Карл павлович брюллов

Интересные факты о Брюллове

Некоторые работы художника доделывались его студентами. Это случилось и с портретом писателя басен Ивана Крылова. Картина была написана за один подход. Было сделано всё, кроме левой руки баснописца, свисающей со спинки кресла. Крылов возмущался, что портрет не будет готов до его смерти. Так всё и случилось. Чтобы закончить картину, художник настоял на гипсовом слепке руки умершего Крылова. Портрет впоследствии дописал Фаддей Горецкий.

Порой Брюллов заканчивал чужие картины. Как-то раз художник гостил у популярного по тем временам акварелиста Петра Соколова. Тот недавно закончил рисовать голову графа Владимира Апраксина. Брюллов отметил выразительное лицо, но тут же заявил о неудачном примыкании линий шеи. В ту ночь Брюллов не мог заснуть, рано утром появился у Соколовых и доделал портрет, пока хозяева спали.

Император оказывал Брюллову высочайшие почести и похвалы, несмотря на это, не существует ни одного портрета императорской семьи кисти Брюллова. Но он презентовал свои произведения князьям и княгиням. В частности, Марии Николаевне он подарил полотно «Бахчисарайский фонтан», а Александре Николаевне изображение Казанского собора.

На шедевре «Последний день Помпеи» живописец замаскировал Юлию Самойлову. Она предстала на холсте в образе матушек на переднем плане картины и девочки в светло-красной кофте.

Стремительное начало

В 1809 году юный Карл Брюллов начал учиться в столичной Императорской Академии художеств, что, конечно, неудивительно, с его-то отцом. Там одним из его учителей был художник Андрей Иванович Иванов. Получив строгую школу дома и блестяще овладев техникой рисования, Карл быстро снискал уважение у преподавателей.

Своим сокурсникам Брюллов правил экзаменационные работы, правда, не бесплатно. За время учебы в Академии молодой художник собрал все возможные медали, от серебряной малой до большой золотой.

Первыми значимыми работами Брюллова можно назвать “Гений искусства” и «Нарцисс, смотрящий в воду», которую купил его преподаватель Иванов. Студенты, получившие большую золотую медаль, могли поехать на практику за границу, а Брюллов получил её в 1821 году за свою выпускную работу, которой стала картина «Явление Аврааму трех ангелов у дуба Мамврийского». Президент Академии просил юношу остаться в стенах учебного заведения ещё на несколько лет для совершенствования.

Выпускная работа Карла Брюллова «Явление Божие Аврааму у дуба мамврийского в виде трех ангелов», 1821 годМестонахождение: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия

В итоге Карлу дали преподавателя, который был менее искусен, чем ученик, и даровитого художника не устроил в качестве наставника, а заменить его по просьбе Брюллова не пожелали. Уже достаточно искусному живописцу больше нечего было делать в стенах Академии, так как ничего нового у плохого мастера он почерпнуть не мог.

Со своим старшим братом Александром Карл решает покинуть отчий дом и пуститься в свободное плавание, самостоятельно зарабатывая на жизнь. Младший начинает зарабатывать написанием портретов, и уже первые работы показывают талант юного художника. Несостоявшаяся заграничная поездка всё же состоялась, но не благодаря Академии художеств.

Карл Павлович Брюллов «Портрет архитектора Александра Павловича Брюллова», брата художника 1823-1827 годыМестонахождение: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия

Выдающийся талант заметили в молодом Обществе поощрения художников. Эта организация отправила обоих братьев за границу, так как без Александра Карл ехать отказался, честно признавшись:

Старший брат Брюллова был архитектором. В 1822 году, перед поездкой за границу, император позволил братьям Брюлло стать Брюлловыми, именно с тех пор их фамилия была русифицирована.

Описание и особенности картины «Итальянский полдень»

Композиция полотна «Итальянский полдень» проста и незатейлива. На картине Брюллов изобразил молодую южанку, собирающую виноград. Девушка стоит на лестнице, держа в одной руке корзину, в другой – спелую кисть винограда – «Итальянский полдень» посвящён уборке урожая. Восторженный взгляд её обращен к ярким, сочным ягодам. Яркий свет заливает фигуру героини, оставляя фон в полутени

Брюллов при работе над картиной всегда акцентировал внимание на правильном естественном освещении – поэтому его пейзажи и портреты настолько выразительны

Оригинальные размеры полотна – 64×55 см. Форма холста «Итальянский полдень» – вертикально ориентированный прямоугольник. Картина написана масляными красками на деревянном холсте.

Цветовая палитра

Картина «Итальянский полдень» выполнена преимущественно в тёплых, натуральных тонах. Брюллов использовал в композиции следующие оттенки:

1. Желтовато-зеленый.
2. Изумрудный.
3. Кремовый.
4. Бордовый.
5. Розовато-бежевый.
6. Светло-коричневый.
7. Темно-серый.

