«дубовая роща» — описание картины ивана ивановича шишкина

ВведениеИ.И.Шишкин в собрании Казанского музея. (Живопись. Графика.)

Ива́н Ива́нович Ши́шкин (1832—1898) — русский художник-пейзажист, живописец, рисовальщик и гравёр-аквафортист. Академик (1865), профессор (1873), руководитель пейзажной мастерской (1894—1895) Академии художеств. Член-учредитель Товарищества передвижных художественных выставок. Иван Шишкин родился 25 января (13 по ст. стилю) 1832 года в городе Елабуга Вятской губернии. Происходил из древней вятской фамилии Шишкиных, был сыном купца Ивана Васильевича Шишкина (1792—1872). В 12 лет был определён в ученики 1-й казанской гимназии, но, дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856). Окончив курс этого заведения, с 1857 продолжал своё образование в Петербуржской Академии Художеств (1856—1865), где числился учеником профессора С. М. Воробьёва. Не довольствуясь занятиями в стенах академии, усердно рисовал и писал этюды с натуры в окрестностях Санкт-Петербурга и на острове Валааме, благодаря чему приобретал все большее и большее знакомство с её формами и умение точно передавать её карандашом и кистью. Уже в первый год пребывания его в академии были присуждены ему две малые серебряные медали за классный рисунок и за вид в окрестностях Санкт-Петербурга. В 1858 году он получил большую серебряную медаль за вид на Валааме, в 1859 году — малую золотую медаль за пейзаж из окрестностей Санкт-Петербурга и, наконец, в 1860 году — большую золотую медаль за два вида местности Кукко, на Валааме. Приобретя, вместе с этой последней наградой, право на поездку за границу в качестве пенсионера академии, он отправился в 1861 году в Мюнхен, посещал там мастерские известных художников, между прочим, мастерские Бенно и Франца Адамов, пользовавшихся большой популярностью анималистов, а затем, в 1863 году, перебрался в Цюрих, где, под руководством профессора Коллера, считавшегося тогда одним из лучших изобразителей животных, срисовывал и писал последних с натуры. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой». Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. За границей, помимо живописи, он много занимался рисунками пером; произведения его в этом роде приводили в удивление иностранцев, и некоторые были помещены в Дюссельдорфском музее рядом с рисунками первоклассных европейских мастеров. Затосковав по отечеству, в 1866 году вернулся в Санкт-Петербург до истечения срока своего пенсионерства. С той поры он нередко предпринимал путешествия с художественной целью по России, почти ежегодно выставлял свои произведения сначала в академии. После того как учредилось Товарищество передвижных выставок, на этих выставках производил рисунки пером. С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербург кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Все эти работы с каждым годом увеличивали за ним репутацию одного из лучших русских живописцев пейзажа и бесподобного, в своём роде, аквафортиста. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне — Гатчинский район Ленинградской области). В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею мастерскую картину «Лесная глушь». После вступления в действие нового устава академии, в 1892 году был приглашён руководить её учебной пейзажной мастерской, но, по различным обстоятельствам, исполнял эту должность недолго. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20) марта 1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной.

Картина Шишкина Дубы

Иван Шишкин родился в семье купца Ивана Васильевича Шишкина, продолжателя древнего вятского рода Шишкиных.

С 12 лет обучался в 1-й казанской гимназии. Окончив 5 классов гимназии, поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. С 1857 продолжил образование в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге. За годы учебы дополнительно к занятиям в академии самостоятельно писал этюды в окрестностях Петербурга и во время пребывания на острове Валааме. За три года за достигнутые успехи ему были присуждены три малые серебряные медали, малая и большая золотые как раз за виды окрестностей Санкт-Петербурга и за виды местности на Валааме. Вместе с большой золотой медалью он получил право поехать за границу. В 1861 году он отправился в Мюнхен, в 1863 перебрался в Цюрих, затем – Дюссельдорф. За присланную в Санкт-Петербург картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» Шишкин получил звание академика. За границей он создал много рисунков пером, которыми восхитил иностранцев, некоторые рисунки даже были помещены в Дюссельдорфском музее рядом с произведениями первоклассных европейских мастеров.

