Фотографии самых красивых картин шишкина

«Рожь»

Тема картины возникла в 1877 году во время поездки в Елабугу. Полотно было представлено на выставке в 1878 году.

На картине перед нами предстаёт прекрасный пейзаж. Перед зрителем расстилается поле ржи. Иллюстрацией к изображению могут стать строки стихотворения Некрасова:

Всё рожь кругом, как степь живая,Ни замков, ни морей, ни гор…Спасибо, сторона родная,За твой врачующий простор!

Мы словно слышим раздающуюся с полотна музыку полей и просторов. Прямо над самой землёй стригут ласточки. Их полёт так стремителен, что их тени, кажется, не поспевают за ними. Это звучащая картина. Художник совершает чудо, заставляя зрителя слышать шелест ласточкиных крыльев и гудение шмелей.

А на самом первом плане перед нами вьётся полузаросшая цветами и травой просёлочная дорога, словно приглашая путника пройтись по ней, маня счастливыми открытиями и обещая увести в светлую даль.

Единственная деталь, которая навевает безотчётную тревогу – это погибшее дерево – засохшая сосна. Возможно она внесена в композицию для усиления реалистичного звучания картины и возникла как результат пленэрных штудий. Но может быть засохшая сосна – это символ переживаний художника, который в одночасье потерял жену, отца и двух малолетних сыновей.

На заднем плане картины стоит могучая сосна. Это дерево является символом всего творчества художника. Шишкин был неизбывно влюблён в русский лес. Эту сосну он выписал нежно и подробно – с причудливо искривленным стволом, клонящимися вниз от тяжести ветвями, с гордо вознесённой ввысь верхушкой.

Зима

Только белый снег и тёмные деревья. Множество стволов и веток, и огромные сугробы снега. И больше ничего. Столь минимальными средствами Шишкин создаёт величественное изображение дремучего зимнего леса. Похоже прошёл не один снегопад, и лес завалило снегом. На переднем плане есть старые поваленные стволы, и молодая поросль – маленькие ёлочки, и крупные ветви более старых деревьев. Всё это покрыто толстым снежным слоем. И на снегу нет ни звериного, ни человеческого следа – это полностью немой, пустынный и скованный морозом лес, в котором замерла жизнь.

Изображение леса столь реально, что его можно принять за фотографию. И всё же есть в нём и что-то сказочное. И в картине этой есть какая-то загадка и таинственность. Кажется, что все народные зимние сказки происходили в этом лесу.

Шишкин выбирает для картины всего два цвета – чёрный и белый. Художник умело пользуется ими, создавая на переднем плане светлое пятно – там, где расположена маленькая, заваленная старыми деревьями полянка. По светлой полосе взгляд уходит в глубину картины, где виднеется залитый светом просвет между деревьями. Так соединяется передний, средний и задний планы.

По бокам от светлой дорожки и светлого пятна высятся древние тёмные деревья. Они впечатляют на переднем плане своими мощными вековыми стволами. На ветвях тяжело лежит снег.

Для изображения деревьев художник взял не чёрную краску, а все оттенки коричневого. И снег написан не только белой краской – к ней примешивается множество желтоватых и сероватых оттенков, которые обнаружили игру света на снегу и помогли понять, что зима началась уже давно, и снег лежит не первый день. Да и лес кажется уже не таким пустынным – на одной из веток сидит птица, кажущаяся в этом пейзаже какой-то мистически-сказочной.

Лесные дали

Картина была написана в 1884 году. Работы Шишкина этого периода отличаются особой глубиной и удивительной мощью.

Протяжные, гулкие песни разлетаются над бескрайними просторами. Неторопливое чередование планов, могучие плечи русского приволья – вот основная тема этого полотна.

Здесь Шишкин особенно ярко проявляет переполняющую его любовь к родной земле и ее бескрайним красотам.

Написанная как будто с высоты птичьего полета, картина самобытна по своему композиционному ключу. В оптическом центре виднеется маленький водоем, который в какой-то степени символизирует лучезарность природы, насыщенной солнцем.

