Famous collage artists

Collage Artwork

Pablo Picasso and Georges Braque are often credited for the birth of collage. They were among the first to engage mass media in their synthetic Cubist collages. These early appropriations of real-world materials inspired a slew of artists like Surrealist Max Ernst and Dadaist Hannah Höch to follow suit.

What Is a Collage?

Collage describes both the process and the finished product of a form of artmaking. Popular collage art materials include magazine and newspaper clippings, photographs, portions of other artwork, bits of colored or hand-made paper, fabric, other textures, or found objects. Collage is typically two-dimensional, made by gluing materials onto flat surfaces like paper, board, or canvas.

Untitled (Hamburg Elevated Train) (1929) by Kurt Schwitters; Kurt Schwitters, Public domain, via Wikimedia Commons

Decoupage is a type of collage usually categorized as a craft because it has decorative aims. Assemblage is often associated with sculptural and found objects. The technique of pasting materials onto a surface can include layered textures that create the pattern, and depth, often coated with varnish or similar sealants for protection.

The History of Collage Art

The origins of collage art can be traced back centuries to 105 AD when craftsmen first invented making processes in the Eastern Han period of China. Soon after, there was evidence of the use of collage techniques.

Chinese pulp mills quickly spread to other parts of Asia, Africa, the Middle East and had arrived in Europe by the 11th century. Early adhesives such as Arabic skin glue were made from plant resins, animal bones, hides, and skins. The artistic technique of gluing to create images appeared in the 13th century medieval. The image of St. Dorothea (c. 1450 – 1500 CE) shows that the trees, border, and St. Dorothea’s dress were decorated with crystals and tinsel.

Merz Drawing 47 (1920) by Kurt Schwitters; Kurt Schwitters, Public domain, via Wikimedia Commons

By the 15th and 16th centuries, religious images in manuscripts, gothic cathedrals, and noble Coats of Arms were commonly adorned with gold leaf, gemstones, and other precious items. Paper collage art forms such as silhouette became popular in the 19th century as domestic novelties that would have been affordable and accessible to a wider range of people.

The artistic and literary movement of Dada emerged as a response to the disasters of World War I (1914-1918) and the mechanized modern mass media culture. Dada artists experimented with a range of collage techniques, challenging ideas of how art could look and what it could be made of.

История появления

Само слово «коллаж» французского происхождения, в переводе collage — «наклеивание, прилипание». Как техника коллаж существовал еще до нашей эры, но многие историки отмечают, что в форму искусства он выделился в начале XX века. Что изменилось?

Курт Швиттерс, Жорж Брак, Пабло Пикассо, Ли Краснер и Том Вессельман не использовали приемы коллажа как элементы декорирования, а создавали самостоятельные произведения. Художники стали применять разные возможности языка выразительности этой техники для создания собственных высказываний.

Merz 39. Russian Picture. Курт Швиттерс

В эпоху появления большого количества стилей и направлений, быстро сменяющих друг друга, коллаж получил новое прочтение. Художники-дадаисты выбирали для композиций мусор, обрывки журналов и газет, коробки, записки, документы. Поп-артисты с помощью этой техники высмеивали явления массовой культуры.

Так что же делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными. Ричард Гамильтон

Коллаж как будто является отражением эпохи постмодерна, в которой берутся уже готовые формы и сочетаются по-новому.

Натюрморт № 30. Том Вессельман

Курс «Дизайнер: старт в профессии»

Познакомитесь с направлениями в дизайне и выберете подходящее. Освоите профессию с нуля и подготовите качественное портфолио. Сможете зарабатывать от 70 000 ₽ в месяц на уровне Junior.

Выбрать подходящую профессию

Роль композиции

В коллажировании важно сочетать элементы так, чтобы они не нарушали целостность восприятия. Здесь на помощь придет знание основ композиции

Работы Евгении Николаевой, Вероники Коробовой и Анны Шалак с курса «(Де)композиция: коллекция элементов на все случаи жизни»

1. Чтобы найти баланс в работе, можно использовать правило третей или золотого сечения.
2. Если хотите добавить динамики, используйте движение по диагонали, а для создания статичных композиций лучше подчеркнуть грани.
3. Уравновесить большое пятно помогут средние и малые пятна.
4. Симметричная компоновка создает ощущение доверия и располагает к себе, ассиметричная добавляет хаоса.
5. Пары комплиментарных цветов отлично работают рядом: оранжевый и синий, красный и зеленый, фиолетовый и желтый. Используйте один, чтобы подчеркнуть другой.

