Описание картины Густава Климта «Юдифь с головой Олоферна»
К числу наиболее известных работ Климта принадлежит выполненный им фриз в обеденном зале дворца Стоклет в Брюсселе, построенном Й. Хофманном. Вот таким образом он заимствовал и сам создавал определенные «клише» изображения и орнамента, которые постоянно применял в сзожх работах и которые делают их так похожими друг на друга. В Европе с успехом прошло несколько выставок, посвященных исключительно рисункам Климта. Изображение ее в момент триумфа было несколько рискованно.
Олицетворяя женщину-вамп, Юдифь стала чуть ли не камнем преткновения среди верующих. Вопрос возникает о природе этого удовольствия. Темы панно — «Юриспруденция, «Философияgt л «Медицина». Смутность образов я ассоциаций, воплощавшаяся Климтом. «современный стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Нидерландах, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии. Родился в предместье Вены в семье художника-гравера.
Копия с картины Климта Юдифь с головой Олоферна
В этой картине образы этих женщин непостижимым образом слились воедино. После 1898, работы Климта, приобретают более декоративный, символический аспект. В других странах называется также: «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани) в США, «ар-нуво» и «fin de sicle» (букв. Окончил венскую Школу декоративного искусства.
Юдифь же Климта упивается содеянным и не скрывает этого. Использование дорогих, экзотических материалов в этом фризе тоже вполне во вкусе модерна. Женщины на полотнах Климта есть выражение его видения образа роковой женщины. Это был его индивидуальный тонус восприятия действительности.
Юдифь с головой Олоферна, Густав Климт
(1862-1918) известнейший австрийский художник. В свое время эта картина вызвала чуть ли не скандал среди еврейской общины. Jugendstil, по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии, «стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв. Так, многозначны могут быть варианты прочтения его композиции «Надежда», созданной в 1903 году и изображающей молодую обнаженную женщину с открытым чревом, внутри которого лежит дитя.
«конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль» — нем. Он раскрывался в подготовительных работах Климта — его рисунках. Присутствуют также во фризе и изображения человеческих фигур — «Ожидание» в виде женской фигуры, платье которой украшено орнаментом из завитков и треугольников с изображением глаза.
Экранизации
Впервые воссоздать подвиг иудейки на экране решился французский режиссер Луи Фейад. Короткометражный фильм под названием «Юдифь и Олоферн» снят в 1909 году. Роль непорочной красавицы сыграла актриса Рене Карл.
Бланш Свит в образе Юдифь
В 1913 году свет увидел американский немой фильм «Юдифь из Бетулии». Кинокартина состоит из 4 частей и, помимо основной истории, показывает зрителю быт и уклад жизни древнего города. Образ Юдифь воплотила Бланш Свит, но критики решили, что актрисе не удалось передать всю гамму чувств героини.
В 1959 году появилась еще одна экранизация легенды. На этот раз фильм стал совместной работой Италии и Франции. Кинолента «Юдифь и Олоферн» преподносит зрителям иной взгляд на события. Режиссер Фернандо Черкио добавил в фильм выразительную любовную историю. Роль Юдифь досталась актрисе Изабель Кори.
Актриса Изабель Кори
После длительного перерыва кинематографисты вновь обратили внимание на очаровательную еврейскую вдову. В 2000 году вышел сериал «Юдифь»
Масштабный проект Норвегии, Швеции и Финляндии состоит из 4 эпизодов. Роль Юдифь исполнила Ребекка Хемсе.
Для ценителей театра канал «Культура» записал видео-спектакль. Фильм «Юдифь» создан по мотивам пьесы Елены Исаевой. Воплотить образ иудейки доверили актрисе Вере Воронковой.
