Первые иллюстрации
Интерес к народному стилю у молодого художника проявился под влиянием картины Виктора Васнецова «Богатыри», которую он увидел на одной из выставок. Атмосфера русской старины настолько его очаровала, что он отправляется в путешествие по сельским глубинкам. Гуляет там по дремучим лесам, рисует старые деревянные избушки, орнаменты и всячески проникается духом старины. После этого он начинает создавать рисунки в своем уникальном стиле. Первые книжные иллюстрации Иван Билибин рисует к сказкам из сборника Александра Афанасьева.
«Царевна-Лягушка», «Иван-царевич», «Сестрица Аленушка и братец Иванушка» — самые из них. Эти книги моментально стали популярными благодаря не только необычной стилизации, но и особому видению народных сказочных образов Бабы-Яги, Змея Горыныча, богатырей, Ивана Царевича. Билибин не только рисовал персонажей, но и заключал каждую иллюстрацию в декоративное обрамление с орнаментом, который соответствовал характеру сказочных героев. Он также оформлял обложки книг, а названия писал шрифтом, стилизованным под старинную славянскую письменность.
Заграничный успех и путь домой
В 1924 году Билибины перебрались сначала в Александрию, затем в Париж. Работы хватало: издания русских эмигрантов, афиши, оформление оперных и балетных спектаклей. В 1930 году художник создаёт декорации для театров Буэнос-Айреса, Праги, Брно.
Зов крови и ностальгия вновь и вновь возвращали художника к русским истокам. В 1933 году во Франции вышла «Сказка о рыбаке и рыбке» А.С. Пушкина, проиллюстрированная Билибиным. Книга стала глотком свежего воздуха для русских эмигрантов, стремящихся сделать всё, чтобы их дети не забыли свои русские корни.
Сказочник Ганс Христиан Андерсен покорил Билибина и стал первым автором-иностранцем, к произведениям которого мастер рисовал иллюстрации. Зарубежные читатели оценили русского мастера кисти, и художник получил заказы на оформление французских и немецких сказок.
Известность Билибина в Париже обеспечила ему широкий круг знакомств, в котором кроме людей искусства были политики и дипломаты. В 1935 году жизнь свела его с послом СССР во Франции Владимиром Потёмкиным. Он сначала заключил с художником договор на оформление здания посольства, а затем предложил тому беспрепятственный возврат на родину.
Осенью 1936 года художник с семьёй вернулся в Ленинград.
Оформление произведений великого поэта
Билибин начал работу с известной и многими любимой «Сказки о царе Салтане«. Он с высокой точностью проработал не только окружение персонажей, но и костюмы героев, а также старинную архитектуру.
В этих сказках он позволил себе некоторые эксперименты со стилем. Так, например, на картине Ивана Яковлевича Билибина, изображающей бурное море, волна очень сильно похожа на работы японца Кацусика Хокусая. А в «Сказке о золотом петушке» четко прослеживается лубочный стиль. Все иллюстрации к этому произведению были куплены Третьяковской галереей.
Книжки с картинками Билибина очень полюбились публике. Их отличали красота и гармоничность как рисунка, так и оформления, приятные глазу цветовые сочетания, колоритные персонажи, детализированные красочные наряды. Изюминкой также был стилизованный шрифт.
За всем этим скрывался огромный труд художника. Он начинал работу с наброска, потом переводил его на кальку, далее отрисовывал на бумаге, а уже затем обводил контуры рисунка тушью. На финальном этапе работы он делал цветовую заливку акварелью. Причем использовал он исключительно локальные цвета без градиента. Поражает то, с какой аккуратностью он воспроизводил многочисленные орнаменты, выписывал мелкие детали.
