Многоликий хокусай

литература

Книги и иллюстрированные книги

• Фридрих Перзинский : Хокусай . Второе увеличенное и улучшенное издание. Велхаген и Класинг, 1908 г.
• Хокусай. 46 гравюр и рисунков на дереве. Выбор и введение Франца Винцингера . Р. Пайпер и Ко., 1954.
• Хокусай — помешанный на живописи. 48 цветных репродукций с введением Джо Хлоуча . Артия, 1956.
• Джек Р. Хиллер: Хокусай — живопись, графика, цветная гравюра на дереве . Издательство Phaidon , Лондон, 1956.
• Ян Энлинь: Японские пейзажи . EA Seemann , Лейпциг 1994, ISBN 3-363-00629-2 .
• Джан Карло Кальца: Хокусай . Перевод Кристины Бригитты Кёпер, Phaidon Verlag, Берлин 2006, 518 S., ISBN 978-0-7148-5792-3 .
• Матти Форрер: Хокусай . Перевод с английского Бернд Вайс. Prestel Verlag , Мюнхен 2010, ISBN 978-3-7913-4437-9 .
• Тиниос, Эллис: японские гравюры . Лондон, 2010 British Museum Press , ISBN 978-0-7141-2453-7 .
• 北 斎 漫画 Хокусай Манга. 3 тома (Сборник манги с японским текстом) Seigensha Art Publishing, Inc., Киото 2011.

Предметы

• Вольфганг Зинггл: Хокусай , в: Merian , Tokio und Japan, 1992, том 45, № 12, стр. 90-100, новое издание, март 2001 г., ISBN 3-7742-9212-4 .
• Нина Дэбель: Поиск совершенства , в: Das imperial Japan , в: Geo Epoche 2006, № 21, Gruner and Jahr, Гамбург, ISBN 3-570-19556-2 , стр. 106-109.
• Зора дель Буоно : Голубое чудо — гравюры Хокусая формируют мировое искусство , в: mare , 2006, № 58, стр. 84–89, ISBN 3-936543-48-8 .
• Андреас Платтхаус : История двух обезглавленных в FAZ от 2 декабря 2014 г., стр. 14.
• Сандра Бейер: Хокусай: художник непростой любви . В: Das Blättchen , 14-й год, № 19 от 19 сентября 2011 г.

Человек, который жалел, что не достиг большего

После себя японский мастер оставил книгу в трех томах «Уроки упрощенного рисунка», созданную специально для обучения начинающих художников. Хокусай описывал для молодых живописцев своё видение, свои техники и рассказывал о том, что даже в самом сложном предмете присутствуют более простые формы.

Он придумал особую технику для разминки воображения художников, необходимо из иероглифа сделать рисунок, например животное или портрет.

К.Хокусай «Призрак Оивы»,1832 годМестонахождение: Музей изобразительных искусств, Бостон, США

Хокусай стал известным в свою эпоху, у него были свои ученики, но, к сожалению, как бывает со многими знаменитыми людьми, после смерти, о художнике на время забыли, чтобы затем вспомнить с новым интересом.

Из-за этого забвения многие работы знаменитого Хокусая не сохранились до наших дней, ведь большинство работ было выполнено в гравюрах, а для их сохранности необходимо создать специальные условия. В интернете сегодня можно найти много изображений с гравюр мастера и его суримоно, советую посмотреть эти работы.

Искусство Японии достаточно непросто понимается европейцами, так как в азиатских странах своеобразные обычаи и традиции, но, думаю, что красоту, заметную невооруженным глазом, увидеть в творчестве Хокусая очень просто.

В 2016 году в Токио открылся новый музей, посвящённый всемирно известному художнику – Хокусай Сумида / japaneseprints.livejournal.com

Хокусай за свою 88-милетнюю жизнь создал 30 тысяч работ и иллюстрировал 500 книг. Всё, что написал художник до 70-ти лет, сам он считал не стоящим внимания, хотя общественность оценивает эти работы очень высоко. Он совершенствовался всю жизнь и планировал в 110 лет достичь совершенства.

