной относительно редко. Мане в « Олимпии» перефразирует Венеру в ее зеркале , представив реальную женщину, а не эфирное видение богини. Олимпия смотрит прямо на наблюдателя, как Венера, но через зеркало.

«Персей освобождает Андромеду»

Выше вы видите фрагменты трех картин. Первая принадлежит кисти Ламберта Сустриса — «Персей освобождает Андромеду». Он был написан в середине 16 века. Именно эта работа вдохновила Рубенса на создание своей первой одноименной картины в 1620 году. Изменив несколько плоский средневековый стиль Сустриса, художник практически буквально воспроизвел позы героев и общий мифологический сюжет (второй фрагмент). Эта картина хранится в Берлинской картинной галерее.

Спустя два года Рубенс снова обратился к сюжету Персея и Андромеды и написал еще одно одноименное полотно (третий фрагмент). Несмотря на небольшую разницу, характерный стиль художника здесь раскрывается в большей степени: богиня победы Ника снова венчает головы героев, а вокруг порхают маленькие купидоны. Хотя Персей — древнегреческий герой, он одет в костюм римского воина. Как и Союз земли и воды, эта картина принадлежит собранию Государственного Эрмитажа.

Мастерство Рубенса было широко известно еще при жизни художника. Его слава разнеслась по всей Европе. Но огромный объем работы не сделал художника обычным мастером. Каждое его творение проникнуто любовью к живописи и является настоящим шедевром искусства. Мы пытались написать одни из лучших произведений Питера Пауля Рубенса, но это оказалось непосильной задачей. За свою жизнь этот голландский художник написал огромное количество разных картин, каждая из которых имеет свою красоту и историю. Ниже мы опубликуем некоторые другие его картины без описания, но это лишь верхушка айсберга.

На небольшом деревянном столе выполнен изящный портрет девушки инфанты испанского двора. Предположительно на картине изображена дочь художника Клара Евгения. Белый воротничок с оборками в испанском стиле освежает лицо девушки, изображенной на темном фоне. Портрет выполнен в технике эмали, когда предыдущий слой просвечивает сквозь прозрачные верхние мазки. Нежное лицо девушки романтично и задумчиво, а из ее строгой прически исключен кокетливый локон. Этот локон узнаваем на всех портретах дочери художника.

Источники вдохновения

«Спящая Венера» работы Джорджоне , завершена в 1510 году. Джорджоне изображает спящую Венеру на уличных тканях. Подобно Веласкесу и вопреки традиции, Джорджоне нарисовал Венеру коричневым, а не светлым.

Обнаженные тела и изображения Венеры, нарисованные итальянцами, и в частности венецианскими художниками , безусловно, повлияли на Веласкеса, но, по словам историка искусства Андреаса Пратера, версия Веласкеса: «в значительной степени независимая визуальная концепция, имеющая много предшественников, но не имеющая прямой модели».

Среди предшественников этой картины наиболее поразительными являются многочисленные картины Тициана, изображающие Венеру, такие как серия «Венера и Купидон» и особенно Венера Урбино ; Лежащая обнаженная (?) Пальмы Старой ; и Спящая Венера в Джорджоне , все показывает богиню , лежащую на пышных тканях. Использование центрального зеркала вдохновлено итальянскими художниками эпохи Возрождения, включая Тициана , Джироламо Савольдо и Лоренцо Лотто , в которых зеркало использовалось как полноценный главный герой живописного пространства, а не как простой аксессуар. Тициан и Рубенс ранее рисовали Венеру, смотрящую в зеркало, и, поскольку оба были тесно связаны с испанским двором, эти картины, должно быть, были знакомы Веласкесу. Однако «эта девушка с тонкой талией и выпуклыми бедрами не похожа на более округлые итальянские обнаженные тела, вдохновленные древней скульптурой».

Обнаженная, лежащая на фоне пейзажа . Картина XVI — го века венецианских школ , который был в пару с Rokeby Венерой в коллекции Ара по крайней мере , от 1677 Вполне возможно , что Rokeby Венера была первоначально разработана как аналог этого холста.

Венера изображена со спины, что является нововведением для холста такого размера (1,20 м на 1,70 м), представляющего одну обнаженную натуру, хотя есть прецеденты гравюр Джулио Кампаньолы , Августина Венитиена, Ганса Себальда Бехама и Теодора де Бри или классических скульптур в том числе броски были в Мадриде. Источником вдохновения являются две скульптуры: сначала « Спящий гермафродит» из коллекции Боргезе, которая сейчас хранится в Лувре , и « Спящая Ариадна» , которая сегодня находится в Риме во дворце Питти во Флоренции . Эти две скульптуры, копии которых лично Веласкес сделал для отправки в Мадрид, подчеркивают линию от талии до бедер. Однако Венера в своем зеркале — первое полотно, объединяющее все эти элементы в своей композиции.

Rokeby Венера может быть разработан как аналог венецианской живописи в XVI — го века , изображающей Лежащая женщина (возможно , представляющий Венера или Даная ) в передней части пейзажа в той же позе, но лицо. В коллекции Гаспара Мендеса де Аро-и-Гусмана (1629–1687), полотно которого, вероятно, было написано примерно в 1647–1651 годах, две картины представлены в одной комнате, по крайней мере, с 1677 года. нет уверенности в том, была ли эта картина задумана с самого начала как копия венецианской живописи или это сравнение было сделано позже.

Роскошные формы: 6 деталей картины Рубенса «Венера перед зеркалом»

Быть красивой — дорогое удовольствие. Сейчас во всем мире тратятся немалые деньги на стройность и подтянутость. А в эпоху Рубенса физические показатели достатка и успешности были противоположными

Если в России говорят «кустодиевская женщина», в Европе скажут «рубенсовская». Плодовитый фламандец остался в памяти потомков во многом благодаря дамам с его полотен — Венерам, Дианам и Грациям «плюс сайз». Рубенс писал их в таком количестве не столько из-за личных предпочтений, сколько ориентируясь на вкусы богатого окружения — потенциальных покупателей.

Картина «Венера перед зеркалом»Дерево, масло. 123 х 98 см1614–1615Хранится в Музее Лихтенштейн в Вене

Главный город Фландрии Антверпен, где художник обосновался и провел большую часть жизни, в XVI веке был столицей мировой торговли. Гражданская война, отделение от Испанской империи Северных Нидерландов и блокада выхода к морю подорвали могущество Антверпена, однако в начале XVII столетия город понемногу восстанавливался.

Дворянство и богатые буржуа привыкли жить на широкую ногу. И в первую очередь это касалось еды. В 1630-е годы наместник Испанских Нидерландов Фердинанд, шокированный размахом застолий, которые устраивали по праздникам антверпенцы, назвал их дикими зверями. Типичный фламандский обед был очень калорийным: масло, мясо и сыры, разнообразная выпечка, пиво; готовили на животном жире и сливочном масле. Из колоний в больших количествах стали привозить сахар, и этот недешевый продукт завоевал фламандскую кухню.

Завидная невеста из высших кругов Антверпена питалась регулярно, калорийно и дорого, и ее формы были показателем благосостояния. Такая красота пользовалась спросом, и Рубенс с удовольствием умножал ее на полотнах.

Источник

>Германия

Берлин