Описание картины исаака левитана «дуб». картина дуб левитана

Дуб

Картина И.Левитана «Дуб» была написана 1880 году и хранится в государственной Третьяковской галерее. Сегодня трудно сказать, кто еще из русских живописцев мог так личностно и так глубоко выразить взаимосвязь души человека с жизнью природы, как это делал Исаак Ильич Левитан. Просматривая все произведения художника, невольно ощущаешь эмоциональное родство мира природы и сущность человеческого бытия.

Картина «Дуб» способна вызвать у зрителя чувство радости от соприкосновения уже хорошо знакомым мотивом природы и столь же известным каждому душевным состоянием. На холсте изображена уютная поляна, старый дуб с уже облезающей корой и ветками, высыхающими от старости. Но он еще довольно сильный и крепкий и поэтому зритель воспринимает его как героя и бесспорного хозяина этого хорошо известного камерного сюжета. Художник четко и строго выстроил композицию картины. Горизонтальная линия почвы подчеркнута солнечным светлым пятном. Упругой и устойчивой, смотрится вертикаль ствола. А раскидистые ветви могучего дуба уверенно простираются, отделяясь от него. Художник использовал в своей работе всевозможные оттенки зелени, на картине видны холодные синеватые в тени оттенки и почти желтые, которыми художник изобразил пламенеющие рыжие стволы сосен. Просветы голубеющего неба объединены мягким, золотистым цветом солнца. Художнику удалось передать очень точно атмосферу летнего дня. Зритель как будто слышит звенящую, затаившуюся тишину, именно такие ощущения не раз охватывали нас в жаркий, летний день.

Хотя на картине не видно человека, его присутствие и душевная теплота наполняет весь пейзаж. Ощущение непосредственного родства и единения человека с природой, их взаимосвязь питают и согревают все творения Левитана, мастера который может уловить мельчайшее движение «природной души». Все пейзажи Левитана, как будто одушевлены, его картины способны приносить мир и покой в души зрителей. Левитан создавал пейзажи-настроения, камерные пейзажи, заключающие в себе мысли и чаяния самого художника, ищущего смысл жизни. Одним из таких его живописной работы и является полотно «Дуб», который природа знаменует состояние нравственной чистоты, способное дать человеку внутренний покой и наполнить его душевное состояние. Поэтому, глядя на эту бесспорно талантливую работу художника, каждый зритель наполняет свою душу миром, светом и спокойствием.

Композиция и впечатление

Уникальное композиционное построение делает картину Левитана «Берёзовая роща» воплощением случайно брошенного взгляда, когда не видны верхушки деревьев, вид как бы ограничен сиюминутными возможностями глаз. От этого решения живописца пейзаж удивительно реалистичен. Обрез крон деревьев переносит зрителя к подножью ближней берёзы и манит шагнуть, окунуться в прелесть светлой и счастливой рощи.

Каждый листик, травинка, цветочек, пятно на коре – всё тщательно продумано. Недаром Левитан 4 года ловил это впечатление и сделал это мастерски. Зритель не догадывается о хитростях мастера, а просто наслаждается покоем, теплом, свободой и простором.

Сочинения по картинам 5-9 класс

• Иллюстрация к «Сказке о Золотом петушке» Билибина
  (823)

  Картина известного русского художника Ивана Билибина, который один из первых рассмотрел проблему иллюстраций детской литературы. На сегодняшний день сложно представить себе книжку без картинок. Самые лучшие иллюстрации были нарисованы еще во времена развития детской литературы, но до сих пор пользуется популярностью.Эта картина является частью…

• Иллюстрация к былине «Вольга» Ивана Билибина
  (691)

  Билибин постоянно тяготел к иллюстрированию разного рода былин и сказаний. «Иллюстрация к былине Вольга» выполнена в орнаментальном графическо-декоративном исполнении, которая полностью основана на мотивах былин и преданий русского народа.Иллюстрация выполнена тушью подцвеченного акварелью, при этом стоит отметить, что Билибин смог выработать…

• Иллюстрация к сказке «Белая уточка» работы Ивана Билибина
  (830)

  Иллюстрирование «Белой уточки», ровно как и еще шести сказок, знаменательно тем, что Билибин смог разработать и активно внедрить в свое творчество особую технику рисунка – тушь, подцвеченную акварелью.Билибин был приверженцем использования русского орнамента в оформлении своих произведений. В связи с этим он часто посещал российские глубинки,…

• Иллюстрация к сказке «Сестрица Аленушка и братец Иванушка» работы Ивана Билибина
  (789)

  Каждый из нас помнит чудесные русские сказки, которые он читал в детстве. Со временем они совершенно изменялись. Люди рассказывали их друг другу, добавляя что-то свое и этим существенно обогащая общее содержание. Сказки сначала не публиковались. Лишь в 17 веке, во второй его половине стали появляться книжки, которые именовались лубком.В них…

• Описание иллюстрации Ивана Билибина к сказке «Иван-Царевич и жар птица»
  (1325)