Сочинения по картинам 5-9 класс
-
Иллюстрация к «Сказке о Золотом петушке» Билибина
(823)Картина известного русского художника Ивана Билибина, который один из первых рассмотрел проблему иллюстраций детской литературы. На сегодняшний день сложно представить себе книжку без картинок. Самые лучшие иллюстрации были нарисованы еще во времена развития детской литературы, но до сих пор пользуется популярностью.Эта картина является частью…
-
Иллюстрация к былине «Вольга» Ивана Билибина
(691)Билибин постоянно тяготел к иллюстрированию разного рода былин и сказаний. «Иллюстрация к былине Вольга» выполнена в орнаментальном графическо-декоративном исполнении, которая полностью основана на мотивах былин и преданий русского народа.Иллюстрация выполнена тушью подцвеченного акварелью, при этом стоит отметить, что Билибин смог выработать…
-
Иллюстрация к сказке «Белая уточка» работы Ивана Билибина
(830)Иллюстрирование «Белой уточки», ровно как и еще шести сказок, знаменательно тем, что Билибин смог разработать и активно внедрить в свое творчество особую технику рисунка – тушь, подцвеченную акварелью.Билибин был приверженцем использования русского орнамента в оформлении своих произведений. В связи с этим он часто посещал российские глубинки,…
-
Иллюстрация к сказке «Сестрица Аленушка и братец Иванушка» работы Ивана Билибина
(789)Каждый из нас помнит чудесные русские сказки, которые он читал в детстве. Со временем они совершенно изменялись. Люди рассказывали их друг другу, добавляя что-то свое и этим существенно обогащая общее содержание. Сказки сначала не публиковались. Лишь в 17 веке, во второй его половине стали появляться книжки, которые именовались лубком.В них…
-
-
Описание иллюстрации Ивана Билибина к сказке «Иван-Царевич и жар птица»
(1325)Перед нами иллюстрация к знаменитой сказке. Билибин – настоящий мастер, сумевший передать особую красоту этого удивительного жанра. Сказки позволяют нам погрузиться в мир полный чудес. В нем травы. Звери и птицы умеют разговаривать. Человек их прекрасно понимает.Жар-птица – истинное волшебство. С такой героиней не сравниться ни одна птица. Ее…
-
Описание картины И. Грабаря Февральская лазурь
(694)И.Грабарь один из русских художников-живописцев 19-20 веков, его учителями были такие известные личности как И.Репин и П.Чистяков. Больше всего мастер любил изображать на своих полотнах несравненную красоту родных русских земель.Художник очень трепетно относился к истинно русскому дереву — березе, и именно ее очень часто можно встретить на…
-
Описание картины Сальвадора Дали «Мадонна Порт-Льигата»
(634)Будучи некогда неверующим, психика Гения кардинально изменилась, и он обратился в веру. Эти изменения сразу же выразились в его творчестве – странные образы объединились с христианскими мотивами в купе с мистицизмом.Он сотворил две версии полотна «Мадонна Порт-Льигата». В лике Богоматери прослеживаются черты его любимой супруги Галы, которую он…
-
Сочинение И. К. Айвазовский “Радуга”
(796)Иван Константинович Айвазовский – знаменитый русский живописец-маринист. В картине “Радуга” нашли отражение романтическое мировосприятие мастера, его восхищение необъятной, вечно изменчивой стихией моря. В центре внимания художника – тема кораблекрушения. Зрительно полотно можно разделить на две части. Задний план более мрачен, преобладают…
-
Сочинение по картине «Май 1945» А. и С. Ткачёвых
(1047)Художники братья Ткачёвы, Сергей Петрович (1922) и Алексей Петрович (1925) приобрели значительную известность ещё в середине прошлого века.
Художники имеют многочисленные награды и звания. Ещё с 1948 г. они начали писать картины вместе, в две кисти — такое бывает не так часто, особенно соавторство на столь продолжительный период.