История возникновения

Коллаж – это техника смешивания различных материалов и элементов для создания нового произведения искусства. История коллажа насчитывает несколько веков, начиная с его первых проявлений в искусстве Возрождения.

Одним из первых художников, который начал использовать коллаж, был итальянский художник Жованни Джованни Жолио (Giovanni Giovanni da Foligno). В 13 веке он создал серию работ под названием «Единение частей». В этих произведениях он объединил различные фрагменты отдельных картин, чтобы сделать новые композиции.

В дальнейшем техника коллажа активно развивалась в разных странах и эпохах. В 20 веке коллаж стал особенно популярным в искусстве авангарда. Использование различных материалов, таких как бумага, ткань, фотографии, вырезки из журналов и другие, позволило художникам создавать новые выразительные формы и концепции.

Сегодня коллаж стал широко использоваться не только в изобразительном искусстве, но и в дизайне, рекламе и моде. С помощью коллажа можно передать различные идеи и эмоции, а также создать уникальные и оригинальные произведения искусства.

Коллаж современного изобразительного искусства

С тех пор коллаж использовался многими другими художниками: такими как голландский художник-абстракционист Пит Мондриан, британский художник Джон Уокер и американка Джейн Франк (известная своими холстовыми коллажами). Ли Краснер, жена Джексона Поллока, изобретателя «экшн-живописи», также создала коллажи, собранные из кусочков ее собственных выброшенных картин. Нео-дадаские художники, в том числе Джаспер Джонс и Роберт Раушенберг, также разработали современные формы коллажей и других смешанных работ.

В конце двадцатого века концепция коллажа расширилась и распространилась далеко за пределы визуального искусства, включив музыкальные и архитектурные композиции, а также фотографический коллаж (фотомонтаж), сборку и поделки, такие как декупаж. Кроме того, широкое использование термина современного искусства «смешанная техника» фактически заменило слово «коллаж» в изобразительном искусстве, поскольку оно включает склеенную совокупность предметов на холсте. Одним из самых талантливых художников современного коллажа был Дэвид Войнарович (1954-92), чьи работы появились в некоторых из лучших галерей современного искусства в Америке.

Выбор материалов и инструментов

Для создания коллажей в изобразительном искусстве необходимо выбрать подходящие материалы и инструменты. Каждый художник может использовать разные комбинации, в зависимости от своих предпочтений и задуманного эффекта.

Основными материалами для создания коллажей могут служить:

• Бумага разных оттенков и текстур (цветная, глянцевая, матовая, фактурная и другие). Бумагу можно использовать как основу коллажа или для вырезания различных фигур и элементов.
• Картон. Он может быть использован в качестве основы для более тяжелых элементов или для создания объемных деталей.
• Ткань. Различные виды тканей (шелк, хлопок, лен и другие) могут придать коллажу интересную текстуру и объемность.
• Фотографии. Использование фотографий дает возможность внести реалистичность в коллаж и передать определенную идею или настроение.
• Нити и шнуры. Эти элементы могут использоваться для создания объемных деталей или для объединения различных элементов коллажа.
• Пластик. С помощью пластика можно создавать различные формы и объемные элементы коллажа.

Кроме выбора материалов, также необходимо иметь под рукой определенные инструменты:

• Ножницы для вырезания бумаги и других материалов.
• Клей или клейкий скотч для крепления элементов коллажа на основу.
• Кисти для нанесения клея или красок, если используются.
• Нож или другие инструменты для работы с картоном или пластиком.
• Линейка или металлический уголок для создания аккуратных прямых линий.
• Палитра или пластинка для смешивания красок, если используются.

При выборе материалов и инструментов для создания коллажа важно помнить об окончательном эффекте, который вы хотите достичь. Поэтому экспериментируйте и находите свою уникальную комбинацию материалов и инструментов!

Произведения искусства коллажа

Рождение коллажа часто приписывают Пабло Пикассо и Жоржу Браку. Они были одними из первых, кто использовал средства массовой информации в своих синтетических кубистических коллажах. Это раннее присвоение реальных материалов вдохновило целый ряд художников, таких как сюрреалист Макс Эрнст и дадаист Ханна Хёх, последовать их примеру.

Что такое коллаж?

Коллаж описывает как процесс, так и конечный продукт того или иного вида искусства. Популярными материалами для коллажа являются журнальные и газетные вырезки, фотографии, фрагменты других произведений искусства, кусочки цветной бумаги или бумаги ручной работы, ткани, другие текстуры или найденные предметы. Коллаж, как правило, двухмерный, выполненный путем наклеивания материалов на плоские поверхности, такие как бумага, картон или холст.

