Описание картины «июньский день («лето»)», исаак левитан. лето картина левитана

Описание картины Исаака Левитана «Лето» Картины художников

Привычное для Левитана изображение легкого лесного пейзажа. Природа, русский лес – с детства знакомый зрителю образ.

С годами природа России не сильно меняется. Есть еще в деревнях наших такие леса: с широкими невытоптанными лугами полевых цветов, с несрубленными высокими деревьями, где полным-полно грибов и ягод. Вот и Левитан постарался на полотне передать всю радость ликующей природы лета. Природа живет, торопится жить – летняя пора скоротечна, увы.

Кто бы не хотел оказаться в таком лесу! Зритель ощутит аромат этого луга: яркие васильки, кашка, колокольчики, ромашки…море цветов: кажется, руку протяни и соберешь букет, прямо как в детстве, или свяжешь венок на голову из полевых цветов. Найти бы озеро рядом да искупаться – какой отличный вид бы был вокруг воды.

Поодаль, за лугом можно увидеть лесную дорогу – довольно широкая песчаная дорога. Пожалуй, нечасто по

ней проезжают коляски с лошадьми. По такой дорожке хорошо гулять в летних сумерках или в раннее утро, когда роса на лугу будет щекотать босые ноги.

За ярким, разноцветным лугом тянутся сочные зеленые деревья. Справа одиноко стоит береза и растет густой кустарник. А подальше, за дорогой, огромный и густой лес – он полон ягод и грибов. Кто из вас не ходил в такой лес по грибы, по ягоды. Можно там и белку встретить, и зайца. Посидеть на траве, полежать, помечтать, пожевать колосок, глядеть на небо. Красота!

Небо чистое, голубое, а местами ярко-синее. Пара легких облачков на небе только подчеркивает завершенность этого пейзажа; подчеркивает его легкость и невесомость. Наблюдая на картиной, можно даже ощутить этот свежий лесной воздух и запах полевых цветов. Как жаль, что их нельзя протянуть руку и дотянуться до них – хоть бы один такой сорвать – благоухающий кусочек нетронутой природы.

Прислал: Cr1stal . 2017-10-08 21:46:07

Описание картины Исаака Левитана «Лето. Июньский день»

На картине изображено привычный для Левитана легкий лесной пейзаж: природа, лес – знакомый образ с детства. Вот и автор попытался передать всю радость торжествующей природы лета. Она торопится жить, так как летний период быстротечен, к сожалению.

Кто бы не хотел очутиться в таком лесу! Можно ощутить аромат луга: красивые васильки, колокольчики, кашка, ромашки. Складывается ощущение, что если протянуть руку, то можно нарвать этих цветов, собрать букет или связать венок на голову, как в детстве.

Недалеко, за лугом простирается лесная дорога – достаточно широкая песчаная дорога. Наверное, не так часто здесь можно увидеть коляски с лошадьми. По этой дорожке хорошо бродить в летних сумерках или, наоборот, ранним утром, когда роса будет щекотать ноги.

На заднем плане, за лугом изображены сочные зеленые деревья. С правой стороны стоит одинокая березка и растет большой кустарник. Дальше, за дорогой, можно увидеть густой огромный лес, который кишит изобилием ягод и грибов. Наверное, любой из нас ходил в такой лес за грибами и ягодами. Здесь можно встретить белку или зайца. Можно просто полежать на траве, выкинуть из головы все мысли, понаблюдать за облаками на небе.

А небо чистое и голубое, иногда – ярко-синее. Несколько маленьких облачков подчеркивают легкость и завершенность природной композиции. Рассматривая картину, можно ощутить лесной прохладный воздух и аромат полевых цветов. Жалко только, что нельзя коснуться рукой благоухающего кусочка нетронутой природы.

Год написания картины: 1895.

Размеры картины: 43,5 x 61 см.

Галерея: частная коллекция.

Источник

Архип Иванович Куинджи «Берёзовая роща», 1879 год

Фото Википедия

В Государственной Третьяковской галерее хранится картина русского художника греческого происхождения Архипа Куинджи «Берёзовая роща», которая была написана в конце XIX века. Сейчас, спустя два века, масляные краски на холсте утратили свою насыщенность, некоторые из них даже поменяли оттенок. Но, несмотря на это, в этом полотне есть то, что заставляет остановить взгляд и почувствовать нежное дыхание лета.