Так говорил Хокусай. К сожалению, до этого возраста мастер не дожил, он ушел в 1849 году, признанный и известный. Ему было 88 лет, покинул этот мир он 10 мая в том же городе, где и родился – в Эдо (Токио). В честь этого замечательного художника назван кратер на Меркурии.

Summary of Katsushika Hokusai

Hokusai is widely recognized as one of Japan’s greatest artists, having modernized traditional print styles through his innovations in subject and composition. His work celebrated Japan as a unified nation, depicting a diversity of landscapes and activities linked by shared symbols and stories. He was among the first artists to be shaped by and to shape globalization, drawing from international influences and, later, being embraced by European artists who borrowed his decorative motifs, his practice of working in series, and his vision of contemporary society. To this day, a plethora of artists continue to reckon with his legacy.

Влияние на искусство

Изначально творчество Хокусая распространилось только в Японии, так как с начала 17 до середины 19 века страна была практически полностью изолирована от остального мира. Только голландским торговцам, жившим на удаленном искусственном острове Деджима в порту Нагасаки, разрешалось торговать с Японией на ограниченных условиях. С ними его картины наконец достигли Европы. Там они внесли свой вклад в японизм , вдохновили художников, таких как Винсент Ван Гог , Поль Гоген , Эгон Шиле и Густав Климт, и оказали влияние, как и все японские гравюры на дереве, на стиль модерн , особенно графику в стиле модерн.

Жизнь

Хокусай родился в Эдо, нынешнем Токио , на девятом месяце десятого года периода Хореки. Его родители неизвестны. Когда ему было три года, его усыновил Накадзима Исэ (中 島 伊 勢), изготовитель зеркал для двора сёгуна . Его настоящее приемное имя — Накадзима Токитаро (中 島 時 太郎).

Кацусика Хокусай начал учиться резчику по блокам в возрасте 15 лет. Когда он уже приобрел некоторый опыт резчика по дереву , он начал работать в 18 лет в художественной мастерской мастера укиё-э Кацукава Сюнсё из школы Кацукава , художника и рисовальщика цветных гравюр на дереве.

Укиё-э, изображения текущего мира, были особенно популярны с конца 17-го до начала 20-го века. Они изобразили мир в его эфемерной красоте со сценами от куртизанок до портретов актеров. Первыми работами Хокусая в 1779 году были портреты известных актеров, которые в основном характеризовались индивидуальными чертами лица ситтера, и которые он опубликовал под именем Кацукава Сюнро (勝 川 春 朗). В это время он также брал уроки у другого мастера, Юсена из школы Кано . Он изучал западную живопись, что хорошо видно в некоторых его рисунках. Лишь в 1793 году, после смерти своего учителя Шуншоса, Хокусай покинул мастерскую. Он носил имя Сюнро до 1794 года.

Двойная страница из четвертого тома манги Хокусая, изображающая купающихся людей

Затем Хокусай путешествовал по Японии и часто менял своих учителей и школы, а также свое имя, как это было принято в японских художественных кругах. Часто имена соответствовали соответствующему этапу художественного развития. За свою почти девяностолетнюю жизнь Хокусай использовал 30 имен, в том числе Гакёдзин , что в живописи переводится как сумасшедший и обозначает его продуктивную фазу. Он жил примерно в 100 разных местах. В то же время он также писал популярные рассказы. Хокусай опубликовал свою первую книгу в 1782 году, которая была наполнена его собственными иллюстрациями.

В личной жизни Хокусая было много неудач. Его первая жена умерла в 1793 году, оставив ему двух дочерей и сына. В 1797 году он снова женился. В 1812 году умер его старший сын. Две его дочери были в несчастливом браке, развелись и вернулись в дом Хокусая. Хокусай усыновил сына своей старшей дочери. В 1828 году умерла вторая жена художника.

Лишь в 1798 году он принял своих учеников и научил их искусству гравюры на дереве и рисования. С тех пор он рисовал под своим именем, которое до сих пор известно, Кацусика Хокусай.

Когда экономическая ситуация в Японии ухудшилась, возможности сбыта для Хокусая также ухудшились, так что ему пришлось продавать свои картины на уличных торгах. После этого начался период государственной цензуры , которая заставила его переключиться на заказанные картины для богатых клиентов.

