Мастер-портретист
Уже с первых произведений на историческую тематику можно понять, что Шевченко не только в стихах проявляет незаурядное мастерство, воспроизводя психическое состояние, характер личности. Он мог видеть самобытность каждого человека, с восторгом переносил ее на холст. Изобразительность его начинается «Портретом отца», примерно датированным 1829 — 1830 годы. Последним произведением Кобзаря стал также портрет — «Автопортрет 1861».
В общем художник написал более 150 портретов. Считается, что в акварельных портретах Екатерины Абазы, неизвестного полно проявился талант портретиста. Действительно, герои композиций как живые, как будто сидят сейчас перед зрителем и вот-вот заговорят. В глазах проглядывается характер человека. В одном взгляде звучит улыбка и заинтересованность, в другом — звучит грусть… Художник обладал уникальным талантом заглянуть в душу, в ее сокровенные уголки и перенести на полотно саму суть человека.
Шевченко написал более полусотни автопортретов в самобытный манере. Кроме Рембрандта и Ван Гога, наверное, больше никто не оставил столько автопортретов.
Если все автопортреты собрать вместе в хронологическом порядке, вы легко сможете «прочитать» драматическую историю его жизни
С одного полотна на нас смотрит полный энергии и творческих замыслов человек, на другом внимание привлекает полон размышлений взгляд глаз умного, а через десяток лет видим постаревшего седого поэта с глубокой грустью в глазах
Выше мы уже упоминали о неординарном подходе Кобзаря к живописи, о его новаторских мероприятиях. В портретном жанре художник тоже стремился выйти за пределы привычного. Впервые в украинской портретной живописи он изображает человека на пленэре в работе «Портрет Александра Коцебу» (1843 г.).
Отдельное место среди фигуративных композиций занимает сепия «Казашка Катя» (1856 — 1857 ГГ.). Красивая казашка в национальном костюме держит свечу, прикрывая пламя ладонью. Такая композиция дает возможность реалистично изобразить рассеянный свет, подчеркивающий красивые черты лица, придает картине романтичности и шарма. Именно за такое освещение и манеру изображения Шевченко сравнивают с Рембрандтом.
История на полотнах Шевченко
Во время раннего периода творчества интересуется историей и создает композиции на сюжеты из античной истории, истории Киевской Руси и Украины.
Сюжетом для композиции послужил эпизод междоусобной борьбы. Мы видим последние минуты жизни Олега, погибшего в 977 году от руки своего брата Ярополка, киевского князя.
Как вы уже догадались в центре сюжета — больной Александр Македонский рядом со своим врачом. Добавим еще, что за историей, в это время полководец получил записку-предупреждение о злых намерениях врача его отравить. Как видим, доверие оказалась крепче сомнения и интриги.
Интерес к драматическим историям у Кобзаря отразилось не только в литературном творчестве, но и в изобразительном искусстве. С первых ранних работ становится понятно, что художник любит изображать переломные моменты в судьбе человека, рисовать психологический портрет личности, ее настроения. Также его интересуют важные вехи в истории украинского народа. Показательной в этом плане картина «Смерть Богдана Хмельницкого», написанная в течение 1836 — 1837 лет. За основу композиции взято народную думу о Хмельницком и доступную Шевченко историческую литературу.
В первый период творчества Шевченко охватил почти все жанры.
Он создает несколько групповых портретов бытовой тематики, написанные акварелями. Эти полотна отличаются насыщенностью красок, глубокой пихологичнистю изображаемых. Среди известных картин — «Сон бабушки и внучки», «Женщина в постели», «Прерванное свидание», «Натурщица», «Цыганка-гадалка»
Учась в академии, он обнаруживает интерес к экзотическому востоку и в 1843 году пишет чрезвычайно яркое и технически совершенное полотно «В гареме».
Но какими бы красочными и завораживающими ни были сцены из восточного быта, настоящее восхищение вызвал быт дорогих сердцу крестьян на родине поэта. И во время путешествий по Украине он не раз видел такой идиллический сюжет, который изобразил масляными красками в композиции «Крестьянская семья».
Серия офортов «Живописная Украина»: что удалось осуществить
В одном из писем к своему другу Тарас Шевченко писал: «… хочу рисовать нашу Украину (…) Я нарисую ее в трех книгах, а в первой будут виды, то по красоте своей, или по истории заметны, а во второй настоящий человеческий быт, а в третьей историю ». Этим планам не суждено было осуществиться, поскольку в 1847 году Тараса Шевченко, участника тайного Кирилло-Мефодиевского общества было арестовано.
