Олицетворение человека в рассказах А.П. Чехова и картинах И.И. Левитана
А.П. Чехов известен как мастер
реалистического рассказа. Правда жизни — вот что привлекало его прежде всего. И
этой правде Чехов не изменял нигде и ни в чем. Главное средство, которое Чехов использует
для достижения той четкости, ясности, жизненной правдивости, которая отличает
все его рассказы, — краткость
Но, оставляя только самое важное, самое
необходимое, избегая пространных описаний, великий художник создает полную и
яркую картину, вызывает у читателя богатейшую гамму чувств. Никто ни до него,
ни после не умел писать так ярко и лаконично, на нескольких страничках умещая
целую человеческую жизнь
В своих небольших рассказах Чехов ставил большие
проблемы современности, глубоко исследовал жизненные явления, обнажая причины
социального неустройства.
Необходимо обратить внимание на
роль пейзажа в произведениях Чехова. Постоянным принципом писателя стало
соотнесение природы и человеческих чувств
Например, в рассказе «Ионыч»
только две пейзажные зарисовки. Обе они связаны с духовным миром героя. Первая
— описание лунной ночи, которое соответствует душевному настрою влюбленного
Старцева. Вторая зарисовка — всего несколько предложений, в которых говорится о
наступлении осени. Такая осень и в душе героя.
Творчество Левитана тоже было
посвящено теме отражения «внутренней духовности», только красками природы.
Очевидно, что внутренний мир человека отражается в его делах, поступках, в
истории, даже в его внешнем виде, но человек живёт «в природе» и природа
также может отражать такие же настроения, которые свойственны людям. Можно ли,
рисуя только природу и посвящая своё творчество только ей, отобразить
человеческую душу? Своим творчеством Исаак Левитан доказал, что это вполне
возможно. Природа на полотнах Левитана — это живой человек, который переживает,
грустит, радуется и это можно вполне ясно ощутить на его картинах. Левитан не
населял свой пейзаж людьми. Достаточно вспомнить, что фигуру женщины в картине
«Осенний день. Сокольники» написал Николай Чехов, брат писателя. И
тем не менее картины Левитана самым тесным образом связаны с переживаниями
человека, они всегда воздействуют на чувства людей. Своего апогея достигает
философская мысль Левитана в картине «Над вечным покоем» (1894). Грандиозность
водной и небесной стихий, безграничность пространства — и здесь же открытый
всем ветрам маленький островок земли с заброшенным кладбищем и часовней, в окне
которой едва теплится огонек… Все рождает мысли о жизни и смерти, о
ничтожности человека и его бренной судьбе перед лицом извечной величественной
природы.
Творчество Исаака Левитана
Отсутствие диплома никак не сказалось на труде Левитана. Он продолжал заниматься тем, что умел делать лучше всего, – писать картины. Уже в конце 1870-х – начале 1880-х гг
его работы привлекали внимание публики и коллекционеров – так, например, в 1880 году полотно «Осенний день. Сокольники» приобрёл для своей галереи П.М. Третьяков
До середины 1880-х гг. молодой художник жил и работал в Подмосковье и Москве. В эти годы он написал, в частности, большой цикл пейзажей окрестностей Саввинской слободы – небольшого села под Звенигородом. Уже в этих работах проявилась ключевая черта живописи Левитана – лиричность, особенное умение передать в сюжете чувство и настроение.
В 1885 году судьба свела Исаака Левитана с А.П. Чеховым: летом они жили неподалёку друг от друга в Истринском районе и познакомились в небольшом селе Бабкине, в имении дворян Киселёвых. Знакомство переросло в крепкую дружбу писателя и художника, которая продлилась, несмотря на ссоры, всю жизнь.