Военная тема занимает… -
Сочинение по картине 3. Е. Серебряковой «За туалетом. Автопортрет»
(689)Судьба талантливой художницы Зинаиды Васильевны Серебряковой сложилась счастливо и одновременно трагически. Родившись в семье Лансере-Бенуа, в которой было несколько поколений талантливых архитекторов, скульпторов, художников, Зинаида Васильевна не могла избрать иного занятия, не связанного с искусством. Счастливое детство, юность,…
Приложения
Примечания и ссылки
(fr) Эта статья частично или полностью взята из статьи в Википедии на английском языке под названием .
- (в)
- (оно) Ева Ди Стефано и Густав Климт , Климт , Джунти,1988 г.
- Ассоциации с Саломе многочисленны и разнообразны, охватывая длительный период графического изображения. Даже Юдифь II Климта иногда называют Саломеей.
- (оно) Федерико Зери , Климт: Джудитта I , Риццоли,1999 г. , p. 4
- Франц фон Штук также нарисовал Юдифь, но до убийства.
- ↑ и (оно) Федерико Зери , Климт: Джудитта I , Риццоли,1999 г. , p. 8
- (in) Фрэнк Уитфорд , Климт , Темза и Гудзон,1998 г.
- (оно) Федерико Зери , Климт: Джудитта I , Риццоли,1999 г. , p. 4-9
- (cs) на Citem (по состоянию на 29 января 2019 г. )
- ↑ и
Внешние ссылки
- Ресурсы изобразительного искусства
(de) Österreichische Galerie Belvedere
:
|
Книга Юдифи |
||
|---|---|---|
| Символы | ||
| Поэзия | ||
| Театр | ||
| Кино |
|
|
| Музыка |
|
|
| Картина |
|
|
| Скульптура |
|
Густав Климт |
||
|---|---|---|
| Работает | Картины факультетов (1894–1907) · Афина Паллада (1898) · Бетховенский фриз (1901) · Юдифь и Олоферн (1901) · Бирнбаум (1903) · Надежда I (1903) · Три возраста женщины (1905) · Стокле фриз (1905-1911) · Портрет Маргарет Стонборо-Витгенштейн (1905) · Даная (1907) · Портрет Адели Блох-Бауэр I (1907) · Надежда II (1907-1908) · Поцелуй (1908)) · Юдифь II (1909) · Древо жизни, Стокле Фриз (1909) · Портрет Адели Блох-Бауэр II (1912) · Богородица (1913) · Жизнь и смерть (1915) · Женский портрет (1916-1917) · Младенец (1917-1918) | |
| Семья | Эрнст Климт (брат) · Эмили Луиза Флёге (компаньон) · Густав Учицки (сын) | |
| Музы и модели | Адель Блох-Бауэр · Серена Ледерер ( выходит ) · Маргарет Стонборо · Соня Книпс | |
| Адаптации | Невеста ветра (2001) · Климт (2006) · Кража Климта (2007) · Женщина в золоте (2015) | |
| Резюме каталога (1978) |
дальнейшее чтение
- Чиллида, Хулио Вивес. , Lulu.com, июнь 2008 г., ISBN 978-1-4092-0530-2.
- Чернин, Губертус. Die Fälschung: Der Fall Bloch-Bauer und das Werk Густав Климтс. Чернин Верлаг, Вена 2006. ISBN 3-7076-0000-9
- Каллир, Джейн, Альфред Вейдингер: Густав Климт. В поисках всего искусства. Престел, Нью-Йорк 2009, ISBN 978-3-7913-4232-0
- О’Коннор, Энн-Мари (2012), , Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф, ISBN 0-307-26564-1.
