Где увидеть фреску Страшный суд Микеланджело
Знаменитая роспись алтарной стены находится в Сикстинской капелле Ватикана.
Адрес: 00120 Città del Vaticano
Автор статьи: 39rim.ru
Рим: что посмотреть и чем заняться
- Музеи (50)
- Дворцы и виллы (13)
- Церкви и базилики (32)
- Сады и парки (8)
- Археологические памятники (31)
- Районы и кварталы (12)
- Улицы (9)
- Площади (8)
- Фонтаны (12)
- Памятники и обелиски (10)
Полезные подборки:
По следам Великих — важные исторические личности, влиятельные династии, произвeдения искусства и многое другое.
Поездки за город: идеи для коротких путешествий из Рима.
Транспорт и обзор отелей в Риме для помощи в организации путешествия.
Музеи Ватикана — как посетить, где и как купить билеты, на что обратить внимание во время посещения
Другие работы художника
Дельфийская сивилла
Вдоль каждой стороны свода Сикстинской капеллы расположены гигантские фигуры ветхозаветных пророков, чередующиеся с такими же по размеру фигурами прорицательниц. Дельфийская сивилла была первой и самой удавшейся из них. Её поза, с торжественно поднятой рукой, напоминает фигуру Девы Марии с тондо Дони. После недавней реставрации свода великолепие картины ещё более подчёркнуто восстановленными в первоначальной свежести цветами росписи.
Распятие святого Петра
«Распятие св. Петра» стало последней картиной Микеланджело. Пётр был приговорён в Риме к смертной казни приблизительно в 64 году новой эры, во время правления императора Нерона, ярого преследователя христиан. Апостол попросил распять себя головой вниз, считая, что недостоин принять ту же самую смерть, что и Христос. Это обстоятельство затруднило жизнь многим художникам. Микеланджело же блестяще решил эту проблему, показав Петра перед воздвижением креста.
Святое семейство
«Тондо» — так называют круглые по форме картину или рельеф. Своё название оно получило в честь Аньоло Дони, процветающего флорентийского ткача, заказавшего картину к своей свадьбе. Оригинальную рамку разработал, вероятно, сам Микеланджело. Тондо Дони — единственная из завершённых и дошедших до нас картин художника, исполненных на дереве. Рассматривая её сложную композицию, зрители чаще всего восхищаются выдающимся мастерством Микеланджело-рисовальщика. Некоторые критики находят работу слишком резкой по цвету.
Сотворение Адама
Этот шедевр стал одним из символов всего западноевропейского искусства. Адам ещё лишён жизненной энергии, а в небе, приближаясь к Адаму, парит в окружении ангелов величественный Бог-Отец. Рука Адама безвольно лежит на колене. Творец протягивает длань, чтобы вдохнуть в своё создание искру божественного Духа, и почти касается своим вытянутым пальцем Адама. Между пальцами Адама и Бога сохраняется крохотный промежуток, придающий картине невероятное напряжение.
«Поцелуй Иуды»
Это еще одно знаменитое произведение работы Джотто. Фреска также написана для капеллы Падуи. Именно в них живописец впервые стал использовать свтотень, уйдя от средневекового цветосвечения. Фигуры его произведений приобретают объемность, а пространство — глубину.
Интересно, что свои фрески Джотто впервые стал располагать ярусами в членениях, на которые были разделены стены собора. Как и картины, их обрамляют рамы. Именно благодаря такому решению зародился в творчестве мастера новый вид живописи — монументальное панно.
В панно «Поцелуй Иуды» Джотто вновь обращается к тексту Евангелия и рассказывает историю страшного предательства одного из учеников Христа — Иуды Искариота, который выдал его страже, поцеловав в полумраке. Об этом предательстве Иисус знал заранее и дал возможность Иуде отказаться от намерения предать, сообщив о грядущем в беседе с апостолами. Но Иуда не воспользовался шансом.
Молчаливый диалог между Учителем и одним из его учеников и изображает Джотто во всей его психологической напряженности. Он противоставляет образ чистого и прекрасного ликом Иисуса предателю Иуде, почти что уроду с точки зрения изображенной внешности. По сути, живописец представляет здесь извечное противостояние в мире Добра и Зла.
Среди прочих картин этого цикла картина Джотто «Поцелуй Иуды» занимает особое место и поднимает проблемы, волнующие людей всех эпох и народов.