Впервые оказавшись на выставке среди работ художников-передвижников, картина «Берёзовая роща» завоевала внимание профессионалов. Многие оценили в работе Куинджи оригинальную игру света и цвета, света и тени

Художник мастерски владел академическим построением пейзажей, и здесь композиция выполнена по, так называемому, «кулисному построению». Есть ощущение, будто оказывается перед сценической декорацией, не правда ли?

Этюды, эскизы и варианты[править | править код]

В Государственной Третьяковской галерее хранятся три этюда для картины «Озеро» — «Ветреный день» (бумага на холсте, масло, 1898—1899, 14 × 18 см, 5341, поступил в 1917 году из собрания семьи М. А. Морозова и М. К. Морозовой), «Последние лучи. Озеро» (бумага на картоне, масло, 17,6 × 26,2 см, 9117, поступил в 1927 году через Государственный музейный фонд из Государственного музея нового западного искусства; до этого был в собрании И. А. Морозова) и «Ясный осенний день» (дерево, масло, 12,5 × 27,3 см, Ж-123, приобретён в 1961 году у московского коллекционера А. В. Гордона, до этого был в собрании Н. А. Соколова).

Этюды для картины «Озеро»

Ветреный день (ГТГ)

Последние лучи. Озеро (ГТГ)

Ясный осенний день (ГТГ)

В Вятском художественном музее имени В. М. и А. М. Васнецовых хранится этюд «Озеро. Ветреный день» (картон, масло, 1898—1899, 11,3 × 17 см, Ж-167), а в Государственном художественном музее Алтайского края — этюд «Облака» (холст на картоне, масло, 1890-е, 21,5 × 31,2 см, Ж-1324; по другим данным — 1899, 21 × 31,5 см).

Кроме этого, в каталоге юбилейной левитановской выставки 1960 года среди подготовительных работ для картины «Озеро», датированных 1898—1899 годами, были указаны ещё два этюда: «Осень. Река» (холст, масло, 32 × 46,5 см, собрание Т. В. Гельцер, ранее был в собраниях Е. В. Гельцер и А. Н. Ляпунова) и «Озеро» (бумага на картоне, масло, 15 × 22,5 см, ГРМ, ранее был в собрании Н. Балашова). Составители более позднего каталога Русского музея полагают, что этюд «Озеро» был исполнен не для одноимённого полотна, а для картины «Серый день» (1890-е, Музей-квартира И. И. Бродского, Санкт-Петербург).

В собрании Нижегородского государственного художественного музея находится одноимённый эскиз картины «Озеро» (холст, масло, 48,6 × 69,7 см или 48,8 × 69,7 см, Ж-1157). Эскиз поступил в музей в 1954 году из Министерства культуры РСФСР. В разных источниках он датируется 1898-м, 1899-м или 1898—1899 годами.

Эскиз и этюды для картины «Озеро»

Озеро. Ветреный день (этюд, ВХМ)

Облака (этюд, ГХМАК)

Озеро (эскиз, НГХМ)

В Государственной Третьяковской галерее хранится первый вариант картины «Озеро» (холст, масло, 1898—1899, 27 × 36,5 см, Ж-552). Как и сама картина, он экспонировался на посмертной выставке художника, проходившей в Санкт-Петербурге и Москве в 1901 году. После этого он побывал в коллекциях И. И. Трояновского, К. И. Трояновской, В. Н. Виноградова и О. Ф. Виноградовой, а в 1968 году был приобретён Третьяковской галереей.

Работы художника

Над вечным покоем

«Над вечным покоем» — одно из самых глубоких, философски насыщенных произведений Левитана. Картина представляет очевидную оппозицию вечности торжественной жизни природы и бренности человеческого существования. Здесь природа выступает совершенно самостоятельным целым («божественное нечто», как назвал её однажды Левитан), рядом с которым все человеческие страсти выглядят смешными и ненужными.

