Art Historical Context
As a member of the Secessionist Movement and a pioneer of Symbolism—a European genre of art characterized by mystical motifs, a personal approach to the visual arts, and an aesthetic similar to the contemporaneous Art Nouveau and Arts and Crafts movements—Gustav Klimt often took an avant-garde approach to painting. His distinctive style is particularly apparent in The Kiss, which was painted during his luminous “Golden Period.”
Works produced during this time feature pronounced planes and delicate detailing made of gold leaf. Inspired by Byzantine mosaics, this gilding gives each piece a glimmering appearance that accentuates the ethereal nature of Klimt’s subject matter and style. In addition to The Kiss, Portrait of Adele Bloch-Bauer I (1907), Judith and the Head of Holofernes (1901), and Water Serpents I (1904) convey this glimmering aesthetic.
Gustav Klimt, “Portrait of Adele Block-Bauer I,” 1907 (Photo: Neue Galerie New York via Wikimedia Commons, Public domain)
Gustav Klimt, “Judith and the Head of Holofernes,” 1901 (Photo: Belvedere via Wikimedia Commons, Public domain)
Gustav Klimt, “Water Serpants I,” 1904–1907 (Photo: Belvedere via Wikimedia Commons, Public domain)
Анализ пьесы Поцелуй.
Работа поцелуя художника Густава Климта была вдохновлена фонами произведений искусства, которые были найдены в церквях Италии, в основном в византийских мозаиках и церкви Сан-Витале в Равенне, а также в их отделке.
Важно подчеркнуть, что австрийский художник Густав Климт использовал технику использования золота и оловянной фольги для оформления фона своих работ, так как эта техника использовалась в прежние времена для украшения иконографии святых и художник использовал их с большим количеством собственности, чтобы иметь возможность вызывать мнения на тему эротики, которая в то время была темой, о которой начинали ясно говорить в обществе. Вот почему фоном работы был поцелуй, чтобы дать ощущение вневременности
Таким обрамлением картины кажется, что влюбленные летят в большом золотом пространстве. Хотя в работе выделяется только поцелуй, это то, что есть луг, где влюбленные могут дать волю своей страсти, и это заставляет природу придать ему символизм чистой и искренней любви между ними
Вот почему фоном работы был поцелуй, чтобы дать ощущение вневременности. Таким обрамлением картины кажется, что влюбленные летят в большом золотом пространстве. Хотя в работе выделяется только поцелуй, это то, что есть луг, где влюбленные могут дать волю своей страсти, и это заставляет природу придать ему символизм чистой и искренней любви между ними.
Хотя австрийский художник при создании фона картины «Поцелуй» использует два разных слоя для мужчины и женщины, поскольку слой, который он рисует для мужчины, представляет собой украшение в стиле шахматной игры с черным и белым цветами, которые они символизируют союз девушки с мужчиной.
Кроме того, художник добавил спирали, которые соединяют группы ламелей и таким образом порывают с плоской геометрией работы, а также с ее твердостью. А для женщины он разместил красивую мозаику цветов и своего рода сад.
Когда в пьесе происходит поцелуй, это когда мужчина подходит к женщине, и она очень сильно обнимает его, чтобы подарить ему большой поцелуй, хотя в сцене видно, что любовник обнимает ее очень нежно, но целует только нежно. очень близко от ее губ. Хотя она уходит, объятия, которые они дарят друг другу, очень любящие.
В культуре[править | править код]
Скульптурная репродукция «Поцелуя» на Фальяс в Валенсии. 2016
Живая картина «Поцелуй» в исполнении танцовщиков Венской государственной оперы Марии Яковлевой и Кирилла Курлаева в новогоднем концерте Венского филармонического оркестра. 2012
Картина «Поцелуй» в постмодернистскую эпоху стала стилизованным символом любви, и этот символ активно используется для привлечения потребителей. Необычный яркий сюжет картины выхолащивается до любовного символа, вытесняя глубокую идею произведения. Репродукции климтовского «Поцелуя» разного качества можно встретить по всему миру как в элегантных интерьерах гостиных среднего класса, так и над кроватями в студенческих общежитиях. Картина «Поцелуй» увековечена в тысячах копий, и не только на репродукциях, но и предметах быта: кофейных чашках, очечниках, галстуках и сумках, карандашах, блокнотах, зонтах, футболках и шейных платках и даже попонах для собак. Образы с картины «Поцелуй» украшают товары, не имеющие отношения ни к самому художнику, ни к его творчеству. Товар с «Поцелуем» приобретают из утилитарного желания получить удовольствие от диковинной вещицы. По мнению А. Вайдингера, популярность и массовость репродукций произведений Климта и в частности «Поцелуя» также объясняется использованным в них золотом: люди любят золото, их привлекает его вид, а в работах Климта чувствуется, что художник хотел создать нечто драгоценное.
В День святого Валентина Бельведер предлагает влюблённым парам специальные входные билеты, включающие бокал шампанского и возможность поцеловаться на фоне картины, и разыгрывает свадебный пакет с государственной регистрацией брака в Бельведере или венчанием в часовне при нём.
В 2003 году Австрийский монетный двор выпустил золотую монету достоинством 100 евро в серии «Художественные сокровища Австрии» с фрагментом «Поцелуя» на аверсе и портретом Климта — на реверсе.
В 2005 году британская писательница Элизабет Хикей опубликовала роман «Нарисованный поцелуй», посвященный жизни Эмилии Флёге и её отношениям с Климтом.
В 2012 году, когда отмечалось 150-летие со дня рождения Густава Климта, для традиционного новогоднего концерта Венского филармонического оркестра под управлением латышского дирижёра Мариса Янсонса и в постановке итальянского хореографа Давиде Бомбаны была подготовлена запись балетного представления с па-де-де «Поцелуй» в залах Верхнего Бельведера с участием танцовщиков Венской государственной оперы.
На Елагином острове в Санкт-Петербурге установлена скульптура «Поцелуй», выполненная А. М. Таратыновым в 2015 году в рамках проекта «Ораниенбаумский эксперимент, или Спор искусств» по одноимённой картине Г. Климта.
В 2016 году в рамках проекта ЕС по обеспечению доступа в музеи людей с ограниченными возможностями по зрению на основе 3D-технологий для слепых и слабовидящих посетителей Бельведера была подготовлена и установлена тактильная картина — рельеф картины «Поцелуй» Г. Климта.
В феврале 2022 года Галерея Бельведер приступила к продаже NFT «Поцелуя», в первый день было продано 1730 из 10 тысяч токенов на сумму свыше 3,2 млн евро. Общая ожидаемая прибыль галереи ожидается в 18,5 млн евро.
Бетховенский фриз (1902)
В 1902 году в Венском Сецессионе была организована выставка-мемориал, посвящённая творчеству Бетховена. В связи с этим событием, Климпт выполнил роспись фриза помещения Сецессиона. З4-метровая фреска состоит из трёх частей и является гениальной иллюстрацией знаменитой Девятой симфонии композитора. Левая боковая фреска называется «Тоска по счастью».
На белом фоне изображён золотой рыцарь в доспехах и обнажённые фигуры страдающих людей. Правое крыло триптиха «Песнь ангелов» означает победу светлых сил над тёмными. Особенно выделяется центральная часть триптиха. На ней изображены враждебные тёмные силы: чудовища, три горгоны (смерть, безумие и слабость), а также фигуры, символизирующие похоть, страсть и несдержанность.
Фоном для одиноко сидящей женской фигуры стал причудливый узор, напоминающий змеиную кожу.
Самые красивые змеи планеты.