В 1866 году Иван вернулся в Санкт-Петербург, хотя срок его пенсионерства еще не был закончен. Шишкин предпочел путешествие по России.

После учреждения Товарищества передвижных выставок производил для них рисунки пером.

Иван Иванович Шишкин был выдающимся русским художником-пейзажистом и мастером аквафорта. Родился в 1832 году в Императорском Аляске, но всю свою жизнь прожил и работал в Санкт-Петербурге, где стал членом кружка аквафортистов в 1870 году.

В течение своей карьеры Шишкин с успехом занимался гравированием, посвятив этому делу столько же времени, сколько и живописи. Его работы в области аквафортиста приобрели всемирное признание, сделав из него одного из лучших русских живописцев пейзажа. Помимо этого, он также создавал потрясающие картины, которые отличались уникальной техникой и восхитительными деталями.

Благодаря своей творческой изобретательности и невероятной мастерству, Шишкин был удостоен звания профессора Академии за свою картину «Лесная глушь», представленную в 1873 году.

В дальнейшем, в 1892 году, на творческий путь Ивана Шишкина повлияло еще одно значимое событие. Он был приглашен руководить учебной пейзажной мастерской, что только подтверждало его престиж и высокую оценку в мире искусства.

Однако жизнь такого талантливого художника оборвалась скоропостижно — в 1898 году он умер в Петербурге за своим мольбертом над новым проектом. Выразительность его работ можно ощутить по-настоящему благодаря текстуре холста, использованию качественных красок и широкоформатной печати.

4 стр., 1546 слов

Шишкин, Иван Иванович

… -1060-2 И. Шувалова. Иван Иванович Шишкин. СПб.: Художники России, 1993 Ф. Мальцева. Мастера русского пейзажа: Вторая половина XIX века. М.: Искусство,1999 Примечания Данный реферат составлен на основе . … рядом с рисунками первоклассных европейских мастеров. Затосковав по отечеству, в 1866 году вернулся в Санкт-Петербург до истечения срока своего пенсионерства. С той поры он нередко …

Иван Иванович Шишкин был похоронен на Смоленском православном кладбище, а в 1950 году его прах и памятник были перенесены на Тихвинское кладбище Александро-Невской лавры, где по сей день сохраняется память об этом великом художнике.

Истинная ценность его работ остается неизменной даже при репродукциях. Чтобы добиться максимального сходства с оригиналом, наши репродукции Ивана Шишкина будут выполнены на холсте высокого качества и натянуты на специальный подрамник. Вы также можете выбрать подходящий багет для оформления.

«На севере диком …»

Название «На севере диком…» недвусмысленно свидетельствует: картина не просто соответствует настроению стихотворения Лермонтова, она именно его иллюстрирует, причем настолько удачно, что, пожалуй, видевший картину Шишкина непременно вспоминает ее при первых строчках Лермонтова. Напомним и мы: На севере диком стоит одиноко На голой вершине сосна, И дремлет, качаясь, и снегом сыпучим Одета, как ризой, она. Картину художник предназначил для иллюстрации собрания сочинений Михаила Лермонтова, приуроченного к пятидесятилетию со дня его гибели. Таким образом, сначала появился рисунок, который натолкнул Шишкина на мысль написать картину маслом. В галерее Артхива есть эскиз и этюд к этой работе.

Лермонтов перевел стихотворение Генриха Гейне – об одиночестве и горечи неразделенной любви, а Шишкину удалось в полной мере передать тоску и одиночество, воплощенные в русской версии произведения. Иллюстрация направляет нас именно к лермонтовскому варианту, она скорее о трагедии одиночества в целом, чем о неразделенной любви. Впрочем, вспоминая вторую строфу

И снится ей все, что в пустыне далекой, В том крае, где солнца восход, Одна и грустна на утесе горючем Прекрасная пальма растет – мы можем представить аналогичный южный пейзаж. Теоретически можем, иллюстрировал бы его, пожалуй, не Шишкин. Шишкина вдохновляли русские пейзажи, а с пальмами в изображаемых на его полотнах просторах не сложилось. Художник Витольд Бялыницкий-Бируля заметил: «Я убежден, что если бы Лермонтов увидел картину Шишкина, он был бы счастлив». .