По замыслу художника тематические серии эстампов «Живописная Украина» должны содержать в общей сложности 12 рисунков. Но из-за недостатка средств и преграды в 1844 году удалось выпустить лишь 6 офортов: «В Киеве», «Выдубицкий монастырь», «Старосты», «Судный совет», «Сказка», «Дары в Чигирине 1649».
Графика вызывала восхищение талантливым исполнением, хорошо прорисованными деталями, романтическим отражением красоты природы. Родные, украинские пейзажи со склоненными над водами Днепра ивами, колодец с кристально чистой водой, дедушка, что лежит у дороги — все картины украинских летних дней автор изобразил поэтично и вдохновенно, а по другому и быть не могло, ведь на создание эстампов его вдохновляла любовь к милого сердцу краю, к родине.
Слова или краски: с чего начиналось творчество Шевченко?
Хотя Тарас Шевченко прославился как всемирно известный украинский поэт, первыми шагами в художественных попытках были рисунки. Исследователи жизни Кобзаря отмечают, что с 1830 года начинается становление его как художника, зато ранний период литературного творчества датируется 1837 годом.
С крепостных в художники 45 килограммов серебра.
Именно талант к рисованию сыграл решающую роль в освобождении Кобзаря от пожизненного прислуживанию помещику. Весной 1838-го года Василий Жуковский и Карл Брюллов выкупили молодого художника из крепостной 2500 рублей, что по курсу того времени составляло 45 килограммам серебра.
Занимал должность художника в Киевской археографической комиссии,
в связи с чем выезжал в Полтавскую область и Волынь, где зарисовывал памятники старины. В этот период (1845 — 1847 ГГ.) ведущими мотивами живописи становятся архитектурные.
Прославился как талантливый иллюстратор.
Среди иллюстраций особое место занимает портрет по поэме «Мария» А. Пушкина. Героиня сюжета — Мотря Кочубей, дочь генерального судьи при Иване Мазепе, которую с гетманом связывали теплые романтические чувства.
Известный как основоположник бытового жанра в живописи Украины.
Портреты в творчестве Шевченко занимают видное место. Они отличаются удачной композицией, насыщенностью цветов, герои картин изображены в естественных, непринужденных позах. Исследователи отмечают, что работы поэта в этом жанре особенно удачны.
Почти всю свою сознательную жизнь Шевченко посвятил живописи и графике.
Не забывайте, что именно талант к рисованию открыл ему дорогу на свободу, стал пропуском в художественную элиту. В течение 25 лет крепостного права и 10 лет ссылки он писал. Писал акварелями, карандашом, маслом, тушью. 835 произведений — именно такое количество произведений насчитывает доработок Шевченко в изобразительном искусстве. В общем Кобзарь создал более 1000 живописных произведений за 30 лет (с 1830 по 1861 год). Около 278 картин считаются утраченными.
Рисовал во всех жанрах, овладел всеми известными к тому времени технические приемы офорта, живописи, рисунка.
Начал и стал первым представителем критического реализма в изобразительном искусстве Украины. В Национальном музее Тараса Шевченко мы можем увидеть портреты и композиции на исторические, мифологические и бытовые темы, природные и архитектурные пейзажи, выполненные маслом, акварелью, сепией, тушью, карандашом. Также до нашего времени дошли многочисленные образцы офортов, выполненных на бумаге, эскизы, этюды.
География пейзажей
География рисунков, созданных за более чем 30 лет охватывает 3 страны — Украина, Казахстан, Россию.
Около половины графического и живописного наследия Тараса Шевченко составляют пейзажные зарисовки. Лирическое изображение красоты природы пронизывает все сферы творчества Кобзаря. Он был способен замечать необычное, то, что вызывает удивление, заставляет душу то замирать, то петь полной грудью..
И, что самое важное, имел талант перенести эту красоту на холст, бумага, стену дома. Во время путешествий, в ссылке, дома — везде он обращался к музе
Ссылка в составе Аральской экспедиции сказалось на его дальнейшем творчестве. Судьбоносное назначение на должность художника, хотя и в неволе, позволило рисованию беспрепятственно и отшлифовала мастерство художника как пейзажиста. Приаральских ландшафты — «Пожар в степи», «Форт Кара-Бутак», «Дустанова могила», «Джангис-Агач» — выдающиеся произведения мастера.
В горах Каратау родилась еще одна выдающаяся серия картин горной тематики. Наблюдательный художник нашел настоящую красоту в суровых видах Мангышлаке, создал наполненые солнечным светом композиции: «Акмиш-Тау», «Туркменские абы в Каратау». Впечатляющими вышли и поэтические ночные пейзажи: «Лунная ночь среди гор», «Скала» Монах «,» Мыс Тюк-Карагай на полуострове Мангышлак ».
