Жорж Брак — Гавань в Нормандии, 1909, 80×81 см: Описание произведения

Фовизм в Европе

Эту картину позаимствуют новые московские коллекционеры. Русские художники, объединившиеся в ассоциацию La Toison d’Or , организуют первые выставки оленевых картин в 1908 году. Их третья выставка, которая состоится в 1910 году, объединит предметы русского мастерства с картинами Натали Гончаровой и Мишеля Ларионова . Последний возьмется за серию картин, посвященных проституткам. Огюст Шабо , Франтишек Купка перенимают ту же тему. Проститутка Купки будет называться Примитивная .

Квалификационный олененок будет обозначать холсты, которые доведут чистый цвет до крайних пределов. «Фовизм, — сказал Матисс, — возник из того факта, что мы достаточно далеко отдалились от имитации цветов и что с чистыми цветами мы получили более сильную реакцию. Это течение окажет глубокое влияние на немецкие движения Die Brücke и Новое объединение мюнхенских художников , раскол которых приведет к созданию Der Blaue Reiter .

Французский фовизм

• Жорж Брак
• Чарльз Камуан
• Роберт Делоне
• Андре Дерен
• Рауль Дюфи
• Виктор Дюпон
• Эмиль Отон Фриес
• Пьер Жирье
• Анри Манген
• Морис Марино
• Альбер Марке
• Жаклин Марваль
• Анри Матисс
• Жан Метцингер
• Роберт Антуан Пинчон
• Людовик-Родо Писсарро
• Жан Пюи
• Жорж Руо
• Луи Валтат
• Морис де Вламинк
• Огюст Шабо
• Рене Зейссо
• Луи Нейло

Венгерский фовизм

• Dezs Czigány
• Ödön Márffy
• Béla Czóbel
• Йожеф Риппл-Ронаи , венгерский наби , ассоциируется с венгерскими дикими животными .

Испанский фовизм

Испанский фовизм зародился в Ситжесе, благодаря тесным отношениям, которые установились между Парижем и Каталонией, благодаря таким журналам, как Nord-Sud, созданным Пьером Реверди , который также высказал его точку зрения на кубизм.

• Хуан де Эчеваррия
• Франсиско Итуррино

Фовизм в Бельгии

Фовизм в Бельгии обычно называют брабантским фовизмом .

• Джос Альберт 1886–1981
• Жан Брюссельманс 1884-1953
• Филибер Коккс 1879-1949
• Чарльз Кунхай 1884-1971 гг.
• Жорж Кретен 1887-1966
• Луи Франсуа Декор 1884-1960
• Анн-Пьер де Кат 1881-1968
• Элиан де Маас 1899–1993
• Проспер де Тройер 1880-1961
• Гастон Дебир 1890-1954 гг.
• Чарльз Дехой 1872-1940
• Джехан Фрисон 1882-1961
• Марта Гийен 1890-1974
• Хос Леонар 1892–1957
• Анри Ле Ру 1872-1942
• Анри Логлен 1889-1968
• Пол Маас 1890-1962
• Медар Мартенс 1875-1946
• Альбер-Франсуа Матис 1885-1956
• Артур Навез 1881-1931
• Огюст Олефф 1867-1931
• Виллем Паэрельс 1878-1962
• Роджер Пэрент 1881–1985
• Рама 1887-1947 гг.
• Фердинанд Ширрен 1872-1944
• Пьер Скупреман 1873-1960
• Родольф Штребель 1880-1959
• Луи Тевене 1874-1930
• Эдгард Титгат 1879-1957
• Франц ван Монфорт 1889-1980
• Жан Ванден Экхудт 1875-1946
• Медард Вербург 1886-1957
• Фернан Верхаген 1883-1975
• Адольф Вансарт 1873-1954
• Фернан Вери 1886-1964
• Рик Воутерс 1882-1916