Основоположник современной живописи
Джотто жил на рубеже двух столетий — 13-го и 14-го. Ровно середина его жизни пришлась на этот период, и эпоху эту во всей мировой культуре принято называть эпохой Данте и Джотто. Они были современниками.
Философ Мераб Мамардашвили про картины Джотто когда-то сказал: «Джотто вышел в трансцендентный ноль». Эта сложная фраза в своё время заставила многих смеяться. Но если подумать, то точнее все-таки сказать нельзя. Ведь Джотто как художник начал с нуля.
Посмотрите на самые известные картины Джотто. То, что он сделал в искусстве, то, что он предложил искусству, до него никто никогда не делал. Он начал с нуля, и, может быть, в этом смысле каждый гениальный человек выходит в трансцендентный ноль. Микеланджело, Поль Сезанн и Казимир Малевич сделали это. Они начинали с начала, с нуля. В этом смысле и Джотто вышел в трансцендентный ноль. Потому что о нем можно сказать совершенно спокойно и уверенно: именно с Джотто Бондоне начинается современная европейская живопись.
Время работы, стоимость билетов
Несмотря на то, что церковь маленькая и неприметная снаружи, попасть в нее не так-то просто. Для посещения Capella degli Scrovegni нужна предварительная запись. Это касается посещения в «высокий сезон», когда наплыв туристов очень большой. Если посещать Падую во время низкого сезона, попасть в капеллу значительно проще.
Капелла открыта для посещений:
январь – февраль,
середина июня – конец июля,
декабрь: с 16 по 24 и с 27 по 31 число.
Так что придется учитывать этот фактор, если собираетесь посетить Падую и добраться до капеллы. Бронировать дату и время посещения необходимо заранее (интернет-бронь совершается не менее чем за 24 часа до посещения, в день бронирования посетить капеллу не получится) на сайте: http://www.cappelladegliscrovegni.it/index.php/en/ .
Время работы – с 9 утра и до 19 часов вечера.
Время визитов также ограничено – группа туристов может пребывать в капелле не более 40 минут. Из них 15 минут будет демонстрироваться ролик об истории строительства церкви, а после – свободное время для знакомства с фресками Джотто.
Столь строгий график посещений установлен в связи с сохранностью ценнейших фресок. Реставрация их и специальный климатический режим внутри капеллы позволяют сохранять их практически первозданный вид.
Стоимость билета в капеллу Скровеньи – 13 евро. В эту цену включено посещение капеллы, а также музей прикладного искусства (Дворец Цукерманн) и музейный комплекс Эремитани.
Предусмотрена скидка на билеты для детей – стоимость билетов – 6 евро (возраст детей от 6 до 17 лет, студентам в возрасте до 27 лет, а также людям, достигшим 65 лет).
Дети до 5 лет и люди с ограниченными возможностями по здоровью проходят в помещение за символическую плату в 1 евро.
В вечернее время стоимость полного билета снижена – всего 8 евро.
На нашем сайте расскажем, чем знаменит дворец Питти во Флоренции, и как добраться до местной достопримечательности!
А вы знаете, где находится знаменитая статуя Капитолийская волчица? Древние легенды, связанные с основанием Рима, читайте в этом обзоре.
А еще, путешествуя по Риму, вы сможете посетить галерею Боргезе и взглянуть на произведения великих художников и скульпторов Италии! Подробности ищите тут: https://expertitaly.ru/dostoprimechatelnosti/rim/galereya-borgeze.html.