Постепенно Исаак Левитан сумел поправить материальное положение: его пейзажи продавались, ему покровительствовали знаменитые меценаты Павел Третьяков, Савва Мамонтов. Благополучию мешало слабое здоровье: в 1886 году у молодого художника обострилась болезнь сердца, которой он страдал всю жизнь, и Левитан отправился на лечение и за новыми художественными впечатлениями в Крым. Южная природа вдохновила живописца на создание более полусотни полотен, которые по возвращении он выставил на выставке Московского общества любителей художеств. Все эти пейзажи очень быстро нашли своих покупателей.
С конца 1880-х гг. Исаак Левитан много путешествовал. С 1887 года он обратился к образу великой русской реки Волги. Он не сразу полюбил её: первая поездка в Поволжье не впечатлила художника, но он вернулся год спустя и задержался в Плёсе под Иваново-Вознесенском. В этот уютный маленький город, по сей день любимый многими поколениями живописцев, Левитан возвращался каждое лето вплоть до 1890 года. Плёс вдохновил художника: за три плодотворных сезона он создал здесь не менее 200 пейзажей. Работы Левитана этого периода прославили как самого художника, так и древний город, запечатлённый в картинах «После дождя. Плёс», «Вечер. Золотой Плёс», «Ветхий дворик» и др.
В 1889–1890 гг. Исаак Левитан впервые отправился за границу. Он побывал во Франции и Италии, посетил Всемирную выставку в Париже, где познакомился с работами модных в ту пору художников-импрессионистов. Сумел он и воочию увидеть работы пейзажистов барбизонской школы, которых очень ценил.
В 1891 году Исаак Левитан вступил в Товарищество передвижников. Живописец поселился в Москве, где его друг С.Т. Морозов, благотворитель из знаменитой купеческой династии, обустроил дом-мастерскую. Впрочем, спустя год Левитана вновь выслали из столицы как еврея, и лишь благодаря поддержке высокопоставленных покровителей ему в виде исключения разрешили вернуться в столицу.
Первая половина 1890-х гг. стала трудным периодом в биографии Левитана: неустроенность в личной жизни, первая долгая ссора с Чеховым из-за того, что писатель раскрыл в своём рассказе некоторые неприятные подробности личной жизни художника. Грустное, тягостное настроение отразилось и на полотнах мастера. В эти годы он создал такие картины, как «Владимирка», «У омута», «Над вечным покоем» – пейзажи, пронизанные чувством безысходности и трагичности. В 1895 году Левитан даже совершил попытку самоубийства (или инсценировал её).
С середины 1890-х гг. Левитан часто жил в имении Горка под Вышним Волочком, принадлежавшем заместителю петербургского градоначальника И.Н. Турчанинова, где для него специально выстроили дом с мастерской. В Горке художник написал такие знаменитые работы как «Март», «Ненюфары», «Золотая осень», пополнившие впоследствии коллекцию П.М. Третьякова.
В 1895 году художник вновь посетил Европу, побывал во Франции и Австрии, в 1896 году ездил в Финляндию, а ещё через год – в Италию. Он по-прежнему много путешествовал и участвовал в выставках, хотя здоровье его неуклонно ухудшалось.
Лишь к концу 1890-х гг. Левитан наконец достиг заслуженного официального признания – он получил звание академика Императорской академии художеств и начал преподавать в том самом Московском училище живописи, ваяния и зодчества, из которого когда-то вынужден был выйти без диплома. Современники отмечали, что из Левитана получился блестящий педагог, способный найти подход к каждому ученику, раскрыть его талант и способности. Влияние Левитана на коллег и учеников, как и на всю историю русской пейзажной живописи в целом стало неоценимо большим, но ранняя смерть прервала карьеру знаменитого живописца.
1.1 Общие темы творчества
Тема природы.