Зрителю становится понятно, что зеркальная, блестящая гладь воды отражает прекрасное летнее небо, но этот броский блик света в соединении с переливами света на кронах деревьев наполняет среду картины какой-то сказочной аурой.

Эпический масштаб произведению придает не только его формат, но и невероятно скрупулезно выписанные детали, наталкивающие на философские раздумия.

Рожь

В этом известном полотне Шишкин соединил два основных цвета отечественной школы живописи: голубой и золотой. Такая гамма часто использовалась в иконописи. Из этого можно сделать вывод, что в этом произведении художник ставит русский пейзаж вровень с природой божественной.

Также следует обратить внимание на символическое значение сосен, которые олицетворяют выносливость, силу жизни и несгибаемость. Деревья на этой картине выступают эдакими былинными богатырями, оберегающими ржаное поле

Диссонансом в их общем ансамбле выглядит засохшее дерево. Вероятнее всего, Шишкин, так хотел обозначить свое сложное душевное состояние, в котором он пребывал работая над созданием полотна, ведь незадолго до создания картины, художник потерял дорогих ему людей (отца, супругу и двоих детей).

Вид в окрестностях Дюссельдорфа

Эта картина буквально насыщенна светом и воздухом. Глядя на нее можно явственно ощутить эту живую природу, ее волшебство и реальность.

Здесь хорошо видно, что Шишкину была очень близка эта простая и неброская красота просторов Дюссельдорфа, будто скрывающая какую-то тайну.

Живописец филигранно выписывает все детали картины. Правая часть полотна дарит полное ощущение надвигающейся грозы. Здесь Шишкин изображает мрачную тучу, заслоняющую солнечные лучи.

Мастер виртуозно играет с контрастом тоновой насыщенности, с удивительной точностью передавая на холсте перемены погоды.

Однако его гроза не носит угрожающий характер – в данной композиции он также является символом радости бытия. На это, в том числе, указывают человеческие фигуры — люди совершенно не намерены бежать от надвигающейся грозы, они принимают ее, ощущая себя частью огромного многогранного мира.

Среди долины ровныя…

Картина написана в 1883 году по стихотворению Алексея Фёдоровича Мерзлякова «Одиночество». Вот оно:

Среди долины ровныя,На гладкой высоте,Цветет, растет высокий дубВ могучей красоте.Высокий дуб, развесистый,Один у всех в глазах;Один, один, бедняжечка, Как рекрут на часах!Взойдет ли красно солнышко — Кого под тень принять?Ударит ли погодушка — Кто будет защищать?Ни сосенки кудрявыя,Ни ивки близ него,Ни кустики зеленые Не вьются вкруг него.Ах, скучно одинокомуИ дереву расти!Ах, горько, горько молодцуБез милой жизнь вести!Есть много сребра, золота -Кому их подарить?Есть много славы, почестей -Но с кем их разделить? Встречаюсь ли с знакомыми -Поклон, да был таков;Встречаюсь ли с пригожими -Поклон да пара слов.Одних я сам пугаюся,Другой бежит меня.Все други, все приятелиДо черного лишь дня!Где ж сердцем отдохнуть могу,Когда гроза взойдет?Друг нежный спит в сырой земле,На помощь не придет!Ни роду нет, ни племениВ чужой мне стороне;Не ластится любезнаяПодруженька ко мне!Не плачется от радостиСтарик, глядя на нас;Не вьются вкруг малюточки,Тихохонько резвясь!Возьмите же всё золото,Все почести назад;Мне родину, мне милую,Мне милой дайте взгляд!

Картины, удостоенные наград

В возрасте двадцати пяти лет Иван Иванович Шишкин поступил в Императорскую Академию художеств, где его талант сразу же заметили

Преподаватели обратили внимание на его реалистичные пейзажи, а первую конкурсную работу отметили малой серебряной медалью. Это было несколько картин, включая работу «Вид в окрестностях Петербурга» с простым сельским пейзажем

Зарисовки с натуры Шишкин делал по собственной инициативе неподалеку от Петербурга, в ходе которых он научился тонко подмечать все особенности местности и блестяще передавать их на холсте. По словам самого художника, в конкурсной картине ему хотелось передать сходство с природой и «жизнь жарко дышащей натуры». Вслед за ней была получена еще одна малая серебряная медаль за рисунки в Дубках.