Некоторые репрезентативные работы

• Жорж Брак , Пейзаж в L’Estaque , 1906-1907 (50 × 61  см ), Национальный музей современного искусства, центр Жоржа-Помпиду
• Жорж Брак , Порт Антверпена , 1905 (50,5 × 61,5  см ), холст, масло, Художественный музей (Базель) .
• Жорж Брак , Le Port d’Anvers , 1906, холст, масло (36 × 45  см ), частное собрание.
• Жорж Брак , Порт Антверпена , 1906 (38 × 46  см ), Музей фон дер Хейдта Вупперталь .
• Шарль Камуан , Портрет Альбера Марке , 1904, холст, масло (92 × 73  см ), Национальный музей современного искусства, Национальный центр искусства и культуры Жоржа-Помпиду , Париж.
• Андре Дерен , Бассейн Темзы в Лондоне , 1906, холст, масло, Галерея Тейт, Лондон.
• Андре Дерен , Женщина в рубашке , 1906, холст, масло (80 × 100 см) Государственный музей искусств, Кельн.
• Андре Дерен , Порт-де-Коллиур , 1905, холст, масло (60 × 73  см ), Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа-Помпиду, Париж.
• Андре Дерен , Три фигуры, сидящие на траве , 1906, холст, масло (98 × 55  см ), Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа-Помпиду, Париж.
• Рауль Дюфи , Les Affiches à Trouville , 1906, холст, масло (65 × 81  см ), Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа-Помпиду, Париж.
• Рауль Дюфи , La Dame en rose , 1908, холст, масло (81 × 65  см ), Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду, Париж.
• Отон Фриез , Пейзаж Ла Сиота , 1907, холст, масло, Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду, Париж
• Анри Манген ,14 июляв Сен-Тропе , 1905, холст, масло (61 × 50  см ), частное собрание.
• Альбер Марке , Les Affiches à Trouville , 1906, холст, масло (64 × 81  см ), коллекция M me John Hay Whitney, Нью-Йорк.
• Альбер Марке , 14 июля в Гавре , 1906 г., холст, масло (81 × 65  см ), Музей Баньоль-сюр-Сез.
• Анри Матисс , Женщина в шляпе , осень 1905 г., холст, масло (81 × 65  см ), Музей современного искусства, Сан-Франциско.
• Анри Матисс , La Raie verte , 1905, холст, масло (42,5 × 32,5  см ), Государственный музей искусств, Кельн.
• Анри Матисс , Paysage de Collioure (этюд для счастья жизни) , лето 1905 года, холст, масло (46 × 55  см ), Statens Museum for Kunst, Кельн.
• Жоан Миро , Север Юг , холст, масло (62 × 70  см ), холст, масло 1916-1917, собственность Пола и Адриана Маэ , Париж. Репродукция у , стр.  54, каталог фонда Пьера Джанадды стр.  24 .
• Анри Матисс , Андре Дерен , лето 1905 года, холст, масло (38 × 28  см ), Галерея Тейт, Лондон.
• Жан Метцингер , Закат № 1  (en)  », 1906, холст, масло (72,5 × 100  см ), Государственный музей Креллер-Мюллер, Оттерло.
• Жан Метцингер , Красочный пейзаж с водными птицами , 1907, холст, масло (74 × 99  см ), Musée d’art modern de la Ville de Paris.
• Морис де Вламинк , Les Arbres Rouges , 1906, холст, масло (65 × 81  см ), Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа-Помпиду, Париж.
• Морис де Вламинк , Les Coteaux de Rueil , 1906, холст, масло (46 × 56  см ), Musée d’Orsay , Париж.
• Морис де Вламинк , La Cuisine (Интерьер) , 1904, холст, масло (55 × 56  см ), Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа-Помпиду, Париж.
• Кис ван Донген , Нини, танцовщица в Фоли-Бержер , 1907–1908, холст, масло (130 × 97  см ), Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа-Помпиду, Париж.

Позже работа

Брак возобновил живопись в конце 1916 года. Работая в одиночку, он начал смягчать резкую абстракцию кубизма. Он разработал более индивидуальный стиль, характеризующийся яркими цветами, текстурированными поверхностями и — после его переезда на побережье Нормандии — повторным появлением человеческой фигуры. Он нарисовал много натюрморт субъектов в течение этого времени, сохраняя свой акцент на структуре. Одним из примеров этого является его работа 1943 года. Синяя гитара, который висит в Мемориальный художественный музей Аллена. Во время выздоровления он стал близким другом художника-кубиста. Хуан Грис.