4
The Embrace
Gustav Klimt, The Kiss, Close-up on the embrace
Like many of Klimt’s works that depict embraces, The Kiss conceals the man’s face and focuses instead on the woman. In this work, the young woman’s facial expression and closed eyes simultaneously evoke feelings of abandonment, ecstasy and delight. Although the position of the man may appear intrusive, the way his hands gently hold her face evoke feelings of tenderness and warmth. The lovers appear in an unbreakable embrace, yet despite the fact they are intertwined on a flowerbed they are also on the edge of an abyss, threatening to disappear forever.
A Closer Look at The Kiss
The embracing couple takes center stage in this composition, with a dark and flat golden background framing them on either side. At the feet of the couple, we can see the edge of a flowery meadow beneath the woman’s bare feet. A flowing yellow dress decorated with organic floral patterns and circular shapes encapsulates the woman. The florals continue into her hair, and the man wears a crown of ivy. A similarly colored robe with subtle swirls and geometric patterns is draped over the man’s shoulders.
We cannot see the face of the man as he is bent over, cradling the woman’s face between his hands and kissing her on the cheek. The woman’s eyes are softly closed, with her face turned up towards the kiss and her one arm draping around his neck.
Some historians have argued that this composition may capture the kiss between Apollo and Daphne in the Greek myth, Metamorphoses. Although Daphne transformed into a laurel tree to escape the love of Apollo, he still embraces her. Perhaps the abundance of flowers on the female figure is a nod to this story? The woman’s bare feet are planted on the earth, and delicate golden threads appear to be holding her to it.
Apollo and Daphne (1470-1480) by Piero del Pollaiolo; Piero del Pollaiolo, Public domain, via Wikimedia Commons
Other historians have suggested that The Kiss reflects the moment when Orpheus turns to caress his love Eurydice as he loses her forever, from the tale of Eurydice and Orpheus. Many cite the slightly translucent appearance of the woman’s face as evidence for this interpretation.
We can see a distinct duality between the masculine and feminine within this painting. The composition of the two figures with the man standing above captures the dominant, sometimes overpowering masculine force. The sharp and fairly heavy geometric blocks on the man’s robe echo this force. The kneeling and surrendering female figure and her flowing, more organic robe soften the composition and highlight the duality.
The soft spinning circles and wavy lines within the woman’s robe are reminiscent of Klimt’s Tree of Life. Although the naked bodies of both figures are hidden by the robes, this painting is imbued with a sense of eroticism and sensuality.
Interesting Facts You May Not Know About The Kiss
We have covered much of the history and significance of this well-known painting. There are, however, some little-known facts about the piece and the artist that we think are particularly fascinating and add to the rich history of Klimt and his unique style.
The Kiss (1907-1908) by Gustav Klimt; Gustav Klimt, Public domain, via Wikimedia Commons
The Price
The price paid for The Kiss painting by the Austrian government was both record-breakingly high and an incredible bargain. When the Austrian government bought The Kiss from Klimt before he finished it, they paid a record-breaking 25,000 crowns for the painting. Today, this sum translates to around $240,000. In terms of the art market today, this price may not seem that impressive. Before this sale, however, 500 crowns was the record for the most expensive painting.
Although the price was high in the early 20th century, it is relatively paltry today. The Kiss is an Austrian national treasure, and it is unlikely that the Viennese museum would ever consider selling it. If it were to be put on auction, it is likely that The Kiss would once again break sales records. In 2006, Klimt’s portrait of Adele Bloch-Bauer sold for $135 million, and at that time, it was the highest price ever paid for a painting. We can only imagine what The Kiss would be worth at auction today.
The Kiss Is an Amalgamation of Different Artistic Styles
We have already discussed how The Kiss painting is an example of Klimt’s unique Art Nouveau style. Several other schools of art were an inspiration for this painting. The mosaics of the Byzantines inspired Klimt’s extensive use of gold leaf during this time. It was also the Byzantine style that influenced Klimt’s use of two-dimensional forms that make the gold pop. The composition of this piece is thought to be inspired by Japanese prints. This influence is also evident in many early Impressionist paintings. We can see the Arts and Crafts influence in the contrasting patterns in the couple’s robes.