Владимирка

«Владимирка» представляет собой ещё один чудесный пейзаж, блестяще исполненный и вобравший в себя трагическую красоту русской природы, но само название картины звучало для зрителя своеобразным сигналом, зовущим к размышлениям, указывающим им путь. У картины оказывалось двойное дно — быть может, именно поэтому она была столь любима представителями «критически мыслящей интеллигенции». Это ещё один пронзительный образ русской земли.

У омута

У этой картины есть литературное и фольклорное эхо. Рассказ о дочере мельника, которая бросилась в омут, когда помещик отправил её возлюбленного в солдаты стало толчком к написанию знаменитой пушкинской «Русалки». Левитану показали легендарный мельничный омут, художник загорелся писать его. Так родилась эта картина — странная, задумчивая, дышащая загадкой, словно наполненная тихими шорохами. «У каждого в жизни был свой омут», — говорил Левитан.

Берёзовая роща

Работа принадлежит к «плёсскому» периоду творчества художника. Плёсские рощи продиктовали Левитану композиционное и «техническое» решение. Художник был великим умельцем вложить в простейший природный «мотив» богатейшую гамму человеческих переживаний или превратить его в национальный образ. «Берёзовая роща» бросается в глаза своей очевидной импрессионистичностью, но вместе с тем Левитан к исканиям импрессионистов оставался холоден.

Вечер. Золотой Плёс — Википедия

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

«Вечер. Золотой Плёс» (или просто «Золотой Плёс») — картина русского художника Исаака Левитана (1860—1900), написанная в 1889 году. Картина является частью собрания Государственной Третьяковской галереи (инв. 1481). Размер картины — 84,2 × 142 см.

История и описание

Плёс — небольшой город, расположенный на правом берегу Волги. В XIX веке он принадлежал к Костромской губернии, а в XX веке вошёл в Приволжский район Ивановской области. Левитан приезжал в Плёс в течение трёх лет, с 1888 по 1890 год, и написал много известных картин.

На картине изображён вечерний вид с Петропавловской горы на город Плёс и Волгу. Церковь с колокольней, которая видна на картине — это Церковь Варвары Великомученицы. Правее церкви, у берега, находится белый дом с красной крышей — это дом купца Грошева, часть которого некоторое время снимали Левитан и его спутница, художница Софья Кувшинникова, которая также изобразила этот дом на одной из своих картин. Сейчас это здание входит в состав Плёсского государственного историко-художественного музея-заповедника.

Картина «Вечер. Золотой Плёс» была приобретена Павлом Третьяковым в 1890 году, вместе с другой известной картиной Левитана «После дождя. Плёс».

Исследователь творчества Левитана искусствовед Алексей Фёдоров-Давыдов так писал в своей статье о художнике:

А разве только как вечерний пейзаж воспринимается картина «Вечер. Золотой Плёс» (1889)? Разве в этом медлительном и спокойном течении большой реки, в закатном мареве летнего дня не предстаёт перед нами образ России, исполненный спокойствия и счастья?

А Константин Паустовский своей книге «Исаак Левитан» писал:

В эту вторую поездку на Волгу Левитан написал много полотен. Об этих вещах Чехов сказал ему: «На твоих картинах уже есть улыбка». Свет и блеск впервые появились у Левитана в его «волжских» работах — в «Золотом Плёсе», «Свежем ветре», «Вечернем звоне».

Атмосферные явления

Завершая рассмотрение характерных для левитановской симфонии тем-«мотивов» (хотя список получился неполным — в него не вошли такие важнейшие для художника темы, как дорога, русская деревня, тишина и пр.), отметим то, как он изображал «атмосферные явления». Они, как и везде у Левитана, не являются застывшими «знаками», но всякий раз одушевлены тем или иным настроением самого живописца. Это касается, например, дождя — если в ранних подмосковных пейзажах Левитана дождь всегда рифмовался с унынием и некоей слезливостью, то на Волге он научился ценить тихие дожди, почувствовал в них особенную красоту. Эта перемена отношения зафиксирована в работе «После дождя. Плёс», 1889. Увидев это полотно, Чехов сказал художнику: «Ты знаешь, на твоих картинах даже появилась улыбка». Кстати, это одно из немногих чисто пленэрных произведений Левитана — он написал картину за четыре часа, стремясь зафиксировать редкое освещение, которое могло в любой момент исчезнуть. Разным у художника бывает и ветер: тоскливым, печальным, грозным, радостным. В последнем качестве ветер стал героем левитановской работы «Свежий ветер. Волга», 1895, относящейся к циклу его мажорной лирики 1895-96 гг.