К 120-летию художника Геворга Григоряна (Джотто)
Экскурсовод, искусствовед Светлана Гулян предупредила: если вы услышите, что кто-то продает картины Джотто, не верьте, потому что его наследие хранится только здесь. Тем лучше и тем хуже для него. Несколько лет попустительства и состояние картин будет ухудшаться. Да, масляная живопись – одна из наиболее долговечных техник. К тому же некоторые работы Джотто покрыты лаком, что позволяет увеличить срок их дореставрационной жизни. И все же мы говорим о величайшем искусстве Армении. И Грузии, потому что Джотто родился в Тифлисе, учился в Тифлисской школе живописи и ваяния в классе Егише Татевосяна. В Ереван он переезжает только в 1962 году после кратковременного московского периода. Армянское и грузинское начало сплелись в его судьбе не только благодаря тому, что он часто представлял грузинское искусство на всесоюзных выставках. Его супругой и музой художника была грузинская художница Диана Уклеба. Говорят, эта любовь поддерживала обоих в трудные времена. Они всегда и везде появлялись вместе: художник Геворг Степанович Григорян и его супруга Диана. Муза была почти на голову выше мужа. По улице они шли, крепко прижавшись друг к другу. Они практически никогда не расставались. В музее есть и ее зал, он самый холодный: фрукты в натюрморте смотрятся как очаг в каморке в известной сказке. Геворг Григорян — художник, стоящий от прославленных армянских живописцев несколько поодаль. Наверное, это объясняется его трагическим миросозерцанием и очень мрачной палитрой. Черный цвет часто использовали и Рембрандт, и Ренуар, но у Джотто он сакрализован. Ряд портретов нужно рассматривать с почтительного расстояния и подолгу. Потому что созданы они так, что рождается ощущение, что они тускло освещены светом храмовой свечи. Многие светские лица становятся у мастера ликами. Жизнь Джотто была полна драматических событий, он лишился отца в 7 лет и понес на своих детских плечах заботы о многочисленной семье, он работал на складе мазута, парикмахерской, в книжных и овощных лавках. Но одним из самых трагичных стало добровольное сжигание огромного количества полотен. Сестра художника как-то предупредила брата: «У тебя слишком много картин о резне, смотри, я пойду к Берия и сообщу ему, что ты сеешь вражду между народами». Выбора не было. «Мы разожгли жестяную печку — не раз вспоминала потом Диана, — и начали бросать в огонь полотна. Они были написаны маслом и хорошо горели. Печка раскалилась докрасна, начала гудеть. На Джотто страшно было смотреть. Когда сожгли все картины, он долго не мог выговорить ни слова». Уничтожено было около 300-400 полотен. Из тех картин уцелела одна — «Портрет Манушак». Жизнь после жизни…Увы, сейчас не те времена, когда книги, полотна и манускрипты армяне спасали, пряча на своей груди. Тема превентивного спасения творчества Джотто должна быть обсуждена в самом ближайшем будущем. Пока не поздно.
Фрески капеллы
Каждая отдельная сцена небольшого размера в соотношении к общей
поверхности стены (2,31×2,02 м). На длинных стенах капеллы расположены в
три ряда небольшие самостоятельные композиции, посвященные жизни
Богоматери и Христа, связанные друг с другом как сцены одного рассказа.
Каждая композиция, являясь частью целого, может восприниматься и как
самостоятельное произведение. Фрески расположены ровными рядами и
заключены в прямоугольники — почти так, как расчленены на прямоугольники
фасады проторенессансных зданий. Собственно, это картины, написанные на
стенах.
Нижний ряд начинается сравнительно невысоко — на расстоянии 3 метров от
пола, а третий ряд расположен на высоте более семи с половиной метров.
Размер каждой фигуры около одного метра, потому сцены второго яруса
воспринимаются с трудом, не говоря уже о третьем ярусе. Все же именно в
пределах этих небольших сцен зарождается у Джотто тип монументальногостенного панно, которое затем становится главной
декоративно-композиционной темой монументальной живописи Ренессанса.
Джотто выполнил сцены в стиле Чимабуэ и Арнольфо ди Камбьо, которые
руководствовались принципами композиционной ясности и цельного объемного
пространства фигур. В интерьере Капеллы дель Арена, расписанной Джотто,
уже торжествует принцип расчленения и равновесия.
Повествование неторопливо и незамысловато, исполнено спокойного
достоинства. Религиозные сцены Джотто изображает в земной обстановке,-
вместо золотого грунта византийцев у него являются пейзаж или здания.
Некоторые из сцен Джотто заимствует из византийского искусства
(ориентируясь преимущественно на миниатюры церковных книг), но
перерабатывает их, оживляя новою жизнью. Персонажи фресок изображены на
фоне природного и архитектурного пейзажа. Обстановка, место действия
всюду намечены очень скупо: условными архитектурными павильонами,
напоминающими раздвижные декорации на сценической площадке. Тонкие
колонки, портики, арки нужны только для того, чтобы показать, что
действие происходит в помещении или около него, чтобы выделить ту или
иную мизансцену, создать обрамление для фигуры. Там, где фоном служит
пейзаж, он похож на знакомые нам горки в русских иконах. И нигде никаких
подробностей. Никаких красочных вспышек. Светлые, холодные краски,
гладкая фактура
Опуская второстепенные детали, он концентрирует
внимание зрителя на значимых жестах и позах, очерчивая фигуры густым
выразительным контуром.
В каждой сцене участвует несколько действующих лиц, исполненных
сдержанности, достоинства и силы духа, наделены величавым обликом. Герои
Джотто теряют традиционный византийский иконописный облик коренасты,
широколицы, все они имеют схожий тип лица — продолговатого, с тяжелым
подбородком и близко поставленными глазами. Персонажи закутаны в хламиды
простого покроя из тяжелых, однотонных тканей, задрапированных в крупные
складки. Джотто первым начал реалистически писать одежды, используя
складки, как бы намечающие скрытую под тканью объемную форму. Боккаччо
писал, что герои художника — совершенно живые люди, лишь не могут
говорить. При этом какие-то отзвуки византийских канонов можно услышать
и в его творчестве. Так, святые персонажи (как и полагается в иконописи)
у него снабжены нимбами.
В своих композициях Джотто показывает различные эмоции персонажа,
стороны его характера, его нравственное состояние. На сегодняшний вкус,
художник действует временами очень неуверенно, но путь, который он
наметил, впоследствии приведет к высшим взлетам Ренессанса. Даже
Микеланджело, которого мы знаем, никогда бы не было, не сделай Джотто
эти первые, неуверенные, на наш взгляд, шаги.
Секреты фрески, ставшие достоянием
Фреска «Страшный суд» вызвала ожесточенные споры между критиками в католической Реформации и сторонниками гениальности художника. Его обвинили в том, что он отказался следовать Библейской истине, присовокупив к христианской тематике языческую мифологию. Обнаженная натура изображенных персонажей в часовне главного христианского храма вызвала бурное негодование кардинала Каррафы, организовавшего цензурную кампанию с требованием уничтожения неприличной фрески. Тем не менее, авторитет Микеланджело был настолько велик, что пока он был жив, никто не посмел исправить его роспись над алтарем.
Сикстинская капелла. Фреска «Страшный суд»
Лишь более двадцати лет спустя, сразу после смерти великого мастера в начале 1564 года, Конгрегация Трентийского Совета постановила прикрыть неприличную наготу изображенных на фреске фигур. Художник Даниеле да Вольтерра – искренний и ярый поклонник Микеланджело, которому было поручено закрасить гениталии, пытался максимально сохранить оригинальную роспись и свести изменения к минимуму. Однако вскоре его работа была прервана из-за кончины папы Пия IV в декабре 1565г., так как часовню требовалось освободить от строительных лесов для проведения похорон и сбора конклава.
Идея заменить фреску «Страшный суд» новой росписью над алтарем Сикстинской капеллы неоднократно всплывала во времена Пия V, Григория XIII и Климента VIII. Однако никто из них так и не посмел полностью уничтожить картину, ограничиваясь лишь вуалированием отдельных фрагментов. В общей сложности было перекрашено около 40 фигур в технике fresco secco, когда изменения наносились по сухой штукатурке. Это значительно облегчило восстановление оригинальной работы Микеланджело во время последней реставрации капеллы, начавшейся в 1990 году. Было принято решение удалить некоторые поздние правки, добавленные после 1600 года, оставив лишь изменения, внесенные в роспись Даниеле да Вольтерра.
Рекомендуем прочитать:
Сикстинская капелла Ватикана
Строительство Сикстинской капеллы, начатое в 1475 году, было практически завершено к весне 1481 года. Над росписью стен работали лучшие флорентийские мастера, а Пирматтео Лауро ди Амелио украсил…
Подробнее >>
Рекомендуем прочитать:
Фрески Сикстинской капеллы – самые известные росписи в мире
Грандиозные фрески Сикстинской капеллы явились символом превосходства и восстановления власти понтификов после трагических событий 1527 года, во время которых Рим был разграблен наемными войсками…
Подробнее >>
Рекомендуем прочитать:
Пьета Микеланджело – история знаменитого шедевра
В соборе Святого Петра в Ватикане хранится одно из величайших скульптурных произведений, являющееся выдающимся примерам искусства эпохи Возрождения. По силе эмоционального воздействия она до сих пор…
Подробнее >>
Очищенная от вековых наслоений копоти и пыли, обновленная роспись за алтарной стеной была представлена папой Иоаном Павлом II на торжественной мессе 8 апреля 1994 года. Он подвел окончательную черту в многовековом споре об уместности обнаженного тела в часовне, заявив, что « является действительным святилищем созданного Богом человеческого тела, свидетельствующем о его красоте. В нем Христос выразил тайну видимости невидимого».