10 мая 1849 года, в 18-й день четвертого месяца второго года периода Каэй, умер Кацусика Хокусай. Его могила находится на кладбище в токийском районе Тайто . Астероид (12614) Хокусай был назван в честь его 24 ноября 2007 года.

Accomplishments

• Hokusai introduced European perspective to Japanese printmaking, often taking a significant focal point and arranging his prints around this. He used various framing mechanisms to emphasize these focal points and create depth in his images. While twenty-first century viewers are used to seeing prints arranged in this way, the technique was unprecedented in Hokusai’s day and it was due to his influence that it became a widespread tactic in Japanese printmaking.
• Hokusai moved the Ukiyo-e genre, images of ephemeral pleasures, from traditionally being focused on people to highlighting landscapes and the changing seasons. His designs for prints encouraged audiences to bear witness to elusive moments of change in nature, capturing birds, flowers, and moving water, combining an attention to the fleeting with an awareness of the timeless.
• Mount Fuji was a central symbol in Hokusai’s work and he found a wide range of ways in which to depict the mountain. This repetition created a unity between the different scenes of Japanese life represented by the artist. His ability to return to the same subject whilst creating a diversity of images shows his compositional and creative prowess.

Фудзи как синоним вечности

Гора Фудзи, высота которой составляет 3776 метров, считается священной, это место паломничества синтоистов и буддистов. Хокусай изображает потухший вулкан как немого свидетеля привычных событий. Что бы ни происходило с людьми, безучастна гора, и в её монолитности зритель должен найти покой.

Согласно японской традиции, в горах скрывались паломники, люди отправлялись туда, чтобы набраться сил, вылечиться, получить озарение. В период Эдо и ранее на Фудзи поднимались реже по сравнению с горами Кумано. Именно последние считались красивыми, по мнению японцев, к тому же, они были ближе к культурному и религиозному центру Киото. О том, как прекрасна и величественна в своём геометрическом совершенстве Фудзи японцев уже позднее убедили европейцы.

Движение в картине «Большая волна в Канагаве» идёт справа налево, согласно японской традиции чтения. Таким образом, рыбачьи лодки являются активным началом, они двигаются по направлению к волне.

«Большая волна в Канагаве». (Wikimedia Commons)

Вода кажется противопоставленной земле. Но если мы присмотримся к форме одной из волн, то заметим, что она повторяет очертания Фудзи. Хокусай говорит таким образом, что мир един и проявляется в различных комбинациях. Бесконечная цикличность выражена в пенных изгибах, которые расходятся, создавая новые линии, а множество маленьких волн повторяет формы большой волны.

Человек в такой картине мира оказывается не в позиции жертвы, но естественным элементом непостоянства природы. «Большая волна» воплощает японскую философию о переменчивости мира.

Появление Токитаро, ставшего Хокусаем

На дворе стоял 1760 год, когда 21 октября в семье японского ремесленника Накадзима Исэ появился сын, мальчика назвали Токитаро. Происходило это в городе Токио, на тот момент называвшемся Эдо. Отец будущего мастера гравюр занимался изготовлением зеркал для сёгуна – местного правителя.

Семья жила небогато в одном из бедный районов города – Кацусика. О детстве Хокусая известно немногое, информации о нем с 18 века, подтвержденной документами, сохранилось не столь большое количество.

По некоторым данным считается, что Накадзима Исэ не был биологическим отцом Токитаро. Существуют две версии происхождения художника. По одной из них он был приемным сыном Накадзимы, а его мать жила с зеркальщиком без официального замужества, поэтому в последствие Хокусай не получил наследства от Исэ.

По другой версии Кацусика был сыном крестьянина и не был связан с Накадзима Исэ никакими родственными узами. Считается, что родной отец Хокусая просто отдал его на обучение мастеру в совсем раннем возрасте. Такое часто практиковалось в Японии тех лет, когда родители были настолько бедны, что не могли самостоятельно вырастить своих детей.