Центральная фигура полотна «Итальянский полдень» – девушка – контрастирует с затененным фоном за счёт яркого освещения и тёплых, кремово-бежевых тонов. А за счёт блестящих чёрных волосы героини Брюллов создает в композиции плавный переход от светлых к более насыщенным, тёмным оттенкам. Выразительным акцентом, уравновешивающим пышность зелени, является на холсте «Итальянский полдень» бордово-красная шаль, перекинутая девушкой через предплечье – скорее всего, из-за летнего зноя.

Сюжет картины

«Итальянский полдень» отображает средиземноморские виноградные поля и процесс сбора урожая. Молодая крестьянка забирается по приставной деревянной лестнице к верхним плетям лозы, чтобы сорвать поспевшие гроздья и положить их к тем, что уже виднеются из плетеной корзины в правой нижней части картины. Солнечный луч падает прямо на гроздь винограда, заставляя каждую ягоду блестеть и переливаться золотисто-зелеными бликами.

Все внимание автор сконцентрировал на одной героине – кроме неё «Итальянский полдень» показывает только несколько виноградных плетей и верхнюю часть лестницы. Сюжет явно перекликается с написанной ранее работой, где центром композиции также является черноволосая молодая крестьянка

Контекст

Ключевая идея произведения «Итальянский полдень» — радость жизни, цветение природы и молодости, наслаждение красотой и свежестью летнего дня. Средиземноморские мотивы всегда привлекали Брюллова яркостью и насыщенность красок и тонкой гармонией пейзажей.

Картина «Итальянский полдень» напоминает по стилю и настроению пасторали конца XVIII в. с садовницами и пастушками. Только, в отличие от более ранних живописцев, Брюллов изобразил на своем холсте «Итальянский полдень» не аристократку, облаченную в простонародный наряд, а настоящую крестьянку – румяную, полную, непосредственную, лишенную манерности, но преисполненную жизни и энергии. Это произведение не пародирует жизнь народа, а отображает её без условностей и стилизаций.

Где картина находится сейчас

«Итальянский полдень» почти столетие хранился в коллекции императорской семьи – вместе с первой работой, с которой она составила своеобразную диалогию. После Революции картина была национализирована и отправлена в Русский музей, в галерее которого полотно выставляется и по сей день.

Жизнь в Италии

В 1823 г. художник прибывает в Рим и сразу же берётся за парадные портреты. Он использовал масло, акварель, применял стиль сепии и обычный рисунок. Помимо портретных работ, Брюллов стал делать жанровые.

Знакомство с Ю. Самойловой

Он послал в Россию «Итальянское утро». Полотно оценили представители Общества поощрения художников и позднее преподнесли супруге Николая I Александре Фёдоровне. Император, в свою очередь, наградил автора бриллиантовым перстнем и дал поручение создать парную работу. Таким образом, родился второй холст — «Итальянский полдень».

Находясь в Италии, живописец подружился с Юлией Самойловой. Русская аристократка занималась покровительством деятелей искусств из Италии и России.

Она происходила от рода богатейших итальянских и российских домов:

• Скавронских,
• Литто,
• Висконти,
• Палён.

Благодаря Юлии Самойловой художник был вхож в римское высшее общество и выполнял дорогущие заказы на портреты. Приятными отзывами от критиков была встречена знаменитая «Всадница», сделанная по заказу Юлии, где натурщицами выступали её падчерицы — Амацилия и Джованина Пачини.

Самая известная картина

В 1827 г. Карл Брюллов начинает работать над величественным произведением — «Последний день Помпеи».Чтобы подготовить наброски и осмотреть раскопки, мастер посещает античные руины древнего города Помпеи, погребённого под слоем пепла в 79 г. до н. э. после извержения Везувия. Работа над этим грандиозным холстом заняла около 6 лет и в 1833 г. была показана в Римской студии Брюллова.

Увидеть известный холст пожелали многие важные люди того времени, среди них был и сэр Вальтер Скотт. За это произведение Карл Брюллов получил титул профессора первой степени от Флорентийской Академии художеств. Полотно также побывало на выставке в Лувре, затем отправилось в Петербург.

Картина произвела впечатление на Николая I и он захотел увидеть Брюллова лично и вручить ему лавровый венок, а также предложить вернуться на Родину.

В России шедевр был выставлен в Эрмитаже, потом в музее Академии художеств она предстала взору:

• знатных людей,
• ремесленников,
• мастеровых,
• купцов.