Отели рядом с Ватиканом
Собираетесь в Рим и ищите комфортный отель недалеко от Ватикана — тогда посмотрите, что мы для вас нашли
Смотреть отели
Джотто ди Бонде — Фрески
«Печатная слобода», издание, 2017, — 264с.
ISBN 978-5-7793-4495-1
Джотто ди Бонде — Фрески — Указатель произведений
Капелла Скропспьи. Палуя.
- Архангел Гавриил получает поручение отправиться к Деве Марии
- Бегство о Египет
- Благовещение святой Анне
- Благовещение
- Брак и Кане Галилейской
- Введение в храм
- Вознесение Христово
- Воскресение («Не прикасайся ко Мне»)
- Воскрешение Лазаря
- Встреча Иоакима и Анны у Золотых Ворот
- Встреча Марии и Елизаветы
- Вход в Иерусалим
- Жертвоприношение Иоакима
- Избиение младенцев
- Изгнание бездетного Иоакима из храма z
- Изгнание торгующих из храма
- Иоаким присоединяется к пастухам
- Крещение Христа
- Моление о чуде посохов
- Несение Креста
- Обручение Марии и Иосифа
- Омовение ног
- Осмеяние Христа
- Погребение Христа
- Поклонение волхвов
- Поцелуй Иуды и арест Иисуса
- Предательство Иуды
- Распятие Христово
- Рождество Богородицы
- Рождество Христово
- Свадебная процессия
- Сон Иоакилш
- Сошествие Святого Ауха
- Сретение
- Страшный суд
- Тайная вечеря
- Христос перед Анной и Каиафой
- Христос среди учителей
- Церемония посохов
Сан Франческо, Ассизи
- Аллегория Бедности
- Аллегория Послушания
- Аллегория Целомудрия
- Апофеоз святого Франциска
- Бегство в Египет
- Видение небесных престолов
- Видение пламенной колесницы
- Возвращение Христа в Иерусалим
- Воскресение Лазаря —
- Воскрешение .мальчика в Сессе
- Встреча Марии и Елизаветы
- Избиение младенцев
- Изгнание демонов из Ареццо
- Инцидент с плащам
- Испытание огнем
- Канонизация святого Франциска. Фрагмент —
- Мария Магдалина беседует с ангелами —
- Мария Магдалина получает одеяние отшельника Зосимы —
- Мария Магдалина, Лазарь, святая Марфа и Спаситель
- Мечта о дворце
- «Не прикасайся ко Мне»
- Нижняя базилика, трансепт
- Оплакивание святого Францискалюнахииями-клариссами
- Освобождение из темницы Петра Ассизского,
- обвинявшегося о ереси
- Подтверждение стигматов
- Поклонение волхвов
- Празднование Рождества в Греччо
- Прибытие Марии Магдалины в Марсель —
- Причастие Марии Магдалины —
- Распятие из Сан Ламиано говорит со святым Францискам
- Распятие
- Рождество
- Святой Амвросий —
- Святой Франциск отказывается от своего имущества
- Святой Франциск проповедует перед Гонорием III
- Святой Франциск проповедует птицам
- Святой Франциск является Григорию IX
- Святые Павел и Давид. Детали входной арки
- Смерть дворянина из Чел ано. Фрагмент —
- Смерть и вознесение святого Франциска
- Смерть мальчика в Сессе
- Сон Иннокентия III
- Сретение
- Стигматизация святого Франциска
- Узкий о даме фарисея —
- Утверзкдение францисканского устава
- Христос среди учителей
- Человек на улице отдает дань уважения
- святому Франциску
- Чудесное открытие источника
- Экстаз святого Франциска
- Явление святого Франциска во время проповеди в Арле
- Явление Фра Августину и епископу Ассизскому
Санта Кроче, Флоренция
Аньоло Галли. Портрет Ажотто
Часовни Барли и Перуцци
Часовня Перуцци. Видение Иоанна на острове Патмос. Фрагмент
- Вознесение Святого Иоанна Богослова —
- Воскресение Арузиана. Фрагменты —
- Деталь убранства окна бойнииы
- Деталь убранства
- Наречение имени Иоанну
- Праздник Ирода —
- Северная стена
- Южная стена
Часовня Барди
- Испытание огнем перед султанам. Фрагмент
- Отречение от отца. Фрагменты ,
- Подтверзкдение стигматов. Фрагмент
- Свод
- Святая Клара
- Святой Луи Тулузский
- Святой Франциск является Фра Агостино и епископу
- Северная стена
- Смерть и Вознесение святого Франциска —
- Учреждение устава. Фрагмент
- Южная стена
Джотто в Падуе: капелла Скровеньи
В самом начале XIV века Джотто получает интересный заказ – расписать небольшую часовню в Падуе. Сейчас она известна под двумя названиями. Первое – капелла Санта Мария дель Арена, потому что сооружалась на месте, где когда-то шумел и неистовствовал античный амфитеатр. А второе – капелла Скровеньи, по фамилии богатого семейства, на средства которого она возводилась. Заказчика звали Энрико Скровеньи. Его покойный отец, которому принадлежала земля, где предполагалось возвести капеллу, вёл богатую и далеко не праведную жизнь. Так что часовня, которую приедет оформлять Джотто, была для семейства Скровеньи своего рода откупом, попыткой искупить перед Всевышним земные грехи: на неё не жалели средств.