К.Хокусай «Два диких гуся», 1800 годМестонахождение: Государственный гравюрный кабинет, Дрезден, Германия

Доподлинно известно, что творческий талант проявился у мальчика рано. В книге «100 видов Фудзи», автором которой является Кацусика Хокусай, он пишет про себя:

Мальчик уже в таком юном возрасте начинает помогать Накадзима Исэ в росписи зеркал, что помогает ему совершенствовать талант, данный от природы.

В 1770 году, в возрасте всего десяти лет юный художник уже начинает работать самостоятельно, устроившись разносчиком книг. Тогда же он и взял свой первый псевдоним – Тэцудзо. В книжной лавке мальчик научился грамоте.

К.Хокусай «Победный ветер. Ясный день», 1829-1831 годыМестонахождение: Музей Фитцуильяма, Кембридж, Великобритания

Useful Resources on Katsushika Hokusai

Books
articles
video clips
More

Books

The books and articles below constitute a bibliography of the sources used in the writing of this page. These also suggest some accessible resources for further research, especially ones that can be found and purchased via the internet.

• HokusaiOur Pick

  By Rhiannon Paget

• Hokusai: A Life in Drawing
  By Henri-Alexis Baatsch

• Hokusai: Beyond the Great Wave
  By Roger Keyes ed. by Timothy Clark

• Hokusai’s Lost Manga
  By Sarah Thompson

• Hokusai: The Master’s Legacy Hardcover
  By Rossella Menegazzo and Donatella Failla

• Ukiyo-eOur Pick

  By Gian Carlo Calza

View more books

articles

video clips

More

Девушка Оива и приведение Ёцуя Кайдан

Говорят, что истоки истории находятся в храме Оивы Инари Тамия в городе Синдзюку района Ёцуя Токио. Речь в легенде идёт о простой девушке Оиве, которая сначала полюбила, а в последствии стала женой ронина Тамия Иэмон.

Призрак убитой женщины

Другая девушка, которая так же любила ронина и не могла смерится со своим поражением, отправила ей крем для лица. Крем был не простой, он был ею отравлен, так как единственным её желанием было испортить лицо соперницы.

В принципе так и вышло, но Оива в ужасе от увиденного внезапно убивает себя. Она сделала это не специально, но спасти её не удалось. Однако Оива не исчезает бесследно, а возвращается на землю в виде злобного призрака, цель которого — месть.

Что что, а вот «жизнь» убитой девушки в роли призрака удалась на славу. В том смысле, что месть оказалась её призванием. В результате многие действующие герои истории к её завершению оказались у загробной реки Санзу-но-Кава, то есть просто почили.

Нюансы истории, такие как вариант отравления и смерти главной героини, со временем менялись, однако основная линия оставалась прежней — история призрака мести.

Сцены с выпадением волос у главной героини после отравления стали популярны уже давно и даже растиражированы. Они неоднократно появлялись в различных произведениях, как на экранах, так в литературе

Frequently Asked Questions

What Are Some of the Key Characteristics That Make Hokusai’s Paintings Stand Out?

Hokusai’s paintings are characterized by dynamic compositions, vibrant colors, meticulous attention to detail, and a deep appreciation for nature and Japanese culture. These elements contribute to the enduring appeal and significance of his artworks.

How Did Hokusai’s Artworks Influence the Development of Japanese Art?

Hokusai’s artworks played a pivotal role in shaping Japanese art, particularly in the ukiyo-e genre. His innovative techniques, such as the use of perspective and dynamic brushwork, inspired generations of artists and contributed to the evolution of artistic styles in Japan.

What Is the Enduring Legacy of Hokusai’s Paintings in the Art World?

Hokusai’s paintings have left an enduring legacy in the art world, influencing artists across cultures and generations. His mastery of technique, innovation in artistic expression, and timeless themes continue to inspire and captivate art enthusiasts around the globe.

Один из 36 видов

«Большая волна в Канагаве» создавалась как часть цикла «Тридцать шесть видов на гору Фудзи» (1830−1832 гг.). Успех серии был таков, что издатель расширил её сначала до 46, а потом и до 100 гравюр. Все они выполнены в одном формате обан — 24−25 см на 36−38 см.