Огромная сосна на краю обрыва кажется единственным – деревом? существом? – единственным обитателем этого ледяного мира. Эта картина, как и многие другие работы Шишкина, дает основания усомниться в постулате, согласно которому Шишкин – великий рисовальщик, а вот с колоритом у него не сложилось.

Колорит картины действительно сдержанный, но при этом какое в нем богатство, настоящие «50 оттенков» снежного, ночного, сумрачного и одинокого. Перед нами – воплощенное белое безмолвие, и какое же оно многоцветное. Цвет снега представлен в диапазоне от белоснежного до глубокого синего, окружающий же мир черный в скрывающейся внизу бездне и почти рассветно-голубой в верхней части. Верхушка сосны освещена луной, которую мы не видим, но угадываем этого единственного собеседника сосны на севере диком.

«Перед грозой»

Иван Иванович много работает. Труд не даёт сломаться и опуститься

Художник уделяет особенно большое внимание мелким деталям, прорисовывает каждую травинку, каждый листочек. Картина Шишкина «Перед грозой» написана как раз в те годы

Обратите внимание, что правая часть заметно более нагружена. Узкая, но чёткая дорожка делает решительный поворот вправо, в строну будущего. Стоячая вода – это не то место, где нужно задерживаться. Уныние – тяжкий грех. Пока живём – должны двигаться вперёд! Свежие и яркие оттенки зелени с правой стороны и желтоватая, слегка пожухлая трава слева. Большой куст – не препятствие. Это как бы ширма, за которой новая жизнь. Какая она?

Вопросы по картине Зима в лесу Шишкина

1. Что изображено на картине? (зимний лес)
2. Что изображено на переднем плане? (стволы деревьев, покрытые снегом)
3. Какая погода в этом зимнем лесу? (тихая, безветренная)
4. Почему лес справа темный? (он густой, кроны не пропускают солнечный свет)
5. Что мы видим в середине полотна? (прогалину)
6. Что может находиться за лесом? (поле, луг)
7. Как художник нарисовал небо? (использовал ярко-голубые оттенки)
8. Что художник пытался передать зрителю? (красоту зимнего леса)
9. Какие ощущения вы испытываете, глядя на картину? (гордость за русскую природу, восхищение, любовь к ней)

Не одно сочинение не обойдется без плана.

Популярные сочинения

• Сочинение Нужна ли сатира сегодня? (7 класс) С начала существования жизни на земле между людьми по-разному складывались отношения. И в древности, и в современном мире они обладали разными характерами, наделены своеобразными чертами.
• Стёпа дрова колет по картинке сочинение рассказ (6 класс упр 517) Ребята договорились встретиться после уроков и вместе пойти к Степке домой, чтобы посмотреть на умения хвастунишки. Во время уроков Степа думал только об одном: что же теперь будет?
• Сочинение на тему Мы в ответе за тех, кого приручили Все когда-то слышали такую известную фразу «мы в ответе за тех, кого приручили». Но возможно не все понимают ее смысл. А некоторые возможно и не предает этой фразе никакого значения

«Сосны, освещённые солнцем», Шишкин

Год написания: 1886Размер: 98 × 71 смМестонахождение: Третьяковская галерея, Москва

Вариант 1 — Кратко

8 предложений/ 101 слово

На картине Ивана Шишкина «Сосны, освещённые солнцем» мы видим красивый лесной пейзаж. Прямо перед нами две большие стройные сосны, купающиеся в брызгах яркого дневного света. Эти деревья настолько высоки, что их вершины выходят далеко за пределы картины. Стволы двух красавиц отбрасывают на землю густые ровные тени, в результате чего пейзаж на картине приобретает глубину и объём.

На заднем плане полотна мы также видим изображение других взрослых хвойных деревьев. В их тени скрываются маленькие сосенки и ели, которые ещё не успели достичь впечатляющих размеров своих старших сестриц.

Настроение картины светлое и радостное. Эта работа Шишкина замечательно передаёт красоту и величие русской природы.