Поездка на север
Однако решающую роль в биографии Ивана Билибина и формировании его как иллюстратора сыграли поездки в Архангельскую и Вологодскую губернии, а оттуда в Карелию, куда его отправило в так называемую командировку общество «Мир искусства». Там живописец открыл для себя быт русского севера, его архитектуру, искусство. Время в тех местах как будто замерло. Художник увидел людей в национальных костюмах с вышивкой, познакомился с лубочным стилем росписи кухонной утвари, предметов домашнего обихода, жил в избе с резными ставнями, рисовал старые деревянные церкви. Все это впоследствии и будет отражено в картинах Ивана Билибина. Эти поездки были очень продуктивными. Художник привез с собой множество рисунков, набросков, фотографий, а затем написал несколько статей на основе своих заметок. Этот материал помог ему в работе над театральными декорациями, а также над следующим циклом иллюстраций, на этот раз к сказкам Пушкина.
Карьера и жизнь в последние годы
Именитый иллюстратор в звании профессора стал преподавать в Институте живописи, скульптуры и архитектуры, его территорией стала графическая мастерская. Преподавательскую деятельность удавалось совмещать с созданием декораций для театральных постановок и иллюстрированием произведений русских авторов («Пётр I» А. Толстого и «Песня про купца Калашникова» М. Лермонтова).
За годы творчества был накоплен гигантский материал, который просился на экспозицию, хотелось собрать в одном месте и продемонстрировать публике всё яркое, красноречивое, народное. Но приходилось откладывать мероприятие из-за загруженности, а потом началась Великая Отечественная война.
От эвакуации из родного города Иван Яковлевич отказался. Блокада, голод, холод. Их пожилой художник уже не выдержал, он умер 7 февраля 1942 года. Похоронен на Смоленском кладбище, в братской могиле научных сотрудников Академии художеств (профессоров, погибших в блокаду).
Библиография
- (ru) Говоров А. (Говоров А.), Книготорговец и история книги; сборник научных трудов (Букинистическая торговля и история книги: межведомственный сборник научных трудов) , т. 2, с. 6, МПИ «Мир книги»,1997 г.
- (ru) Дементьева В. И Джерусалемский Е. Спиридонова (В. В. Дементьева (отв ред) Ю. Иерусалимский (отв ред) Е. В. Спиридонова ….), Демидов: Материалы конференции, посвященной 25-летию со дня рождения. исторический факультет (Демидовский временник. Материалы научной конференции, посвящённой 25-летию исторического факультета) , Ярославль, М-во образования и науки Российской Федерации, Ярославский гос. ун-т им. П. Г. Демидова,2013, 251 с. , Первая русская революция в сатирических журналах (Первая русская революция на страницах сатирических журналов), с. 136–138
- (ru) Добужинский М. (Добужинский М. В.) и Г. Стернин (Стернин Г. Ю.), Сувениры (Боспоминания) , Москва, Наука,1987 г. , Примечания, с. 447-449
- (ru) Г. Чугинов (Чугунов Г. И.), Мстислав Добужинский (Мстислав Валерианович Добужинский) , Художник РСФСР,1984, 299 с. , стр. 38-45
- (ru) М. Добужинский (Добужинский М.) и Л. Сурисса (под ред. Суриса Л. М.), Сувениры (Воспоминания) , Москва, Берлин, Direct Media,2016 г., 628 с. , Воспоминания о художниках. Гржебин, п. 593-599
- (ru) Юниверг Л., Покровская З., Сатирические обзоры первой русской революции 1905-1907 годов; каталог выставок (Сатирические журналы первой русской революции (1905-1907): каталог выставки) , Гос. библиотека им. В.И. Ленина,1975 г. , стр. 16-20
- (ru) О. Подобедова (Подобедова О. И.), Эжен Лансере (Евгений Евгеньевич Лансере,) 1875-1946 , Советский художник,1961 г., 417 с. , стр. 87–94