Иван Иванович Шишкин «Пейзаж около дачи», 1894 год

Фото Википедия

Увидеть эту работу известнейшего русского художника-реалиста можно в стенах Государственного музея изобразительных искусств в Казани.

Если обратить внимание, то на этом полотне практически нет тёмных пятен, весь пейзаж пронизан летним светом. Художник использовал настолько близкие к природной палитре оттенки, что невольно кажется, что перед нами ретушированная фотография

Умиротворяющую гармонию картины дополняет сидящая фигура девушки на скамейке, задумчиво смотрящая вдаль. Лёгкость, воздушность придают и ажурные тени на переднем плане, которые словно ложатся к ногам зрителя, создавая даже некий эффект присутствия. Не каждому фотографу удаётся сделать такой удачный по композиции снимок и с такой ясностью передать краски лета.

Описание картины «Июньский день («Лето»)», Исаак Левитан.

«Лето» — картина маслом на холсте 43,5 x 61 см, написана в 1890-е годы, представляет собой изображение чудесного лесного пейзажа. Каждому из нас с детства знаком этот образ красивейшей природы России.

Исаак Левитан мастерски передал радость и ликование летней природы.

Глядя на картину можно ощутить аромат луговых трав и цветов: васильков, клевера, колокольчиков, ромашек. На лугу, изображенном Левитаном целое море цветов, таких прекрасных и родных!

За цветистым лугом мы видим песчаную дорогу и насыщенно зеленые деревья. Взгляд зрителя так и притягивает стройная кудрявая березка, которая стоит справа. Рядом растет густой кустарник.

Чуть поодаль виден величественный бескрайний лес, полный грибов и ягод. Сразу хочется пойти в этот прекрасный зеленый лес за дарами природы.

Необъятное голубое небо слегка покрыто легкими облаками, которые придают легкости и невесомости небесному пространству.

Рассматривая это произведение искусства, как буд-то ощущаешь чистый лесной воздух и бодрящий, целебный аромат полевых растений.

-6 | +15

Источник

Этюды

А как поучительны маленькие этюды Левитана! В них есть все должное в картине — стиль, образ, обобщение, цельность. Вместе с тем ряд его крупных пейзажей — это и есть этюды (”Март”, “Владимирка”).

И.Левитан.Март.1895

Маленькие этюды Левитана, написанные с натуры, раскрывают метод его творчества. Отличаясь высокой художественностью в изображении природы, убедительностью композиции, тонкими колористическими качествами, свежестью, многие из них имеют самостоятельное художественное значение.

И.Левитан.Владимирка.1892

Большинство их легло в основу будущих известных картин художника. И что характерно — мотив, композиционное решение не претерпевали при этом значительных изменений. Выразительность мотива, образность в маленьких натурных этюдах, а также в предварительных эскизах позволяли сохранить их в больших композиционных пейзажах.

И.Левитан.Этюд к картине Сумерки. Луна.1899И.Левитан.Стог сена.Этюд к картине Поздняя осень.1894-1898

И. Левитан «На озере», 1893 год

Фото Википедия

Эта картина бережно хранится в Саратовском художественном музее. Она далеко не самая известная в богатой коллекции живописи Левитана, но тем не менее достойна внимания.

Как тонко и душевно художник изобразил угасающий летний день. Солнце ещё не зашло, но природа уже погружается в спокойную дремоту. Высокие облака, кажется, застыли в ожидании вечерних сумерек, отражаясь в неподвижном озере. Сколько спокойствия в этом пейзаже. Даже рыбацкие лодки и сети на переднем плане не нарушают композиционную гармонию, а подчёркивают умиротворяющую гармонию летнего вечера.