Вариант 2 — Подробно

17 предложений/ 212 слов

На картине Ивана Шишкина «Сосны, освещённые солнцем» мы видим прекрасный летний пейзаж. Здесь изображена часть хвойного леса. Прямо перед нами — две стройные красивые сосны с широкими прямыми стволами, раскидистыми ветвями, сплошь покрытыми густыми зелёными иголками.

Эти деревья настолько высоки, что даже невозможно разглядеть, где заканчиваются их кроны. Вероятно, где-то далеко за пределами картины. Таким образом, Шишкину удалось показать силу и величие двух стройных подруг-сосен.

И таких, как они, много в этом лесу. На дальнем плане мы видим и другие взрослые хвойные деревья. А в их тени растут маленькие хрупкие сосенки и ели, ещё не успевшие догнать по размеру своих величавых соседей и оттого с завистью смотрящие на них снизу вверх.

Красавицы-сосны, изображённые на переднем плане, встречаясь с лучами тёплого солнца, тоже отбрасывают глубокие тени. Так, на земле мы можем разглядеть две широких, наклонённых влево тёмных полосы.

Шишкину удалось мастерски передать игру света и тени в хвойном лесу. В результате пейзаж получился на редкость живым и объёмным. Взглянув на сосны, мы словно бы вдыхаем их свежий хвойный аромат. Так и хочется протянуть руку, чтобы прикоснуться к их могучим стволам, ощутив шершавость покрытой мхом и острыми сучками коры.

Общее настроение картины радостное и умиротворённое. Проникающие в лес сквозь густые кроны лучи света создают ощущение покоя на душе и делают образы сосен невероятно притягательными.

см. также:Все сочинения-описания картин

Выразительные средства

Главной особенностью творчества Ивана Ивановича Шишкина был выработанный за долгие годы собственный стиль. Художник не был склонен к подражанию. Для его картин характерны такие свойства, как:

• простор,
• содержательность,
• выразительность образа.

Выбранные мастером сюжеты всегда отличались простотой. В них отсутствовал драматизм и внутреннее противоречие, как у других художников, Большинство мастеров XIX века отдавали предпочтение изображению бурной стихии, поиску контрастов или игре света и тени.

Художник очень редко работал в студии. Большинство его работ выполнено с натуры. Ему нравится проводить время на природе. Чтобы сделать изображение живым, он использовал тонкие кисти.

Шишкин старался заострить внимание на конкретном образе. Автор тщательно изучал каждое растение, а потом точно воспроизводил его на холсте или бумаге

Точная, почти фотографическая прорисовка деталей, изображение света и тени приближают его картины к работам гиперреалистов.

Достоверное изображение делает картину настолько реальной, что у зрителя возникает впечатление, что лес написан маслом. Зеленые, коричневые, желтые оттенки почти убеждают зрителя в том, что перед ним фотография, а не картина. Художник словно погружает в мир свежих лесных ароматов и тишины рощи.

Невероятно точно Шишкин передает пластичность и величие раскидистых крон, мощь и силу стволов. Они выглядят объемно, погружают в пространство и вызывают желание прикоснуться, чтобы ощутить теплоту шероховатой коры.

Особого внимания заслуживает освещение. Лучи солнца наполняют окружающее пространство многочисленными бликами, при этом живописец не показывает источник света. Он передает его с помощью насыщенного золотисто-коричневого цвета. С ним контрастируют глубокие, четко очерченные тени на толстых ветках и стволах.

Напряженными выглядят макушки деревьев, невысокие кусты и тонкая травка. В них ощущается энергия и динамика. Они придают полотну законченный вид.

При взгляде на изогнутые ветки и стволы старых дубов не возникает чувства упадка природы. Они наполняют полотно оттенком грусти и создают легкое минорное настроение.

В работе Шишкина отсутствует монументальность. Кажется, что пейзаж наполнен движением и жизнью каждой частички.

Изображение деревьев, солнечного света и теней являются традиционными для изображения пейзаж великим художником. Со временем они станут своеобразным эталоном в мире живописи. «Дубовая роща» — это одно из самых красивых произведений великого художника и вершина его творчества.