- Шорске, Карл Э. «Густав Климт: живопись и кризис либерального эго» в Fin-de-Siècle Вена: политика и культура. Винтажные книги, 1981. ISBN 0-394-74478-0
- Вейдингер, Альфред. Климт. Каталог Raisonné, Престел, Нью-Йорк, 2007, ISBN 978-3-7913-3764-7
На вес золота
Несмотря на множество романов и интрижек рядом с Густавом Климтом все же неизменно находились две женщины, к которым он был особенно привязан. Первой была мать художника – Анна Климт. Она мечтала профессионально заниматься музыкой и путешествовать по миру с концертами, но этому не суждено было сбыться. Неизвестно, что именно стало причиной: то ли недостаток таланта, то ли замужество и рождение семерых детей. Как бы там ни было, в конце концов, Анна решила полностью посвятить свою жизнь знаменитому сыну. Она не выходила вместе с ним в свет и не пыталась приписать себе часть заслуг Климта, а просто тихо и незаметно жила в доме сына, заботясь лишь о том, чтобы у него всегда был горячий обед и чистая одежда. Сам художник принимал это как должное, хотя никаких особенных капризов у него не было. Увлекаясь работой, он часто забывал поесть, а любой другой одежде предпочитал традиционную синюю блузу мастера.Была в жизни Климта и еще одна женщина, привязанность к которой он пронес через всю свою жизнь. Именно к ней он неизменно возвращался после очередного любовного приключения, именно рядом с ней находил покой. Этой женщиной была Эмилия Флёге. Они познакомились в начале 1890-х, когда брат Климта Эрнст женился на сестре Эмилии Хелене. Но уже в 1892 году Эрнст скончался (а незадолго до этого умер и отец художника), и на плечи Густава легла забота о семье, в том числе и вдове брата с маленькой дочерью. В этот период он и сблизился с Эмилией. Каждое лето они проводили вместе на озере Аттерзе, изредка вместе путешествовали (художник вообще редко покидал Вену) и проводили вместе все свободное время.Однако Климт написал всего только пару портретов Эмилии. Отдельного внимания заслуживает полотно 1902 года. Отдавая дань любимому делу женщины (она была совладелицей модного дома «Сестры Флёге» и талантливым модельером), художник облачил ее в наряд со сложным орнаментальным узором в своем «фирменном» стиле. Но важнее в этой картине Густава Климта то, с какой тщательностью прописаны лицо и руки Эмилии. Исследователи полагают, что такая тонкая детализация говорит о том, что он знал это лицо и руки досконально.Биографы до сих пор не могут сойтись во мнениях относительно того, какие же отношения связывали Климта и Флёге. Одни утверждают, что она была его постоянной любовницей, на которой он так и не удосужился жениться. Другие же уверены, что их связь была исключительно платонической, и именно поэтому Эмилия не родила мастеру ребенка. Как бы там ни было, отношения Климта и Флёге продлились 27 лет, и, по свидетельствам очевидцев, последними словами художника после сразившего его инсульта была просьба послать за Эмилией.
Три возраста женщины
«Три возраста женщины»
написана в 1905 году Густавом Климтом
, являющимся очень необычной личностью, как в прочем и его полотна. Эта картина предстала перед обществом в 1908 году. Она произвела на критиков большое впечатление и её приобрела Римская Национальная галерея современного искусства.
Данная картина показывает нам всю скорость течения жизни. Но в отличие от других картин Климта «Три возраста женщины» лишена того эротизма, который он вкладывал в большинство изображений женщин, страстных, сексуальных, манящих.
На эту картину было составлено множество отзывов как критиками, так и простыми зрителями, но их мнения были похожи. Произведение очень символично. Климт изобразил женщину в трех разных образах. В них показаны беззаботное детство, наивная юность и некрасивая старость. Эта картина имеет глубокий смысл, она заставляет задуматься о прожитых годах и о будущем. Полотно непростое даже и исполнении, в нем использована сложная техника и необычный стиль.
Очень интересно цветовое оформление картины. Старость изображена в очень мрачных, мертвых тонах. Морщинистая и обвисшая бледная кожа, растрепанные с проседью волосы, иссохшая рука, закрывающая лицо, по которому скорее всего текут слезы. Эта женщина близка к смерти, а когда-то она была юна, красива и несла миру новое начало. Юность же представлена нам молодой девушкой, излучающей жизнь, с идеальной кожей, красивыми яркими волосами и живым румянцем. Она выглядит очень беззаботной. Девушка держит в своих объятиях маленькую девочку, олицетворяющую детство. Она с трепетом опекает её, потому что только недавно сама распрощалась с детством, но все еще не хочет его отпускать. Маленькая девочка — символ чистоты и невинности.
