Иван константинович айвазовский — стиль и техника

Вариант 4

Любимая тема Айвазовского – море. Он изображал его во всяких состояниях – спокойным и разгневанным. Только он мог увидеть это невидимый переход от спокойного штиля к бурному урагану. Такое состояние простому человеку изобразить не возможно, но не Айвазовскому.

На картине изображён корабль, который застыл посреди моря. Вроде минуту назад было всё спокойно. Как потом, вдруг, всё резко поменялось на глазах. По небу ползёт чёрная туча, она всё больше заволакивает небо. Оно кажется таким низким, что до него можно достать руками. Море из зелёного превращается на глазах в чёрное.

И среди этого ада на волнах пока ещё покачивается корабль. Но на них  надвигается чёрная туча и идёт огромная волна. Тучи под действием ветра закручиваются в большие клубы. А море как-будто встало на дыбы, как непокорный конь. Осталось маленькое светлое окошко, но и оно скоро захлопнется.

Бедный экипаж корабля. Интересно, справятся ли они с природой. Наверняка, они и бросили якоря, и подобрали паруса. И моряки привязали себя кто к чему мог, чтобы не унесло мощной волной за борт. Они бывали моряки, и реально оценивают свои шансы на спасение. В такую погоду никто не пойдёт к ним на помощь, придётся рассчитывать только на себя.

А море тем временем море переходит в наступление на корабль, и гонит на него огромные волны. И тучи вот-вот закроют небо, станет кромешная тьма. А в темноте ничего не видно, и команде будет сложно заниматься своим спасением.

В правой стороне картины море и небо слились воедино. И превратились в один сплошной тёмно-зелёный туман. Если немного пофантазировать, то можно представить, как гремит гром, и страшно воет ветер. С корабля спустили четыре шлюпки, гребцы навалились на вёсла. Они хотят обогнать наступающий ураган и добраться до берега.

Только успеют они или нет, не понятно. На корабле, наверное, оставаться небезопасно. Но и на воде ещё страшнее. На берегу видно стоящих людей. Они наблюдают за разворачивающейся трагедией. Один из них вытянул руку в направлении корабля.

Айвазовский хотел показать своей картиной, что люди перед стихией бессильны. Но надо всё же попытаться спасти себя и окружающих. Это явно русский корабль. Только русские способны на безумные поступки ради спасения товарищей.

О чем писал автор

Айвазовский известен как художник-маринист с мировым именем. Он писал картины о море. Причем работал над холстами живописец довольно быстро, виртуозно создавая шедевры за несколько дней. Всего им было создано более 6 тысяч полотен. Для написания картин художник использовал своеобразную технику рисования – глизаль, подразумевающую ступенчатое нанесение светлых, лессирующих слоев краски с обязательным высыханием каждой ступени.

Маринист Айвазовский изобразил штиль на море в нескольких своих работах. Полотно «Штиль», написанное в 1885 году, нарисовано маслом на холсте размером 4262 см. На сегодняшний день этот шедевр является собственностью частной коллекции.

Описание картины Ивана Айвазовского «От штиля к урагану»

Если Шишкин в русской живописи признан величайшим мастером пейзажей русской глубинки. То вот Айвазовский нам известен, прежде всего, своими морскими пейзажами. Это направление в живописи называется моренизм.

Айвазовский всю жизнь, в основном изображал на своих полотнах исключительно море или океан. На его полотнах водная гладь была то бурной, то восхитительно спокойной. На полотнах были морские пейзажи, а именно виды на города с морской глади. Но вот на этом полотне художник попытался передать то переменчивое состояния моря, которое бывает едва заметно для человека и потому, кажется, что стихия пришла внезапно.

Хотя на самом деле, знающие люди практически сразу предугадывают что будет. Посмотрите, как динамично построен сюжет полотна: слева направо – морской штиль и небо даже ещё и не затянуто тучами, но уже ближе к экватору полотна всё меняется. Уже появились суровые грозовые мощные тучи, а внизу постепенно набирают свою мощь волны, они пока не так страшны суднам. Но то что изображено далее как раз и есть истинная сила воды. Здесь уже в небе не просто тучки, а мощные грозовые облака, в которых всё смешалось – и гром, и молния, и сильный ливень. Но это верхняя сила, а внизу уже набрала обороты водная сила.

Волны стали мощнее, высота волн стала гораздо выше и выглядят куда как страшнее… Такие волны запросто уничтожают корабли. Самое что интересное, ураганы, как правило, длятся не долго – максимум несколько часов, самый рекорд – сутки. Но когда это всё проходит, то море или океан вдруг становится спокойным тихим и безвредным. О страшном явлении остаются только неприятные воспоминания.