5 класс

Лес. Зима. Настоящая снежная русская морозная зима с её необыкновенно волшебными ощущениями сказочности. Лес – это всегда нечто таинственное и сказочное, а уж зимой-то и подавно. Смотришь по сторонам, морозец потрескивает средь веток. Тихо в лесу. С раннего утра лег на ветви деревьев иней. Так крепка сила мороза и так хорошо от этого на душе. Тут главное потеплее одеться, чтобы холод не забрался до самого нутра. И айда в лесную чащу. Небо синее-синее, почти хрустальная синева. Морозец всё сильнее, и это несмотря на то, что светит солнышко. Зимой оно слабое

Светит ярко, да греет не важно, лишь слепит глаза, потому как на солнце снежок не просто белый, а искристо-белый. Если долго на него глядеть, то можно от белоснежного блеска слегка ослепнуть. Лес зимой – это не летний лес с его шумом

Зимний лес – это тишина, это удивительное приподнятое настроение. А главное, в зимнем лесу можно почувствовать себя беззаботно счастливым. Конечно, глубоко в лес идти не стоит. Красота красотой, да зверьё шастает голодное. Мало ли кого встретишь. Тут тебе кабан может встретиться или волк. И тот и другой редко зимой поодиночке ходят, как правило, стаями. Именно ощущение величия зимнего русского леса удачно передал великий художник Иван Шишкин. Его полотно так и дышит морозным лесным воздухом и потому, порой, кажется, что полотно живое, а не нарисованное

Лес зимой – это не летний лес с его шумом. Зимний лес – это тишина, это удивительное приподнятое настроение. А главное, в зимнем лесу можно почувствовать себя беззаботно счастливым. Конечно, глубоко в лес идти не стоит. Красота красотой, да зверьё шастает голодное. Мало ли кого встретишь. Тут тебе кабан может встретиться или волк. И тот и другой редко зимой поодиночке ходят, как правило, стаями. Именно ощущение величия зимнего русского леса удачно передал великий художник Иван Шишкин. Его полотно так и дышит морозным лесным воздухом и потому, порой, кажется, что полотно живое, а не нарисованное.

Вариант №2

На картине под названием «Сосны, освещенные солнцем», которую написал знаменитый и популярный художник Шишкин изображен теплый, интересный пейзаж. Когда наблюдаешь за этой картиной, то можно представить, что находишься среди этого леса и вдыхаешь его очарованный и свежий аромат.

Трава на земле изображена не только густой и зеленой, но еще и пушистой. Она притягивает не только взгляд, но и хочется понежиться в этой траве, а может быть даже и поспать, как медведь в берлоге.

Теперь давайте перейдем к переднему плану. И там изображено огромное количество разных хвойных деревьев. Они выполнены в разных постельных тонах. Но ближе всех здесь нарисованы сразу две сосны и они очень ярко освещены солнцем. А тени от них отражаются на желто-зеленом фоне. При помощи тени можно понять или представить, что деревья настоящие и живые.

Верхушки деревьев разглядеть не удается, потому что деревья очень высокие. Этим художник решил подчеркнуть, что посмотрев на картину можно представить всю мощь и величие каждой сосны. Кроме этого можно понять, что деревьям здесь не хватает места на полотне, и если было бы еще немного места, то они и там все заняли. От картины отражается свет и яркость, которая поднимает настроение и заряд бодрости. В некоторых местах трава немного сгорела, но это едва заметно, потому что остальная трава ярко-зеленая и густая.

Если посмотреть на задний вид полотна, то там также можно увидеть деревья. Вот только некоторые из них находятся в тени, потому что их скрывают другие деревья, которые намного их больше. Кроме этого здесь рассматривается и другие детали леса, которые должен обязательно не проглядеть зритель. Это мох, который немного накрывает стволы деревьев. На деревьях расцвели очень красивые разной формы и цвета лепестки, а есть деревья, на которых находятся еще почки. Очень красиво сочетается ярко-зеленый цвет вначале, а заканчивается картина темно-зеленым цветом.

Голубое небо практически рассмотреть не удается, а все, потому что мешают верхушки деревьев. На земле среди выгоревшей травы появляются новые побеги, которые также стараются выжить и поскорее вырасти.

