Несколько картин с выставки Сальвадора Дали
Две ранние работы, вторая редко встречается в альбомах репродукций:
1. Автопортрет с рафаэлевской шеей (1921)
2. Вид Кадакеса с обратной стороны (1921)
Следующая работа написана под впечатлением стиля Пабло Пикассо, мастерскую которого в Париже он посетил в 1926 году.
3. «Барселонский манекен» (1926-27)
«Барселонский манекен» — неожиданно большая картина, 198 x 148 см, и вживую — очень впечатляющая.»Портрет Гала с бараньими ребрышками» удивляет размером, ибо вопреки (моим, во всяком случае) ожиданиям она меньше любой из своих репродукций — это миниатюра на дереве в пышной резной раме, живописная поверхность составляет всего 6,8 х 8,8 см.
4. «Портрет Гала с двумя бараньими ребрышками, удерживающими равновесие на ее плече» (1933)
5. «Странности» (1935) — небольшая и необъяснимо притягивающая, настоящий магнит для глаз; небо на картине на самом деле черное, белесые полосы — это, увы, блики.
Следующие две картины на выставке буквально светились — контраст с темным фоном стен и соответствующее освещение дало потрясающий эффект.
6. «Фигура и драпировка на фоне пейзажа» (1935)
7. «Сюрреалистическая композиция с невидимыми фигурами» (1936)
8. «Женские фигуры, воспроизводящие шхуну в движении» (1940) — эта невероятно прекрасная картина любопытна еще и тем, что была написана в год отъезда Дали и Галы в США в связи с оккупацией Парижа.
9. «Нос Наполеона, превращенный в беременную женщину, которая гуляет как грустная тень среди древних руин» (1945) — женщина видна в верхнем портрете на фоне песчаной пустыни, но в этом разрешении, пожалуй, рассмотреть ее будет сложно:
10. «Внутриатомное равновесие пера лебедя» (1947)
11. «Гала, созерцающая Corpus Hypercubus» (1954)
…которого на выставке не было:
12. «Вознесение святой Цецилии» (1955)
13. «Пятьдесят абстрактных картин, складывающихся на расстоянии двух метров в три портрета Ленина в виде китайца, а с шести метров превращающихся в голову королевского тигра», этюд (1962) — о, эти названия! Вряд ли кому-то, кроме Дали, можно было бы позволить давать такие названия картинам, они звучат как пространные названия глав в старых романах.
14. «Галлюциногенный тореро» (1968-70) — показываю в двух вариантах: эскиз, представленный на выставке, и окончательный вариант, которого на выставке не было:
15. «Стереоскопия с «Менинами» Веласкеса» (1975-76) — предполагается, что с некоторого расстояния эти картины должны восприниматься как единое целое — но для этого нужно, чтобы между смотрящим и картиной никто не стоял.
«Менины» («Las Meninas» — исп. «фрейлины») — картина Диего Веласкеса, другое ее название «Семья Филиппа IV».
16. «Рассвет, утро, день и вечер» (1979) — одна из работ Дали, источником вдохновения для которых стала картина Жана Франсуа Милле «Анжелюс» (фр. L’Angélus, 1857-59).
Поза женщины на картине Дали воспроизводит фигуру крестьянки с картины Милле. Дали признавался, что поза крестьянки трансформировалась в его сознании, соединилась с образом самки богомола, то есть с фрейдистским понятием «матери-пожирательницы», и приобрела архетипический смысл. Начиная с 1930-х годов художник обращался к этому образу более десяти раз, таже мотив «Анжелюса» становился темой статей и эссе Дали, называвшего шедевр Милле «поразительной, загадочной и многозначительной картиной, самой богатой подсознательными идеями из всех, что когда-либо были написаны».
В начале 1980-х годов Дали создает свои последние работы, в которых он обращается к своим кумирам — Микеланджело и Веласкесу.
17. «Без названия. Со скульптуры головы Джулио Медичи», (1981-82).