Все работы художника

Получив вдохновение, мастер приступает в 1834 г. к следующей работе — «Смерть Инессы де Кастро». Величественное полотно 2 м на 3 м было закончено за рекордный краткий срок в 17 дней. Несмотря на это холст, посвящённый любимице короля Португалии, был встречен холодно, а самого автора критики окрестили знатоком исторических анекдотов.

За 12 лет проживания в Италии Брюллов написал 120 портретов для представителей интеллигенции, а также членов семьи императора и российской знати, посетивших Италию. Ещё он создал ряд автопортретов для флорентийской галереи Уффици.

В 1835 г. Брюллов уезжает в Грецию и Малую Азию вместе с филантропом Владимиром Орловым-Давыдовым. Здесь была создан цикл портретов повстанцев и их вождя Теодора Колокотрони. Использовались акварель и сепия. Вскоре художник простужается, и оставив экспедицию, возвращается в Москву, где в его честь московская знать постоянно организует вечера и приёмы.

В 1836 г. Карл Брюллов получает титул профессора Академии художеств и становится руководителем класса исторической живописи. Его уроки посещали:

• Павел Фёдоров,
• Павел Чистяков,
• Тарас Шевченко.

В конце 30-х гг. портретист делает образы для храмов православия и лютеранства, создаёт портреты Крылова, Жуковского, Алексея Толстого и графини Самойловой, приехавшей в Питер со своей падчерицей Амацилией Пачини.

В 1840 г. художник получил предложение от императора создать картину «Осада Пскова польским королём Стефаном Баторием в 1581 г.» По распоряжению государя в помощь творцу было направлено несколько историков и снаряжена поездка к месту события. Излишняя опека и давление сыграли негативную роль. У художника пропал интерес к этому произведению, он развернул полотно и больше к нему не притрагивался.

Возвращение в Петербург

Перед возвращением на Родину Карл Брюллов по приглашению графа Давыдова поехал в путешествие по Малой Азии, Греции и Ионическим островам. Он вернулся в Санкт-Петербург только в 1836 году. Здесь он жил и работал до 1849 года. Получил звание младшего (второй степени) профессора Академии художеств, руководство историческим классом Академии и предложение написать большую картину на тему из русской истории для получения звания старшего профессора. Произведение под названием «Осада Пскова польским королем Стефаном Баторием в 1581 году» живописец так и не завершил.

Зато, создавая как парадные, так и интимно-камерные портреты выдающихся людей и русской аристократии, Брюллов прославился как модный портретист.

Одна из его работ круто изменила жизнь талантливого крепостного Тараса Шевченко. Чтобы выкупить юношу у помещика  Энгельгардта, русский поэт и основоположник романтизма Василий Жуковский попросил Брюллова создать его портрет, который впоследствии был разыгран в придворной лотерее. На полученные 2500 рублей Тарас Шевченко был выкуплен. А после получения свободы он поступил в Академию художеств и стал одним из любимых учеников Брюллова. Об этом Шевченко писал в своей биографии:

Также Брюллов расписал лютеранскую церковь на Невском проспекте, пробуя себя в жанре монументально-декоративной живописи.

История создания

Картина «Итальянский полдень», ставшая вершиной творчества Брюллова, была написана в 1827 г., в Санкт-Петербурге. История полотна начинается в 1823 г., когда Брюллов, будучи в Италии, написал композицию «Утро». Картина была отдана в дар Обществом поощрения художников императорской семье. Несколько лет спустя новый император Николай I заказал для императрицы Александры Федоровны ещё одно полотно, в пару к «Утру». Работа «Итальянский полдень», несмотря на схожесть стилистики, была плохо принята столичным критиками.

Жанр полотна «Итальянский полдень» колеблется между портретом и пейзажем. Брюллов написал эту картину в популярном тогда романтическом стиле. Этот направление, расцвет которого в живописи пришёлся на первую четверть XIX в., особенно нравилось императрице, любившей романтические пейзажи и пасторальные жанровые картины.

Влияние[править | править код]

Две памятные монеты Банка России, посвящённые 200-летию со дня рождения К. П. Брюллова. 2 рубля, серебро, 1999 год

Брюллов, в отличие от Пушкина и своего друга Глинки, не оказал столь существенного влияния на русскую живопись, как они — на литературу и музыку соответственно. Однако психологическую тенденцию брюлловских портретов можно проследить у всех русских мастеров этого жанра: от Крамского и Перова до Серова и Врубеля.

Глубоко и тщательно изучал творчество Брюллова знаменитый русский художник Н. Н. Ге. В первых его картинах отчётливо чувствуется сильное влияние брюлловских полотен — вплоть до схожести в использовании некоторых композиционных и колористических приёмов, изображении поз героев и их жестикуляции.