С помощью тёплой палитры от зелёных до буро-коричневых оттенков вместе с холодной прозрачностью неба Левитан то ли мастерски передал состояние природы, то ли вложил в этот летний пейзаж своё лирическое и романтическое настроение.

Лето – это ещё и состояние души, умение наслаждаться жизнью, моментом. А в одном мгновении можно разглядеть столько красок, оттенков и смыслов, что стоит остановиться, прислушаться к себе, природе, миру. Возможно, тогда найдутся ответы на все вопросы. Да, лето пролетает быстро, поэтому давайте не спешить!

Вариант 3

Исаак Левитан — великий русский художник, известный своими потрясающими пейзажами. Картина «Июньский день. Лето» — прекрасный пример его таланта и мастерства. Глядя на эту работу и думая о том, что она вызывает у меня, я прихожу к пониманию, что она поистине воплощает в себе спокойствие и умиротворение.

Светлые зеленые и голубые тона картины создают ощущение света и тепла, что делает ее особенно яркой и привлекательной. Цвета, используемые в работе, также способствуют созданию образа лета, когда все природа оживает и наполняется яркими красками. Обращая свой взгляд на передний план картины, я вижу скошенный луг, заросший нежными цветами, что создает ощущение свежести и легкости. Это нежное растительное покрывало приближает нас к природе, погружает нас в ее тайны и красоту.

Лесной массив на заднем плане вызывает чувство уединения и гармонии с природой. Плотные посадки деревьев создают ощущение укрытия и защиты, заставляя нас почувствовать спокойствие и умиротворение

Отдельная березка, стоящая справа, олицетворяет хрупкую красоту и уединение, напоминая нам о том, как важно иногда остановиться и насладиться мгновением

Голубое небо создает ощущение бескрайнего простора и свободы, а медленно плывущие облака придают картине ощущение непрерывного движения и перемен. Такая гармония между небом, землей и растительностью наполняет мое сердце теплом и умиротворением.

Эта картина вызывает воспоминания о прошлом лете, наполняет меня чувством ностальгии и радости

Она напоминает о важности наслаждаться моментом, быть в гармонии с природой и наслаждаться ее красотой. Я действительно считаю, что картины Исаака Левитана способны вдохновлять и наполнять сердце теплом и умиротворением, которые так необходимы в нашем повседневном стрессовом ритме жизни

Мне нравится405Не нравится244

В данный момент по количеству читателей лидирует: Готовые варианты ОДНКНР: «Верно ли, что сохранить любовь бывает труднее, чем её обрести»

Репродукция картины «Лето» Исаака Левитана

Исаак Ильич Левитан родился в интеллигентной еврейской семье. Дед его был раввином. Отец тоже закончил раввинское училище, но впоследствии стал преподавателем иностранных языков, работал переводчиком, а также кассиром и контролером на железнодорожных станциях. Своих детей, а кроме Исаака в семье были еще трое, он обучал сам, а в конце 1860-х годов, несмотря на бедность, сумел перевезти семью в Москву, чтобы дать возможность детям получить достойное образование.

В 1873 году в 13-летнем возрасте увлеченный искусством Исаак вслед за своим старшим братом Авелем поступил в Московское Училище живописи, ваяния и зодчества.

В 1875 году в семье Левитанов умерла мать, вслед за нею два года спустя умер отец, и детям пришлось вести почти нищенский образ жизни. Но любовь к русскому пейзажу, незаурядные способности, искренность и поэтичность натуры помогли преодолеть все трудности. Большое влияние на формирование Левитана как художника оказал Василий Григорьевич Перов, «тайну мотива» талантливому юноше передал Алексей Кондратьевич Саврасов.

После окончания училища в 1885 году Левитан остался жить в Москве. Работал в различных местах Московской и Тверской областях, в Крыму, на Волге, в 1890-е годы – в Италии, Франции, Швейцарии и Финляндии.

С 1898 года руководил пейзажным классом Московского училища живописи, ваяния и зодчества, проявил себя и как замечательный педагог.

Текстура холста, качественные краски и широкоформатная печать позволяют нашим репродукциям  Исаака Левитана не уступать оригиналу. Холст будет натянут на специальный подрамник, после чего картина может быть оправлена  в выбранный Вами багет.