18. «Гала, созерцающая явление инфанта Бальтасара Карлоса» (1981).
Среди графических работ был бесподобный эскиз куба в перспективе к картине «Расщепление атома» («Дематериализация носа Нерона», 1947), но в сети я его не нашла, так что пусть здесь будет хотя бы окончательный вариант в цвете (просто чтобы обозначить тему, самой картины на выставке не было):
Из обширного собрания графики ограничусь этим эскизом к портрету (1969):
Все живописные работы, много графики и даже личные фотографии Дали с выставки можно посмотреть здесь — О выставке Сальвадора Дали в Пушкинском.
=====
Дополнительные ссылки: очень большая галерея работ Сальвадора Дали, и еще много разного и интересного на сайте, посвященном жизни и творчеству Дали.
Другие выставки, которые я посетила в тот же день:
О выставке «Датские мастера 1800-1850», здесь много картин.
Два портрета Лоренцо Лотто.
Как понять, когда пишется тире
Знак пишется еще в некоторых случаях:
В середине при уточнении:
Мой сосед — отставной офицер — очень любил компот со сливой.
В сложном предложении при разных смысловых частях:
Совершала ли она этот проступок — то не мне голову ломать.
В предложениях, где есть постановка «от…до»:
Рейс Москва — Санкт-Петербург.
Тире не требуется в таких случаях, как:
В предложении есть отрицательная частица, то перед не символ не нужен:
Расстояние дружбе не помеха.
Найдется сравнение (как, будто, если):
Лес словно океан.
Для пунктуации существует множество правил, и если понять их, то запомнить будет совсем не сложно!
Описание картины Сальвадора Дали «Тристан и Изольда» Картины художников
Дали был жутким символистом. Именно символы расставлены на полотна. Здесь также много чего интересного, если учитывать, что Дали просто так свои полотна не писал. Присмотримся к сюжету или даже просто вспомнил ту давнюю историю про этих двух влюбленных, и наверно тогда поймем, почему в 1944 году это полотно появилось в копилке шедевров непревзойдённого Дали.
Шла война. Мучительная, тяжёлая и изнурительная для любого человека, чего уж говорить о художнике. И вот тогда вдруг Дали вспомнил эту легенду о Тристане и Изольде и решил по-своему пересказать. И вот оно, что получилось… В серой пустыне два существа тянутся друг к другу, но вот только один из них несёт в себе смерть, другой – жизнь. Женский образ спрятан под одуванчик и руки женщины сжимают грудь, а на спине корни, то есть мать-Земля. А к ней тянется поцеловать её серое существо,
более напоминающее смерть в плаще – уничтожение, гибель всего того, что дорого человеку. Ведь стоит им только соединиться и жизнь одуванчика закончиться, корни иссохнут, сердце остановится. Вот поэтому этот образ и не тянется к серой массе.
Наоборот, кажется, она и не ждёт поцелуя и готова от него увернуться. Но не получится, уже тянутся костлявые руки, уже притягивает неизбежность.
Дали ловко использовал сюжет и конечно замаскировал всё под символику. Смотрите как это красиво: война (он) и мир (она). Мерзкий поцелуй Иуды и потеря мира близка как никогда. Но костыль, телега и эти прорези света на сером фоне – это всё части определения символа. Но вот какого? То, что прорези света – так это что победа в войне близка. А вот телега с костылём…
Как много повода для размышления даёт эта картина. Сколько можно придумать определений, понятий… и нет уверенности в том, что они будут верны. Дали противоречив, но понять его можно. А порой и нужно.
Прислал: Васильева Светлана . 2017-10-08 21:44:21
Интерьер и экспозиция
Музей Сальвадора Дали в Барселоне известен также оригинальным интерьером. Все стены изнутри были расписаны самим живописцем и украшены его творениями. К необыкновенным местам музея можно отнести:
- непрозрачные стеклянные стены;
- коридоры с тупиками;
- трехмерные помещения.