Виды Мангышлака вдохновляют его на создание необычных сюжетов. Из-под пера выходит серия пейзажей «Деревья Мангышлака» с изображением деревьев, борются за существование, из последних сил растут среди скал, простираясь до животворной почвы.
Восхищение деревьями появится и в более поздних рисунках. После путешествий по Украине написано сюжеты, полные драматического звучания, в них главными героями выступили дерева — разрушенные стихией, сломаны. Выразительными штрихами художник воспроизводит не только форму, но и душу сломанных деревьев, воплощая в них сходство с судьбами людей.
Живопись, графика. 1830—1847
Альбом 1839—1843 годов
В альбом входят рисунки 1839—1843 годов, написанные Шевченко в Петербурге (эскизы иллюстраций к «Истории Суворова» Н. А. Полевого, к поэме А. С. Пушкина «Полтава» и др). Большинство рисунков написано на Украине во время первого путешествия в 1843 году (пейзажи Киева, типы крестьян и многочисленные эскизы, этюды и наброски к «Живописной Украине», «Крестьянской семье» и т. п.). Рисунки выполнены карандашом, в отдельных случаях — тушью-пером.
Альбом имеет две нумерации: одна, проставленная вверху листа и написанная чёрными чернилами, нумерует листы (учитывая и форзацы), вторая — в нижних углах листа, синими чернилами нумеруются страницы (в этой нумерации есть ошибки, пропуски и повторения).
Согласно верхней нумерации, в альбоме — 28 листов. Между вторым и третьим листами есть обрывки листа, которые были вырезаны до нумерации альбома. Местонахождение его не установлено, и был ли на нём рисунок, неизвестно. Кроме того, до нумерации между третьим и четвёртым листами был вырван лист с рисунком «В Киеве», который хранится в ДМШ. 14-й лист был вырезан после нумерации и также сохраняется в ДМШ.
Иллюстрации к книге Н. А. Полевого «История Суворова». 1842
Оригиналы Т. Шевченко, по которым были изготовлены гравюры к книге «История князя Италийского графа Суворова-Рымникского, генералиссимуса российских войск. Сочинение Н. А. Полевого» (СПб., 1843) не найдены. В альбоме 1839—1843 годов и на отдельных листах есть несколько эскизов и набросков к ним.
Оригиналы иллюстраций были выполнены в 1842 году. Они датируются на основании письма одного из издателей — В. С. Семененко-Крамаревского к Шевченко, в котором сказано, что «рисунки должны быть готовы к 1-му числу августа непременно». Речь идёт об августе 1842 года, потому что в декабре того же года подписчикам уже рассылался первый выпуск (112 страниц), а рецензии на этот выпуск были напечатаны в февральских номерах журналов 1843 года. Цензурное разрешение на печатание всей книги было дано 7 июня 1843 года.
В издании помещёны фронтиспис «Портрета Суворова», а также 110 иллюстраций, заставок и концовок, выполненных, как указано на титульном листе, художниками А. Е. Коцебу, P. K. Жуковским и Т. Г. Шевченко. Первому принадлежат рисунки преимущественно батального содержания, второму — фронтиспис — «Портрет Суворова», пейзажи, заставки и концовки, а Шевченко — жанровые сцены. Для иллюстрирования Шевченко выбрал эпизоды, в которых Суворов выступает как русский полководец и патриот, неразрывно связанный с народом.
Альбом 1845 года
В альбоме представлены рисунки карандашом, акварели и сепии, выполненные Тарасом Шевченко во время путешествия на Полтавщину и в смежные места Киевщины в апреле — октябре 1845 года
Он зарисовывал памятники старины и искусства (главным образом архитектуры), уделяя вместе с этим большое внимание изображению сельского быта, отдельных типов, жанровых сцен и природы
Альбом состоит из 20-ти пронумерованных листов, размером 17,5×26,9 каждый и содержит 35 рисунков. Между первым и третьим листами есть остатки листа, вырванного до нумерации альбома; местонахождение его не установлено, и был ли он с рисунком — неизвестно, место его хранения — Институт литературы имени Т. Г. Шевченко НАН Украины.
Ненайденные работы
К списку ненайденных работ Т. Г. Шевченко относятся те, которые упоминаются в различных источниках: в письмах Шевченко и различных лиц к нему, в воспоминаниях современников, в архивных источниках и в литературных произведениях.
Ненайденные работы. 1829—1847