«Храм Хонгандзи в Асакусе», из серии «36 видов Фудзи». (Wikimedia Commons)

«Канал Усибори в провинции Хитати», из серии «36 видов Фудзи». (Wikimedia Commons)

«Красная Фудзи», из серии «36 видов Фудзи». (Wikimedia Commons)

Интересно, что до обращения к пейзажам Хокусай чаще всего работал в жанре укиё-э (что можно перевести как плывущий, то есть переменчивый, мир) — сценки из повседневной жизни с участием гейш, борцов сумо, актёров театра кабуки. Нередко писал он и эротические сюжеты. Всё это пользовалось высоким спросом у всех слоёв населения.

Куртизанка, одетая в многочисленные платья. (Wikimedia Commons)

На рубеже 1820−1830-х ужесточается цензура, привычные сюжеты с куртизанками и актёрами уже не проходят в печать. В это же время улучшается состояние дорог, что приводит к росту того, что сегодня можно было бы назвать туризмом. Сам Хокусай довольно много путешествовал. Становится популярным такой жанр как туристический гид. На этом фоне и появляется серия с многочисленными видами горы Фудзи.

«Снежное утро на реке Коисикава», из серии «36 видов Фудзи». (Wikimedia Commons)

«Накахара в провинции Сагами», из серии «36 видов Фудзи». (Wikimedia Commons)

«Оносиндэн в провинции Суруга», из серии «36 видов Фудзи». (Wikimedia Commons)

Известная с 8-го века ксилография на протяжении столетий использовались в Японии в основном для тиражирования текстов. В 17-м веке появились первые напечатанные рисунки. В 1765 году произошёл технологический прорыв — японцы научились печатать на одном листе гамму цветов. Художники, которые до этого работали в монохромном режиме и раскрашивали гравюры вручную, постепенно перешли к полихромной живописи.

«Водяная мельница в Ондене», из серии «36 видов Фудзи». (Wikimedia Commons)

«Изображение пляжа Тагоноура в Эдзири, тракт Токайдо», из серии «36 видов Фудзи». (Wikimedia Commons)

«Ночной вид на мост Рёгокубаси с берега реки Оммаяга», из серии «36 видов Фудзи». (Wikimedia Commons)

Каждый отпечаток требовал сотрудничества четырёх мастеров: художника, гравёра, печатника и издателя. Последний определял сюжет будущей гравюры. Художник создавал изображение на бумаге. Затем резчик, следуя линиям, вырезал на дощечке из вишнёвого дерева контур в негативе — с рельефными линиями и областями, которые должны быть окрашены. Для каждого цвета готовили отдельную дощечку, их количество могло доходить до 20 (в случае с «Волной» понадобилось 8). Далее на дощечку наносилась тушь нужного цвета и снимался отпечаток. Репродукции можно было делать до тех пор, пока резьба на деревянных блоках не изнашивалась.

Известно, что существует множество отпечатков «Волны». Во времена Хокусая такие гравюры были недорогими (за один лист просили ту же цену, что за две порции лапши) и их печатали, пока на них был спрос. Гравюры по одному и тому же дизайну различаются цветопередачей и эффектами. Сколько именно отпечатков было сделано в период Эдо и сколько из них сохранилось до наших дней, — загадка, над которой бьются исследователи. Никаких записей об этом не существует. По оценкам экспертов, речь идёт о порядка 8 тыс. отпечатков. В то время они не считались ценными, их владельцы не особо заботились о них и в большинстве случаев просто выбрасывали. Землетрясения и пожары также были частыми в японских городах, и многие гравюры были уничтожены. По данным исследователя Капуцина Коренберга, существует 111 оригинальных отпечатков «Волны».

Развитие Хокусая как самостоятельного мастера

Серьезная практика в живописи началась у юноши, когда он стал подмастерьем гравёра. Трудолюбие Хокусая приносило свои плоды, он совершенствовал свое мастерство и к 19-ти годам смог стать учеником известного в Японии мастера-художника Кацукавы Сюнсё.

Токитаро, который успел сменить свой псевдоним Тэцудзо на Кёкуро, стал теперь Сюнро. Такой псевдоним не случаен, он сложен из двух имен. Частичку «Сюн» юноша взял от имени своего нового и почитаемого учителя, а «Ро» осталась от предыдущего имени, то есть Кёкуро.