Айвазовский оставил нам большое количество полотен, которые хранятся сейчас в Евпатории. И все полотна, так или иначе, связаны с морем, потому что автор безумно любил эту стихию и кажется, единственный кто научился передавать жизнь воды практически на реальной основе.

Описание картины Ивана Айвазовского «От штиля к урагану» | источник

Сочинение по картине Айвазовского “От штиля к урагану”

Иван Константинович Айвазовский писал невероятные картины в стиле морской живописи. Одной из его известнейших картин является картина “От штиля к урагану”, написанная в 1892 году. Картина представлена в Феодосийской галерее, где родился живописец и имеет длину почти два с половиной метра…

Можно представить себе величие и размах стихии на таком полотне. На картине изображено море во всех своих состояниях, от спокойного, светлого и ласкового, до черного, мрачного, бушующего и беспощадного.

Что же хотел сказать своей работой художник? Вкладывая в картину свою душу, ее автор вкладывал в неё и свою жизнь, такой, как она есть. “От штиля к урагану” написана Айвазовским И.К. в возрасте 75 лет, за восемь лет до окончания жизни и символизирует течение жизни от момента рождения до заката.

Если просматривать картину слева направо, то в самом начале можно разглядеть период, символизирующий начало жизни, беззаботное детство, светлую, ничем не омраченную юность. В этой части художник использовал светлые, пастельные тона, окрасив ими спокойную гладь моря и безоблачные небеса. Из гавани в плавание выходит корабль

Так и мы, осторожно ступаем свои первые шаги на жизненном пути

Центр картины, символизирует период зрелости человека, когда беззаботности становится все меньше и меньше, а на смену им приходят мелкие неприятности, житейские проблемы и заботы. Море темнеет, на его поверхности появляется рябь, небо покрывают грозовые облака. Цветовая гамма становится более темной и мрачной. Начинается шторм.

И, наконец, правая часть картины символизирует период завершения жизни человека. Период, когда человек на пределе, ведь проблемы накапливаются, жизнь преподносит все новые неприятные сюрпризы. В этот период стоит вопрос — удержится ли человек на плаву? И это очень наглядно показано на картине. На морских просторах бушует ураган, небо покрыто черными и зловещими тучами. Море вздымается волнами, и все труднее удержаться на плаву. В нижнем правом углу картины можно увидеть цепляющихся изо всех сил за жизнь мореходцев.

Картина “От штиля к урагану” — это невероятное изображение искусства, несущее в себе силу и мощь и символизирующее изменчивость жизни.

Вариант 3

Так же, как Шишкин является признанным мастером изображения лесных красот, так Айвазовский известен нам как убежденный, опытный маринист, работы которого поистине уникальны, гениальны, великолепны, ни с чем несравнимы. Художник умел показать все грани и черты характера водной стихии, изображал ее то безмятежной и спокойной, то взволнованной, то полной ярости и гнева.

Что же касается картины «От штиля к урагану», сюжет здесь достаточно оригинален и динамичен. Слева изображено морское затишье, однако ближе к экватору холста ситуация резко меняется. Начинают появляться первые предвестники шторма – ветер и зловещие грозовые тучи.

Однако пока они не представляют особой опасности для кораблей. Но это ненадолго. Посмотрев чуть правее, можно заметить, что непогода превратилась в настоящий ураган: бурный, безжалостный, яростный, всепоглощающий.  Волны настолько мощные, что кажется, они способны не только перевернуть судно, но и обратить его в груду щепок, не пожалев ничего, что было создано руками человека. Да и человеческую жизнь тоже.

Краски подобраны достаточно органично. Полотно выглядит весьма живописно и порой даже эпично.

… И вновь хочется выделить оригинальное решение Айвазовского. Этот вышеупомянутый переход от тихой, спокойной воды до настоящего шторма, несколько состояний водной глади в одной работе – это поистине гениальный прием. Всего лишь перемещая взгляд вправо, зритель постепенно может увидеть целую череду событий и кардинальные перемены стихии.

Кому еще могла прийти в голову такая простая, и в то же время, восхитительная мысль? Безусловно, Айвазовский является настоящим гением, знатоком своего дела, творцом, и по части изображения морских пейзажей во всем их многообразии и великолепии ему действительно не было, нет и никогда не будет равных.