  Перед нами иллюстрация к знаменитой сказке. Билибин – настоящий мастер, сумевший передать особую красоту этого удивительного жанра. Сказки позволяют нам погрузиться в мир полный чудес. В нем травы. Звери и птицы умеют разговаривать. Человек их прекрасно понимает.Жар-птица – истинное волшебство. С такой героиней не сравниться ни одна птица. Ее…

• Описание картины И. Грабаря Февральская лазурь
  (694)

  И.Грабарь один из русских художников-живописцев 19-20 веков, его учителями были такие известные личности как И.Репин и П.Чистяков. Больше всего мастер любил изображать на своих полотнах несравненную красоту родных русских земель.Художник очень трепетно относился к истинно русскому дереву — березе, и именно ее очень часто можно встретить на…

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

• Описание картины Сальвадора Дали «Мадонна Порт-Льигата»
  (634)

  Будучи некогда неверующим, психика Гения кардинально изменилась, и он обратился в веру. Эти изменения сразу же выразились в его творчестве – странные образы объединились с христианскими мотивами в купе с мистицизмом.Он сотворил две версии полотна «Мадонна Порт-Льигата». В лике Богоматери прослеживаются черты его любимой супруги Галы, которую он…

• Сочинение И. К. Айвазовский “Радуга”
  (796)

  Иван Константинович Айвазовский – знаменитый русский живописец-маринист. В картине “Радуга” нашли отражение романтическое мировосприятие мастера, его восхищение необъятной, вечно изменчивой стихией моря. В центре внимания художника – тема кораблекрушения. Зрительно полотно можно разделить на две части. Задний план более мрачен, преобладают…

• Сочинение по картине «Май 1945» А. и С. Ткачёвых
  (1047)

  Художники братья Ткачёвы, Сергей Петрович (1922) и Алексей Петрович (1925) приобрели значи­тельную известность ещё в середине прошлого века.

  Художники имеют многочисленные награды и звания. Ещё с 1948 г. они начали писать картины вместе, в две кисти — такое бывает не так часто, особенно соавторство на столь продолжительный период.
  Военная тема занимает…

• Сочинение по картине 3. Е. Серебряковой «За туалетом. Автопортрет»
  (689)

  Судьба талантливой художницы Зинаиды Васи­льевны Серебряковой сложилась счастливо и одно­временно трагически. Родившись в семье Лансере-Бенуа, в которой было несколько поколений талантли­вых архитекторов, скульпторов, художников, Зинаида Васильевна не могла избрать иного занятия, не свя­занного с искусством. Счастливое детство, юность,…

Описание картины Исаака Ильича Левитана «Дубовая роща. Осень»

1880 г.

Пейзаж, написанный на холсте маслом. Точное и глубокое изображение осенней природы в дубовой роще. Левитан очень любил природу и в этой картине раскрыл свою любовь максимально полно. Пейзаж изображает стволы дубов, живописно разбросанные по всему пространству картины. Кроны переплетаются между собой, образуя потрясающий своей яркостью и насыщенностью цвета осенний купол из листвы. Стволы деревьев настолько реалистичны, что к ним хочется прикоснуться. Толстые, тонкие, изогнутые, раздвоенные, даже просто пеньки – все сумел уместить и отразить художник в своей картине.

Все пространство между деревьями ковром усыпано сочной и красивой осенней листвой, которая в некоторых местах еще спорит с летней зеленью, не дающей себя укрыть. Яркой полосой вдоль всего пейзажа идет изображение тропы в роще, расположенной между деревьями. Получается своеобразная аллея в дубовой роще.

Но больше всего во всей картине поражает ее насыщенность цветом. Она настолько органично сочетает в себе все оттенки осени, что еще раз убеждаешься в красоте и очаровании российского леса в это время года. Между тем и зелень присутствует в полной мере. И трава, и кое-где листва изображена художником еще достаточно свежей и зеленой, что придает особое разноцветье картине. Темные, почти черные стволы дубов сливаются с пышными желто-оранжевыми кронами в единую палитру осенних красок. Отдельные мазки бордовых и коричневых цветов дополняют общую цветовую гамму.

Глядя на картину, хочется закрыть глаза и вдохнуть аромат осенней дубовой рощи. Свежий, дурманящий запах листвы будто через картину пробирается прямо в человека, заставляя очутиться там, среди прекрасных дубов. Вся любовь художника к российской природе, к ее неповторимым красотам чувствуется в каждом мазке, в каждом листе и каждой линии.

Второй вариант сочинения

Никто из русских живописцев не выражал так глубоко и так личностно связь души человека с жизнью природы, как Исаак Ильич Левитан. Это ощущение эмоциональной общности мира человека и мира природы проявляется во всех произведениях художника.