Мастер Кацукава Сюнсё получил свою известность благодаря изображениям театральных актеров японского национального театра кабуки. Мастерская Сюнсё по тогдашним меркам была самой крупной в городе Эдо. Учиться там, без сомнений, считалось престижно.

К.Хокусай «Бухта Эдзири в провинции Сунсю», 1830-33 годыМестонахождение: Британский музей, Лондон, Великобритания

Уровень мастерства, который можно было приобрести в этом заведении нельзя переоценить. В период обучения там Сюнро создает прекрасную серию портретов актеров кабуки.

Он хотел получать больше знаний об искусстве, желал творить в разных техниках, помимо преподаваемой в мастерской технике укиё-э, изучал самостоятельно и другие.

Юноша изучал китайскую традиционную технику школы Кано, японские техники школ Ямато-э, Римпа и Тоса, изучал он и европейскую школу живописи.

К. Хокусай «Мост у храма Камэйдо» Тэндзин, 1834 годМестонахождение: Музей изобразительных искусств, Страсбург, Франция

Благодаря плодотворному изучению разных техник, Хокусай смог выработать свой собственный уникальный стиль. В 1790-х годах художник, уже превзошедший в мастерстве своего учителя, трудится над иллюстрированием книг.

Молодой человек создает иллюстрации на исторические темы из жизни родной страны и Китая. Кстати сказать, китайский язык, как и грамоту, он выучил, когда работал в книжной лавке.

К 36-ти годам художник берет свой знаменитый псевдоним Хокусай. Имя само по себе интересно, так как переводиться с японских иероглифов как «Студия полярной звезды». Тематика звезд, а именно Большой Медведицы, в созвездие которой входит Полярная звезда, будет периодически появляться в творчестве мастера.

Из творчества художника очень популярными становятся традиционные японские поздравительные гравюры – суримоно. Ажиотаж, связанный с суримоно Хокусая, вызывает у других художников желание подражать ему.

К. Хокусай «Суруга-тё в Эдо», ок.1831 годаМестонахождение: Художественный музей Фудзи, Токио, Япония

Начинал мастер с изображения традиционных суримоно, затем он перешел к собственному стилю в этом виде искусства. У Хокусая было своё видение, во всех его картинах чувствуется индивидуальность. Ему удается создавать неповторимые достоверные пейзажи, изображать людей на своих полотнах как живых.

В 1839 году случился большой пожар в мастерской Хокусая, многие его работы погибли в огне. К счастью для любителей искусства, этот художник не мог не рисовать, он делал это везде и постоянно.

Постепенно мастер вновь наполнил мастерскую своими картинами. Стоит сказать о нем и то, что был он ещё мастером литературного дела, слыл поэтом и писателем.

К каждой из своих суримоно Хокусай сам пишет поздравительные стихи. В дальнейшем, в Японии появилась традиция коллекционировать эти суримоно.

У Кацусики было две жены, что удивительно, от каждой из них у него осталось по одному сыну и по две дочери. Первая дочь Хокусая от второго брака по имени Ои пошла по стопам отца, они занималась рисованием вместе с отцом до самой его смерти. Художник пережил обеих своих жен и некоторых детей.

К.Хокусай «Панорама реки Сумида» (фрагмент свитка, мост Рёгоку)Местонахождение: Музей Хокусай-Сумида, Токио, Япония

Призрак Оивы из «Сто сказок о привидениях»

«Призрак Оивы» Хокусая — это поразительное и захватывающее произведение из культовой серии «Сто сказок о привидениях» (Хяку Моногатари), в котором мастерски передан леденящий душу дух японского фольклора. Кацусика Хокусай, выдающийся художник укиё-э периода Эдо, широко известен своим новаторским и уникальным стилем, в котором сложные детали сочетаются с мощным использованием цвета. «Призрак Оивы» демонстрирует мастерство Хокусая как художника, а также его глубокое понимание японских историй о привидениях и эмоций, которые они вызывают. Это произведение искусства вдохновлено «Ёцуя Кайдан», знаменитой пьесой кабуки и историей о привидениях, в центре которой — трагическая жизнь и мстительный дух Оивы.

В этом произведении Хокусай мастерски передает жуткую атмосферу Ёцуя Кайдана, изображая призрачную фигуру Оивы, злополучной женщины, преданной своим мужем. Призрачный образ Оивы вырисовывается огромным, с ее гротескно изуродованным лицом и растрепанными волосами, излучающими атмосферу мстительной злобы. Яркое использование цвета, особенно контраст между глубоким индиго фона и бледно-голубым цветом призрачной фигуры Оивы, подчеркивает пугающее присутствие духа

Изысканное внимание Хокусая к деталям проявляется в замысловатых узорах на кимоно Оивы и деликатном изображении ее растрепанных волос, что еще больше усиливает леденящую душу атмосферу этой сцены

«Призрак Оивы» служит визуальным напоминанием о сильных эмоциях, которые могут вызвать истории о привидениях, особенно о чувствах страха, вины и мести. Работы Хокусая не только отражают суть традиционного японского фольклора, но и демонстрируют его способность вызывать глубокое чувство беспокойства.

Хокусай как синоним искусства

Художник родился в 1780 году в Эдо (современный Токио). Уже в 6 лет ребёнок начал рисовать с натуры, в основном его интересовали простые люди. Он получил хорошее образование, был знаком с телескопом. Подтверждением тому служат не только рисунки этого инструмента, которые встречаются в творчестве мастера, но и композиция некоторых изображений. Например, на отдельных видах Фудзи нарисована очень крупно, остальное же отсечено — так, как если бы Хокусай хотел перенести на бумагу тот вид горы, который он разглядел в телескоп.

Автопортрет Хокусая в возрасте 83 лет. (Wikimedia Commons)

Хокусай был горожанином, как и основная масса его аудитории. Он работал в основном на Хонсю. В то время на острове самыми крупными были города Эдо (где располагалась резиденция сёгуна), Киото (древняя столица, где находился императорский двор), Осака (промышленный и торговый центр), Нагоя и Нагасаки (ворота Японии, крупный порт, где жили иностранцы и велась активная торговля).

Из серии «Семь модных бесполезных привычек». (Wikimedia Commons)

Спрос в Японии на печатную продукцию был высок. Продавались не только полные картинок книги, но и отдельные листки, на которых было что-то изображено в дополнение к основному изданию.

Водопад Кирифури на горе. Куроками в провинции Шимоцуке, из серии «Путешествие к водопадам всех провинций». (Wikimedia Commons)

Согласно японской изобразительной традиции, предметы, которые находились дальше, изображались на рисунке выше. Хокусай, знакомый с некоторыми европейскими образцами искусства (через связи с голландскими купцами), освоил принцип перспективы. Нельзя сказать, что он был первым в Японии, кто узнал о ней, — на островах были знакомы с техникой уже в 1740-х. Однако для японцев это было нечто развлекательное, а не новаторский взгляд на живопись.

В своих работах Хокусай совмещал европейскую и японскую традиции. Видимо, в этом и кроется секрет его поздней популярности во Франции и других странах: европейцам было легче понять рисунки Хокусая с привычной их взгляду перспективе, сдобренной японским колоритом.

Швейная мастерская. (Wikimedia Commons)

Художник десятки раз менял имена и стили. Самый знаменитый псевдоним — Хокусай — он взял в 1797 году. Его наследие составляет около 20 тыс. работ

О своём творческом пути он писал так: «С 6 лет у меня была страсть к копированию формы вещей, а с 50 лет я опубликовал много рисунков, но из всего, что я нарисовал к 70-летнему возрасту, нет ничего, что стоило бы принимать во внимание. В свои 73 года я частично понял строение животных, птиц, насекомых и рыб, а также жизнь трав и растений

Итак, в 86 лет я продвинусь дальше; в 90 я ещё глубже проникну в их тайный смысл, а к 100, возможно, действительно достигну уровня чудесного и божественного. Когда мне исполнится 110, каждая точка, каждая линия будет жить своей собственной жизнью».

Водопад Рубен в Ояме в провинции Сагами. (Wikimedia Commons)

Самой крупной из работ Хокусая является 15-томный сборник «Манга», включающий почти 4 тыс. зарисовок. В 1839 году пожар уничтожил студию Хокусая и большую часть его работ. К этому времени его уже теснили другие художники, которые становились всё более популярными. Несмотря на это, Хокусай никогда не переставал рисовать.

Он умер весной 1849-го, всего за четыре года до того, как открытие портов резко изменило и японскую, и мировую культуру.

«Призрак Оивы»

Кацусика Хокусай, лист из серии «Сто рассказов» https://artchive.ru/artists/4145~Katsusika_Khokusaj/works/204361~Prizrak_Oivy

Это одно из самых известных японских приведений. История Оивы, «Страшная история о призраке из деревни Ёцуя с дороги Токайдо», пользовалась невероятной популярностью в театре, а после появления кинематографа пережила десятки экранизаций.

Оива была женой ронина Иэмона, самурая без хозяина. Он был вынужден изготавливать зонты, чтобы прокормить жену и новорожденного сына. Это было для него настолько унизительно, что он возненавидел свою супругу, источник всех его бед. Сосед уговорил Иэмона напоить жену ядом, потому что его внучка была влюблена в ронина. Тот так и сделал и женился на девушке. Вернее, почти женился. Во время свадьбы на месте невесты ему примстилась умершая в мучениях жена, и он отрубил девушке голову. На той свадьбе вообще полегло довольно много народу. После чего негодяя начал преследовать призрак отравленной жены, являясь буквально повсюду.

В одной из сцен пьесы Оиву превращается в загоревшийся бумажный фонарь. Именно он и изображён на гравюре.

Литература[править | править код]

На русском языке

• Воронова Б. Г. Искусство суримоно Кацусика Хокусая // Сообщения Музея изобразительных искусств им. Пушкина. — 1966. — Вып. 3. — С. 66-73.
• Белецкий П. А. Одержимый рисунком / Платон Белецкий. — Л.: Детская литература, 1970. — 176 с. — (В мире прекрасного). — 50 000 экз. (в пер., суперобл.)
• Воронова Б. Г. Кацусика Хокусай. Графика. — М.: Искусство, 1975.
• Новые открытия советских реставраторов: Японская гравюра / Составитель Савелий Ямщиков; Отбор поэтических текстов и переводы стихов с японского Александра Долина; ВХНРЦ имени академика И. Э. Грабаря. — М.: Советский художник, 1979. — 144 с. — 40 000 экз. (обл.)
•  . Музей «700 лет – Ландскрона, Невское устье, Ниеншанц». Дата обращения: 10 мая 2012.
• Завадская Е. В. Японское искусство книги (VII—XIX вв.). — М.: «Книга», 1986. — 226 стр. Тираж 10000 экз. С. 160-161. Глава «Книга периода Эдо (1614-1868)».
• Штейнер Е. С. «Манга Хокусая»: энциклопедия старой японской жизни в картинках. — СПб: Петербургское востоковедение, 2016. — 4 тт. ISBN 978-5-85803-492-6

На иностранных языках

• Bowie, Theodore (1964). The Drawings of Hokusai. Indiana University Press, Bloomington.
• Forrer, Matthi (1988). Hokusai Rizzoli, New York. ISBN 0-8478-0989-7.
• Forrer, Matthi; van Gulik, Willem R., and Kaempfer, Heinz M. (1982). Hokusai and His School: Paintings, Drawings and Illustrated Books. Frans Halsmuseum, Haarlem. ISBN 90-70216-02-7
• Hillier, Jack (1955). Hokusai: Paintings, Drawings and Woodcuts. Phaidon, London.
• Hillier, Jack (1980). Art of Hokusai in Book Illustration. Sotheby Publications, London. ISBN 0-520-04137-2.
• Lane, Richard (1989). Hokusai: Life and Work. E.P. Dutton. ISBN 0-525-24455-7.
• van Rappard-Boon, Charlotte (1982). Hokusai and his School: Japanese Prints c. 1800—1840 (Catalogue of the Collection of Japanese Prints, Rijksmuseum, Part III). Rijksmuseum, Amsterdam.