- (ru) Боцяновский В. (Боцяновский В. Ф.) и В. Боцяновский, Э. Голлербах (В. Боцяновский, Э. Голлербах), Русская сатира первой революции 1905–1906 (Русская сатира первой революции 1905–1906) , Ленинград (Ленинград ), Гос. изд-во,1925 г., 221 с. , Русская сатира первой революции, с. 44–165
- (ru) С. Смирнов (Смирнов С. В.), М. Горький и журналистика XIX и XX веков (М. Горький и журналистика конца XIX-начала XX вв) , Изд-вогогрансодододонс. Ниверситета,1959 г., 183 с. , стр. 156–159
- (ru) А. Устинов и А. Шишкин (Устинов, А., Шишкин, А.), « Известный карикатурист и художник » , 35 ,2016 г., стр. 357-377
- (ru) Л. Иониверг (Юниверг Л.) и М. Пархомовский (сост. Пархомовский М., ред. Юниверг Л.) « Зиновий Гржебин и Максим Горький (Зиновий Гржебин и Максим Горький) » , 1 , Иерусалим (Иерусалим) Дополнительно для этого вам нужно знать об этом больше.1992 г., стр. 142-146
- (ru) С Ананьева (под ред. Ананьевой С.), Иван Яковлевич Билибин (Иван Яковлевич Билибин) , т. 2, с. 53, Москва, Директ-Медиа,2010 г. , стр. 12
- Велмари В. (Вельмарн Б. В.), История народного искусства в СССР (История искусства народов СССР) , Изобразительное иусство , с. 133
- (ru) Г. Лисицына (Лисицына Г. Г.), И. Клейнера и В. Сажина (под ред. Клейнера Ю. А., Сажина В. Н.), « История издания сатирического журнала Joupel by Z. .Grjebine (история издания З. И. Гржебиным сатирического журнала «Жупел») (1905–1906) » , 3 , Санкт-Петербург (Санкрбурегр).1995 г., стр. 103-142 ( ISBN 5-7331-0065-6 )
- (ru) Иониверг Л. (Юниверг Л.) и М. Пархомовский, Л. Иуниверг (сост. Пархомовский М., ред. Юниверг Л.) « Зиновий Гржебин и Максим Горький » , 1 , Иерусалим (Иерусалим) ,1992 г., стр. 142-146
Семья
Первая жена — Мария Яковлевна Чемберс (Чемберс-Билибина) (1874-1962). Художник, книжный график, театральный художник. Училась в Рисовальной школе Общества Поощрения художеств. С 1900 г. работала как книжный график. Выставлялась с 1909 г. Сестра театрального художника, графика Владимира Чемберса (1877-1934; с 1917 г. жил в Англии). Жена Билибина с 1902 по 1911 г., мать его сыновей Александра (1903-1972) и Ивана (1908-1993). В 1914 г. уехала с детьми в Англию; в Россию с тех пор не возвращалась.
Вторая жена — Рене Рудольфовна О’Коннель-Михайловская (урожд. О’Коннель; 1891-1981). Художник по фарфору, график. Родной дед художницы – ирландский патриот Даниэль О`Коннель. Родилась в Париже, приехала в Россию около 1910 г. Училась у Билибина в Рисовальной школе Общества Поощрения художеств; после окончания школы преподавала в ней. Работала художником на Императорском фарфоровом заводе (Гос. фарфоровый завод). Жена Билибина с 1912 по 1917 г. От второго брака, с Сергеем Николаевичем Михайловским, имела двоих детей, сына и дочь. В середине 1930-х гг. была репрессирована. После войны жила в Ленинграде.
Третья жена — Александра Васильевна Щекатихина-Потоцкая (урожд. Щекотихина; 1892-1967). Художник по фарфору, живописец, график. Родилась в Александровске (Запорожье). С 1908 г. жила в СПб. Училась в Рисовальной школе Общества Поощрения художеств в 1908-1913 гг. С 1915 г. участвовала в выставках. С 1918 г. и на протяжении всей жизни (с перерывами) работала художником на Императорском фарфоровом заводе (Гос. фарфоровый завод). От первого брака, с юристом Николаем Филипповичем Потоцким (1881-1920) имела сына Мстислава. Жена Билибина с 1923 г. С этого времени жила вместе с ним во Франции; в 1936 г. вернулась с ним в Ленинград. Овдовела в 1942 г.