Он продолжал работать до конца своей жизни, создав значительное количество картин, графики и скульптур. Брак, наряду с Матиссом, приписывают Пабло Пикассо Фернан Мурло, и большая часть литографии и книжные иллюстрации, которые он сам создал в 1940-50-е годы, были созданы в Mourlot Studios. В 1962 году Брак работал с мастером-гравером. Альдо Кроммелинк создать свою серию офортов и акватинтов под названием L’Ordre des Oiseaux (Орден птиц), которого сопровождал поэт Сен-Джон Перс текст.

Брак умер 31 августа 1963 года в Париже. Похоронен на кладбище церкви Святого Валерия в г. Varengeville-sur-Mer, Нормандия чьи окна он спроектировал. Работы Брака находятся в большинстве крупных музеев мира.

Внешность, частная жизнь и личностные качества

Жорж Брак был высоким, атлетически сложенным (когда-то занимался боксом), при этом утончённым рафинированным французом. В 1912 году женился на любимой и единственной на всю жизнь женщине. Марсель была религиозной, интеллигентной и образованной, она стала верной спутницей художника «в горе и радости». Проводив мужа в 1914 году на войну, через год заняла место сиделки у его постели, когда он долгие месяцы восстанавливался после ранения (перенёс временную слепоту и трепанацию черепа).

Уравновешенность, добросердечие и рассудительность крайне редко покидали Брака, когда умалчивать своё отношение было невозможно: он порвал связь с художниками, сотрудничавшими с немецкими оккупантами во Вторую мировую войну, да однажды ударил своего бывшего финансиста-дилера за подлость. Был скромен, избегал публичности: отправив супругу в музей, сидел в стороне и ждал сообщения от неё, есть ли там стоящие работы. По приезду в Лондон мистер Джордж Брак шёл не в Национальную галерею, а по магазинам: он любил качественную обувь, красивую одежду и комфортные автомобили.

2010 кража

20 мая 2010 г. Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris сообщила о ночной краже пяти картин из его коллекции. Взятые картины были Le pigeon aux petits pois (Голубь с горошком) к Пабло Пикассо, La Pastorale к Анри Матисс, L’Olivier Près de l’Estaque (Оливковое дерево возле Estaque) Жоржа Брака, La Femme à l’Eventail  (Женщина с веером) к Амедео Модильяни и Люстры Nature Morte aux (Натюрморт с люстрами) к Фернан Леже и были оценены в 100 миллионов евро ( 123 миллиона долларов США). Окно было разбито и Кабельное телевидение На видеозаписи видно, как мужчина в маске берет картины. Власти считают, что вор действовал в одиночку

Мужчина осторожно вынул картины из рам, которые оставил

Фовизм

Жорж Брак, 1906 год, L’Olivier pres de l’Estaque (Оливковое дерево возле Л’Эстака). Брак нарисовал по крайней мере четыре версии этой сцены, одна из которых была украдена из Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris в мае 2010 г.

Жорж Брак, 1907–08, Виадук в Л’Эстаке (Le Viaduc de l’Estaque), холст, масло, 65,1 х 80,6 см, Институт искусств Миннеаполиса

Жорж Брак, 1908 год, Maisons et arbre (Дома в l’Estaque ), холст, масло, 40,5 х 32,5 см, Lille Métropole Museum of Modern, Contemporary and Outsider Art

Жорж Брак, 1908 год, Le Viaduc de L’Estaque (Виадук в Л’Эстаке), холст, масло, 73 х 60 см, Тель-авивский художественный музей

Жорж Брак, 1908 год, Baigneuse (Le Grand Nu, большая обнаженная кожа), холст, масло, 140х100 см, Musée National d’Art Moderne, Центр Помпиду, Париж

Самые ранние работы Брака были импрессионистический, но увидев работы, выставленные художественной группой, известной как «Фов «(Звери) в 1905 году он принял стиль фовизма. Фовисты, группа, в которую входили Анри Матисс и Андре Дерен среди прочего, использовались яркие цвета для выражения эмоциональной реакции. Брак наиболее тесно сотрудничал с художниками Рауль Дюфи и Отон Фриес, который разделял родной город Брака Гавр, чтобы развить несколько более сдержанный фовистский стиль. В 1906 году Брак отправился с Фризом в L’Estaque, к Антверпен, и домой в Гавр, чтобы рисовать.