Без названия (Гамбургский эшелон) (1929), Курт Швиттерс; Kurt Schwitters, Public domain, via Wikimedia Commons

Декупаж — это вид коллажа, который обычно относят к ремеслу, поскольку он преследует декоративные цели. Декупаж часто ассоциируется со скульптурными и найденными объектами. Техника наклеивания материалов на поверхность может включать многослойные текстуры, создающие рисунок, и глубину, часто покрытую лаком или подобными герметиками для защиты.

История искусства коллажа

Истоки искусства коллажа можно проследить на несколько веков назад, до 105 года нашей эры, когда ремесленники впервые изобрели процесс изготовления в период Восточной Хань в Китае. Вскоре после этого появились свидетельства использования техники коллажа.

Китайские целлюлозные фабрики быстро распространились в другие части Азии, Африки, Ближнего Востока и к 11 веку попали в Европу. Ранние клеи, такие как арабский клей для кожи, изготавливались из растительных смол, костей животных, шкур и кожи. Художественная техника склеивания для создания изображений появилась в 13 веке средневековья. На изображении Святой Доротеи (ок. 1450 — 1500 гг. н.э.) видно, что деревья, кайма и платье Святой Доротеи были украшены кристаллами и мишурой.

Merz Drawing 47 (1920) by Kurt Schwitters; Kurt Schwitters, Public domain, via Wikimedia Commons

Художественное и литературное движение Дада возникло как ответ на бедствия Первой мировой войны (1914-1918 гг.) и механизированную современную культуру средств массовой информации. Художники дада экспериментировали с различными техниками коллажа, бросая вызов представлениям о том, как может выглядеть искусство и из чего оно может быть сделано.

Как придумать коллаж

Определитесь с концепцией

Для чего вы создаете работу и какую идею она должна доносить: вызывать ассоциации и определенные эмоции или отсылать к какому-то стилю? От идеи будут зависеть выбор материалов и общий визуал.

Выберите прием

Сюрреализм, , минимализм, юмор, ироничные сочетания несочетаемого, эстетика вырванных из журнала страниц. Какое решение лучше подойдет для выбранной концепции?

Найдите референсы

Или проведите визуальное исследование перед началом работы. Что вас вдохновляет? Какие авторы работают в нужной вам форме и что они делают?

Подготовьте материалы

Найдите все составляющие: фото, предметы, шаблоны, из которых будете собирать коллаж. Подумайте о фоне — он будет объединяющим элементом коллажа.

Начните с эскиза

Попробуйте сделать композиционную зарисовку: где и какие элементы будут расположены, сколько места займет каждый, как они будут взаимосвязаны.

Карьера в дизайне

Развитие и влияние коллажа на другие художественные направления

Коллаж, как художественная техника, развивался на протяжении многих лет и оказал значительное влияние на другие художественные направления. В современном искусстве коллаж широко используется в различных формах, расширяя границы традиционных художественных средств.

Одной из первых областей искусства, которая восприняла идеи коллажа, была абстрактная живопись 20-го века. Художники-конструктивисты, такие как Пабло Пикассо и Хуан Грис, использовали фрагменты вырезанных из газет и журналов картинок, чтобы создавать новые композиции. Это дало им возможность играть с формой, цветом и текстурой, позволяя им создавать абстрактные произведения, отражающие современную культуру и общество.

Коллаж также нашел свое место в дадаизме и сюрреализме, движениях, где идеи случайности, автоматизма и абсурда являлись центральными. Художники, такие как Ман Рей и Макс Эрнст, использовали коллаж, чтобы создавать бессмысленные и фантастические сюжеты, объединяя несвязанные элементы в единое целое. Это помогло им выразить идеи подсознания и расширить границы художественного творчества.

С развитием технологий и появлением компьютерной графики, коллаж стал одним из ключевых элементов в современном дизайне и рекламе. Технические возможности компьютерных программ позволяют художникам создавать сложные коллажи из цифровых элементов различных текстур, форм и цветов. Это открыло новые сферы творчества, позволило экспериментировать с пространством и перспективой, растягивать границы воображения и создавать уникальные произведения искусства.

Влияние коллажа можно наблюдать также в современной моде и дизайне. Многие дизайнеры используют коллажные техники, чтобы создавать оригинальные и необычные принты для одежды и аксессуаров. Это позволяет им экспериментировать с фигурой, пропорциями и цветовыми комбинациями, создавая современный и стильный образ.