The Kiss Was a Departure From Klimt’s Previous Work
Klimt very rarely included any male figures in his compositions, preferring to focus on the eroticism of the female form. The inclusion of a man, despite his hidden face, is an unusual feature in this painting. Another way that this painting departs from Klimt’s earlier work is in the dressing of the figures. The nudity of many of Klimt’s earlier paintings had caused shock and controversy, so to have two fully clothes figures makes this painting relatively conservative. Perhaps this modesty was as a result of the latest fall-out over the Vienna Ceiling paintings.
There Is a Coin with the Artist of The Kiss, Gustav Klimt
In 2003, a commemorative 100 Euro gold coin was issued by the Austrian mint. On one side of the coin is the bust of Gustav Klimt, and on the other is a small etching of The Kiss. Klimt and The Kiss are both significant and celebrated parts of Austria’s history, and it seems fitting that Klimt’s Golden Period is commemorated in this way.
IMAGE LEFT: Front of 50 Euro gold coin commemorating Gustav Klimt’s The Kiss; | IMAGE RIGHT: Back of 50 Euro gold coin commemorating The Kiss by Gustav Klimt;
Описание[править | править код]
На картине изображены слившиеся в объятии мужчина и женщина на краю усыпанного цветами луга над обрывом. Женщина стоит на коленях, её плечи подняты, левая рука прижимает к себе правую руку мужчины, а правой она обнимает его за шею. Откинутая назад голова рыжеволосой женщины в цветочном венке опирается на левую руку мужчины, её лицо обращено к зрителю. Черноволосый мужчина в венке из зелёного плюща нежно целует женщину в правую щёку, его правая ладонь бережно поддерживает её лицо. Его лица почти не видно, а его фигуру скрывает тяжело ниспадающее длинное золотое одеяние, и поэтому нельзя однозначно сказать, стоит ли он тоже на коленях или только наклонившись. Сияющие золотом одежды пары облекают её, словно кокон, и различить их тела можно только по узорам их одежд: цветочным, круглым и разноцветным — у женщины и прямоугольным, чёрно-белым — у мужчины. Лицевая сторона одеяния мужчины, которым он накрывает возлюбленную, декорирована чёрными и белыми прямоугольниками, его изнанка украшена спиралевидным узором, словно вторящим кольцу объятия. Головы и руки персонажей, написанные Климтом в другой манере, резко выделяются на фоне условно-плоскостного окружения. С правой стороны луг внезапно обрывается в пустоту, и стопы девушки, стоящей на коленях, повисают над ней. Над головами влюблённых ореолом сияет золотая арка на золотом звёздном небе. Коленопреклонённая пара расположена на полотне так, что почти упирается в верхний срез картины.
Цветочный луг, позволивший Климту отстранить протагонистов «Поцелуя» от реальности, уже был использован художником в «Подсолнухе», а также в «Золотом рыцаре». Утёс, на котором находятся влюблённые, Климт мог видеть на картине «Торговцы льдом» Карла Медица на выставке «Хагенбунда» в 1902 году. Утёс также может быть берегом озера у виллы «Олеандер» в Каммере на Аттерзе, и тогда сферический золотой фон — это гладкая поверхность Аттерзе утром или вечером.