Автор передает жизнь моря со всеми тонкостями и перипетиями, причем, практически на реальной основе, с максимально допустимой естественностью. Подобное восхитительно и прекрасно.

Следует отметить, что в Евпатории собрана огромная коллекция работ Айвазовского, потому каждый желающий может приобщиться к таинственному и порой поистине невероятному миру, полюбоваться им воочию. Художник уникален, в мире не найдется подобных ему живописцев, потому данный музей стоит хоть один  раз, но посетить – уверен, что данное  зрелище не оставит никого равнодушным.

Сочинение по картине Айвазовского Буря на море ночью

Картину «Буря на море ночью» маринист Айвазовский написал в 1849-м году. Это одна из многих картин о море, ставшая очень известной.

Художник правдиво передал бурю в ночном море. Сочетание красок очень впечатляет. Смотря на картину, в воображении постает бушующее ночное море и та ситуация, в которую попал корабль и люди, что на нем находятся. Как они боролись со стихией, как стремились остаться в живых. Как им выпутаться из морской пучины и остаться в живых? Есть ли выход? Как это страшно, оказаться в такой ситуации.

Темные краски очень точно подчеркивают глубину, а белеющие пенные волны, которые в некоторых местах изображены выше корабля, дополняют представление о том, что морская стихия выше человеческих усилий выбраться их нее.

Бушующие волны наклоняют корабль, и появляется ощущение еще большего страха за людей, что там находятся, будто на себе ощущаешь брызги от этих волн. Это еще раз подчеркивает мастерство автора.

Смотришь и задумываешься над огромной силой этой стихии.

Почему-то, когда я смотрел на картину, то не сразу обратил внимание на луну. Сразу в глаза бросаются бушующие волны и корабль, который вот-вот уйдет в пучину моря. Но когда всматриваешься в картину более длительное время, задаешься вопросом, а для чего Айвазовский изобразил луну? Я думаю, для того, чтобы показать путь выхода из сложившейся ситуации

Море на лунной дорожке изображено более спокойным, и корабль идет курсом к этой дорожке

Но когда всматриваешься в картину более длительное время, задаешься вопросом, а для чего Айвазовский изобразил луну? Я думаю, для того, чтобы показать путь выхода из сложившейся ситуации. Море на лунной дорожке изображено более спокойным, и корабль идет курсом к этой дорожке.

Еще меня впечатлило изображение неба. В игре темно-светлых тонов красок грозного неба просматривается бесконечность Вселенной, неизведанность ее силы. Ведь люди на корабле не могли предугадать происходящее. Оно неизведанно, как неизведанна сила природы.

Картина точно воссоздает бушующее море во время бури. Игра сета и тени подчеркивает происходящее там. Можно долго смотреть на картину, представляя морскую стихию. Художник великолепно передал величественный образ морской стихии.

Хотя на холсте изображено ночное море, но оно прекрасно своей разбушевавшейся ночной стихией.

Популярные сегодня темы

• Кустодиев Борис Михайлович Кустодиев (1878-1927) — известный русский художник и график. Родился в Астрахани в семье преподавателя духовной гимназии. Впервые проявил интерес к живописи в пятилетнем возрасте.
• Сочинение по картине Маковского Боярский свадебный пир XVII века Это настоящая сказочная иллюстрация! И тут столько героев… Просто чувствуется, что пир-то на весь мир. Тут палаты, точно, царские! Терем какой-то с красивыми арками, потолками и окнами
• Сочинение по картине Баулина Храм Покрова на Нерли 8 класс На первом плане изображен берег знаменитой реки Нерль. У самого берега растет высокая, густая, зеленая трава. Кое-где виднеются макушки различных цветков. По правую сторону картины мы можем наблюдать старое сухое дерево
• Сочинение по картине Казахский вальс Исмаиловой Каждый уважающий себя художник, знает культуру и обычаи своего народа, которые исходят еще от далеких предков, ведь во всем этом храниться культурное наследие нации
• Сочинение по картине Письмо дедушке Поповича 5 класс На картине озорной мальчуган сидит перед портретом старого и уважаемого мужчины в котелке. Рядом с мальчуганом уселся не менее озорной рыжий кот, хитро поглядывающий на хозяина.

Вариант 4

Картина «От штиля к урагану» И.К. Айвазовского поражает своими яркими и необычными цветами, создающими ощущение страха и нереальности. Темный черный цвет вперемешку с ядовито-зеленым создает атмосферу ужаса и напряжения. Яркая, насыщенная цветовая палитра вызывает эмоции насыщенности и ужаса, что подчеркивает силу морской бури. Густой, темно-зеленый туман, окутывающий картину, создает загадочность и угрозу.