Внутри музей настолько вычурный и необычный, что, попадая туда, кажется, что оказался в другом измерении. Создавая интерьер музея, художник попытался максимально передать свои фантазии и грезы.
В здании есть несколько внутренних террас, которые представляют собой монументальные творения Дали и настоящие шедевры сюрреализма. Отдельного внимания заслуживает панно «Обнаженная Гала, наблюдающая за морем». Гала – это псевдоним гражданской супруги художника, ее имя и образ прослеживается в большинстве его творений. Эту картину можно назвать таинственной и уникальной. Если отойти от картины на определенное расстояние, то на ней оказывается портрет Линкольна. Но это далеко не единственное чудо дома-музея Сальвадора Дали.
Коллекция музея Дали насчитывает более полторы тысячи различных экспонатов. Самая большая коллекция картин Дали находится именно в этом музее. Также там представлена личная коллекция лучших картин в стиле сюрреализма. Голограммы, рукотворные скульптуры, работы Пако Рабанна, Эрнеста Мессонье и Эль Греко, трехмерные инсталляции, обелиск Востелла – все это и не только можно найти, посетив театр-музей Сальвадора Дали в Фигерасе.
Отдельного внимания заслуживает выставка ювелирных изделий, которые были выполнены по эскизам Сальвадора Дали, некоторые туристы посещают музей именно ради этой коллекции. Ювелирные изделия поражают своей оригинальностью и великолепием, они украшены драгоценными камнями и выполнены в самых неожиданных формах.
Посещая Фегерас и музей Сальвадора Дали, туристы получают возможность побывать на могиле известного живописца. Дело в том, что театр-музей, построенный художником, после смерти стал его мавзолеем, именно там находится саркофаг с забальзамированным телом гения. Расположен он под уникальным куполом, такое место захоронения мастер выбрал для себя сам и учитывая необыкновенность его творения, такое желание вполне закономерно.
«Королевское сердце»
Драгоценный шедевр «Королевское сердце» — это признание Сальвадора Дали в истинной любви своей музе Гала.
Самое эффектное украшение ювелирной коллекции Дали посвящено коронации королевы Великобритании Елизаветы II. По словам художника, рубины в центре изделия олицетворяют королеву, «чье сердце бьется и страдает во имя своего народа», а золото символизирует народ, который «оберегает и защищает свою любимую королеву». Гениальный Дали добился, чтобы механизм имитировал движение сердца. Это производит завораживающий эффект на зрителя.
На видео: «Королевское сердце» оснащено уникальным механизмом. Материалы: 18-каратное желтое золото, рубины, сапфиры, изумруды, гранаты, бриллианты, зеленый кварц, жемчуг, аквамарин, аметист. Год создания: 1953.
Максимальная скорость Мадонны Рафаэля
Увлечения Дали открытиями в области ядерной физики и атомной материи привели его от сюрреализма к новому способу изображения окружающего мира, который обозначил следующий этап в творческой жизни художника
По словам гения, атомные взрывы в Хиросиме и Нагасаки стали поворотным моментом его карьеры: он всерьез задумался о мощности атома и важности связанных с ним физических процессов
Примером нового этапа в творчестве Сальвадора Дали является полотно «Максимальная скорость Мадонны Рафаэля», написанное в 1954 году.
В основе композиции находится голова Марии из картины «Мадонна со щегленком» мастера эпохи Возрождения Рафаэля Санти. На картине органично сочетаются религиозные символы и элементы квантовой теории.
Фигура Мадонны мастерски составлена из мелькающих атомов, а черты лица образованы рогами носорога. Последние символизируют традиционные математические принципы (например, «золотое сечение», определяющее пространственную пропорцию), которых Дали строго придерживался в этот период.
Динамическое движение этих идеальных форм, по мнению Дали, с одной стороны, является доказательством непрерывности материи, а, с другой, позволяет показать скрытый от глаза процесс ядерного распада.
Сальвадор Дали. Максимальная скорость Мадонны Рафаэля, 1954
«Сплетенные»
Это ювелирное изделие Дали отражает метаморфозы, происходящие с людьми во снах.