Изображённое на картине имеет самые разнообразные интерпретации. Некоторые исследователи усматривают сексуальную символику не только в положении персонажей, но и в декоре картины. Американский историк искусства Аллесандра Комини указывала, что взаимное влечение мужчины и женщины, грядущий апогей их страсти представлены в виде совмещения прямоугольных и округлых деталей орнамента. Американский психиатр, нейробиолог и биохимик Эрик Кандел, также отмечал, глубокую символичность работы венского художника, ставшей кульминацией увлечения Климта «двумерностью и орнаментированием», а стилизация позволила передать любовное желание героев. По мнению учёного, эротическая символика представлена на одежде запечатлённых фигур и на земле богато усыпанной цветами: «Прямоугольники на одежде мужчины, символизирующие сперматозоиды, сочетаются с символизирующими женскую плодовитость яйцевидными и цветочными узорами на платье. Эти два поля символов сливаются на золотой ткани». В противоположной трактовке австрийских климтоведов из галереи Бельведер только на первый взгляд влюблённые на картине в эротических объятиях соединились в экстазе. Если присмотреться, в картине нет ни эротики, ни экстаза, на ней изображены два близких друг другу человека, знающих друг друга всю жизнь, а их объятья — это метафора доверия, заботы и симбиоза. Но такая любовь означает отречение. Климт демонстрирует эту мысль, изображая Эмилию сиреной. С сиренами, обольстительными и опасными существами, мужчина может выжить, если только будет им сопротивляться. Климт хорошо знает о необходимости и цене отречения. Эмилия была его возлюбленной недолго, но навсегда осталась в его жизни, став для него семьёй, а после смерти матери художника заменила её.
Скандальная предыстория
Перед созданием картины «Поцелуй» Климт получил заказ на написание серии полотен, которая предназначалась для оформления актового зала в Венском университете. Три работы для размещения на потолке, «Медицина», «Юриспруденция» и «Философия», комиссией совершенно были не поняты. Туманный замысел и особенно нагота главных героинь, призванных олицетворять науки, были выставлены на смех. Оценка комиссии была неприятная и досадная для художника: работы «порнографические», заказ отменить. Под петицией поставили свои подписи 83 уважаемых в обществе и науке профессора университета.
Даная (1908)
К истории о прекрасной Данае, дочери царя Акрисия, который боялся смерти от руки своего потомка, обращались многие великие художники. Жестокий царь заточил свою дочь в темнице, что бы скрыть её от всех женихов. Зевс узнал об этом, и проник в комнату Данаи в виде золотого дождя. Родившийся от этой связи героический Персей, оправдал предсказание Оракула, совершил много подвигов и убил своего жестокосердного деда.
Климт нарочно отошёл от всех канонов и изобразил обнажённую красавицу Данаю тихо спящей, свёрнутой в калачик, в тот момент, когда золотой дождь окутывает её бедра и зачинает новую жизнь. Её рыжие кудри разметались по подушке, нежное лицо раскраснелось. Эта необычно декоративная и наполненная эротизмом картина возносит женскую красоту на новый недостижимый уровень.
8
Климт. Знаковые работы.
Поцелуй
Поцелуй
Самая известная из всех картин Густава, основа движения Сецессиона и одна из самых прекрасных работ раннего периода творчества художника. Поцелуй изображает двух обнявшихся влюбленных в цветочном поле. Представленная в 1908 году картина взволновала искусствоведов, а галерея Бельведер (Вена) сразу же приобрела шедевр в свою коллекцию.
Портрет Адели Блох-Бауэр
«Портрет Адели Блох-Бауэр I», завершенный в 1907 году, является первым из двух портретов Адель, жены влиятельного промышленника. Последняя картина из так называемой серии «Золотого периода» должна была быть передана в дар галерее Бельведер после смерти Адели, но её муж не отдал шедевр. Во время нацистской оккупации Австрии, картина была конфискована. В конечном итоге в 2006 году портрет был куплен Рональдо Лаудером для Новой галлереи в Нью-Йорке за 135 миллионов долларов.
Девы
Написанная маслом на холсте, картина «Девы» изображает девушку, окруженную шестью обнаженными женщинами. Завершенная в 1913 году, работа имеет несколько различных интерпретаций, касающихся основной фигуры. В основном эксперты сходятся на том, что Климт изобразил процесс превращения в женщину юной девы, о чем свидетельствуют спирали на драпировке, символизирующие плодородие, и прикрытые ноги, указывающие на половую зрелость. Аллегорическую картину можно увидеть в Национальной галерее в Праге.