Если очень долго смотреть на данную картину, то создается впечатление, что сейчас вы услышите шепот и шорох деревьев, которые понемногу шатаются из одной стороны в другую. Где-то застрекочет кузнечик, а в другой стороне запоет птичка.

Популярные сочинения

• В чем смысл фразы Тварь я дрожащая или право имею? В истории человечества было много случаев, когда определенная категория людей отроду не знала свободы и приравнивалась к вещи. Эта категория именовалась крепостными. Эти люди не имели своей жизни
• Сочинение Недостижимые мечты Любая мечта является основоположником дел и великих свершений. Когда-то и маленький Юра Гагарин мог лишь мечтать о космосе и звездах и едва ли предполагал, что он к этим звёздам приблизится и увидит планету
• Краткая характеристика героев Недоросля Фонвизина Комедия « Недоросль » была написана писателем Фонвизиным Денисом Ивановичем в 1781 году. Главная тема этого произведения заключается в высмеивании дворянского воспитания, той эпохи.

Сочинение по картине И.И. Шишкина Сосновый лес

Сосновый лес.

Как красив лес теплым летним днем! Солнце стоит высоко, большие тени деревьев падают на сухую, выжженную солнцем, землю. Могучие сосны уже впитали теплые лучи солнца своей засохшей корой. Раскидистая крона деревьев создает небольшие уголки свежести и прохлады, которые не дают лесу задохнуться от жары. Лес наполнен тишиной и спокойствием. Так и хочется оказаться сейчас в этом лесу, вдохнуть свежий запах сосен, услышать легкий хруст высохших сосновых иголок под ногами. Картина Ивана Ивановича Шишкина дает нам такую возможность, но только на несколько минут. Глядя на картину, мы видим каждую деталь: каждую веточку, травинку, куст. Кажется, только протяни руку, и ты ощутишь мягкие зеленые иголки, и на твоей руке останется ароматная, липкая смола. И. И. Шишкин настоящий художник. Он видит красоту в простых вещах. Вот и сейчас, глядя на эту картину, начинаешь понимать, что вся красота леса, его загадочность, безмолвие и простота воплощены в одной картине. Иван Иванович использовал спокойные, природные тона, которые делают природу живой, тихой, естественной. Природа картины «Сосновый лес» передает спокойствие и умиротворенность автора. Смотря на нее, мы можем сказать, что художник находится в спокойном, безмятежном состоянии. На душе у него нет тревоги и беспокойства. Его ничего не тревожит, он никуда не торопится. Он наслаждается одиночеством. Картина «Сосновый лес» передает его состояние. Иван Иванович Шишкин патриот своей Родины. Иван Иванович любит русскую природу. Он любит посещать места, которые изображает на своих картинах. «Сосновый лес» — не исключение. Он старается передать через краски всю свою любовь, уважение, гордость к Родине. Все его картины пропитаны невероятной гармонией

Живописец уделяет внимание каждой детали, будь то высушенная кора на деревьях, зеленый, влажный мох или маленькие сосенки, которые стремятся вверх и в будущем будут могучими и вечнозелеными деревьями. Мне очень нравится картина И

И. Шишкина «Сосновый лес». Глядя на нее, я вижу, сколько труда и сил художник вложил в эту картину. Для меня она является настоящим произведением искусства, так как глядя на нее я начинаю погружаться в эту лесную жизнь, с ее безмолвием и умиротворенностью. Добиться такого результата под силу не каждому художнику. Ивану Ивановичу это удалось, поэтому его картины популярны и любимы всеми поколениями.

Первое впечатление

Когда смотришь на картину впервые, создается впечатление, будто это фотография. Детали прорисованы настолько фотографично и внимательно, что на сегодня этого достигли только художники-гиперреалисты. Это не картина, а воспоминание – принципы детализации и монументальности у Шишкина очень гармоничны.

Кажется, что взглянув на картину, можно сразу же очутиться в этом лесу, упав на свежую траву и вдыхая лесной воздух. Основные цвета на картине – коричневые, зеленые и желтые во всем их многообразии оттенков. Досконально прорисованы здесь каждая травинка и каждый лист. Они объемны и больше всего похожи на ковер, зовущий прилечь уставших путников.