И. Шишкин. «Вид в окрестностях Петербурга». 1856 г.

Дальнейшее обучение в Императорской Академии художеств принесло ему еще больше наград. На второй год обучения живописца награждают большой серебряной медалью за этюд «Сосна на Валааме», на третий ему вручают малую золотую медаль за картину «Ущелье на Валааме» и на четвертый год уже большую золотую медаль за две одноименные работы про Валаам «Вид на острове Валааме. Местность Кукко».

Такое больше внимание Валааму автор уделил неспроста. Академия часто посылала учеников на остров Валаам в северной части Ладожского озера, чтобы они зарисовывали живописные виды

Шишкин работал на острове с таким творческим подъемом, что терял счет часам и дням. Его завораживали древние скалы, испещрённые трещинами, бьющиеся о них огромные волны и непередаваемая красота деревьев. На острове нередко бушевала непогода, на глазах ломались деревья, что оставляло еще более глубокие переживания в душе художника и наполняло новыми красками его удивительные пейзажи. И это чуткое отношение к природе не могло остаться незамеченным: одну из работ этой серии преподнесли в подарок императорской семье и по окончанию учебы отметили большой золотой медалью. По словам самого художника, медаль была просто прелестна и, главное, содержала надпись «Достойному».

И. Шишкин. «Вид на острове Валааме. Местность Кукко». 1860 г.

«Вид на острове Валааме (Местность Кукко)». Между 1859 и 1860 гг.

На этом награды великого художника не закончились. Получение большой золотой медали дало ему право отправиться за границу. Страсть к природе и лесу привела живописца к Тевтобургскому лесу недалеко от города Дюссельдорфа на западе Германии. Шишкину полюбились местные виды, которые напоминали ему о родине, и он с новым воодушевлением приступил к изображению скалистых и лесных видов

Рисунки быстро привлекли внимание ценителей искусства, а город наполнился слухами о талантливом мастере. По словам самого Ивана Ивановича, его часто узнавали и спрашивали, не тот ли он знаменитый Шишкин, который так прекрасно рисует

Там был создан очередной шедевр «Вид окрестностей Дюссельдорфа», который заказал у мастера коллекционер Н. Быков. Именно за эту работу в дальнейшем Шишкину присвоили звание академика.

И. Шишкин. «Вид в окрестностях Дюссельдорфа». 1865 г.

В 1872 году Шишкин вместе со своими друзьями-коллегами И. Крамским и К. Савицким провели лето в усадьбе Снарской в деревне Ильжо. Именно здесь художник начал писать свою знаменитую картину «Лесная глушь». По словам Крамского, Шишкин на природе был словно в своей стихии, проявлял смелость, писал решительно, не задумываясь. Эта работа в творческом порыве проявилась и в мастерской, где живописец дописывал «Лесную глушь». Накануне отправки картины на выставку Шишкин решил еще раз критически оценить работу и оказался ею недоволен. Соскоблив мастихином около четверти огромной двухметровой картины, художник без раздумий в одном порыве переписал эту часть. Неизвестно, вызвала ли бы такой восторг прежняя версия картины, но в преображенном виде она собрала самые восторженные отзывы и обеспечила художнику в 1873 году звание профессора. После выставки «Лесную глушь» приобрел музей Академии художеств.

И. Шишкин. «Лесная глушь». 1872 г.

Деревенский двор

Это полотно Шишкин создал в конце 60-х годов XIX века. Здесь перед зрителем предстает картина деревенского двора крестьян того времени.

В правом углу мастер изображает угол бревенчатого дома. Шишкин с детализацией фотографа передает структуру типичной деревенской избы.

Динамика композиции переносит нас в небольшой проем, виднеющийся вблизи с закрытыми воротами. Таким образом Шишкин показывает нам кусочек бескрайнего русского поля.

