Сочинение по картине и левитана в лесу осенью
Картины Исаака Левитана наполнены огромной любовью к природе, всякий, даже немного грустный и унылый пейзаж, автору удавалось изобразить шедеврально. Любопытно, что сам Левитан на своих картинах людей не запечатлевал, и женщина, которая виднеется на переднем плане полотна, дописана позже другим художников, братом известного писателя А.П.Чехова Николаем.
На картине «Осенний день. Сокольники» мы видим осенний пейзаж. Длинная, как будто нескончаемая дорожка вьется среди исполинов деревьев. Они еще стоят в своих красивых нарядах, желтых, зеленых, коричневых, будто не хотят расставаться с листвой под натиском осени.
Из-за того, что деревья еще все в листьях, они кажутся одной сплошной стеной слева и справа от дорожки, она просто рассекает этот непроходимых лес на две части. А по обеим сторонам аллеи стоят молодые саженцы.
По сравнению с огромными деревьями, они как подростки, послушные и слабые, отдают свою листву ветру, который кружит ее в вальсе осени.
А ветер, этот постоянный спутник глубокой осени, наклоняет кроны деревцев, сметает с них одежду, заставляет кутаться глубже в свое пальто путника.
Однако одиноко бродящей женщине в черном одеянии на переднем плане картины ветер, кажется, не страшен, она задумчиво идет, размышляя о чем-то важном. Ее долгий путь по этой длинной дорожке похож на жизненный путь человека, и нынешнее состояние природы, — уныние, осень, быть может, это состояние души этой женщины? Она потирает шею, не замечая ничего вокруг
Справа от аллеи одиноко стоит скамейка, летом на ней любили сидеть влюбленные парочки, дети с родителями и старики, вдыхая аромат прохлады летнего вечера. Эта скамейка еще напоминает о лете, которое только грело своими теплыми лучами, а легких и знойный ветерок развевал волосы, но уже прошло.
А над всем этим пейзажем нависает небо, затянутое тучами. Левитан на полотне использовал различные краски, желтые, коричневые, черные, его мазки делают осенний пейзаж очень глубоким и объемным, однако на меня он навевает некоторую грусть, такую, которую испытывает каждую осень — период увядания природы.
Сочинение: описание картины И. Левитана «Золотая осень»
На полотне мы видим характерный русский пейзаж. Спокойный день в середине осени. Солнце светит, но уже не так ярко. Перед глазами открывается русский простор: поля, рощи, река.
Синее с белыми облачками небо на горизонте сходится с линией леса. Узкая речка с невысокими берегами пересекает картину вертикально, помогая глазу зрителя увидеть перспективу.
Четкими вертикальными мазками художник показывает движение воды.
Перед нами березовая рощица. Береза — очень живописное дерево. Левитан, как и многие художники, любил березы, часто изображал их в своих пейзажах. Осень уже окрасила природу в свои осенние цвета: желтый, золотистый оранжевый.
Они такие яркие, что сначала кажется: вся картина написана разными тонами желтого цвета. Но это лишь на первый взгляд. Присмотревшись, мы видим, что и трава на переднем плане еще зеленая, только начала желтеть.
И дальнее поле, за которым виднеется несколько деревенских домов, еще зеленое. И рощица на правом берегу еще бодро зеленеет.
Но наше внимание приковано именно к желтым березкам. Их листва трепещет на ветру, переливается как золото в солнечном свете
В пейзаже нет грусти, наоборот, настроение умиротворенное, спокойное. Это золотая осень. Она очаровывает красотой.
Мы в Фейсбуке
«Сезоны года» — это журнал о природе, культуре и окружающем мире.
Материалы можно использовать для ознакомления детей с природой, в помощь школьникам, в работе воспитателя и учителя.
сочинение по картине и левитана в лесу осенью
Известного и любимого многими художника Левитана Исаака Ильича знают по его прекрасным пейзажам. Он с необычайной чувственностью и любовью изображал одиноких березок, цветущие поляны или берег реки Волга. И мало кто представлял в его картинах изображение моря. Но его картина «Берег Средиземного моря» показывает нам еще один талан автора. Оказывается, он был и замечательным маринистом.
Особенности работы
Когда критики увидели картину Левитана, то сразу заметили ее особенность: художник наслаждался осенним днем и отразил свое настроение в красках. Исаак Ильич страдал меланхолией, был подвержен приступам депрессии, но в то же время ему удавалось находить радость в мелочах. Ранняя осень была им особо любима. Левитан нарисовал около ста картин на эту тему.
Другие художники предпочитали использовать мягкие пастельные тона и нежную цветовую гамму. Исаак Ильич, в отличие от них, взял мажорные краски, что сделало пейзаж живым, светлым и красивым. Если внимательно смотреть на картину, то можно почувствовать воздушную негу.
Левитан смело и энергично накладывал мазки, делая пейзаж эмоциональным. Художнику удалось передать игру света и легкое дуновение ветерка.
Полное сочинение №3, 4 класс
Кто хоть раз посещал Третьяковскую галерею в Москве, не мог остановиться перед творениями мастера пейзажей И. Левитана, жившего и творившего в России. Художник любил воспевать природу красками, но особенно осенью.
Очень много картин можно насчитать у автора, связанных именно с этим временем года. Самым известным полотном осенней тематики называют пейзаж «Золотая осень». Свое творение гениальный автор закончил в 1895-м году. Сюжет пейзажа очень прост: стоит великолепный солнечный день, небольшая голубая речка с обеих сторон оцеплена деревьями, украшенными яркой красно-желтой листвой.
Поля и дома маленькой деревни чуть видны вдалеке. А на горизонте лес перекрашен в жёлтый цвет самых разных оттенков, красок золота. Для творчества мастера такие яркие цвета не являются характерными — обычно пейзажи он рисует в спокойных, мягких тонах
Внимание автора картины и наше притянуто именно к желтеющим березам, их листва золотом переливается в лучах солнца
Золотая осень – именно такое описание художественного полотна приходит на ум, когда смотришь на пейзаж. Красота осенней поры очаровывает, на душе становится спокойно и трепетно. Грусти нет, только любовь к родной природе, к ее великолепию и торжеству пылающих красок опадающей листвы.
Пейзаж «Золотая осень» И. Левитана смело можно назвать шедевром художника, ведь здесь он не только показывает необыкновенную красоту осенней природы, он ее воспевает. Лирическое настроение передается всем. Хочется творить, мечтать, удивлять. Многие великие писатели, поэты, художники, творческие люди любили это время, любят его и сейчас.
Золотая осень создает особое настроение, где даже приход скорой зимы не может его омрачить. А ведь самому автору гениальное полотно не совсем нравилась. И спустя год он написал другую картину, не изменив названия пейзажа. Но манера исполнения была для него привычной, краски спокойные и ненавязчивые. Картина не была такой успешной и выразительной. Именно не характерные для пейзажиста И. Левитана яркие мажорные краски природы сделали полотно «Золотая осень» шедевром пейзажной живописи.
Еще не раз наше и будущее поколение, любуясь золотыми красками осени творения И.Левитана, будут вспоминать с чувством любви и гордости свои родные места, свои такие близкие уголки природы. Не надо далеко ходить или ездить, стоит лишь внимательно посмотреть вокруг, и красота родного края удивит и очарует.
4 класс, 3 класс.
- Сочинение по картине Сикстинская Мадонна Рафаэля
Про эту картину известно, что она точно принадлежит кисти великого Рафаэля. И к тому же, он писал её один, без помощников. Она была написана по заказу для церкви святого Сикста.