Даная
Даная — дочь мифического короля Акрисия Аргоса, пришедшего к дельфийскому оракулу. Оракул сказал правителю, что тот однажды будет убит своим ребенком. Чтобы обезопасить себя Акрисий заточает дочь в бронзовой камере, чтобы не дать ей возможности забеременеть. Однако девушку в виде золотого дождя посещает Зевс. Климт «захватил» именно этот момент, на что четко указывает золото между ног Данаи. Картина, завершенная в 1907 году, сегодня располагается в Вене.
Три возраста женщины
Завершенная в 1905 года картина «Три возраста женщины» (иногда называемая «Матерь и ребенок») изображает трех женщин на различных этапах жизни. Картина была представлена публике в 1910 году в Венеции. Два года спустя приобретена Национальной галереей современного искусства в Риме, где находится до сих пор.
Юдифь и голова Олоферна (Юдифь I)
Картина изображает библейскую вдову Юдифь, держащую отрубленную голову. Красивая женщина пришла в лагерь своих врагов, чтобы обольстить генерала и убить его, когда представится возможность. Картина, завершенная в 1901 сегодня находится в галерее Бельведер.
Портрет Фрицы Ридлер
Один из самых знаменитых портретов Климта ценен своим балансом между натурализмом и ощущением объемности
Геометрия кресла и стены дополняет композицию и акцентирует внимание на лице героини. Как и многие другие работы Густава (завершена в 1906 году) хранится в галерее Бельведер
Надежда II
Окрашенная в 1907–08 году, «Надежда 2» изображает беременную женщину с обнаженной грудью. Голова героини согнута к животу, возле которого расположен череп, как символ опасности для будущего ребенка. У её ног три женские молящиеся фигуры. Шедевр сегодня хранится в музее современного искусства (Нью-Йорк).
Бетховенский фриз
Серия работ на штукатурке, посвященная композитору Бетховену, по праву считается одной из самых известных и значимых произведений Густава.
Жизнь и смерть
Окрашенная в 1910 году, работа является аллегорией жизни и смерти. Смерть представлена в виде человеческого скелета в темной мантии, представляющая угрозу как для старых, так и для молодых. Общее впечатление от картины, однако, положительное. Смерть может прятаться за углом и без разбора забирать души, но она бессильно против бесконечного жизненного цикла. Шедевром можно полюбоваться в музее Леопольда (Вена).
A Brief Biography of the Painter of The Kiss, Gustav Klimt
It was in 1862 in Vienna that Austrian artist Gustav Klimt was born. His father, a gold engraver, was an immigrant from Bohemia, and his musically talented mother never realized her dream. Financially, the family struggled. From an early age, Klimt showed artistic talent. As a young teenager, he left school and began studying at the School of Arts and Crafts in Vienna. While he studied, Klimt readily accepted the classical and conservative training, and he focused his energy on architectural painting. While he was still at school, Klimt’s growing talent earned him several commissions.
A photograph of Gustav Klimt, 1905; Моріс Нар, Public domain, via Wikimedia Commons
Following his time studying at the Vienna School of Decorative Arts, Klimt established an independent studio concentrating on mural painting with his friend, Franz Masch, and his brother, Ernst. This trio set aside their personal artistic preferences to accommodate Vienna’s aristocracy and high society. Much of Klimt’s early work with this trio, like his murals at the Vienna Burgtheater, was in the academic style of painting typical of the 19th century. The three artists received the Golden Order of Merit in 1888.
In 1892, following the untimely passing of his father and brother, Klimt began to embrace a more personal artistic style. This new style drew heavily on Symbolism and a broad range of influences outside of his classical training. Around 1897, we begin to see Klimt’s matured style emerging, and he established the Vienna Sezession.
In the early 20th century, the University of Vienna asked Klimt to create three murals for their ceiling. Following its inclusion in the Secession exhibition, the Philosophy mural caused a scandal because it included dark figurative imagery and several nude human bodies. Despite the negative reception of much of Klimt’s work at this time, he was also reaching new heights of success. During Klimt’s Golden Phase in the early 20th century, he produced paintings using extensive gold leaf detailing and two-dimensional perspectives. It was in this period that Klimt painted The Kiss.