Климт в одной картине изобразил все периоды людской жизни. Похожий смысл был заложен в его картине «Смерть и жизнь» . Все эти периоды изображены в женском образе, потому что начало жизни исходит из женщины. Персонажи картины спокойны, они смирились с неизбежным течением жизни.
Картина «Три возраста женщины»
обновлено: Октябрь 25, 2017
автором: Валентина
Ганс Бальдунг Три возраста женщины и Смерть, 1509/1511 Die drei Lebensalter und der Tod Доска, масло. 48,2×32,7 см … Википедия
— «ТРИ ЖЕНЩИНЫ» (Three Women) США, 1977, 125 мин. Философская драма. Роберт Олтмен принадлежит к числу тех режиссеров, у которых трудно выбрать в качестве лучшего лишь один из фильмов, даже несколько из них все равно непросто. Художник выражает… … Энциклопедия кино
ЖЕНЩИНЫ И РАБОТА
— (WOMEN AND WORK) В последние четыре десятилетия ХХ в. в индустриализованных западных экономиках произошел заметный сдвиг в образцах занятости, связанный с увеличением числа женщин на рынке труда. Например, в США в 1963 г. оплачиваемой работой… … Социологический словарь
ВСКАРМЛИВАНИЕ ДЕТЕЙ РАННЕГО ВОЗРАСТА
— ВСКАРМЛИВАНИЕ ДЕТЕЙ РАННЕГО ВОЗРАСТА, особенно на первом году жизни, отличается целым рядом особенностей, соответствующих возрастным, функциональным и индивидуальным особенностям самого организма ребенка, условиям его жизни и окружающей среде.… … Большая медицинская энциклопедия
Эта статья об органе половой системы человека. О других значениях термина «влагалище» см. Влагалище (значения). Запрос «Вагина» перенаправляется сюда; см. также другие значения. Влагалище … Википедия
Сура 4. Женщины
— 1. (1). О люди! Бойтесь вашего Господа, который сотворил вас из одной души и сотворил из нее пару ей, а от них распространил много мужчин и женщин. И бойтесь Аллаха, которым вы друг друга упрашиваете, и родственных связей. Поистине Аллах над вами … Коран в переводе И. Ю. Крачковского
Возрастная периодизация периодизация этапов в жизни человека и определения возрастных границ этих этапов, принятая в обществе система возрастной стратификации. Содержание 1 Проблема периодизации 2 Принципы периодизации … Википедия
Густав Климт Портрет Адели Б … Википедия
Густав Климт Портрет Адели Блох Бауэр I, 1907 Холст, масло. 138 × 138 см Новая галерея (Нью Йорк), Нью Йорк «Портрет Адели Блох Бауэр I» (1907) картина … Википедия
Контекст и влияния
Когда Климт занялся библейской темой Юдифи, исторический курс искусства уже систематизировал свою основную интерпретацию и предпочтительное изображение. На самом деле существует множество картин, описывающих этот эпизод в героической манере, особенно выражающих отвагу и добродетельный характер Джудит. Юдифь выступает как Божий инструмент спасения, но жестокость ее действий нельзя отрицать, и это драматично показано в Караваджо с рендеринг, а также Джентилески и Фанатик. Другие изображения изображают последующий момент, когда ошеломленная Юдифь держит отрубленную голову Олоферна, как Моро и Аллори предвидеть в своих наводящих на размышления мифологических картинах.
Климт намеренно игнорирует любые повествовательные отсылки и сосредотачивает свои графические изображения исключительно на Юдифи, настолько, что отрезает голову Олоферна по правому краю. И от окровавленного меча не осталось и следа, как будто героиня использовала бы другое оружие: упущение, которое узаконивает связь с Саломея. Момент, предшествующий убийству — соблазнение Навуходоносор в общем — похоже, сливается с заключительной частью истории.
Грех, от Франц Штук, 1893.
Юдифь I разделяет элементы композиции и символизма с Грех от Франц Штук: то искушение иллюстрированный немецким художником становится образцом для картины Климта. роковая женщина предлагая позу раздетого и мимолетного тела как центральный элемент холста, а также набор лица. Сила Джудит проистекает из крупного плана и твердости позы, передаваемой ортогональной проекцией линий: вертикальности тела (и вертикальности Олоферна) соответствуют горизонтальные параллели на нижнем крае: рука, соединенные плечи посредством угольщик и, наконец, основа для волос. Юдифь была библейской героиней, которая соблазнила, а затем обезглавила генерала Олоферна, чтобы спасти свой родной город Ветилью от разрушения ассирийской армией.
Описание картины
Когда смотришь на картину Климта, невольно поражаешься простоте композиции и незамысловатым формам, в которых таится особая глубина. Климт со всей свойственной ему искренностью делает акцент лишь на том, что интересно ему, а именно – на центральных образах и чувствах.
Глядя на «Поцелуй», мы видим цветочную поляну, расположенную на краю скалы. Именно здесь расположилась пара влюблённых. В своих объятиях они погружены в свою ауру, и вокруг будто не существует ничего. Золотое сияние вокруг пары озаряет их и словно отрезает от прочего мира.
Художник прекрасно передаёт то волнительное чувств, когда для любящего человека вся Вселенная ограничивается лишь объектом любви. Вокруг них действительно нет ничего. Климт не посчитал нужным добавлять какие-либо детали, ведь вся суть – во всепоглощающем чувстве любви. Его «Поцелуй» – это абсолютно искренняя и шедевральная ода великому чувству, которое мастер сумел выразить в своём творении.
Фрагмент картины «Поцелуй»
Напоследок я хочу заметить, что картина «Поцелуй» Климта – одна из тех, которые лучше увидеть однажды вживую, чем на множестве фотоснимков. Её главная особенность – использование сусального золота, что придаёт волшебное сияние, добавляя света и яркости изображению. В творении Климта любовь действительно озаряет и дарит счастье, она подобна солнцу, что согревает и не перестаёт сверкать, дарит не только радость, но и саму жизнь.
Лицо смерти
В ранние годы творчества пишет традиционное произведение Караваджо – «Медуза» (1593-1594) в виде круглого щита. Ее очень часто изображали на деревянных щитах, обтянутых кожей, и дарили мужчинам в знаменательные события их жизни.
Не отступая от традиций, изображает чудище в предсмертных муках Караваджо. Медуза у художника еще не мертва, наступили ее последние секунды. Написано переходное состояние, когда жизнь еще присутствует, но уходит по капле, и Медуза это чувствует. Лицо еще живое и кричащее, но уже бледность покрывает его, и жизнь вот-вот исчезнет навсегда. Изображение Медузы очень натуралистичное, потому что следует испугать кошмаром исчезновения. А в это время колышутся живые змеи вокруг ее головы. Эта и другие достаточно жестокие сцены вереницей проходят через искусство Караваджо.
Юдифь с головой ОлофернаРепродукции Климта
Один из самых ярких представителей стиля модерн. Собственно, мозаич-ность была присуща и его живописному стилю — он составлял целые поверхности в своих картинах из отдельных кусочков цвета, всякого рода завитушек и орнаментальных фрагментов.
Другие две фигуры слиты воедино в объятии, напоминая по композиции мотив, многократно повторяющийся в картинах Климта. Густав Климт – лидер Венского авангарда рубежа веков, активный участник сообщества художников-новаторов «Сецессион». В панно «Медицина» были изображены разные фазы человеческой жизни, здесь были и фигуры матери с ребенком и беременной женщины, напоминающие о картине «Надежда», я старухи, срисованной с одной из скульптур Родена. Он пытался придать своим произведениям глубокий философский и психологический подтекст. Это стало причиной неудачи замысла Климта. Добавляя анонс, вы автоматически соглашаетесь с.