Одной из основных целей создания этого пейзажа стало изображение упадочности крестьянского быта. Можно отметить, что художник не написал ни одной фигуры домашнего скота. Создается ощущение, что хозяева просто покинули своё жилище.

Творчество

Нет никаких сомнений в том, что среди русских рисовальщиков Шишкину принадлежит место самого сильного. В каждом произведении прослеживается тот факт, что Иван Иванович — удивительный знаток растительных форм. Он воспроизводит их все с огромным, но в то же время тонким пониманием. Ему подвластны не только общий характер, но и все мелочи, все мельчайшие подробности и отличительные черты любого дерева, куста, любой травинки

Неважно, за что он брался: будь то сосновый лес или еловый, рисовал он отдельное дерево или их совокупность – все это было нарисовано так, как оно действительно существует. Нет в картинах Шишкина ни прикрас, ни приуменьшений

Все у него сочитается в картинах, все обусловлено логикой и климатом. Если он пытался изобразить березы и дубы, то они у него принимали самые правдивые формы и в кореньях, и в стволах, и в листве, и в ветвях. Местность же в картинах Ивана Ивановича, независимо от того, был ли это песок, глина или камни, также выглядела донельзя реалистично, со  всеми неровностями, которые поросли лесными травами, папоротником, и рельефом. К сожалению, эта восхитительная реалистичность довольно часто шла не в пользу, а во вред картинам великого мастера, поскольку она во многих случаях собой скрывала общее настроение картин. Реалистичность сообщала картинам совсем другой характер, а не тот, что задумывался с самого начала. Не лишним будет отметить то факт, что с Иваном Ивановичем произошло то же самое, что и со многими другими сильными рисовальщиками: наука о формах нанесла ущерб колориту, который даже не являясь у него негармоничным или слабым, все же не стал на одну ступень с рисунком мастера. Именно в силу этой причины иногда одноцветные работы Шишкина выглядят намного лучше, чем картины, при написании которых он пользовался целым спектром разных по цвету красок. Иваном Ивановичем было написано настолько много картин, что даже если описывать наиболее важные, то понадобится все равно очень много места. Очень много его произведений разошлось на ретроспективной выставке работ живописца.
 

Больше всего работ Шишкина находится, конечно же, в Третьяковской галерее. Там есть такие произведения как: “Горелый лес”, “Рубка леса”, “Еловый лес”, “Сосновый лес”, “Полдень в окрестностях Москвы”, “Пасека”, “Дебри”, “Рожь”, “Поляна с соснами”, “Лесная глушь”, “Корабельная роща”. Кроме того, наш музей владеет еще 5 этюдами Шишкина. Д. Ровинский насчитывал около ста исполненных живописцем произведений. Помимо этого он указал на 68 литографий и 15 цинкографических опытов Ивана Ивановича. В 1885 году А. Беггров издал сборник, включавший в себя 24 фототипических снимка угольных рисунков, которые были исполнены специально для Беггрова Шишкиным. Сам же Иван Иванович в 1886 году выпустил альбом, содержащий 25 избранных им гравюр. Заглядывая вперед, можно сказать следующее: оттиски с досок, которые служили для выпущенного альбома, были переделаны и подправлены и изданы Марксом в качестве нового альбома. Много картин Иван Иванович издал в 1880–е годы. Сюжет остается преимущественно все тем же: жизнь русских лесов, лугов, полей. Затрагивает Шишкин и балтийское побережье. Особенности его произведений присутствуют и здесь, однако Иван Иванович не останавливается на достигнутом и ищет новые творческие позиции. Его работы в это время близки по характеру к тем, что были им написаны в прошлом десятилетии. Однако есть одна особенность: теперь картины написаны с большей свободой со стороны живописи. Все больше ощущается желание самого Шишкина передать состояние природы.

Семья

У Ивана Иванович было две жены:- Васильевна Евгения АлександровнаОт нее у Шишкина было 3 детей: Владимир, Константин и Лидия.- Лагода Ольга АнтоновнаОт нее у Шишкина была дочь Ксения.

Отдельные статьи: