Цветовая гамма
Картина Айвазовского «Буря», описание которой можно будет использовать для написания сочинения, восхищает ценителей прекрасной живописи. Рассматривая холст Константина Айвазовского, складывается впечатление, что он имел способность проникать в суть самой морской стихии. При помощи красок и холста автор в картине запечатлел всю глубину бушующей природы, создавая чарующие образы моря.
Реалистичность картине придаёт завораживающая цветовая палитра, которую использует художник. На полотне Айвазовского можно увидеть следующие оттенки:
- белый;
- розовый;
- зелёный;
- светло-голубой;
- бирюзовый;
- свинцовый;
- тёмно-коричневый.
Все эти цвета прекрасно перекликаются между собой, создают лёгкость и устойчивость, дают надежду на благополучный исход. И в этом заключается основная тема репродукции Ивана Константиновича. Если внимательно рассмотреть холст, вникнуть в каждую деталь, то можно почувствовать и сырость, и дуновения морского ветра.
Необычно красиво изобразил Иван Константинович волны, подобрав бирюзовый цвет, который показывает, какой мощью они обладают. Море настолько сильно бушует, что проступила белая пена. И такого же белоснежного цвета кружатся вокруг чайки.
Но если внимательно вглядеться в центральную часть полотна, то можно увидеть, как лазурный цвет волн меняется сначала на изумрудный, а затем постепенно переходит в тёмно-синий. С левой стороны холста море начинает плавно сливаться с небом, для которого Айвазовский подобрал свинцовый оттенок.
Описание и анализ картины Ивана Айвазовского «Буря на море ночью»
«Буря на море ночью»
Айвазовский писал море в любое время суток. Изумительны ночные пейзажи И. К. Айвазовского. Среди них – «Неаполитанский залив в лунном свете», «Лунная ночь на Капри», «Море в лунном свете» и др. Одна из самых известных картин художника на эту тему – «Буря на море ночью», написанная в 1848 году.
Художник изобразил неспокойное бушующее море и одинокий корабль, противостоящий натиску стихии. Ночь. Луна, выглядывая из-за разорванных ветром остатков туч, как всегда невозмутимо наблюдает за происходящим. Человек не сдастся, благодаря своей жизнестойкости и воле он обязательно одержит победу в этой жестокой схватке со стихией.
Удивительный эффект на зрителя производит картина. Море не кажется застывшим, мертвым – бурлящие волны сменяют друг друга абсолютно естественно, и море как будто по-настоящему «дышит». Стоя рядом с полотном, зритель как будто даже слышит рокот волн и ощущает, что на него вот-вот покатится настоящая волна.
Картина отличается темной сдержанной колористической гаммой. Большую роль в картине играет свет. Художник в точности передает эффекты, которые создает лунный свет на поверхности волнующегося моря. Лунный свет, мощным потоком прорезающий тьму, — как символ жизни и вечности, он словно вещает о спасении корабля.
Картина «Буря на море ночью» с большим мастерством передает состояние природы – состояние моря, движение облаков. Страстная, проникновенная, эта картина является одним из самых поэтических изображений моря в русской живописи 19 века.
Год написания картины: 1849.
Размеры картины: 89 x 106 см.
Материал: холст.
Техника написания: масло.
Жанр: марина
Стиль: романтизм.
Галерея: Дворцы-музеи и парки Петродворца, Петергоф, Россия.
Сочинение по картине
Невозможно в наше время найти образованного человека, который не был бы знаком с художественными работами гениального живописца Ивана Константиновича Айвазовского. Сюжеты многих полотен этого художника переносят зрителя на море, где царит спокойная погода либо гуляет шторм. Автор картин на морскую тему пытался донести свои мысли о том, как бывает переменчива и непредсказуема природная стихия.
Среди его холстов на эту тематику можно выделить следующие его работы:
- «Фрегат под парусом».
- «Кораблекрушение».
- «Закат на море».
- «Девятый вал».
- «Лунная ночь».
Одной из лучших работ Айвазовского признана картина «Буря», которая наполнена красотой и эмоциями.
На полотне «Буря» центральное место занимает море, которое предстаёт перед зрителями живым и подвижным. Неожиданно поднялась буря, застав судно врасплох. Художник показывает сражение природной стихии с маленьким кораблём. Море изображено угрожающим, а его напор мощный и очень беспокойным. Кажется, что сейчас очередная волна накроет судно и все погибнут. Но море живёт и даёт возможность людям тоже сражаться за свою жизнь.
Чтобы подчеркнуть всю драматичность ситуации, автор прибегает к тёмным цветам. Для бури и её мощного натиска он использует в основном оттенки синего и серого. Художник это делает специально, чтобы не только держать зрителя в напряжении и нагнетать таким способом обстановку, но и донести мысль, что морская стихия обладает огромной силой, которую победить или укротить невозможно. И всё-таки Айвазовский даёт зрителю надежду на то, что скоро море успокоится. Тогда корабль выстоит, и люди выживут.