Художник прибыл в Падую со своей «бригадой» – живописцами и подручными рабочими уже собственной мастерской, и работа закипела. Именно капелла делла Скровенья не только сделает Джотто известным по всей Италии, но и прославит его имя в веках. Он разработает уникальный и очень зрелищный «проект» оформления часовни. Все её стены и плафон будут покрыты несколькими параллельными рядами превосходных фресок числом не менее 38-ми.
Джотто решает рассказать евангельскую историю как серию последовательных эпизодов. Своей детальностью они напоминают иллюстрированную Библию для тех, кто не умел читать. Такой способ живописного изложения был весьма смелым. К тому же в новаторском порыве художник откажется от характерного для византийских икон золотого фона, который продолжал использовать его учитель Чимабуэ. Джотто первым в европейской живописи станет изображать события библейской истории на «естественном» фоне пейзажа или архитектурных строений.
Другое открытие Джотто, без преувеличения революционное, состоит в следующем: он начал подавать всем известные события не так, как это предписывал византийский иконописный канон, неизменный на протяжении столетий, но так, будто это он, Джотто, сам являлся свидетелем этих событий и теперь готов рассказать о них зрителю.
Техника создания фресок
Фрески капеллы сравнительно хорошо сохранились благодаря тому, что были
созданы, в основном, в технике «буон фреско», при которой краски
наносятся на влажную штукатурку. При высыхании штукатурка и краска
образуют единое целое, что позволяет надолго сохранить первоначальный
колорит.
Отдельные цвета, особенно — ультрамарин, некоторые зеленые и красные
тона, были нанесены в технике «сухой фрески» — краска наносится на сухую
штукатурку, эти детали подверглись сильному разрушению.
Едва заметные полоски, отделяющие один участок штукатурки от другого,
позволяют определить количество дней, затраченных художником на работу
над фреской. Фрески писали по влажной штукатурке, каждый раз нанося ее
столько, чтобы художник мог расписать этот участок за один день (пока
поверхность остается влажной). Если данный участок не отличался
сложностью, за день расписывалась большая площадь дневной; в противном
случае — поменьше. При подсчете оказалось, что Джотто провел за работой
в капелле дель Арена 852 дня, даже учитывая то, что вероятно ему
помогали ученики, над созданием падуанского ансамбля фресок он трудился
не менее двух лет.
Джотто — один из…
Джотто — представитель флорентийской живописной школы, шедший к этому статусу издалека, через Милан и Рим, Неаполь и Падую.
Еще до поступления во флорентийское цеховое живописное братство он успел не только выучиться художественному ремеслу, но и обзавестись учениками. Вместе с ними он поступает на обучение к Чимабуэ во Флоренции. Вместе с учителем участвует в создании его самых известных полотен, дописывая по традиции того времени наименее значимые элементы.
Интересна бытующая легенда о начале его обучения у мастера: считается, что Чимабуэ заметил его и позвал в ученики, благодаря рисунку на скале, оставленному юным пастушком Джотто.