«Природа… Вот
вечно и призывно звучащий зов красоты, свежести, чистоты, который связывает
человека с миром жизни Земли, не ведущей счета годам, ибо нет машин, могущих
подсчитать с точностью количество зорь и закатов, поцелуев и вздохов, меру горя
и счастья. Проснись!… И тогда душе твоей, иногда замороченной суетой, станут
особенно дороги художники, а их не так много, которые открывают немеркнущий,
лучезарный, а порою трагический облик купели нашей — Родины. И среди мастеров,
сумевших в своих полотнах остановить само время и дать нам возможность
вглядеться в диво, которое нам дадено, был Левитан».
Левитан любил природу до
восторженного поклонения ей, он как никто другой глубоко чувствовал, понимал
ее, умел настроиться на ее состояния. Свое восхищение перед солнечным светом и
любование многообразной игрой красок в природе лучше всего художнику удалось
запечатлеть в своих небольших, простых по мотиву, но прелестнейших
произведениях: «Первая зелень. Май» (1888) и «Мостик. Саввинская
слобода» (1884). Не столько рассказ о жизни природы, сколько естественное
впечатление от увиденного и поразившего чуткую к красоте душу художника
передано в картине «Березовая роща» (1885-1889). Излюбленными местами
Левитана для летней работы на этюдах и отдыха в это время были Саввинская
слобода под Звенигородом или усадьба Киселевых «Бабкино», на реке
Истре, недалеко от Нового Иерусалима, где он провел не одно лето вместе с семьей
Чеховых.
Дружба с Левитаном, восхищение
его работами, видимо, многое дали и Чехову как писателю и мыслителю. Как и
Левитан, он готов был «душу отдать за удовольствие поглядеть на теплое
вечернее небо, на речки, лужицы, отражающие в себе томный, грустный закат». Подмосковную
природу он стал называть левитанистой и писал в одном из писем их общему
товарищу — архитектору Федору Шехтелю: «Стыдно сидеть в душной Москве,
когда есть Бабкино… Птицы поют, трава пахнет. В природе столько воздуха и
экспрессии, что нет сил описать… Каждый сучок кричит и просится, чтобы его
написал Левитан».
Перекликаются с творчеством
Левитана произведения 1880-х годов: повесть «Степь», рассказы о детях
и животных, в которых важнейшую роль играют образы природы и выражены
представления писателя о норме, истинно человечном образе мыслей и чувств.
В 1890 году Левитан представил
широкой публике свою знаменитую картину «Тихая обитель», и ее успех
по-своему отразился и в творчестве Чехова. В его повести «Три года» есть
эпизод, где героиня на художественной выставке рассматривает полюбившуюся ей
картину: «На первом плане — речка, через нее бревенчатый мостик, на том
берегу тропинка, исчезающая в темной траве… А вдали догорает вечерняя заря. И
почему-то стало казаться, что эти самые облачка, и лес, и поле, она видела уже
давно и много раз, и захотелось ей идти, идти и идти по тропинке, и там, где
была вечерняя заря, покоилось отражение чего-то неземного, вечного, океана
чистой радости и ни чем не омраченного блаженства… «
В конце 1890-х годов для
Левитана особенно характерным стало обращение к сумеречным пейзажам,
изображению спящих деревень, лунных тихих ночей. В таких работах (Лунная ночь в
деревне, 1897, Восход луны. Деревня, 1898; пейзаж на камине в доме А.П. Чехова
в Ялте; Сумерки. Стога, 1899) он достиг небывалого лаконизма изображения. В
этих работах отражена философская глубина взгляда позднего Левитана на мир, они
сопоставимы с образами Чехова в рассказах конца 1890-х годов часто выражавшего
свои сокровенные мысли и чувства через пейзажи, близкие левитановским. Так, в
рассказе Человек в футляре (1898) пошлости и мелочам обывательского быта
противостоит красота, бесконечность природы и вызываемых ею чувств и мыслей:
«Когда в лунную ночь видишь широкую сельскую улицу с ее избами, стогами,
уснувшими ивами, то на душе становится тихо; в этом своем покое, укрывшись в
ночных тенях от трудов, забот и горя, она кротка, печальна, прекрасна, и
кажется, что и звезды смотрят на нее ласково и с умилением и что зла уже нет на
земле и все благополучно».