В мае 1907 года он успешно выставил работы в стиле фов в Салон независимых. В том же году стиль Брака начал медленную эволюцию, поскольку на него повлияли Поль Сезанн который умер в 1906 году и чьи работы были впервые выставлены в Париже на крупномасштабной музейной ретроспективе в сентябре 1907 года. Ретроспектива Сезанна 1907 года в музее Осенний салон сильно повлиял на авангард художники Парижа, что привело к появлению кубизма.

Достопримечательности Коллиура:

Древний город, специализирующийся на ловле анчоусов, Коллиур в настоящее время является приятным приморским курортом в Пиренеях, недалеко от Испании, на Cote Vermeille. Залив Коллиур идеален, с его королевским замком и церковью, расположенной так близко к морю, что можно сказать, что она находится прямо на пляже. Гавань с ее маленькими цветными каталонскими лодками создает живописную атмосферу.

Collioure также является значимым апеласьоном в винодельческом регионе Лангедок-Русийон. Так что не упустите возможность прогуляться по живописным виноградникам иотведать прекрасные местные вина!

• Вина Лангедок-Русийона
• Винодельческие регионы Франции
• Французские вина

Достопримечательности Коллиура вдоль маршрута:

Chateau Royal

Королевский замок – расположен на берегу моря в Коллиуре. На этом месте первый замок был построен уже в 7 веке, но нынешнее здание возведено в период между 1276 и 1344 гг в качестве летней резиденции королей Майорки. В 17 веке Вобан добавил замку крепостные стены и перестроил форт Miradou 14-го века (закрыт). Работы Вобана потребовали значительного увеличения пространства крепости, для чего в 1671 году была снесена большая часть средневековой застройки Collioure.

Eglise Notre Dame des Anges

Церковь Нотр-Дам находится на северном конце порта. Ее легко узнать по средневековой колокольне, когда то использовавшейся в качестве маяка. Когда порт  перестали использовать по назначению, маяк был переделан под колокольню.

Розовый купол церкви в итальянском стиле, ставший фирменной особенностью пейзажа Collioure, был добавлен только в 1810 году.

Время работы:  9 – 12 и 14 – 18.

Часовня Сен-Винсен

Каменная дорожка соединяет Нотр-Дам с часовней Сен-Винсен (Chapelle St-Vincent), построенной в 1701 году. Часовня возвышается на скалистом выступе на самом берегу моря, с другой стороны пляжа. Она посвящена святому покровителю города, праздник в честь которого отмечается ежегодно 17 августа.

Le Dominicain

Это церковь, построенная в 13 веке при доминиканском монастыре. После Французской революции, когда большинство церквей было конфисковано у монастырей, ее перестали использовать для религиозных функций, превратив в склад для хранения артиллерии. Сейчас здесь можно подегустировать и купить вино от 160 местных vignerons.

• Place Orphila
• Пн – пт: 8 – 12 и 13:30 – 19
• Сб 9 – 12 и 15 – 19
• Вск 10 – 12 и 15 – 19

Musee d’Art Moderne

В музее выставлена коллекция полотен 20-го века и современных художников. Среди картин – несколько пейзажей Jean Peske (1870 – 1949) – пост-импрессиониста из Украины, который уговорил город открыть музей в 1934 году.

• Адрес: rue de Port Vendres
• Вход: 2 евро
• Время работы:
• Июнь – сент.: 10 – 12 и 14 – 18
• Окт – май: закрыто по вторникам

Анчоусы Коллиура

Нельзя представить каталонскую кухню без анчоусов из Коллиура. Законсервированные или свежие, соленые или маринованные в масле, эти крохотные голубые рыбки – это нечто особенное. Они такие нежные, что их нельзя обрабатывать механически. Так что даже сегодня женщины аккуратно обрабатывают анчоусы руками. Сначала эти anchoieuses натирают их солью, чтобы сохранить блеск.

Когда рыбки выпотрошены, их укладывают слой за слоем, как велосипедные спицы, сдабривая солью, в пластиковые чаны. Потом их придавливают большим камнем, чтобы рыба fontlesang (буквально «истекла», выделила воду). По прошествии трех месяцев, каждая тушка промывается, сушится на впитывающей бумаге, затем маринуется в масле. Затем, после очередной короткой соляной ванны, рыбки укладываются в банки.