Возвращение
Жизнь в эмиграции была насыщенной и свободной, но художника не оставляла нарастающая тоска по России. За время добровольного изгнанничества он нигде не принял иностранного подданства, а в 1935 году взял советское гражданство. Тогда же он создал монументальное панно «Микула Селянинович» для здания советского посольства в столице Франции. Годом позже художник с семьей вернулся на родину. Билибин был приветливо встречен новой властью и стал профессором графической мастерской Института живописи, скульптуры, архитектуры Академии художеств в Ленинграде. Не оставлял он работы и в сфере книжной графики.
Скончался в блокадном Ленинграде в 1942 году от голода и был погребен в братской профессорской могиле на Смоленском кладбище.
Отчетлив и ярок след, который оставил в истории мирового искусства удивительный русский художник Иван Яковлевич Билибин. Картины, фрески, графика и другие образцы его воодушевляющего творчества хранятся теперь в государственных и частных коллекциях. Они украшают залы «Русского музея» в Петербурге, экспонируются в Театральном музее им. Бахрушина в Москве, в Киевском музее русского искусства, в Лондонском музее Виктории и Альберта, в Парижской национальной галерее, в Оксфордском музее Ашмолеан и многих других.
Смерть
В том, что возвращаться все-таки плохая примета, можно убедиться на примере печальной кончины великого художника. Через пять лет после его возвращения началась война, город был осажден. Неизвестно, не смог он выехать из блокадного Ленинграда или добровольно от этого отказался. Но даже в такое тяжелое время он продолжал творческую деятельность. Глубоко переживая за терзаемую войной родину, он написал оду в стихах, которую опубликовали уже после его смерти.
Скончался художник Иван Билибин в блокадном Ленинграде зимой в 1942 году от голода. Похоронен он в общей могиле вместе с профессорами Художественной академии.
Творчество Ивана Яковлевича произвело неимоверный сдвиг в российском искусстве в целом и в иллюстрации в частности. Его картины — это истории в миниатюре, по которым вполне можно изучать древнерусский быт, культуру и обычаи. При этом популярность билибинского стиля шагнула далеко за пределы его родины. Книги с работами художника продолжают печататься и в наше время. Его художественное наследие насчитывает сотни иллюстраций не только к русским сказкам, но и к зарубежным, а также множество уникальных декораций и костюмов к спектаклям и театральным постановкам, многочисленные эскизы фресок и настенных панно. Иван Билибин возродил исконные творческие традиции народов Руси, адаптировал их и сделал доступными для современников.
Революционные годы, эмиграция, третий брак
1917-й год разрушил не только второй брак художника. После февральских событий Билибин стал участником объединения при Временном правительстве, членом т.н. Особого совещания по делам искусств, под руководством Горького. Заслугой Билибина в это время стало придуманное им для печати Временного правительства изображение двуглавого орла. Он «воскрес» в России в 1992-м.
Осенние события в Петрограде в 1917 году ошеломили художника, он поспешно уехал в Крым, переждать непонятные и пугающие события. Здесь, в Батилимане, у Билибина была дача.
Время шло, Гражданская война и кровопролитие вокруг привели к решению эмигрировать из страны. В конце 1919 года Иван Билибин присоединился к отступающим белым войскам и добрался до Новороссийска. 21 февраля 1920 года с тысячами русских беженцев на пароходе «Саратов» Билибин вместо Кипра оказался близ Каира (маршрут был изменён из-за тифа на судне).
Первое время художник наравне со всеми работал над устройством быта в палаточном лагере, устроенном английскими властями. Весной 1920 года нашёл способ изменить свою жизнь – открыл мастерскую в Каире, переехал сюда и неплохо зарабатывал, принимая заказы от обеспеченных коренных жителей. От города, будто сошедшего со страниц «Тысячи и одной ночи», художник, любитель орнамента и цвета, был в восторге.