Цветовая гамма на картины вызывает страх и нереальность. Темный черный цвет, переходящий в ядовито-зеленый, создает ощущение неестественности сцены. Непривычные цвета подчеркивают ужас и безумие происходящего. Подобные цветовые переходы и оттенки могут вызвать разнообразные эмоции у зрителя, такие как страх, тревога и возбуждение. Такие цветовые сочетания взывают к наслаждению и насыщении, а также могут вызвать некоторую муть в глазах, возможность с которой зритель несогласен.

Густой, темно-зеленый туман, который покрывает картину, создает ощущение загадочности и страха. Он сливает небо и землю, создавая впечатление того, что все в этом мире не реально. Степень реализма, достигаемая на картинах, усиливает эмоциональность и страх у зрителя. Картина достигает желаемого эффекта, создавая странную и динамичную атмосферу морской бури.

Картина передает динамичность и угрозу морской бури. Взбудораженное море и большие волны вызывают чувство напряжения и ощущение несгибаемой силы стихии. Это напоминает о том, что человек, несмотря на свою силу и мощь, всегда будет бессильным перед природной стихией. Мощное волнение, выраженное на картинах, визуализирует атмосферу ужаса и беспомощности перед ненадежной и сильной стихией.

Линия горизонта и темнота подчеркивают беспомощность команды корабля. Разделение света и тьмы на море придает еще большую строгость и труженикам моря. Густой темно-зеленый туман, лежащий на картинах, создает впечатление мистической тьмы. Он сливает небо и землю, создавая настоящее чудовище для смелых мореплавателей.

В заключение, картина «От штиля к урагану» И.К. Айвазовского не оставляет равнодушным ни одного зрителя. Она запечатлевает мощь и ужас морской бури, используя яркие и необычные цвета, густой туман и реалистичные детали. Через эти элементы художник передает ощущение страха и нереальности, создавая атмосферу ужаса и подчеркивая беспомощность человека перед природной стихией. Картина наглядно демонстрирует, что ни одна сила и мощь несравнимы с силой искусства.

Мне нравится900Не нравится449

Интересные факты

• Иван Айвазовский – один из самых известных в мире авторов, чьи картины всегда вызывали большой интерес у общественности.
• За свою жизнь он написал более шести тысяч картин.
• Благодаря картинам «Раздача продовольствия» и «Корабль помощи» Айвазовский стать самым дорогим русским художником. Ведь эти полотна были проданы почти за 2,5 млн.$.
• Ещё, эти два произведения искусства находились в зале для переговоров, во время встречи Хрущева и Кеннеди, как тонкий намёк на дружественные отношения между народами.
• Картину «Хаос. Сотворение мира» он подарил Папе Римскому, который был очень впечатлён полотном.
• Айвазовский никогда не рисовал с натуры, а только у себя в мастерской. С собой у него всегда был блокнот, в котором он делал зарисовки.
• Кроме этого, Айвазовский – первый русский живописец, картины которого были на выставках в Лувре.
• Айвазовский не раз был награждён орденами различных степеней, например такими как: Орден Святого Владимира, Орден Белого орла, Орден Спасителя и другие.
• За свою жизнь он устроил 125 выставок в России и за границей, и большую часть денег передал в благотворительность.
• Иван Константинович был знаком со многими известными писателями и композиторами, среди них: А.С. Пушкин, А.П. Чехов, М.И. Глинка.
• Почти всю жизнь маринист прожил в Крыму и жертвовал значительную часть денег на благоустройство Феодосии. Так были открыты: музей, школа искусств, галерея и концертный зал. Во время засухи в 80-х годах, Айвазовский предоставил возможность жителям города бесплатно набирать воду из собственного минерального источника.
• Сегодня его именем названы улицы, космический объект, железнодорожная станция и аэропорт Симферополя. В честь Айвазовского открыты памятники в Феодосии, Симферополе, Кронштадте и Ереване. Кроме этого о жизни и творчестве писателя снято несколько фильмов. Так же имеются почтовые марки СССР с изображением Айвазовского и его самых знаменитых картин, таких как: «Черное море», «Девятый вал», «Морской берег», «Вид Одессы в лунную ночь», «Чесменский бой».
• Полотна Айвазовского до сих пор являются востребованными. Их неоднократно похищали, и некоторые полотна до сих пор не найдены.
• Кроме картины «Черное море» самыми известными изображениями, нарисованными на побережье являются: «Взгляд из Байдарских ворот», «Корабль среди бурного моря», «Пушкин на берегу Чёрного моря» и другие.