Оба художника были не только
авторами «печального пейзажа», но умели передавать восторг перед
красотой природы. Их работы пронизаны чувством горячей любви к своей Родине. Тяжело
больной Левитан пишет из Италии художнику А.М. Васнецову: «Воображаю, какая
прелесть теперь у нас на Руси, — реки разлились, оживает все… Нет лучше
страны, чем Россия!»
Качели настроения
По воспоминаниям современников, на художника иногда находили приступы меланхолии, настолько всепоглощающей, что просто обессиливали его. Тогда он или погружался в многодневные мрачные раздумья, или с ружьём уходил в леса с прибившейся к нему собакой Вестой, бродил неделю-другую, пока душевное равновесие и радость не возвращались к нему. Художник сам мучился от этого периодического разлада в душе. Однажды к Чеховым из Максимовки прибежала хозяйка дома, где жил Левитан, и рассказала о попытке художника застрелиться. Обеспокоенные душевным состоянием живописца, Чеховы устроили его переезд в Бабкино, ближе к себе, в хозяйский флигель-курятник. Выход из состояния отчаяния требовал времени и терпеливого участия близких людей. Такими людьми на Истре были Чеховы.
Вообще живописные места близ имения Киселёвых, окрестные деревни, леса, реки, ручьи и овраги «богатством материалов» приводили художника в восторг и давали пищу для работ, которых было написано так много, что ими были увешаны все стены левитановского флигеля. В этих, ставших дорогими сердцу художника, местах родились многие известные летние и осенние пейзажи.
Озеро
Русь. Написана в 1890-1900 годы. Последнее монументальное произведение художника. Картина Озеро кропотливо складывалась из множества зарисовок и эскизов. В настоящее время экспонируется в Русском музее.
Зритель как бы движется по спокойной глади озера. И, по мере продвижения, перед его взором открывается другой берег, где расположена деревня, распаханные земли.
Все вокруг живое и дышащее жизнью: и камыш, и облака, которые то сгущаются, то растягиваются в цепочку и уходят за горизонт.
Изображенные места так знакомы русскому человеку, настолько ему родные и близкие, что будят в душе светлые чувства радости за то, что он родился в этом чудном краю.
Левитан «Озеро. Русь» описание картины, анализ
Последнее десятилетие в жизни Исаака Левитана было особенно плодотворным. В пейзаже «Озеро. Русь» нашли отражение размышления художника о смысле жизни. Согласно некоторым данным, Левитан начал работу над этой картиной под впечатлением от пушкинской поэзии и сумел вложить в это полотно всю свою любовь к России.
Широкая гладь воды отражает облака, освещённые солнцем. На дальнем берегу, насколько видит глаз, поля, деревушки, купола церквей. Всё в картине — солнце, ветер, несущиеся облака — пронизано ощущением счастья. Трудно поверить, что это полотно писал умирающий художник. Казалось, он хотел сказать: «Это Русь, счастливая, свободная, какой она может быть и будет. Не бедность, не смирения и страдания — удел России, она вся — в будущем».
В этой картине Левитан особенно сближает идею чистого пейзажа с земной жизнью человека. Радостный, полный солнечного света, воздуха пейзаж картины с ее торжественными просторами земли и неба кажется олицетворением праздничного дня в деревне. На картине изображена белая колокольня, стоящая на высоком берегу реки. Над ней плывут мягкие облака, небо кажется особенно синим и глубоким и вместе с облаками отражается в глубокой воде озера. Здесь же сочные зелёные луга, яркие осенние деревья и желтые поля, и всё это переполнена приподнятым, одухотворенным звучанием. Глядя на эту картину, невольно испытываешь радость и чувство гордости за свой край.