Из 30 существовавших соляных ферм сохранилось две. Процесс изготовления анчоусов можно посмотреть в эко-музее Anchois Deslaux (3 rte d’Argeles, 9 – 12 и 14 – 19), где попробовать, посмотреть 15-минутное видео и купить анчоусов.

Рядом расположен Anchois Roque (17 rte d’Argeles, 8 – 12 и 14 – 18:30), где также можно посмотреть на процесс, попробовать и купить анчоусов. Альфонсо Рок начал как бочар-солянщик в Коллиуре 5 поколений назад, в 1870 году.

Возле Коллиура находятся две примечательных крепости:

2010 кража

20 мая 2010 г. Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris сообщила о ночной краже пяти картин из его коллекции. Взятые картины были Le pigeon aux petits pois (Голубь с горошком) к Пабло Пикассо, La Pastorale к Анри Матисс, L’Olivier Près de l’Estaque (Оливковое дерево возле Estaque) Жоржа Брака, La Femme à l’Eventail  (Женщина с веером) к Амедео Модильяни и Люстры Nature Morte aux (Натюрморт с люстрами) к Фернан Леже и были оценены в 100 миллионов евро ( 123 миллиона долларов США). Окно было разбито и Кабельное телевидение На видеозаписи видно, как мужчина в маске берет картины. Власти считают, что вор действовал в одиночку

Мужчина осторожно вынул картины из рам, которые оставил

Кубизм

Жорж Брак, конец 1909 г., Натюрморт с метрономом (Натюрморт с мандолой и метрономом), холст, масло, 81 х 54,1 см, Метрополитен-музей. Подарок от Леонард А. Лаудер Коллекция кубистов

Жорж Брак, 1909–1910, La Guitare (Мандора, Ла Мандор)Холст, масло, 71,1 х 55,9 см, Тейт Модерн, Лондон

Жорж Брак, 1910 г., Скрипка и подсвечник, Музей современного искусства Сан-Франциско

Картины Брака 1908–1912 гг. Отразили его новый интерес к геометрии и синхронности. перспектива. Он провел интенсивное исследование эффектов света и перспективы, а также технических средств, которые художники используют для изображения этих эффектов, что, казалось, поставило под сомнение самые стандартные художественные условности. Например, в своих деревенских сценах Брак часто приводил архитектурную структуру к геометрической форме, приближенной к кубу, но при этом отображал ее затенение так, чтобы она выглядела как плоской, так и трехмерной, фрагментируя изображение. Он показал это на картине Дома в l’Estaque.

Начиная с 1909 года Брак начал тесное сотрудничество с Пабло Пикассо кто разрабатывал аналогичный прото-кубист стиль живописи. В то время Пабло Пикассо находился под влиянием Гоген, Сезанн, Африканские маски и Иберийская скульптура в то время как Брак интересовался главным образом развитием идей Сезанна о множественности точек зрения. «Сравнение работ Пикассо и Брака в 1908 году показывает, что его встреча с Пикассо скорее ускорила и активизировала исследование идей Сезанна, а не отвлекла его мысли». Основным предметом Брака являются обычные предметы, которые он знал практически всегда. Пикассо празднует оживление, а Брак — созерцание. Таким образом, изобретение кубизма было совместным усилием Пикассо и Брака, тогдашних жителей Монмартр, Париж. Эти художники были главными новаторами стиля. После встречи в октябре или ноябре 1907 г. Брак и Пикассо, в частности, начали работать над развитием кубизма в 1908 году. Оба художника создавали картины монохроматического цвета и сложные узоры граненой формы, которые теперь называются Аналитический кубизм.

Решающий момент его развития пришелся на лето 1911 года. когда Жорж Брак и Пабло Пикассо рисовали бок о бок в Céret во французских Пиренеях каждый художник создает картины, которые трудно, а иногда практически невозможно отличить от картин другого. В 1912 году начали экспериментировать с коллаж и Брак изобрел папье-колле техника.

14 ноября 1908 г. французский искусствовед Луи Воксель, в своем обзоре выставки Жоржа Брака в Канвейлер Галерея назвала Брака смелым человеком, который презирает форму, «сводя все, места, фигуры и дома к геометрическим схемам, кубам».

Воксель 25 марта 1909 года использовал термин «причудливые кубики» (кубические причуды) после того, как увидел картину Брака в Салоне Независимых.