Детство и юность

Уроженец Петербурга появился на свет 23 декабря 1799 г. и был воспитан в доме французского скульптора Павло Брюлло. С самого детства отец начал давать ребёнку уроки живописи и довольно часто был строг. Например, юного Карла могли не подпустить к обеду, пока он не нарисует определённое количество людей и фигурок животных. Позднее сам художник придавался воспоминаниям о том, что навыки «аккуратного рисования» он приобрёл за счёт упражнений из детства.

К шестнадцати годам Карла взяли в петербургскую художественную Академию без конкурсных экзаменов. Благодаря прошлой отцовской подготовке Брюллов обгонял в учёбе своих ровесников и зачастую подправлял их работы.

Юный художник отражал в работах что-то большее, чем знакомство с учебным рисунком. Его особенность воплощать в человеческом образе грациозную жизнь была незнакома остальным студентам Академии.

Пока его сверстники занимались копированием картин преподавателей, Карл приступил к написанию собственных полотен. Его дебютным акварельным рисунком стал «Гений искусства», который в дальнейшем служил примером для копирования в классе натуры. На этом рисунке был изображён молодой человек, держащий лиру и жезл, а у него в ногах голова жреца Лаокоона. Блики на работе были выполнены пастелью, а тени обработаны с помощью угля. Вскоре картина под названием «Нарцисс, смотрящий в воду» принесла Брюллову Малую золотую медаль.

«Явление Аврааму трёх ангелов у дуба Мамврийского» стало аттестационной работой юноши на выпуске 1821 г. За это произведение Брюллов был награждён Большой золотой медалью и отправлен меценатами в Италию.

Интересные факты

Композиция «Итальянский полдень» на момент создания не принесла Брюллову успеха, зато позволила развить мастерство работы с натуры и определить для себя направление, в котором он будет продвигать свое искусство до завершения творческого пути. Несколько любопытных фактов о картине:

1. «Итальянский полдень» писался при естественном освещении, во время работы художник стоял под настоящей виноградной плетью.
2. Скандал после первой демонстрации картины был вызван нетипичным, далёким от академический канонов изображением девушки, и привёл к разрыву автора с Обществом поощрения художников.
3. В 1831 г. Брюллов создал уменьшенную копию картины «Итальянский полдень», которая хранится теперь в Третьяковской галерее.

Несмотря на недооцененность современниками, сегодня «Итальянский полдень» считается самым популярным и востребованным произведением Брюллова.

Последние годы

Одной из последних значительных работ Брюллова в России стала роспись плафона большого купола Исаакиевского собора на тему «Страсти Христовы». Николай I забраковал 22 эскиза художника, прежде чем стороны пришли к согласию. Карл успел написал почти все основные фигуры. Вскоре его освободили от работы по причине ухудшения здоровья, возникшего из-за сырости и холода в храме. Пётр Басин дописал только фон и несколько картин по наброскам мастера.

По советам врачей Брюллов уехал лечиться на португальский остров Мадейра, потом посетил Испанию для изучения живописи Веласкеса и Гойи, и в конечном счете осел в Италии. Остаток своих дней он прожил в доме своего нового знакомого — соратника Гарибальди Анджело Титтони. Большинство поздних портретов и акварелей художника до сих пор находятся в частной коллекции этой семьи.

Карл Павлович Брюллов скончался 23 июня (11 июня по старому стилю) 1852 года, в возрасте 52 лет, под Римом, где лечился минеральными водами.

Снова в родных краях

В 1836 году Академия художеств горячо встречала вышедшего из её стен живописца, отсутствовавшего на родине 14 лет. Брюллова даже назначили профессором Академии. В 1839 году, несмотря на нежную привязанность к графине Самойловой, Карл Брюллов взял в жены молодую Эмилию Тимм.

Этот брак не задался и распался через три месяца. Имеются разные предположения о причинах этого разрыва, но не будем останавливаться на слухах и домыслах. Брак распался, детей не было. Общественность же восприняла эту новость воинственно, ополчившись против незадавшегося мужа.

Карл Павлович Брюллов «Портрет молодой женщины у фортепьяно» (жена художника Эмилия Тимм), 1838 годМестонахождение: Частная коллекция

В эту трудную для Брюллова пору утешить его приехала Самойлова. Они не были верны друг другу, но была верна их любовь. Он был её любимым художником, а она – его любимой музой. Карл Павлович вновь занялся портретами, он нарисовал множество известных по тем временам личностей. Среди них, конечно, была Самойлова, а ещё Крылов, Жуковский, Салтыкова и другие. Художник был популярен и признан. Гоголь говорил про творчество Брюллова:

Карл Брюллов «Портрет Ю. П. Самойловой с воспитанницей Джованниной и арапчонком», 1832-1834 годаМестонахождение: Музей Хиллвуд, Вашингтон, США