Несмотря на то что это работа Левитана не закончена, полотно «Озеро. Русь» даже в таком виде, бесспорно, принадлежит к наиболее значимым произведениям художника. Безусловно, эту картину можно отнести к живописи настроения, подобные полотна наполнены самыми разными человеческими размышлениями и чувствами.
Мастер лирического пейзажа, величайший художник Исаак Левитан безоговорочно был принят своими современниками. Он сумел обогатить пейзажную живопись поэтическим восприятием, многообразием тем и эмоциональной глубиной.
Год написания картины: 1899.
Размеры картины: 208 x 149 см.
Техника написания: масло.
Жанр: пейзаж.
Стиль: реализм.
Галерея: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия.
ГРУСТНЫЙ РЫЦАРЬ
«Левитан вообще отличался редкой красотой, — пишет биограф живописца Иван Евдокимов. — Черты его смуглого лица были удивительной правильности и тонкости. Темные волосы юноши вились. Но главное обаяние Левитана заключалось в его огромных, глубоких, черных и грустных глазах.»
«Женщины находили его прекрасным, он знал это и сильно перед ними кокетничал. Левитан был неотразим для женщин, и он сам был влюбчив необыкновенно. Его увлечения протекали бурно, у всех на виду, с разными глупостями, до выстрелов включительно», — описывал Исаака Левитана Михаил Чехов (брат Антона Чехова).
Около этого времени произошло сближение Левитана с Саввой Мамонтовым и основанным им абрамцевским художественным кружком. Левитан много работал в Подмосковье — в частности, в Саввинской слободе под Звенигородом, известной своим знаменитым монастырём. Эти пейзажи написаны в 1884 году именно там.
Для только что открывшейся Частной оперы знаменитого мецената Левитан выполнил несколько декораций — к операм «Жизнь за царя» Глинки, «Снегурочка» Римского Корсакова и «Русалка» Даргомыжского (часть из них — по эскизам Поленова и В. Васнецова). Впрочем, окончательно своим в абрамцевском кружке художник не стал, да и театральная работая его, прирождённого станковиста, не увлекла. Но заработанные деньги позволили Левитану совершить в 1886 году первое дальнее путешествие — в Крым. До этого Левитан писал только в Подмосковье. После этой поездки в его живописи появились новые краски.
Импрессионизм в творчестве И.И. Левитана и А.П. Чехова
Импрессионизм (франц. impressionnisme,
от impression — впечатление), направление в искусстве последней трети 19 — начале
20 вв. Импрессионизм продолжает начатое реалистическим искусством 1840-60-х гг.
освобождение от условности классицизма, романтизма и академизма и утверждает
красоту повседневной действительности, простых, демократичных мотивов,
добивается живой достоверности изображения. И. делает эстетически значимой
подлинную, современную жизнь в её естественности, во всём богатстве и сверкании
её красок, запечатлевая видимый мир в присущей ему постоянной изменчивости,
воссоздавая единство человека и окружающей его среды. Акцентируя как бы
случайно пойманный взглядом преходящий момент непрерывного течения жизни,
импрессионисты отказываются от повествования, от фабулы.
В соответствии с этим
определением и Левитан, и Чехов были импрессионистами. Чехов вошел в историю
русской литературы как художник-новатор. Передовые современники ценили в Чехове
его изумительное знание разнообразных сторон русской действительности, его
любовь к родной стране, к ее природе, ее народу, его веру в грядущее торжество
правды и справедливости. Восхищаясь силой чеховского реализма, способностью
Чехова понимать сложность жизни, видеть жизнь такою, какова она есть — М. Горький,
прямой наследник Чехова, уже в конце XIX столетия ясно почувствовал
долговечность созданных им ценностей.
Творчество Чехова, отразившее с
исключительной широтой русскую жизнь его времени, имеет непреходящую
познавательную и эстетическую ценность. Оно ценно глубокой верой в неизбежность
победы всех лучших человеческих стремлений, верой в неизбежность наступления
новой, счастливой жизни.