Постепенно в процессе обучения он овладевает уникальным мастерством универсалиста, его живописные работы становятся новаторскими, а их автор — реформатором живописи того времени, переломившим устойчивые средневековые традиции. Кроме живописи осваивает он и мастерство архитектора, которое с успехом применит в руководстве строительством флорентийского Дуомо и его колокольни.
The Lamentation of Christ (c. 1304 – 1306) by Giotto di Bondone in Context
In the Giotto Lamentation analysis below, we will start with a brief socio-historical overview, discussing the Proto-Renaissance art period in more detail as well as how the painting is part of a larger project that was for the Arena Chapel in Padua.
This will be followed by a formal analysis, discussing the subject matter of The Lamentation painting as well as in terms of art elements like color, texture, line, shape, form, and space to shine the spotlight on Giotto’s artistic style.
| Artist | Giotto di Bondone |
| Date Painted | c. 1304 – 1306 |
| Medium | Fresco |
| Genre | Religious painting |
| Period / Movement | Proto-Renaissance |
| Dimensions (cm) | 200 x 200 (approximately) |
| Series / Versions | Part of a cycle of narrative frescoes about the Life of Christ |
| Where Is It Housed? | Arena (Scrovegni) Chapel, Padua, Italy |
| What It Is Worth | N/A |
Contextual Analysis: A Brief Socio-Historical Overview
When Giotto painted The Lamentation, it was during the 14th century, a period in history marked as the proto-Renaissance (the word “proto” is defined as “earliest” or “first”), which is dated to around 1300 to 1400. It was a style of art that originated before the Renaissance. Before Giotto pioneered his new techniques of depiction, which were characterized by subject matter that appeared more naturalistic, Byzantine art was mostly dominant, originating from the Roman Empire from around 330 CE.
Byzantine art was characterized by two-dimensional, often referred to as “flat” and “stylized”, figures and centered mostly around Christian subject matter, rendered as iconography, wall paintings, and mosaics. Gold was extensively utilized in paintings and mosaics, often as golden backgrounds. This was a distinguishing factor of Byzantine art.
However, artists like Cimabue, who was Giotto’s mentor, pioneered new methods of representation that verged on three-dimensions and pictorial depth compared to two-dimensional and decorative Byzantine art. Although Giotto was Cimabue’s apprentice, he was considered as overtaking his mentor, but nonetheless, Cimabue was an important bridge between the old, medieval, and new methods of art, and another artist to be aware of when studying the Renaissance.
Giotto and the Arena Chapel
The Arena Chapel, also named the Scrovegni Chapel, was built on a site that was previously a Roman arena. The land was bought by Enrico Scrovegni in 1300, who built his palace on the site too. He commissioned Giotto around 1303/1304 to paint and decorate the interior walls of the chapel, a project that lasted until 1305/1306.
It is believed that Enrico Scrovegni wanted to build the chapel as a form of atonement for the sin of usury, which is the act of lending money with high interests, often to a degree that is unreasonably high. Interestingly, he is depicted as the kneeling figure offering the chapel to the three figures, one of whom is the Virgin Mary, in one of the frescoes titled The Last Judgment (c. 1305).
The interior of the Scrovegni Chapel (or Arena Chapel) in Padua, featuring the works of Giotto di Bondone along the walls. The Last Judgment (c. 1305) can be seen on the back wall; Hugo DK, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Джотто (1267—1337).
Паоло Уччелло. Джотто да Бондоньи. Фрагмент картины “Пять мастеров флорентийского Возрождения”. Начало XVI века. Лувр, Париж.
XIV век. Проторенессанс. Главный его герой — Джотто. Это мастер, который в одиночку совершил революцию в искусстве. За 200 лет до Высокого Возрождения. Если бы не он, эпоха, которой так гордится человечество, вряд ли бы наступила.
До Джотто были иконы и фрески. Они создавались по византийским канонам. Лики вместо лиц. Плоские фигуры. Несоблюдение пропорций. Вместо пейзажа — золотой фон. Как, например, на этой иконе.
Гвидо да Сиена. Поклонение волхвов. 1275—1280. Альтенбург, Музей Линденау, Германия.
И вдруг появляются фрески Джотто. На них объёмные фигуры. Лица благородных людей. Старые и молодые. Печальные. Скорбные. Удивленные. Разные.
Фрески Джотто в церкви Скровеньи в Падуе (1302—1305). Слева: Оплакивание Христа. Посередине: Поцелуй Иуды (фрагмент). Справа: Благовещение святой Анны (матери Марии), фрагмент.