«Июньский день» Исаак Ильич Левитан

«Лето» Левитана продали на аукционе в Лондоне за $1,1 млн.

Описание картины «Июньский день»1890 годы

Лето дышит свежим ветром,Раскрывает мне объятия. Много-много километров Буду вслед за ним шагать я.

Через луг, где пахнет мята,Через лес по тропкам узким,От рассвета до заката По родным просторам русским.

* * *

На картине изображено привычный для Левитана легкий лесной пейзаж: природа, лес – знакомый образ с детства. Вот и автор попытался передать всю радость торжествующей природы лета. Она торопится жить, так как летний период быстротечен, к сожалению.

Кто бы не хотел очутиться в таком лесу! Можно ощутить аромат луга: красивые васильки, колокольчики, кашка, ромашки. Складывается ощущение, что если протянуть руку, то можно нарвать этих цветов, собрать букет или связать венок на голову, как в детстве.

Недалеко, за лугом простирается лесная дорога – достаточно широкая песчаная дорога. Наверное, не так часто здесь можно увидеть коляски с лошадьми. По этой дорожке хорошо бродить в летних сумерках или, наоборот, ранним утром, когда роса будет щекотать ноги.

На заднем плане, за лугом изображены сочные зеленые деревья. С правой стороны стоит одинокая березка и растет большой кустарник. Дальше, за дорогой, можно увидеть густой огромный лес, который кишит изобилием ягод и грибов. Наверное, любой из нас ходил в такой лес за грибами и ягодами. Здесь можно встретить белку или зайца. Можно просто полежать на траве, выкинуть из головы все мысли, понаблюдать за облаками на небе.

А небо чистое и голубое, иногда – ярко-синее. Несколько маленьких облачков подчеркивают легкость и завершенность природной композиции. Рассматривая картину, можно ощутить лесной прохладный воздух и аромат полевых цветов. Жалко только, что нельзя коснуться рукой благоухающего кусочка нетронутой природы.

Елена ЯринаИ.И.Левитан «Лето»

Ах, это «Лето» Левитана!Лицом упасть в зеленый лугИ воздух сладостный и пьяный,И столько прелести вокруг.

А рядом поле, зреют всходы,Береза белая стоит.Господь на счастье дал погоду.И день нам многое сулит.

Березка ветвями нас манит,Зовет поближе отдохнуть,А аромат цветов дурманит.Сдавило от волненья грудь.

А небо ясно-голубое,Одно лишь облако вдали.И лето ставшее мечтоюНа этом краешке земли.

А краски нежные так сочны.Бежать по лугу и кричать…И насладиться жизнью прочно.Упасть в траву и не дышать.

Источник

Сочинения по картинам 5-9 класс

• Иллюстрация к «Сказке о Золотом петушке» Билибина
  (823)

  Картина известного русского художника Ивана Билибина, который один из первых рассмотрел проблему иллюстраций детской литературы. На сегодняшний день сложно представить себе книжку без картинок. Самые лучшие иллюстрации были нарисованы еще во времена развития детской литературы, но до сих пор пользуется популярностью.Эта картина является частью…

• Иллюстрация к былине «Вольга» Ивана Билибина
  (691)

  Билибин постоянно тяготел к иллюстрированию разного рода былин и сказаний. «Иллюстрация к былине Вольга» выполнена в орнаментальном графическо-декоративном исполнении, которая полностью основана на мотивах былин и преданий русского народа.Иллюстрация выполнена тушью подцвеченного акварелью, при этом стоит отметить, что Билибин смог выработать…

• Иллюстрация к сказке «Белая уточка» работы Ивана Билибина
  (830)

  Иллюстрирование «Белой уточки», ровно как и еще шести сказок, знаменательно тем, что Билибин смог разработать и активно внедрить в свое творчество особую технику рисунка – тушь, подцвеченную акварелью.Билибин был приверженцем использования русского орнамента в оформлении своих произведений. В связи с этим он часто посещал российские глубинки,…

• Иллюстрация к сказке «Сестрица Аленушка и братец Иванушка» работы Ивана Билибина
  (789)

  Каждый из нас помнит чудесные русские сказки, которые он читал в детстве. Со временем они совершенно изменялись. Люди рассказывали их друг другу, добавляя что-то свое и этим существенно обогащая общее содержание. Сказки сначала не публиковались. Лишь в 17 веке, во второй его половине стали появляться книжки, которые именовались лубком.В них…

• Описание иллюстрации Ивана Билибина к сказке «Иван-Царевич и жар птица»
  (1325)

  Перед нами иллюстрация к знаменитой сказке. Билибин – настоящий мастер, сумевший передать особую красоту этого удивительного жанра. Сказки позволяют нам погрузиться в мир полный чудес. В нем травы. Звери и птицы умеют разговаривать. Человек их прекрасно понимает.Жар-птица – истинное волшебство. С такой героиней не сравниться ни одна птица. Ее…

• Описание картины И. Грабаря Февральская лазурь
  (694)

  И.Грабарь один из русских художников-живописцев 19-20 веков, его учителями были такие известные личности как И.Репин и П.Чистяков. Больше всего мастер любил изображать на своих полотнах несравненную красоту родных русских земель.Художник очень трепетно относился к истинно русскому дереву — березе, и именно ее очень часто можно встретить на…

• Описание картины Сальвадора Дали «Мадонна Порт-Льигата»
  (634)

  Будучи некогда неверующим, психика Гения кардинально изменилась, и он обратился в веру. Эти изменения сразу же выразились в его творчестве – странные образы объединились с христианскими мотивами в купе с мистицизмом.Он сотворил две версии полотна «Мадонна Порт-Льигата». В лике Богоматери прослеживаются черты его любимой супруги Галы, которую он…

• Сочинение И. К. Айвазовский “Радуга”
  (796)

  Иван Константинович Айвазовский – знаменитый русский живописец-маринист. В картине “Радуга” нашли отражение романтическое мировосприятие мастера, его восхищение необъятной, вечно изменчивой стихией моря. В центре внимания художника – тема кораблекрушения. Зрительно полотно можно разделить на две части. Задний план более мрачен, преобладают…

• Сочинение по картине «Май 1945» А. и С. Ткачёвых
  (1047)

  Художники братья Ткачёвы, Сергей Петрович (1922) и Алексей Петрович (1925) приобрели значи­тельную известность ещё в середине прошлого века.

  Художники имеют многочисленные награды и звания. Ещё с 1948 г. они начали писать картины вместе, в две кисти — такое бывает не так часто, особенно соавторство на столь продолжительный период.
  Военная тема занимает…

• Сочинение по картине 3. Е. Серебряковой «За туалетом. Автопортрет»
  (689)

  Судьба талантливой художницы Зинаиды Васи­льевны Серебряковой сложилась счастливо и одно­временно трагически. Родившись в семье Лансере-Бенуа, в которой было несколько поколений талантли­вых архитекторов, скульпторов, художников, Зинаида Васильевна не могла избрать иного занятия, не свя­занного с искусством. Счастливое детство, юность,…

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

Описание картины Исаака Левитана «Дуб»

Пейзаж выполненный Левитаном под названием «Дуб» очень близок по своей композиционной постройке к такой же картине с аналогичным названием Саврасова. Картина очень богата разнообразием цветов, что также можно сравнить с работами Поленова.

Написав растущий на опушке леса очень мощный и большой дуб, переливы света которого сползают по его листьям, озаряя их красками и переливающимся в нагретом воздухе. Таким образом, Левитан смог идеально передать нежнейший тон еще молодой травы у самого основания дуба, вместе с золотисто-желтым и местами оранжевым цветом, который исходит от смолистых сосен, которые стоят вокруг дуба, и неподражаемую игру теней на ветвях и стволах деревьев.

Когда зритель первый раз видит данное произведение искусства, то сразу понимает всю суть искусства и ее поразительную глубину возможности. Ни для кого не секрет, что Левитан больше всего предпочитал осенние пейзажи, намного реже можно встретить картины, посвященные весенней поре года, и совсем редкость, встретить пейзаж, застигнутый врасплох в разгаре лета.