В начале 1923 года Билибин снова женился. Третьей супругой стала Александра Щекатихина-Потоцкая (1892-1967), с которой художник был знаком по Рисовальной школе в Петербурге (Александра училась в период 1908-1913 гг.). У новой супруги Билибина был 7-летний сын.
Первая проблема
Выходит первый номер журнала 2 декабря 1905 г.и высоко ценится публикой за высокое качество иллюстраций и презентаций. Рисунок Мстислава Добужинского « Октябрьская идиллия» , картина ( темпера ) Валентина Серова : Солдаты, герои, куда делась ваша слава? , и рисунок Зинови Гребина Эгль-луп-Гару . Среди литературных произведений первого номера — статьи « Из-за вечернего чая» и « Граф царя Берендея» , явно высмеивающие императорский двор:
На следующий день после выхода в свет первый номер Joupel был запрещен властями. Но из 70 000 экземпляров полиция конфискует только 500 экземпляров. Несмотря на то, что этот выпуск запрещен и, следовательно, незаконен, он хорошо продается, и в целом журнал считается коммерческим успехом для издателей.
Хотя он и нашел название журнала, Константин Сомов не стал его постоянным сотрудником. В письме Александру Бенуа художник называет первый номер «большим разочарованием», а издание — «слишком маленьким, бледным и бесполезным». Александр Блок пока только хвалит рисунки Серова и Добужинского.
Вскоре после выхода первого номера Гржебин был арестован «за неуважение к верховной власти» и приговорен к шести месяцам тюремного заключения. Позже, в Цензура отдел нотой министра Петра Dournovo из25 декабря 1905 г.был найден, в котором он предлагал привлечь к ответственности главного редактора журнала за то, что карикатуры журнала вызвали бунт и затронули интересы императора . В тот же день прокурор Санкт-Петербурга подписал постановление о закрытии журнала.
Второй выпуск
Обложка второго номера Ивана Билибина, 1905 г.
Второй выпуск появляется на 24 декабря 1905 г., представляя на обложке рисунок Ивана Билибина : в стиле детских сказок он изображает царя Гароха (Царя гороха), мужественного и могущественного богатыря с сыном князем горохом , в окружении придворных, пансионов . Другие иллюстрации в выпуске 2 включают рисунки Эжена Лансере , Бориса Кустодиева , Бориса Анисфельда . Причиной захвата второго выпуска журнала является статья под названием Легенды Новой Lavsaika и записка в Хрониках о то Георгий Mine (RU) , командир в Семеновского полка в императорской гвардии , которые активно участвовали в репрессиях о революции 1905 года и , в частности , к рассеиванию жестоких метод демонстрации студентов в технологическом институте :
Юность: университет и снова живопись
По окончании гимназии в 1896 году Иван планировал продолжить освоение профессии живописца в Академии художеств. Отец воспротивился этому, мотивируя почти гарантированной бедностью художника даже с образованием. Иван пошёл навстречу авторитетному отцу и выбрал профессию юриста, поступив в Санкт-Петербургский университет.
Но влечение к искусству не оставило его. После занятий на юридическом факультете, которые Иван принял как обязанность, он с энтузиазмом брался за любимые занятия: сочинение сказок и собственноручное их иллюстрирование. В стол свои работы не прятал – с удовольствием демонстрировал друзьям. Солнце, мечты, весна, счастье, возвышенные герои с красивыми именами – вот что неизменно присутствовало в его сказках.
По окончании второго курса, в начале лета 1898 года, Иван отправился в свою первую заграничную поездку, в Мюнхен. Здесь он пробыл до осени, сразу по прибытии записавшись на занятия к уважаемому местному живописцу Антону Ажбе. Билибина кроме занятий в художественной школе интересовали только музеи. Здесь он простаивал перед шедеврами Рафаэля, Рембрандта, Да Винчи, воодушевлялся фантазиями Бёклина и Фон Штука.
Три месяца азартного постижения живописного искусства пролетели незаметно, в сентябре пришло время вернуться домой.