В целом, коллаж играл и играет значительную роль в развитии искусства и оказывает влияние на другие художественные направления, будь то живопись, дизайн или мода. Свобода эксперимента и возможность объединения различных элементов позволяют художникам выражать свои идеи и представления о мире в уникальной и оригинальной форме.

Примеры коллажирования

Если изучить приемы этой техники, можно применить их при создании постера, афиши, инфографики, постов в соцсетях, обложек и других произведений.

В телеграм-канале «BBE: иллюстрация» собрали подборку альбомов о коллаже — от издания с упражнениями для любого уровня подготовки до каталога выставки про историю коллажа.

Мудборд

Мудборд — это визуальное отображение идей и концепций, созданное с использованием изображений, цветов, текстур и других компонентов дизайна.

Такой вид коллажа можно поделить на концептуальный, в котором прорабатывается идея, настроение, атмосфера и цветовая гамма, и реалистичный — с подборкой конкретных материалов и элементов декора.

Примеры коллажей в дизайне интерьеров

Также мудборд подходит для лаконичного представления айдентики бренда или концепции дизайна и может быть этапом работы над брендбуком.

Работая в технике коллажа, можно изобрести авторский уникальный почерк.

Как это делает художник Олег Бородин

Социальные сети

Текстурные фоны с наложенным текстом, вырезанные снимки и фотоколлажи позволяют увлечь зрителя необычной картинкой и отсылками.

Примеры постов из соцсетей setters.me

Графический дизайн

Обложки для книг и альбомов, постеры, афиши — коллажирование можно применить в любом направлении графического дизайна.

Работа Марии Иванчиковой с курса «Графический дизайнер»

Работы студентов Андрея Остапенко, Татьяны Комаровой и Никиты Гавриленко
Иллюстрация: что это, какие виды есть, примеры иллюстраций и отличия от рисунка и фото
Все о современной иллюстрации: понятие, техники, виды, стили и сферы применения

Точка Зрения от Bang Bang EducationКарина Харебова

Читать далее

Примеры искусств, использующих технику коллажа

Коллаж — это искусство создания произведения путем соединения различных фрагментов материалов, таких как газеты, журналы, фотографии, обои, ткани и многое другое. Техника коллажа широко использовалась в разных формах изобразительного искусства, включая живопись, скульптуру, дизайн и фотографию.

Вот несколько примеров искусственных работ, где была использована техника коллажа:

1. Живопись:

   • Пабло Пикассо — известный испанский художник, часто использовал коллаж в своих работах. Например, в его картине «Гитара, склянка, фрукты и газета на столе» он использовал обрывки газеты и вместил их на холст, чтобы создать текстурный эффект.
   • Эрнст Хайнс — немецкий художник, также известный своими коллажами. Его работа «Поезд в купе» представляет коллаж из различных материалов, таких как кусочки бумаги, ткани и даже маленькие предметы.

2. Скульптура:

   • Луи Неэль — французский скульптор, известный своими коллажами на тему «Машинная эстетика». Он создавал скульптуры, соединяя различные механические предметы, такие как шестеренки, рычаги и трубы.
   • Роберт Раушенберг — американский художник, известный тем, что он использовал обычные предметы и различные материалы для создания коллажей-скульптур. Его работа «Городская скульптура (кошка)» была создана с использованием кусочков дерева, бутылок, мусора и керамики.

3. Дизайн:

   • Рэй и Чарльз Имис — американские дизайнеры, широко известные своим использованием коллажей в своих проектах мебели. Они соединяли различные материалы, такие как дерево, металл, пластик и ткань, для создания новых и необычных форм и текстур.
   • Каролина Херреро — дизайнер интерьеров и мебели из Аргентины, известная своими коллажами в своих дизайн-проектах. Она использует различные материалы и цвета, чтобы создать уникальные визуальные эффекты.

4. Фотография:

   • Дэвид Хокни — британский фотограф и художник, известный своими фотографическими коллажами. Он создает коллажи из фотографий, чтобы передать свои идеи и исследовать концепции пространства и времени.
   • Марта Рослер — американская фотограф и коллажист, использующая коллажи в своих произведениях для передачи политических и социальных сообщений. Ее коллаж «Больница» был создан из фотографий больницы и страниц медицинских журналов, чтобы исследовать тему медицинского обслуживания.

Это всего лишь несколько примеров работ, где использовалась техника коллажа. Использование различных материалов и элементов позволяет художникам выразить свои идеи и создать уникальные и удивительные произведения искусства.