Естественно главным героем пейзажа является дуб, который стоит на опушке леса окруженный хвойными. Дуб широко раскинул свои ветки, а его кора просто переливается и золотится при солнечном цвете из-за его густой и пышной кроны, лишь в некоторых местах солнечный свет имеет возможность проникнуть сквозь темно-зеленую листву. Из-за этого, под ним виднеется подобие нимба золотистого цвета. А эта сухая ветка придает этой картине и дубу в частности еще большую реалистичность.

Своей естественной красотой дуб затмевает все остальные деревья, даже если бы он не был бы выведен на передний план. Могучесть дубу также придают такие мелочные сосны и цветочек, который находится у самого подножья. Дуб всегда ассоциируется с могучестью, стойкостью и силой.

Описание картины Исаака Левитана «Альпы»

Левитана называют “художником настроения” и именно в этом амплуа он знаменит. Он воспевал русскую природу и природу вообще, всегда отдавал предпочтение пейзажам и был фактически влюблен в окружающий мир, что видно по всем его работам.

Среди них изображения лесов и полей, сел и рек, и на подавляющей большинстве картин человек отсутствует, как нечто, не вписывающееся в природу. Человеку Левитан не придавал определяющего значения – максимум, что было человеческого в его картинах, это вложенное в них настроение. Он мог изобразить радость и надежду на лучшее, мог – печаль и тоску. Мог кистью описать сердечное любовное томление, мог – ожидание или страх.

“Альпы” в его изображении это холодность и отстраненность. Картина выполнена в темных цветах, только небо и туман на ней светлы. Она четко разграничена внутри себя на несколько уровней – земля, зеленая и поросшая невысокой травой, полоса тумана, завивающегося в фантазийные полосы и завихрения, потом низкий горный хребет, невысокий настолько, что может сойти за холмы, высокие фиолетовые горы, виднеющиеся вдалеке и надо всем этим высокое белое небо.

Никакого участия, никакого интереса не чувствуется за горами. Они просто есть и смотрят на мир отстраненно и холодно. Все оттенки на картине – холодные. Даже зеленый, который может быть более чем теплого оттенка, здесь холоден, что уж говорить о ледяном белом тумана, о фиолетовой сумеречности далекого хребта, о небе. При взгляде на картину создается ощущение таинственности, словно заглядываешь в тайный уголок, куда не стоит ходить человеку. Здесь есть лавины и дикие звери, здесь есть лед и холод, здесь не пройдешь и нескольких миль без проводника.

Такой может быть и душа человеческая – замерзшим льдом, куда лучше не соваться без приглашения и где невозможно пройти без подсказки.

Биография и личность художника

Жизнь и судьба Левитана была непростой. Он родился в образованной, но необеспеченной семье. Семья нередко была гонима за еврейское происхождение. Родители художника рано умерли, оставив своих детей без каких-либо средств к существованию. Студенческая жизнь Левитана прошла в условиях крайней нужды, порой ему даже негде было переночевать.

Возможно, именно невзгоды детства и юности послужили причиной проявления в его характере меланхолии и склонности к частым депрессиям. Творчество живописца полностью зависело от эмоционального состояния. Вдохновение охватывало художника на спаде тоски и депрессивных настроений. И именно творчество помогало ему прийти в себя, поверить, что есть в жизни и светлая сторона.

В нервном состоянии художнику никто и ничто не было нужно, он желал только одного – уединения. Ему было сложно с людьми, и даже в творчестве это проявлялось – он редко изображал людей на своих полотнах. Левитан уходил в лес, в поле и писал картины. Живопись возвращала ему желание жить, дышать полной грудью, верить в лучшее.

И. Левитан «Дубовая роща»

Лучший друг Левитана Антон Чехов снимал дачу в пригороде Москвы в Бабкино вместе с братом и сестрой. Исаак наведывался к ним в гости. Он поселился в соседней деревне Максимовка и усиленно работал. Писал этюды один за другим и увешивал ими все стены маленькой комнаты, которую снимал.

Три года подряд Исаак Ильич Левитан проводил лето на природе, порой до поздней осени. Работал без устали. Это был очень плодотворный период творчества в жизни художника. Очень много картин написал художник, вдохновленный природой этих мест.

И. Левитан «Поздняя осень. Усадьба»