Эту небольшую надежду автор картины даёт, рисуя после чёрной полосы на небе небольшую полоску светящегося горизонта. Начинают робко просвечиваться солнечные лучи, которые смогут успокоить бунтующее море.
Айвазовский правильно подбирает цвета, чтобы подчеркнуть морскую мощь. Неистовые и грозные волны готовы растерзать каждого, кто посмеет к ним приблизиться. Не жалеют они и маленькое судно, которое случайно попало в морскую бурю. Корабль сильно кренится на левый борт, скорее всего, из-за пробоины в днище. Судно медленно тонет, продолжая сражаться с волнами.
Парус люди поспешили убрать, иначе стихия его просто бы растерзала. Вода побеждает судно, ведь его почти уже не видно между огромными водяными валами. И лишь мачта напоминает, что корабль продолжает свою борьбу. Но не только море сражается с кораблём, небо тоже стало свинцовым. Оно словно на стороне стихии. Густая небесная пелена сгустилась над судном. Это угнетает зрителя ещё больше.
И только небольшой розовый просвет старается подбодрить людей, которые продолжают сражение со стихией. Автор картины даёт возможность зрителю самому придумать финал этой борьбы природы с человеком.
Описание картины Ивана Айвазовского «Туманное утро в Италии»
Создана в 1864 г., использованы холст и масло, размеры – 208 на 149 см. Располагается в Феодосийской картинной галерее им. И. К. Айвазовского, Феодосия, Крым.
В 1840 г. Ивана Константинович уехал в четырехлетнее путешествие по европейским странам. Оно началось с посещения своеобразной Мекки художественного мира – Италии, подарившей всему миру таких великих художников, как Рафаэль Санти, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Джорджоне, Сандро Боттичелли и многих других. Сначала молодой художник отправился в Венецию и Флоренцию, затем уже в Рим. Именно в этом южном государстве он познакомился со многими представителями русской просвещенной интеллигенции, среди которых были и писатель Н. В. Гоголь, и художник А. А. Иванов.
Итальянские пейзажи, гармонично сочетающие простоту человеческого бытия и красоту моря, навсегда запомнились живописцу. Там они вдохновили его на написание порядка полусотни крупных полотен, но и после возвращения в Российскую империю он не переставал их рисовать. Мастер даже мечтал отправить в еще одно путешествие, чтобы спустя много лет заново открыть Апеннинский полуостров и показать отшлифованный временем и опытом талант. К сожалению, когда приготовления были почти завершены, маринист скончался. Ему было 82 года.
Темный передний план показывает девушку, сидящую на берегу. Похоже, что встречи с ней не может дождаться вставший на нос лодки мужчина. Возможно, он приплыл с большого, слегка расплывчатого из-за утреннего тумана парусника, чтобы увидеться со своей возлюбленной. Женщина спустилась к воде по выдолбленным в скале ступеням, которые начинаются от маленькой каменной часовни. Рядом с ней высятся стройные сосны пинии, непривычные жителям России. Как и с кораблем, их очертания скрадывает нежная розоватая дымка.
На заднем плане безраздельно властвует рассвет, сквозь полупрозрачные облака заливший небо розовато-коралловым и мягким сиреневым. Солнечная дорожка ярко контрастирует с зеленоватой и спокойной волной.
Описание картины Ивана Айвазовского «Утро на море»
Полотно выдающегося художника Ивана Константиновича Айвазовского «Утро на море» было выполнено маслеными красками на холсте. Данная работа датирована 1849 годом. Подлинный размер картины 85х101 см. Сейчас полотно размещено в музейном комплексе в Павловске среди других художественных работ.
В живописях принадлежащих кисти Ивану Айвазовскому четко отображается степень его мировосприятия, а также мастерство. Знаменитые работы художника были выполнены под непосредственным влиянием романтических канонов К.П. Брюллова. В целом он оказал действие на восприятие Айвазовским искусства как такового. Также как и Брюллов он поставил для себя цель создавать шедевральные яркие полотна, с помощью которых можно восхвалить великое русское искусство. Можно утверждать, что Айвазовский и Брюллов схожи по своему мастерству исполнения и технике, также им присуща смелость и быстрота действий.
На полотне «Утро на море» перед зрителем предстало прекрасное начало дня. Вокруг все окутано беззаботностью и покоем. Именно таким море и видел в своем воображении молодой художник. Небо, окрашенное в желтый цвет восходящим солнцем, придает ярких красок и словно свидетельствует о приближении теплого дня.
Море удивительно спокойное и только легкий ветерок гонит гребни волн к песчаному побережью. В лучах восходящего солнца виднеется парусник. Кажется, что еще совсем немного и его пассажиры ступят на землю.
Далее на горизонте едва заметено плывет еще одно судно. И только две фигуры на берегу с нетерпением ожидают приближающиеся корабли. Это мать с дочерью. Полотно пронизано глубокими романтическими чувствами.
В живописной картине отобразились мягкие голубые оттенки морской воды, при этом нежная золотая гамма придает общему виду легкости и умиротворенности.
Описание картины Ивана Айвазовского «Утро на море» | источник