Художник придает деревьям, ветвям, листьям схожие с телом человека формы. Очертания людей проявляются в неодушевленных предметах, загадочных существах, абстрактных образах.
Сальвадор Дали говорил, что люди способны создавать и преобразовывать. «Когда человеческие существа спят, они абсолютно меняются, превращаясь в цветы, растения, деревья», — писал Дали.
На фото: золотое ожерелье из сплетенных ветвей дерева, схожих с человеческими фигурами. Материалы: 18-ти и 16-каратное желтое золото, аметист, кварц, зеленые сапфиры, бриллианты. Год создания: 1964.
Неординарные золотые украшения Сальвадора Дали представлены в постоянной экспозиции его театра-музея в испанском городе Фигерасе, на родине художника.
Люди всегда ценили украшения из золота и стремились увеличить запасы драгоценного металла. Слитки из золота — фундамент для инвестирования денежных средств.
Покупайте золото сейчас, обеспечьте себе финансовую безопасность!
«Дали со спины, пишущий Галу со спины, увековеченную шестью виртуальными роговицами, временно отраженными в шести настоящих зеркалах. Стереоскопическое произведение»
В начале 1970-х Сальвадор Дали начал экспериментировать со стереоскопической техникой письма. Он пытается получить объемное изображение, «выход в третье измерение».
Его картина «Дали со спины, пишущий Галу со спины…» напоминает шедевр «Менины» Веласкеса – еще одного художника, которого Дали очень ценил. А расположение мастера за мольбертом спиной к зрителю – оммаж все тому же Вермееру Делфтскому.
Главная героиня картины – Гала, жена Дали. Ее настоящее имя – Елена Дьяконова, она была родом из России. Художник познакомился с ней в 1929 году, когда она была замужем за французским поэтом Полем Элюаром. Сальвадор и Гала полюбили друг друга с первого взгляда. На первое свидание Дали пришел в драной рубашке, вместо духов использовал козий навоз, а подмышки подкрасил синей краской. Гала оценила его эксцентричный вид. Вскоре она развелась с Элюаром. Через три года Сальвадор сделал ей предложение. Этот союз был идеальным – влюбленные сходились в самом главном: Дали – гений.
«Ураново-атомная меланхолическая идиллия»
В 1945 году Дали вместе со всем миром пытался осознать факт атомной бомбардировки Хиросимы и Нагасаки. Эта трагедия не могла не отразиться и на его картинах. В частности, ядерный удар стал главной темой «Ураново-атомной меланхолической идиллии» – первой работы, где главным цветом становится черный.
Дали использует мотивы, характерные для его творчества 1930-х годов: здесь и знаменитые мягкие часы, и слоны на тонких ногах-ходулях. Однако на этом холсте у них совсем иное значение: теперь это образы разрушения и страха. Единственные источники света – отрывки идиллического пейзажа, напоминающего о горячо любимой художником живописи Ренессанса.
После 1945 года в творческой жизни Дали начинается новый атомно-мистический период.
Тристан и Изольда | Великие художники
Эдмунд Блэр Лейтон «Тристан и Изольда», 1902
Частная коллекция
Прерафаэлитизм
Картина Эдмунда Лейтона «Тристан и Изольда» напомнит вам о бессмертном чувстве любви. Художник запечатлел золотоволосую ирландскую принцессу Изольду и ее возлюбленного британского рыцаря не замечающими ничего вокруг себя.
С момента знакомства их жизнь обретала смысл лишь в те мгновения, когда они видели друг друга.
Но обязательства Тристана перед дядей королем Марком Корнуэльским, для которого он поклялся разыскать Изольду, еще не ведая чар любви, и посватать ее от его имени, не позволили Тристану нарушить клятву. Девушка стала женой короля, так и не сумев заставить свое сердце изменить Тристану. Завистники раскрыли тайну их отношений королю Марку. Не поверил сначала король доносам, но увидев своими глазами Тристана и Изольду вместе(видимо, именно этот момент и изображен на картине) король повелел Тристана и Изольду сжечь на костре. Но не ревность руководила им: он расценил их связь как предательство со стороны любимого племянника и красавицы жены.
Тристану и Изольде удалось избежать казни. Некоторое время они скрывались в лесу. Шалаш из еловых веток стал их домом. Это было для них самое счастливое время…
Впоследствии из признания служанки Изольды король узнал, что они просто не могут не любить друг друга из-за того, что выпили по ошибке волшебный напиток любви, приготовленный матерью Изольды для дочери и будущего зятя короля Марка. И тогда король предоставил Изольде возможность поступать ей по велению сердца.
К тому времени Тристан оказался в смертельной опасности. Ни секунды не раздумывая, Изольда отправилась в путь, надеясь, что ей удастся спасти любимого. Но «доброжелатели» поспособствовали тому, чтобы этого не случилось. Тристан умер с именем Изольды на устах. Застав его мертвым, Изольда легла на ложе рядом с ним, и ее сердце разорвалось.
Каждый может позавидовать такой любви, но далеко не каждый способен ради любви перенести столько мук, что выпали на долю Тристана и Изольды.
«Архитектонический “Анжелюс” Милле»
С самого детства Дали восхищался картиной «Анжелюс» французского художника-реалиста Жана Франсуа Милле. Она висела в его комнате, и он мог часами разглядывать крестьянина и крестьянку, застывших в молитве в закатном поле. Дали говорил, что эта картина вдохновляет его и завораживает, как никакая другая. Он признавался, что всегда чувствовал в ней смерть. И действительно, когда полотно стали исследовать с помощью рентгена, оказалось, что вместо корзины с картофелем, над которой стоят крестьяне, Милле изначально изобразил детский гроб. Объясняется такой неожиданный сюжет просто: младенец был некрещеным, поэтому его пришлось хоронить не на кладбище, а в поле. А изменить идею художник мог потому, что без похоронной темы картину было проще продать.
Мистическое совпадение: у Дали был старший брат Сальвадор, который в младенчестве скончался от менингита. Спустя девять месяцев родился второй Сальвадор – родители не могли смириться с потерей и назвали второго сына именем первенца. Когда мальчику было пять лет, мать с отцом отвели его на могилу и сказали, что он – реинкарнация брата. Эта версия не понравилась будущему художнику.
Еще до рентгеновских исследований Дали понимал, что в картине Милле что-то не так. Повзрослев, он переписывал этот сюжет более 60 раз, стараясь разобраться. И «Архитектонический “Анжелюс” Милле» – один из результатов проделанной работы. Крестьяне на его холсте превратились в белые биоморфные формы.
Коллекция музея
Посетители погружаются в мир безумных идей Сальвадора Дали с его нестандартным взглядом на окружающий мир. Каждая из работ особенная и нуждается в детальном осмотре и осмыслении. Здесь находится уникальная коллекция работ, подписанная самим автором. В музее функционируют два отдела. В первом размещены работы самого Сальвадора Дали, а во втором – творения других прогрессивных художников. Общая площадь помещения – 1000 м2.
Работы Дали наполнены мистикой и мифологией, пронизаны религиозными мотивами. Они отображают почти все известные графические образы Дали. Среди самых известных творений представлен «Космический слон», «Дон Кихот», «Алиса в стране чудес», «Воспоминание о сюрреализме». Бросается в глаза диван в форме красных губ талантливой актрисы и американского секс-символа Мэй Уэст.
В скульптуре «Видение ангела» автор наглядно изобразил Господа и человека. Божий перст по задумке автора приложил усилия ко всему, что связано с человечеством.
В работе «Улитка и Ангел» заключен смысл бессилия и принятия течения времени как такового. Его ход не может изменить даже божий ангел. Образ улитки – любимый у Сальвадора Дали. Для него строение раковины олицетворяло баланс такого разного мужского и женского начала.
Тело таинственной «Космической Венеры» неравномерно рассечено на части. Она несет на своем хрупком теле всю сущность бытия.
«Профиль времени» – одно из самых значимых в творчестве Дали. Гений показал нам, что люди не могут изменить ход событий и не подвластны времени. Во время осмотра экспозиции звучит голос Мастера Дали, от чего порой становится не по себе.
Уильям Моррис Прекрасная Изольда (Портрет жены художника Джейн Моррис): Описание произведения
Детали и их значение
Полотно больше напоминает декоративное произведение, чем живопись. Четкая графичность, локальные цвета и усиленный акцент на деталях — все это говорит о тяге автора к декору, дизайну и народному творчеству. Красные, синие, белые и золотистые оттенки придают композиции карнавальное, яркое настроение. Цветовые оттенки демонстрируют традиционные национальные мотивы, а детали — личные увлечения автора: старинные книги, зеркала, персидские ковры, белоснежные гардины, оформление стен и даже блестящие медные кувшины. Скорее всего все эти предметы были из коллекции Морриса и писались с натуры. Рисунок на стене и декор туалетного столика Изольды повторяет принты, используемые художником в работе его фирмы.
Элисон Смит — сотрудник галереи Тейт отмечает, что «Прекрасная Изольда» — это одно из нескольких произведений прерафаэлитов, созданных под влиянием живописи Яна Ван Эйка. Такие детали, как собачка, апельсины, туфли на полу и даже поза героини напоминают знаменитый портрет четы Арнольфини.
Творческое и личное в картине «Прекрасная Изольда»
С трудом давался и образ самой героини: Моррис уже полюбил свою будущую жену. В будущем он практически не будет ее писать, в наследии останутся лишь несколько набросков. Существует легенда, будто бы в тщетных попытках добиться анатомической точности, на обороте картины он написал: «Я не могу написать вас, но я люблю вас».
Как и королева Гвиневра, так и Изольда — это женщины, героини славного английского эпоса, испытавшие глубокие чувства, но не к своим мужьям. Любовь Морриса к Джейн Берден, несмотря на то, что та стала его супругой, принесла ему много боли и разочарования. Позже Джейн и вовсе признается, что никогда не любила мужа.
Возможно, это не лучшее живописное произведение среди художников-прерафаэлитов, но совершенно точно, оно глубоко осознанно, прочувствованно и является в некоторой степени пророческим.
В 1874 году картина была объявлена собственностью Форда Мэдокса Брауна, однако ее хотел выкупить Россетти, страстно любивший супругу Морриса. В конечном счете полотно досталось сыну Россетти. До его смерти оно хранилось забытым в шкафу и лишь после было возвращено Джейн. В 1939 году, согласно ее завещанию, картина перешла в собственность Галереи Тейт.
Тристан и Изольда. — Кусочки моей жизни…
Anton Sorg from Augsbourg. The woodcut from the legend Tristan and Isolde. 1484.
Tristant et Yseult buvant le filtre d amour XV Century by Tristan de Leonois.
The death of Tristan and Isolde, miniature of the XV century.
Edward Burne-Jones. The marriage of Tristram and Isoude Les Blanches Mains. 1862.
Edward Burne-Jones. The tomb of Tristram and Isoude. 1862.
Dante Gabriel Rossetti. Tristram and Isolde Drinking the Love Potion. 1867.
Das Schloss zu Schwerin bearb. von A. Stüler, E.Prosch und H. Willebrand, Berlin, 1866-1869.
Gustave Dore. Tristan and Isolde.
Hughes Merle (1823-1881). Tristan and Isolde.
Louis Rhead (1858-1926). Tristan and Isolde.
Rackham, Arthur How Tristram and Isoud Drank the Love Drink.
Rhead, Louis. How Sir Tristram Rode Away to Tintagil.
Rhead, Louis. La Belle Isault.
Sidney Harold Meteyard (1868 – 1947).TRISTAN AND ISOLDE.
Smith, John Moyr (1875). Isolt.