In terms of family life, Klimt had numerous affairs throughout his lifetime, and he is thought to have fathered around 14 children. In 1918, Klimt suffered a stroke leaving him paralyzed and hospitalized. During hospitalization, Klimt contracted pneumonia, and he died on February 6th, 1918.
Aesthetic Importance
In addition to its golden style and subject matter, The Kiss is celebrated for other details distinctive to the artist. These include the presence of contrasting patterns, a bright color scheme, and fine lines.
Intricate Patterns
Like many painters of the Vienna Secession—a movement formed by Austrian artists interested in breaking free from tradition—Klimt employed a highly decorative style in most of his works. This approach materialized mostly as patterns, which have a strong presence in The Kiss. From radiating rings and swirling spirals to rectangular blocks and concentric squares, the shapes, and forms featured in the painting showcase Klimt’s attention to detail.
Detail of “The Kiss”
Vivid Colors
Though he is predominantly renowned for his liberal use of gold, Klimt also often employed a radiant range of colors in his compositions. This is particularly apparent in the stylized flowers that adorn the scene. These floral embellishments are evident in the hair of the embracing subjects, as well as in the grass in which they’re kneeling. They are made up of an array of tones, including purple, white, blue, green, red, and orange, and add a touch of matte color to the nearly entirely reflective canvas.
Detail of “The Kiss”
Delicate Draughtsmanship
While many people recognize The Kiss for its bold pattern-work and shimmering paint, the fine lines that compose its figures are also characteristically Klimt. The artist’s skilled draughtsmanship is especially evident in his rendering of the female subject. Her soft face features intricate eyelashes and a delicately-defined nose, while simple lines compose her gently bent hands.
Detail of “The Kiss”
Even with such a striking ability to gracefully conceive figurative yet dreamy subject matter, Klimt was unsure of his talents’ true merit. “I can paint and draw,” he explained. “I believe this myself and a few other people say that they believe this too. But I’m not certain of whether it’s true.” Given the everlasting influence and enduring admiration of The Kiss, however, there’s little room for doubt.
Творческий путь Густава Климта
Густав Климт, ставший основоположником австрийского модерна, родился в предместьях Вены в 1862 году. Его отец занимался гравировкой и ювелирным делом. Как мне кажется, именно благодаря ему Климт заинтересовался подобным искусством. По окончанию школы юноша поступает в Венское художественно-ремесленное училище, где занимался изготовлением фресок. Ранние творения Климта действительно были предназначены для оформления театров.
Что интересно, многие картины художника, созданные позднее, в некотором роде напоминают фрески. На многих работах Климта присутствуют женские изображения, а доля эротизма заметна в большинстве его творений. Климт старался с максимальной искренностью передавать оттенки эмоций и чувств в персонажах, которых изображал. С уважением он относился к представителям самых разных направлений живописи. В 1897 году он основал венский сецессион, объединение художников, представляющих реализм, символизм, натурализм.
Художник Густав Климт
Сам Климт изначально работал в стиле натурализма, однако со временем стал тяготеть к аллегориям и декоративным элементам. Индивидуальные особенности, уникальный подход в его творениях можно заметить в оформлении Музея истории искусств, что было создано руками Климта. Поздние работы (к ним относится и «Поцелуй» отражают необыкновенное видение художника. Поразительная прозрачность в этих картинах сочетается с искренностью подачи и чувственностью, символами и эффектом мозаики, что был так близок мастеру.
Живопись Климта – это стремление к свободе и полный уход от канона и стандартных форм. Ему нравилось отражать противостояние и даже некую борьбу противоположностей, максимально использовать символы и декоративные дополнения, что могут рассказать об очень многом.