Термин «кубизм», впервые произнесенный в 1911 году по отношению к художникам, выставлявшимся на выставке Салон независимых, быстро получил широкое распространение, но Пикассо и Брак изначально не приняли его. Историк искусства Эрнст Гомбрих описал кубизм как «наиболее радикальную попытку искоренить двусмысленность и навязать одно прочтение картины — рукотворной конструкции, цветного холста». В Кубист стиль быстро распространился по Парижу, а затем и по Европе.

Продуктивное сотрудничество двух художников продолжалось, и они работали в тесном сотрудничестве до начала Первая Мировая Война в 1914 году, когда Брак поступил на службу во французскую армию. В мае 1915 года Брак получил тяжелую травму головы в бою при Забота и страдал временной слепотой. Он был трепанированный, и требовал длительного периода восстановления.

В окрестностях Коллиура:

Le Moré

Это старинная рыбацкая деревенька, где приятно прогуляться по вымощенным камням узким улочкам, обрамленным домами в пастельных оттенках.

Moulin de la Cortina

Отреставрированная ветряная мельница 14-го века используется в декабре для помола части черных оливок, собранных с 1500 оливковых деревьев в Collioure. 8 кг оливок нужно для получения 1 литра масла.

• Время работы: апрель – сентябрь ср и вск 10 – 12:30
• Вход: свободный

Tour Madeloc

Укрепленная башня Madeloc находится на вершине холма на высоте 650 м над уровнем моря. Она расположена сразу за Коллиур. Отсюда открываются красивые панорамные виды на город Коллиур и побережье.

Возле Collioure расположено еще несколько фортов: на юге расположен Fort Saint Elme и на севере — Fort Carré и башня Massane.

Панорамный маршрут

Один из наиболее впечатляющих автомобильных маршрутов в Лангедок-Русильоне – D86 – ведет от Collioure к Port Vendres и Banyuls-sur-Mer (18 км и 16 км соответственно).

Дорога в сторону Port Vendres идет через Col de Mollo (231 м), немного на восток от средневековой башни Tour Madeloc (625 м) и даьше, в виде иногда однополосной дороги, взбираясь выше через виноградники, заросли миндаля и инжира, к верхней точке побережья.

Это приятный маршрут на 4 км от Collioure. Часовня эрмитажа датируется 15-м веком.

Стиль

Брак считал, что художник испытывает красоту «… с точки зрения объема, линий, массы, веса, и через эту красоту интерпретирует субъективное впечатление …» Он описал «объекты, разбитые на фрагменты … способ приблизиться к объекту … Фрагментация помогла мне установить пространство и движение в пространстве». Он принял монохромный и нейтральная цветовая палитра в надежде, что такая палитра подчеркнет предмет.

Хотя Брак начал свою карьеру с живописи пейзажей, в 1908 году он вместе с Пикассо открыл для себя преимущества живописи. натюрморты вместо. Брак объяснил, что он «… начал сосредотачиваться на натюрмортах, потому что в натюрмортах у вас есть тактильное, я могу сказать, ручное пространство … Это отвечало на то, что мне всегда приходилось касаться вещей, а не просто увидеть их … В тактильном пространстве вы измеряете расстояние, отделяющее вас от объекта, тогда как в визуальном пространстве вы измеряете расстояние, отделяющее предметы друг от друга. Это то, что меня давно привело от пейзажа к натюрмортам » Натюрморт тоже был доступнее, по сравнению с перспектива, чем пейзаж, и позволил художнику увидеть несколько перспектив объекта. Ранний интерес Брака к натюрмортам возродился в 1930-х годах.

В период между войнами Брак продемонстрировал более свободный, более расслабленный стиль кубизма, усилив использование цвета и более свободную передачу объектов. Однако он по-прежнему оставался приверженцем кубистического метода одновременной перспективы и фрагментации. В отличие от Пикассо, который постоянно обновлял свой стиль живописи, создавая как репрезентативные, так и кубистические изображения, а также сюрреалист идеи в своем творчестве, Брак продолжил в стиле кубизма, создавая светящиеся потусторонние натюрморты и фигурные композиции. К моменту его смерти в 1963 году он считался одним из старейших государственных деятелей Школа Парижа, и из современное искусство.