Beardsley, Aubrey (1893) How Sir Tristram Drank of the Love Drink.
Beardsley, Aubrey (1893). How La Belle Isoud Nursed Sir Tristram.
Herbert James Draper (1863–1920). Tristan and Isolde. 1901.
Edmund Blair Leighton. Tristan and Isolde. 1902.
Duncan, John (1912) Tristan and Isolt.
John William Waterhouse (1849–1917). Tristan and Isolde with the Potion. 1916.
Speed, Lancelot (1919). Tristan and Isolt Drink the Love Potion.
The Boy’s King Arthur Tristram and Isolde — Oh, gentle knight,’ said la Belle Isolde, ‘full woe am I of thy departing. 1922.
The Boy’s King Arthur. King Mark slew the noble knight Sir Tristram as he sat harping before his lady la Belle Isolde. 1922.
Tristan and Isolde on an stamp of the Third Reich — 1933.
Лазарев И.А. Lovers (Тристан и Изольда).
Юлек Хеллер. Тристан и Изольда.
Несколько безымянных работ….
Хотела вставить еще текст легенды, но из хакерских атак введено ограничение поста в 1800 знаков,так что увы :о(
Экскурсии в театр-музей
Учитывая популярность музея Дали неудивительно, что там регулярно проводятся многочисленные экскурсии. Чаще всего экскурсионные туры в музей отправляются из Барселоны, параллельно туристы могут посетить дом Дали в Кадакесе, устричные фермы, замок Пуболь и Жирону. Именно посещение Жироны и музея Сальвадора Дали пользуется самой большой популярностью среди гостей Барселоны. При посещении театра-музея необходимо соблюдать несколько правил:
- нельзя проносить напитки и еду;
- запрещается трогать экспонаты руками;
- на входе в музей необходимо сдать зонты, сумки и коляски;
- фотографироваться в музее можно только без вспышки.
Стоимость входного билета может быть разной, на нее влияет время посещения музея, а также дополнительные льготы. Добраться до музея можно из Барселоны поездом или автобусом. Также из Барселоны в музей-театр регулярно организовываются экскурсионные туры. Точный адрес музея Сальвадора Дали узнать совершенно несложно, поскольку его видно с разных уголков городка. Более того, любой житель города не просто расскажет, но и покажет, как добраться до музея.
Театр музей Сальвадора Дали – это уникальное место, наполненное особой и действительно неземной атмосферой. Посетив это место, никто не останется равнодушным. Туда отправляются туристы, желающие получить незабываемые ощущения и соприкоснуться с работами всемирно известного мастера.
Параноидально-критический метод
Запутанный клубок чувств и эмоций, воспоминаний и травм, желаний и табу сводил Дали с ума если не в прямом, то в переносном смысле этого слова. Многочисленные вопросы, кружившие в голове, казалось, могли найти ответы — у Зигмунда Фрейда, отца психоанализа.
Начало 1920-х — время живого интереса авангардистов к концепциям профессора, его идеям о подсознании, подавлении и осознании скрытых конфликтов. «В этот период я только начал читать «Толкование сновидений» Зигмунда Фрейда. Эта книга представилась мне одним из главных открытий моей жизни», — признавался Дали. Издание определило его мировоззрение как минимум на два десятилетия.
Зигмунд Фрейд, 1926. (wikipedia.org)
Интерес художников к психиатрии подогревали работы и других учёных, например рисунки врача, лауреата Нобелевской премии Сантьяго Рамона-и-Кахаля, который исследовал структуру нервной ткани.
Рисунок Сантьяго Рамона-и-Кахаля. (wikipedia.org)
Рисунок Сантьяго Рамона-и-Кахаля. (wikipedia.org)
Одна из ранних картин Дали, в которой выражено очевидное влияние Фрейда, — «Мрачная игра». Она содержит множество отсылок к желаниям, навязчивым идеям, сексуальным расстройствам и страхам, связанным с нарушением табу. Фигура мужчины в испачканных экскрементами трусах вызывает недоумение. Сам Дали называл картину, вопреки критике, одним из лучших и самых достоверных своих произведений. Он утверждал, что полотно посвящено автоматизму бессознательных ассоциаций и лишено моральных запретов.