Точное описание картины
В изображении произведения под названием «Поцелуй», где художник создает образ некоторых влюбленных, которые очень сильно влюблены, и это можно заметить по тому, как они, кажется, сливаются в вечной любви. Остальная часть картины представляет собой фон, который сияет как место назначения для этих влюбленных.
Образец, на котором основан художник Густав Климт, представляет собой стиль, известный как модерн, который известен как искусство в модернизме. Это был поток художественного обновления с начала XNUMX-го века. Точно так же художник использовал формы известного современного направления искусств и ремесел.
Отважившись на эти движения в работе, можно оценить между двумя и тремя измерениями. Вот почему такие картины, как работа «Поцелуй», являются визуальными проявлениями, известными как работы «fin-de-siècle», которые наполняют дух, поскольку они передают чувственные образы, наполняющие бытие.
Хотя использование золота очень специфично для художника, он сосредотачивается на средневековых картинах, чтобы работа имела идеальное освещение, а также на золотых рукописях. А спирали, которыми я пронизываю работу, напоминают публике о так называемом бронзовом веке. Хотя работа выполнена в то, что называется классической эпохой искусства.
Что касается любителей произведения, поцелуй в голову мужчины завершается в верхней части картины, что дает разделение на правила, которым обычно следуют западные художники, но это проявляется во многом в восточном искусстве. , в частности, с японским искусством. Так как композиция произведения очень выяснена.
Хотя влюбленные представлены в произведении на большом лугу. Мужчина окружен чем-то вроде черно-белой туники, похожей на шахматную доску, но расположенной неравномерно. В нескольких листах золота размещены в виде спиралей. Кроме того, мужчина носит своего рода корону из винограда.
Что касается женщины в произведении искусства грибов, то видно, что она одета в очень обтягивающее платье, расцвеченное множеством мотивов и круглых цветов, мотивы овальной формы с толстыми и глубокими параллельными линиями. Волосы дамы украшены разными цветами, но она носит выдолбленную прическу, очень похожую на то время, когда работа была написана.
Художник Густав Климт превосходно выделил ореол лица женщины, так как ее лицо сильно выделяется, потому что оно показывает, что она очень любит своего партнера. Следя за лицом дамы, вы можете увидеть, что на ней цветочное ожерелье, чтобы сделать сцену еще более романтичной.
Многие специалисты говорят, что художник Густав Климт создал свою работу «Поцелуй» по мотивам своей партнерши и близкой подруги мисс Эмили Флёге, которая работала модельером и бизнесвумен в Австрии. Но нет данных, которые могли бы подтвердить то, что говорят многие искусствоведы о причине, вдохновившей художника Густава Климта на написание столь ценного произведения искусства.
Точно так же другие искусствоведы указали, что женщина, которая появляется в поцелуе, была служащей, которой платил художник, и была известна как «Рыжая Хильда»; Модели по словам были очень похожи на модель, которая использовалась для создания работ «Женщина с боа из перьев», «Золотая рыбка» и «Даная».
Важно выделить в произведении поцелуя то, что художник Густав Климт начал использовать золото и листы олова, а также бронзу с тех пор, как совершил поездку в Италию в 1903 году, там у него была возможность побывать в Равенне и он смог понаблюдайте за византийскими мозаиками, которые были в церкви Сан-Виталь
Важно подчеркнуть в этой статье о произведении поцелуй, что византийские мозаики – это известные византийские росписи, которые начали изготавливаться в городе Константинополе. Точно так же известна там архитектура и скульптура той техникой, которую называют византийской
Хотя художник Густав Климт использовал византийские мозаики в своих работах, поскольку им не хватало глубины и перспективы, но с золотым сиянием, которое имело произведение, многие люди в публике были ослеплены прекрасным произведением искусства, которое он создал.
Во многих литературах о картине поцелуй художника Густава Климта интерпретируется многими искусствоведами как работа с иконографической точки зрения, представляющая собой изображение, в котором греческий бог Аполлон целует прекрасную Дафну, которая превращается в лавр. дерево.