И Левитан упорно ищет «новые
формы», приходя к предельной, подлинно чеховской простоте изобразительных
средств
Опуская ненужные детали, он сосредотачивает внимание на самом
существенном, и лаконичной, острой композицией, верно взятым общим тоном,
обобщенной трактовкой форм природы добивается замечательной силы выражения того
или иного мотива русской природы. Так, в картине «Летний вечер» (1899-1900)
широко, без каких-либо подробностей, пишет Левитан погруженный, ушедший уже в
прохладную вечернюю тень первый план картины с широкой проселочной дорогой и
неказистой изгородью, густыми, сочными мазками лепит раскрытые ворота
деревенской околицы, освещенные заходящим солнцем, золотящийся в его лучах
дальний лесок
С необыкновенной простотой и поэтичностью Левитан передает
очарование летнего вечера где-то на задворках деревни, а в нашем восприятии
возникает вся старая крестьянская Русь. Это, в сущности, тот же «подтекст»
и то же умение через характерную частность выразить общее, типическое, каким
отличалось новаторское мастерство А.П. Чехова.
Волжские путешествия
В 1887 году Левитану, давно мечтавшему посетить Волгу, вдохновительницу любимого учителя Саврасова, удалось увидеть великую реку воочию. Особого впечатления она на живописца сначала не произвела.
Весной следующего года Левитан с друзьями-художниками отправился в речное путешествие по Оке и Волге. Путь пролегал мимо маленького старинного Плёса. Городок и его окрестности совершенно очаровали Левитана, и художники сошли на берег. В итоге каждое лето с 1888 по 1890 год живописец провёл именно в этих местах, отсюда ездил в близлежащие города со старинными храмами и церквушками, интересующими Левитана.
Родом отсюда около двухсот произведений художника, которые принесли известность и ему как живописцу, и Плёсу как великолепной натуре.
Бурная личная жизнь и… одиночество
Незаурядная внешность, которую ярко демонстрирует известный портрет Левитана, написанный Валентином Серовым в 1893 году, с юных лет обеспечивает Исааку постоянный интерес со стороны женщин. Бурные романы сопровождали талантливого красавца всю жизнь, но он никогда не был женат. Самые продолжительные отношения завязались, когда художнику было 26 лет. Его пассией стала замужняя художница и пианистка Софья Кувшинникова, которой на момент знакомства было 39 лет. По свидетельству современников, не выделяясь особой красотой, она пленяла оригинальностью, изяществом и дарованиями. Эта женщина, сама обладающая незаурядными талантами, терпеливо сносит депрессии Левитана, всяческими ухищрениями успокаивая его тревожную душу, искренне радуется, когда любимый мужчина снова улыбчив и полон творческих порывов. До людских пересудов влюблённой Софье не было никакого дела.
Восемь лет уже длились эти отношения, когда пылкий художник увлёкся Ликой Мизиновой – подругой Маши, сестры Антона Павловича Чехова, который сам интересовался Ликой и даже подумывал сделать предложение. Взбалмошная Лика открыто кокетничала с Левитаном. Это усилило раздор, возникший между друзьями после выхода в 1891 году «Попрыгуньи» Чехова (с явным намёком на пару Левитан-Кувшинникова). Дружба возобновилась только в 1895 году.
Следующая соперница Софьи Петровны, мать трёх дочерей-невест, жена сенатора, Анна Николаевна Турчанинова добилась разрыва отношений художника с Кувшинниковой. Но такой преданности дать не смогла, к тому же ей пришлось бороться за сердце талантливого красавца с собственной дочерью, 20-летней Варварой.
Любовные приключения отвлекали от искусства и отнимали слишком много сил: Левитан всё чаще стал погружаться в отчаяние. Упадочные настроения привели к очередной попытке покончить со всем с помощью выстрела и письму-мольбе к Антону Чехову: «Ради Бога…приезжай ко мне… Мне ужасно тяжело, как никогда».