«Мрачная игра». (wikipedia.org)
В картине «Незримый человек» мы видим множество оптических иллюзий, столь важных для параноидально-критического метода Дали. На полотне присутствуют взаимосвязанные и перекрывающие друг друга мотивы, которые могут быть интерпретированы по-разному в зависимости от фокуса внимания. Мы можем выделить фигуру сидящего человека, однако его правое предплечье также образует часть женского туловища на постаменте. Объект с горящей лампочкой в центре напоминает строение человеческого таза. При этом его форма может намекать на подсвечник или яичники, зажатые в большой руке мужчины.
«Незримый человек». (wikipedia.org)
В 1929 году сформулированы основные принципы сюрреалистического изобразительного языка. С этого момента теории Фрейда находят всё более широкое выражение в творчестве Дали. В том же году он встретил Галу. Вместе они переехали в Париж, где художник присоединился к сюрреалистической группе Андре Бретона.
Дали принадлежит идея параноидально-критического метода. С его помощью художник представил художественный взгляд на подсознательное вкупе с психоанализом. Художник стремился запечатлеть иррациональные и в то же время чётко распознаваемые образы.
Знак тире между подлежащим и сказуемым — правила постановки
Бывают случаи, когда между подлежащим и сказуемым пишется этот знак препинания. Так происходит в нескольких конструкциях: если в основу входят существительные, инфинитивы и числительные.
Это можно объяснить их разными сочетаниями.
Существительное + существительное:
Глаза — зеркало души.
Инфинитив + инфинитив:
Сохранять чистоту в доме — значит сохранять природу.
Числительное + числительное:
Дважды два — четыре.
Существительное + инфинитив:
Наша работа — хорошо учить уроки.
Инфинитив + существительное:
Гулять по лесу — большое удовольствие.
Также важно логическое ударения:
Моя мама — учительница.
При этом есть вариант употребления не выделять интонацией — тогда символ не пишется:
Моя мама учительница.
Музеи Сальвадора Дали в мире
Работы Сальвадора Дали настолько популярные, что их можно встретить в разных уголках планеты. Поэтому на вопрос: где находится музей Сальвадора Дали – нельзя ответить однозначно. Музеи, где представлены работы этого мастера, находятся в Сент-Питерберге, Пуболе и Париже. Все они уникальные и интригующие. К примеру, в парижском музее Сальвадора Дали находится самая большая коллекция его европейских скульптур. Там можно познакомиться более чем с 300 работами мастера, особенность музея заключается в том, что там используется звуковое сопровождение с записью голоса Дали.
Музей Сальвадора Дали в Сент-Питерсберге, штат Флорида, заслуживает отдельного внимания. В этом музее представлена огромная коллекция работ художника, а именно 96 полотен, написанных маслом, 100 картин, выполненных акварелью, более 1 300 графических произведений мастера, различные фотографии, художественные объекты и скульптуры. Также в этом музее находится большая архивная библиотека.
В Пуболе находится не столько музей, сколько замок-резиденция живописца, который он подарил своей супруге Гале. Это целый город-музей Сальвадора Дали, там все сохранилось так, как было при жизни мастера. Все, начиная мебелью и заканчивая незначительными мелочами, было отреставрировано и сейчас доступно вниманию туристов.
Посещение любого музея Сальвадора Дали гарантировано подарит массу незабываемых ощущений. Этот гениальный художник оставил после себя огромное наследие, которое не устает удивлять и поражать воображение людей, сталкивающихся с его творчеством. Учитывая популярность и гениальность этого мастера, неудивительно, что много людей интересуется: где музей Сальвадора Дали и как его можно посетить? К счастью, много туристических компаний организовывают туры, позволяющие познакомиться с творчеством великого художника.