Описание Картины Эдуарда Мане «аржантей»Описание Картины Ивана Шишкина «упавшее Дерево»Описание Картины Николая Ге «вестники Воскресения»Описание Картины Алексея Венецианова «крестьянка С Васильками»Сенеш Арпад
Молитва как паломнический экстаз
Приобщение человека к вере происходит в том числе и через молитву. Примером такого духовного подвига для верующих XVI века был св. Франциск Ассизский. «Экстаз св. Франциска» (1598) для простых людей был примером постижения веры. Он изображает молитвенный экстаз, равный смерти. Это не физическая смерть, а духовное перерождение, рождение человека веры и любви. Ангел, поддерживающий его голову, держит, чтобы потом вручить, стигматы св. Франциску. Но позднее (1600 год) мы видим уже другого св. Франциска, как бедного странника, как паломника. У него грубая ряса, дыра на плече. Его волнует то, с чем он предстанет перед Богом, поэтому он держит в руках череп.
Образ «Св. Иеронима» (1606) – пример аскетизма, который привит высотам духа через уход от мирских соблазнов к пещерной жизни. Наградой ему служит божественное откровение. Об этом старается напомнить художник своему зрителю. Натюрморт – книга, перо — показывает, что святой стал проводником божественного слова.
Остравская версия
Картина, изображающая Юдифь, держащую в руках голову Олоферна, приписываемая Климту.
В Остравской галерее изящных искусств ( Galerie výtvarného umění v Ostravě (cs) ) также есть картина Густава Климта под названием Юдифь , которая, как говорят, была написана между 1904 и 1905 годами.
Однако историки искусства оспаривают его подлинность, к огорчению чешских кураторов и кураторов. Действительно, австрийский искусствовед Тобиас Г. Наттер (in) , специалист по венскому сецессии и автор Густава Климта, все расписанные работы сознательно исключили эту версию картины из своей работы.
Мы можем видеть, что эта картина подписана дважды, один раз «GK» слева и второй раз «GUSTAV KLIMT» справа, в отличие от венской версии и венецианской версии, которые подписаны только «GUSTAV KLIMT». Кроме того, буква S намного больше, чем другие буквы, что может свидетельствовать о том, что подпись и, следовательно, сама картина являются работой неуклюжего переписчика.
Напротив, куратор чешской галереи Йиржи Йоза защищает подлинность работы и ее исполнение Климтом. По его словам, он был приобретен Остравским музеем в 1950-х годах, и на его обратной стороне есть несколько подсказок, обнаруженных после различных споров. Действительно, есть печать и записка немецкого историка искусства и директора Национальной галереи в Берлине с 1909 по 1933 год Людвига Юсти (де) . В этой заметке упоминаются предыдущие владельцы картины.
Бетховенский фриз (1902)
В 1902 году в Венском Сецессионе была организована выставка-мемориал, посвящённая творчеству Бетховена. В связи с этим событием, Климпт выполнил роспись фриза помещения Сецессиона. З4-метровая фреска состоит из трёх частей и является гениальной иллюстрацией знаменитой Девятой симфонии композитора. Левая боковая фреска называется «Тоска по счастью».
На белом фоне изображён золотой рыцарь в доспехах и обнажённые фигуры страдающих людей. Правое крыло триптиха «Песнь ангелов» означает победу светлых сил над тёмными. Особенно выделяется центральная часть триптиха. На ней изображены враждебные тёмные силы: чудовища, три горгоны (смерть, безумие и слабость), а также фигуры, символизирующие похоть, страсть и несдержанность.
Фоном для одиноко сидящей женской фигуры стал причудливый узор, напоминающий змеиную кожу.
Самые красивые змеи планеты.
4