Картина «Дуб» рождает в зрителе настроение радости от встречи с хорошо знакомым мотивом и столь же знакомым душевным состоянием. Изображена уютная лесная поляна. Дуб — старый, с уже облезающей корой, высыхающими ветвями, но еще крепкий и сильный — воспринимается хозяином и героем этого камерного сюжета. Композиция картины четко и строго построена. Горизонталь почвы, подчеркнутая светлым солнечным пятном, устойчива, упруга вертикаль ствола, раскидистые ветви уверенно отделяются от могучего дерева. Различные оттенки зелени — от холодной, синеватой в тени до почти желтой, — пламенеющие рыжие стволы сосен, голубеющие просветы неба объединены золотистым солнечным светом. Атмосфера летнего дня передана так точно, что зритель почти слышит затаившуюся, звенящую тишину, которая бывает только в жаркий летний день.

Человека здесь нет, но пейзаж как бы наполнен его теплой душевностью. Непосредственное ощущение родства человека с природой, их взаимная соотносимость согревают и питают все творчество Левитана, мастера, улавливавшего тончайшие движения «природной души».

Мастер пейзажа камерного, пейзажа-настроения, Исаак Ильич Левитан создавал и философские, обобщенные образы, заключающие в себе итоги размышлений художника о смысле жизни. Один из таких живописных итогов — «Вечерний звон», где картина природы воплощает состояние нравственной чистоты, которое только и может дать человеку полноту внутреннего покоя.

Открытая лиричность пейзажа, заражающего зрителя светлой грустью тихого осеннего вечера, не противоречит глубине его философского содержания и продуманности формального строя. Композицию картины художник нашел не сразу. По сравнению с первоначальным вариантом — «Тихой обителью» (1890) — в «Вечернем звоне» значительное место отведено небу и воде, более раскрыт вид на монастырь, убран мостик через реку, внесен и ряд других изменений, помогающих создать впечатление большего простора и широты. Довольно высокая точка зрения позволяет сразу, во всей цельности, увидеть сложное картинное пространство. Спокойное зеркало воды с отраженными в нем берегами, постройками монастыря и небом огибает небольшую рощу, окружающую белокаменные стены. Золотой вечерний свет сообщает мягкое сияние по-осеннему ясному, невесомому воздуху.

Левитановский пейзаж одушевлен. Это благая, добрая природа, приносящая покой и мир. И — кажется — как символ этого покоя, как ассоциация, рождаемая изображением тихой обители и всем музыкальным строем полотна, — возникает и плывет над притихшей грустной землей, в светлой тишине пространства звук благовеста, вечернего звона…

9 стр., 4297 слов

Человек и природа в произведении В.П. Астафьева «Царь-рыба»

… и широко». Перечитав всё, что на сегодня написано о повествовании в рассказах «Царь-рыба», можно выделить как общепризнанное, что основные «герои» произведения — Человек и Природа, … темы творчества Астафьева — военно-патриотическая и деревенская. Одним из первых его произведений было написанное в школе сочинение, … — Екатерины Петровны и Ильи Евграфовича Потылициных. О детстве, проведённом …

История создания картины

Исаак Левитан берёзовую рощу, просящуюся на полотно, увидел в Подмосковье. Летом 1885 года он в поисках натуры обосновался в деревне Максимовка близ дворянской усадьбы Бабкино (на территории сегодняшнего Истринского района Московской области). Поместье тогда принадлежало графу Алексею Сергеевичу Киселёву, племяннику русского посла в Париже.

В то же время у графа гостил Антон Павлович Чехов, которого с Левитаном связывали тёплые дружеские отношения. Здоровье нередко подводило Левитана, и Чехов, узнав, что поблизости в одиночестве живёт друг-художник, посодействовал его переселению из деревни в один из флигелей графской усадьбы.

Два русских таланта, писатель и художник, подолгу бродили по Дарагановскому лесу, любовались рекой Истрой, ходили по грибы. Здесь каждый из них отдал дань неброской, спокойной, но бесконечно пленительной красоте природы, присущей средней полосе России.

О невероятной прелести окрестностей Бабкино Чехов вспоминал: «В природе столько воздуха и экспрессии, что нет сил описать… Каждый сучок кричит и просится, чтобы его написал Левитан».

Сам художник тоже находил это место чрезвычайно поэтичным: «Об нём все мои мечты» – вспоминал он позже. Здесь он и начал работу над картиной. Свежие впечатления породили и новую, необычную для живописца, манеру письма. Широкие мазки, яркие блики на листве, траве и стволах деревьев, цветовая вибрация, неожиданные переходы десятков оттенков – приёмы импрессионизма, тогда только зарождающегося во Франции.

Новизна и экзотичность выбранного Левитаном способа живописи осложнили создание картины – ясных солнечных дней было не так много, как хотелось. Лето закончилось…

Прошло четыре года, прежде чем живописец завершил картину – откладывал работу до момента вдохновения, ждал, когда взгляд станет свежим. На этот раз местом силы художника стала берёзовая роща на окраине Плёса, старинного города на Волге. Летом 1889 года картина была закончена.