Главное творение Джотто — это цикл его фресок в капелле Скровеньи в Падуе. Когда эта церковь открылась для прихожан, в неё хлынули толпы людей. Такого они никогда не видели.
Ведь Джотто сделал небывалое. Он перевёл библейские сюжеты на простой, понятный язык. И они стали гораздо доступнее обычным людям.
Джотто. Поклонение волхвов. 1303—1305. Фреска в Капелле Скровеньи в Падуе, Италия.
Именно это будет свойственно многим мастерам Эпохи Возрождения. Лаконичность образов. Живые эмоции персонажей. Реалистичность.
О фресках мастера читайте подробнее в статье “Джотто. Между иконой и реализмом Возрождения”.
Джотто восхищались. Но его новаторство развивать дальше не стали. В Италию пришла мода на интернациональную готику.
Только через 100 лет появится достойный продолжатель Джотто.
Новое в блогах
Возможно, в 1315—1318 годах художник побывал при папском дворе в Авиньоне, так как в это время отсутствует упоминание его имени во флорентийских документах. Вазари сообщает, что Джотто вернулся из Авиньона в 1316 году. Исследователи полагают, что художник испытал влияние утончённой авиньонской живописи. С 1320 года Джотто — член Корпорации врачей и аптекарей Флоренции , куда входили также художники.
Испытание огнём перед султаном. Около 1325—1328. Флоренция, базилика Санта Кроче, капелла Барди (южная стена)
Историки искусства приписывают росписи капеллы Перуцци в базилике Санта Кроче, выполненные в технике секко, руке Джотто. Вероятно, созданы они около 1320 года, так как в рельефах бронзовой двери баптистерия (1330) Андреа Пизано повторяются мотивы росписи. Капелла посвящена Иоанну Крестителю и Иоанну Богослову.
Чудо с источником
Отличительная особенность росписей — размещение композиций на картинах необычайно широкого формата, что усилило впечатление монументальности и позволило художнику показать свободное движение персонажей на фоне сложных архитектурных комплексов. Выполненные в нестойкой технике, картины, серьёзно пострадавшие от наводнения и пережившие несколько неудачных попыток реставрации, большей частью утратили верхний красочный слой.
Собор Санта-Кроче, Флоренция
Фрески капеллы Барди написаны в сочетании с живописью секко. Их создание относят к 1325—1328 годам. Тема цикла из семи сцен — легенда о святом Франциске. Размеры капеллы позволили создать монументальные композиции, задуманные как единое целое. Стилистически фрески несколько отличаются от живописных произведений капеллы Перуцци, Ассизи и Падуи, это может быть объяснено тем, что росписи выполнялись разными членами мастерской Джотто.
Милосердие — Зависть
По сообщению Вазари, ещё будучи во Флоренции, Джотто на стене Палаццо делла Синьория создал портрет сына короля Неаполя Роберто Анжуйского. Карл Калабрийский, мэр Флоренции в 1326—1327 годах, был изображён коленопреклонённым перед Мадонной. В 1328—1333 годах Джотто находился при дворе неаполитанского короля Роберто Анжуйского. Возможно, что Барди, банкиры короля, рекомендовали художника ему. Джотто работал над росписями в церкви Кастель Нуово, капелле ди Санта Барбара, личной капелле короля. Серия фресок «Девять героев» (не сохранилась) в одном из залов Кастель Нуово упоминается в сонетах Франческо Петрарки. 20 января 1330 года король Роберто присвоил Джотто титул придворного художника.
Мадонна с младенцем и двумя ангелами. 1295—1300 гг. ц. Сан-Джорджо-алла-Коста, Флоренция
Наряду с фресковыми циклами Джотто создал целый ряд станковых произведений. Это расписные кресты, отдельные алтарные картины и полиптихи, которые он писал сам либо совместно с ассистентами из своей мастерской. Некоторые из этих работ имеют подпись Джотто, авторство других установлено благодаря сохранившимся историческим свидетельствам и стилистическому анализу. Датировка большинства из них приблизительна, в некоторых случаях имеет широкий диапазон (например, семь небольших сцен из жизни Христа, принадлежавшие одному алтарю, хранящиеся в нескольких музеях, разные эксперты датируют от 1306—1312 годов до 1320—1325 годов).