«Черное море» и другие картины поражают посетителей выставок своей глубиной и эмоциональностью.

Айвазовский Иван — От штиля к урагану

Если Шишкин в русской живописи признан величайшим мастером пейзажей русской глубинки. То вот Айвазовский нам известен, прежде всего, своими морскими пейзажами. Это направление в живописи называется моренизм.

Айвазовский всю жизнь, в основном изображал на своих полотнах исключительно море или океан. На его полотнах водная гладь была то бурной, то восхитительно спокойной. На полотнах были морские пейзажи, а именно виды на города с морской глади. Но вот на этом полотне художник попытался передать то переменчивое состояния моря, которое бывает едва заметно для человека и потому, кажется, что стихия пришла внезапно.

Хотя на самом деле, знающие люди практически сразу предугадывают что будет. Посмотрите, как динамично построен сюжет полотна: слева направо – морской штиль и небо даже ещё и не затянуто тучами, но уже ближе к экватору полотна всё меняется. Уже появились суровые грозовые мощные тучи, а внизу постепенно набирают свою мощь волны, они пока не так страшны суднам. Но то что изображено далее как раз и есть истинная сила воды. Здесь уже в небе не просто тучки, а мощные грозовые облака, в которых всё смешалось – и гром, и молния, и сильный ливень. Но это верхняя сила, а внизу уже набрала обороты водная сила.

Волны стали мощнее, высота волн стала гораздо выше и выглядят куда как страшнее… Такие волны запросто уничтожают корабли. Самое что интересное, ураганы, как правило, длятся не долго – максимум несколько часов, самый рекорд – сутки. Но когда это всё проходит, то море или океан вдруг становится спокойным тихим и безвредным. О страшном явлении остаются только неприятные воспоминания.

Айвазовский оставил нам большое количество полотен, которые хранятся сейчас в Евпатории. И все полотна, так или иначе, связаны с морем, потому что автор безумно любил эту стихию и кажется, единственный кто научился передавать жизнь воды практически на реальной основе.

Вариант 3

Великий художник Иван Константинович Айвазовский своей картиной «От штиля к урагану» передает нас на грани между бурей и спокойствием морской стихии. Весьма художественный образ создает впечатление страха и нереальности.

На первый взгляд, уже цветовая палитра вызывает у нас эмоции насыщенности и ужаса. Темный черный цвет, вперемешку с ядовито-зеленым, создает ощущение страха и нереальности. Этот неестественный цвет добавляет почти мистическое настроение картине. Глядя на нее, можно почувствовать, какой кошмар происходит на море.

Густой, темно-зеленый туман, который окутывает морскую гладь, образует атмосферу загадочности и угрозы. Он сливает небо и землю, создавая впечатление нереальности, будто наблюдаешь за иномирным происшествием

Этот туман, словно из пучины, привлекает внимание и вызывает наши страхи и тревоги

Еще одна важная деталь, которая подчеркивает неестественность происходящего на картины, — это цвет. Очень мрачные и черные тона в сочетании с ядовито-зеленым придают картины неестественность. Визуальная нереальность, которую художник привнес в изображение, усиливает эмоциональность и страх. Мы видим, что все вокруг нас — чужое и непонятное.

Динамичность и угроза морской бури в изображении усиливаются описанием взбудораженного моря и больших волн. Художник создает атмосферу ужаса и напряжения, показывая силу этой стихии. Мы видим, как корабль, пытающийся противостоять урагану, беспомощно погружается в воду. Это ощущение напряжения и силы стихии вызывает у нас ужас.

Очень интересной и символичной является линия горизонта и темнота. Разделение света и тьмы на море подчеркивает беспомощность команды корабля. Густой темно-зеленый туман сливает небо и землю, создавая впечатление мистической тьмы. Помимо визуализации ужаса, этот элемент картин транслирует идею опасности и безопасности, предостерегая нас от близкого урагана.

Своим шедевром «От штиля к урагану» Иван Константинович Айвазовский наглядно показывает, насколько стихия бури неукротима и страшна. Успешно использованные художественные приемы, такие как черный цвет вперемешку с ядовито-зеленым, густой темно-зеленый туман, динамичность морской бури и символичная линия горизонта и темнота помогают создать нереальное, наполненное страхом и ужасом впечатление. Эта картина заставляет нас осознать нашу ничтожность перед силой природы.

Мне нравится1.1 k.Не нравится551