- Сочинение по картине Мавриной Кот ученый (описание)
Художница Т.А. Маврина сделала целый цикл картин под названием «Кот Учёный». В своих произведениях она изображала кота не привычно ярким. Таким приёмом Т.А. Маврина подчёркивала особенность животного.
- Сочинение по картине Брюллова Всадница 8 класс описание
Одним из самых известных потретов, написанных живописцем, считается полотно Всадница
- Сочинение по картине Колокольчики лесные Жолток 5 класс
Картина Жолтока «Колокольчики лесные» поражает обилием цветов, красок, наверное, поэтому, глядя на нее, создается такое приятное ощущение. Вроде бы все предельно просто: обычное деревенское окно
- Сочинение по картине Лактионова Письмо с фронта (описание)
Картина посвящена тематике Великой Отечественной Войны, которая никогда не будет забыта не одним гражданином нашей страны.
Очень красиво художественное творение Левитана — «Золотая осень». написать сможет даже ученик младших классов. Самое главное — понять, какие эмоции передавал художник, и в красках описать то, что изображено на холсте. Мамам и папам стоит подсказать ребенку, какую мысль в своем произведении нес художник Левитан.
«Золотая осень» — сочинение по картине, которое может быть написано в разных стилях. Учащимся предоставляется возможность включить фантазию и сделать работу, достойную наивысшей оценки.
Сочинение №2
Действительно, осенняя картина. Я б ещё назвал её октябрьской. В любом сезоне, конечно, своя красота.
На самом деле, понятно, что большинство не любит слякоть, холод, ветер, лёд под ногами, серость… Но я знаю людей, которые обожают ноябрь, когда под ногами грязь. Просто у них дни рожденья в этом месяце! И ещё они говорят про свежесть, про ожидание зимы… А те, у кого аллергия на пыльцу, могут не любить прекрасную весну со всем её цветением, солнцем и зеленью.
На этой картине ещё нет снега, заморозков, но и зелени под солнечными лучами – уже тоже. Небо тут затянуто тучами серыми. Думаю, что солнце тут может днями не проглядывать. А ещё время от времени моросит дождь. Мелкий и холодный! Тогда в лесу усиливаются запахи: жухлой травы, поздних грибов, сырости…
Цвета тут такие темные и холодные. Внизу жухлые папоротники – от зеленых, до коричневых. Сначала я подумал, что это кленовые листья кучами, но нет. Они выделяются на фоне довольно яркого мха.
Художник также изобразил разные деревья, чтобы, видимо, показать их состояние в этом сезоне. Справа выросли сосны – темная хвоя, серые стволы. Справа – рыжие березки, а пониже – елочки. Их хвоя посветлей, чем у сосен. На фоне ещё какие-то деревья и кустарники. Они создают серо-голубую массу, в которой пятнами то желтый, то красноватый. Но золотая листва уже поблекла. Очень скоро она облетит, а после первых заморозков выпадет снег.
Я мог бы гулять и в таком лесу. Главное – тепло одеться, надеть непромокаемую обувь, взять термос с чаем. Пусть это и не весна, но это тоже приятная погода со своим очарованием. И вообще, лес, по-моему, всегда хорош. И тут видно, насколько он ещё не тронут человеком. Никаких дорожек, а тем более избушек. Но и диких зверей, непуганых птиц тоже не видно, то есть это не самая чаща. Вот почему мне было б тут приятно гулять. У нас вот есть красивый бор, но там почти всегда полно народу. То на велосипедах, то с палками для скандинавской ходьбы, то с собаками, то с колясками. И не все умеют наслаждаться лесом. Идут и разговаривают о продуктах, о политике, о «звездах», но, типа, в лесу погуляли. Мне так не нравится. Меня привлекает вот такой лес, как на этой картине.
`
Описание[править | править код]
Композиция картины «Озеро» построена по трём планам. На первом, затенённом плане находятся камыши и водная рябь, на которую нашла тень от облака. На втором плане изображено освещённое солнцем водное пространство большого озера. Наконец, на третьем, самом дальнем плане находятся возвышенные берега с полями, пашнями, рощами, а также селениями с их домами и церквами. По голубому небу плывут облака, которые отражаются в озёрной воде. У верхнего края полотна изображено большое тёмное облако, которое соединяется с крупным белым облаком, находящимся справа от него.
Деталь картины «Озеро»
По сравнению с первоначальным эскизом, где небо воспринималось в качестве фона, в окончательном варианте оно играет более заметную роль — многочисленные облака словно выплывают из-за горизонта, как будто бы догоняя друг друга; таким образом, возникает ощущение, что они движутся на зрителя и даже выходят за пределы полотна
По словам Алексея Фёдорова-Давыдова, «тема облаков с их движением, тенями от них и отражениями начинает занимать в общем строе пейзажа существенное, если не равноправное с изображением покрытых полями и оживлённых постройками берегов и глади озера место»; эта тема является немаловажной частью пейзажного образа и «средством его выразительности». Облака, а также другие находящиеся на первом плане предметы (камыши и водная рябь с отражениями), играющие роль «обрамления», даны фрагментарно и обрезаны краем полотна: «этот импрессионистический приём создаёт впечатление продолжения картины за пределами рамы».
Искусствоведы отмечали синтетичность изображённого на картине пейзажа, которая проявляется не только в том, что он был «сочинён» из нескольких натурных этюдов, но и в «собирательном, обобщающем характере самого образа, его идейной синтетичности», в том, что он представляет образ целой страны, — именно поэтому Левитан изначально хотел назвать его «Русью». Более того, в какой-то мере синтезированным оказалось и состояние природы: с одной стороны, жёлтый цвет листвы деревьев и сжатых полей указывает на то, что дело происходит осенью, а с другой — освещение и облака выглядят совсем по-летнему. Возможно, художник намеренно выбрал день «бабьего лета», когда «торжественность осени сохраняет ещё очарование лета».
Основу цветовой гаммы картины составляют сине-голубые, коричнево-зелёные, жёлтые и фиолетовые тона. В целом художник старался использовать яркие и чистые цвета, при этом даже белые облака были написаны им в разных тонах — желтоватых в освещённых местах и фиолетовых в затенённых. Для изображения полей и лугов используются жёлто-коричневые и зелёные цвета, листва деревьев написана в оранжево-коричневых тонах, в селениях на противоположном берегу озера видны красно-коричневые дома, выделяются белые пятна церквей. Для изображения воды используется голубой цвет с синей рябью и разноцветными отражениями. Левитан много раз переписывал воду с рябью на переднем плане, то добавляя, то убирая кувшинки. При детальном рассмотрении можно увидеть, что кажущиеся чисто декоративными целостные цветовые зоны разработаны с тонкими переходами и нюансами.
Картина «Озеро» написана большими, широкими мазками, которые подчёркивают весомость и материальную ощутимость изображённого. Наиболее массивно и корпусно исполнены освещённые солнцем облака и белая церковь. При работе над полотном художник использовал сложную технику, включавшую в себя неоднократные корпусные прописки и лессировки. В частности, для передачи беспокойной ряби воды на светло-голубой подготовительный слой наносились повторные прописки различных оттенков синего, фиолетового, серо-зелёного и розового цветов. В некоторых местах (в частности, при изображении камышей) повторные прописки по рельефному корпусному слою, без его предварительной счистки, вызвали некоторую сбивчивость фактуры, а перегрузка красочного слоя привела к потере эластичности. Кроме этого, более поздние прописки не получили достаточной связи с нижними слоями. Впоследствии это привело к образованию кракелюров и осыпанию повторных прописок, для устранения которых потребовались реставрационные работы.
Что сделает сочинение глубоким и наполненным красками
Дабы описание картины было ярким и развернутым, достаточно просто излагать мысли в правильной поочередности. А также достойно похвалы сочинение, написанное от души, передающее эмоции и ощущения.
План
1.Слово о художнике
2.Что изображено на картине
3.Мое отношение к картине
И. известный русский художник. Он написал много картин, на которых изображена родная природа. Осень была его любимым временем года. Поэтому он и написал картину «Осень».
Теплый осенний денек. Солнце светит ярко, дует легкий ветерок. Потому что листья на деревьях колышутся. Березки красуются в своих золотых нарядах, устроившись на берегу маленькой реки. Речка узкая, берег её усыпан небольшими кустарниками. Они еще не успели пожелтеть, так же как и деревья на правом берегу. Небо чистое, светлое, отражается в воде реки. Трава еще не успела пожухнуть, но кое-где видны желтые листья. Они усыпали все вокруг березок.
У меня эта картина вызывает спокойствие, потому что все изображено в светлых теплых красках. Осень выглядит как никогда прекрасно на этой картине.
Главная мысль
Левитан показал переходной период от лета к осени. На первом плане полотна видны опавшие листья, что навевает грустные мысли. В то же время чувствуется предвкушение нового этапа в жизни. Золотистые краски передают радостный настрой автора.
Новый период — это возможности и желания. Можно ностальгировать и вспоминать о прошлом, но самое ценное ждет человека впереди, поэтому нельзя переживать из-за перемен.
Творческие люди нередко считали осень унылой порой. Но Левитан показал, насколько красивым бывает это время года.
Своей картиной художник хотел передать важную мысль: во всем есть прекрасное, нужно уметь находить чудеса в повседневных вещах. Детали, с помощью которых Левитан показал красоту обычного леса:
- калейдоскоп цветов;
- прозрачное небо;
- насыщенный оттенок реки.
Исаака Ильича не зря назвали лучшим пейзажистом. Ему, как никому другому, удавалось показать суть леса, его неповторимость, масштабность. В обычных зарисовках художник отражал прекрасные моменты времени года.
«В лесу осенью», Левитан
Год написания: 1894Размер: 84 × 61,5 смМестонахождение: Картинная галерея им. А. А. Дейнеки, Курск
Вариант 1 — Кратко
10 предложений/ 114 слов
«В лесу осенью» — это живописный пейзаж Исаака Левитана, наполненный яркими красками октябрьской поры. На картине изображена широкая, покрытая мхом и зелёной травой поляна, где растут величественные сосны и скромные молодые ели.
Располагаясь на холме, поляна постепенно уходит вверх. Всюду среди травы пестреют яркие разноцветные пятна. Это кусты папоротника, которые осень окрасила в багровые, золотые и белые цвета.
На дальнем плане за поляной густой стеной сходится лес. Слева растут рыжие осинки, по центру и справа виднеются пышные зелёные кусты, а вдалеке темнеют изумрудные сосны.
Воздух в лесу кажется по-осеннему свежим и прозрачным. Пробивающееся сквозь пелену облаков солнце лишь слегка касается своими лучами верхушек деревьев. Природа медленно и красиво увядает, готовясь к долгому зимнему сну.
Вариант 2 — Подробно
19 предложений/ 221 слово
Осень — живописная пора, которая нередко привлекала художников многообразием своих красок. Поддавшись её обаянию, Исаак Левитан также создал свой волшебный пейзаж под названием «В лесу осенью».
На картине изображена широкая поляна, густо покрытая зелёной травой и мхом. В правой её части заметно небольшое возвышение. Очевидно, лес, который рисует художник, лежит на холме.
В центре поляны растут три стройные сосны. Они настолько велики, что не поместились целиком на картине, поэтому зрителю остаётся лишь догадываться об истинных масштабах этих деревьев. Зато пушистые молоденькие ёлочки, стоящие рядом, напротив, ещё совсем малы. Они кажутся совершенными крошками по сравнению со своими старшими сёстрами, поэтому спешат скромно укрыться в их тени.
Среди зелёной травы пестреют крупные цветные пятна. Это кусты папоротника, которые, встречая осень, решили переодеться в яркие праздничные наряды золотого, белого и багрового оттенка.
А позади поляны широкой стеной сходится лес. Слева стоят тонкие осинки, тихонько покачивая своими рыжими кронами на едва заметном ветру. Земля у подножия этих деревьев усыпана опавшими листьями. Справа же виднеются пышные зелёные кусты, которых ещё не коснулось дыхание осени. Вдалеке опять темнеют статные изумрудные сосны.
В свежем осеннем воздухе чувствуется прохлада. Выглядывающее из-за облаков солнце лишь слегка касается своими лучами верхушек деревьев, не успевая полностью осветить их. Природа постепенно увядает, поэтому художник торопится запечатлеть её прощальную прелесть и поделиться со зрителями своими переживаниями, связанными с пребыванием в тихом живописном осеннем лесу.
см. также:Все сочинения-описания картин
Судьба картины
По свидетельству современников, в середине ноября 1895 года живописца невозможно было оторвать от работы, особенно на заключительном этапе, в Москве. Его нельзя было заманить в гости, он забросил друзей и подруг. В переписке с Василием Поленовым Левитан называет причину своего внезапного отшельничества – страстную работу день за днём. Здоровье у художника было слабое, но он считал картину целебной для себя, отмечал собственное спокойствие и даже решил, что «мир не так ужасен». Но полного удовлетворения своей работой у требовательного к себе живописца всё же не было. Он считал пейзаж недостаточно лиричным, грубоватым.
В феврале 1896-го картина предстала перед петербургской публикой 24-й выставки передвижников (Левитан был членом товарищества). Называлась она просто «Осень». Затем со всей экспозицией произведение приехало в Москву, где его приметил Павел Третьяков, имевший обыкновение на подобных выставках приобретать понравившиеся произведения для своей коллекции. Меценат и автор договорились о сделке (Третьяков заплатил 700 рублей), и картина отправилась с выставкой по стране.
В Харькове в конце ноября 1896 года, когда экспонаты уже снимали и готовили к отправке дальше, на холст Левитана, стоявший на полу и прислоненный к стене, упал подвесной обогреватель (выставочные залы требовали отопления). Образовалась сквозная прореха. Руководство выставки уведомило об инциденте собственника (Третьякова). По прибытии шедевра в Москву его восстановление было поручено искусному реставратору Дмитрию Арцыбашеву, который справился с работой безукоризненно.
В конце года меценат передал этот оптимистичный пейзаж для всеобщего обозрения в Третьяковскую галерею. Первоначальное краткое название «Осень» вскоре дополнилось красноречивым прилагательным «золотая» – это слово само просилось с холста в каталоги.
Не до конца удовлетворённый результатом работы, Левитан в 1896 году пишет одноимённую картину с иной композицией, другим цветовым решением, но похожей концепции – берёзы, водоём, голубое небо. Это произведение также принадлежит Третьяковке.
Описание картины Левитана «Золотая осень»
На полотне, ориентированном по горизонтали, предстаёт тихий и солнечный день ранней осени. Деревья ещё не скинули листву, которая пока даже не вся сменила окраску – справа совсем зелёный перелесок, трава местами также сохранила цвет лета.
От нижнего края картины на переднем плане почти прямо, словно просёлочная дорога, ведёт неширокая речка с тихими глубокими водами, в которых отражается высокое голубое небо, подёрнутое лёгкими облаками. Берега речушки густо поросли травами и низким кустарником
Склон левого берега пологий, на нём замерли молодые берёзки, словно осторожно спускающиеся к воде
Дальше пожелтевшие луга, поля, перелески. За полосой горящих золотом берёз слева угадывается направление речки. У её поворота стоит одинокая, вся в позолоте буйной ещё листвы, берёза, словно страж и наблюдатель.
Преобладание жёлтой гаммы оттеняется красными вкраплениями листвы осинок, других прибрежных растений, гряды деревьев вдали за бледно-соломенным полем. За этой красно-жёлтой полосой зеленеют озимые посевы (во второй половине XIX века в России широко применялось так называемое трёхполье, когда каждый год у земли было разное предназначение: засевались озимые, яровые либо почва оставлялась без посадок, т.е. под паром). Все циклы бережной обработки земли русскими крестьянами налицо.
За зелёным полем рассыпаны хаты, снова поля и деревья, становящиеся уже неразличимыми и сливающиеся на горизонте с бездонным небом – безгранична, широка и привольна русская земля. И везде следы трудов человеческих, деликатных и благоразумных, не уродующих родную землю, не калечащих трогательный пейзаж, а дополняющих его хрупкую прелесть.
Анализ пейзажа Левитана «Золотая осень»
Солнца на полотне нет, но оно во всём: в янтарных и медовых кронах деревьев, алой и медной мозаике листвы, бликах на воде, ослепительной белизне берёзовых стволов. Последняя зелень жадно поглощает солнечные лучи, и всё пространство словно прогрето ими. Исаак Левитан в «Золотой осени» растворил солнце в самом воздухе, искусно запечатлённом мастером. Солнечные лучи будто перебегают от листка к листку, от дерева к дереву, наполняя холст радостью, теплом и полнотой жизни.
Переплетение света и цвета на полотне, энергичные мазки кистью, ощущение тёплого воздуха отсылают зрителя к импрессионизму, который в то время завоёвывал всё больше любителей искусства во Франции. Но художник Левитан в «Золотой осени» и других произведениях больше не импрессионист, а чрезвычайно внимательный и наблюдательный живописец. Он мастерски выплеснул на холст всю полноту собственных чувств и ощущений, живого трепета природы и энергии солнечных лучей.
Потому и любим этот пейзаж миллионами людей, что легко переносит зрителя на берег той самой речушки, где когда-то стоял с кистью перед мольбертом великий мастер. Каждому неравнодушному зрителю выразительное произведение даёт глоток того самого тёплого и ласкающего воздуха и услаждает взор великолепным видом. Как у Пушкина: «Приветствую тебя, пустынный уголок, приют спокойствия, трудов и вдохновенья…».
Интересные факты
Произведение искусства, получившее широкую известность, имеет свою историю, которая вызывают интерес:
- Левитан настолько был увлечен работой над своим детищем, что даже отказался посетить усадьбу своего приятеля, художника Василия Поленова, который приглашал его в Борок. Сохранилось письмо художника, где он объясняет свой отказ тем, что его «страстно потянуло» к работе, и вот уже неделю он не может отойти от холста.
- На 24-й передвижнической выставке, проходившей в Харькове, с полотном произошел неприятный инцидент. Со стены совался козырек калорифера и, упав на картину, порвал холст. Досадный случай расстроил Левитана, поскольку уже была договоренность с Третьяковым о приобретении картины. Талантливому реставратору Дмитрию Арцыбашеву удалось тщательно заделать место повреждения, так что практически ничего не было заметно.
- Картина «Золотая осень» была приобретена Третьяковым за 700 рублей. По тем временам это была немалая сумма, которая позволила художнику долгое время жить безбедно.
- Сам автор не считал прославившее его произведение самым лучшим. В 1896 году он написал вторую картину с тем же сюжетом и названием. Палитра здесь более мягкая, эмоциональный строй менее яркий. Работа также находится в Третьяковской галерее.
Самый лиричный русский пейзажист Алексей Саврасов воспитал достойного ученика, который, подобно своему учителю, не заботился о славе, а больше думал об искусстве. Художник стремился постичь и отразить саму душу природы. Это удалось ему в полной мере.
Золотая осень в творчестве Левитана
Тематика золотой осени в творчестве