О мастере
Винсент Виллем Ван Гог по праву считается одним из выдающихся художников мира. Он появился на свет в Голландии в семье пастора. С детства мальчик проявлял неординарность, добродушие, трепетное отношение к окружающему миру, что можно заметить в его творениях. Начиная со школьных лет, Винсент интересовался рисованием, однако живопись не являлась приоритетным источником доходов для его семьи. Юноша работал дилером в торгово-художественной компании, где и заинтересовался данным направлением искусства.
В любви Ван Гога постигло жестокое разочарование, из-за чего он решил избрать путь служения Богу, пойдя по стопам своего отца. Некоторое время он даже занимался просветительской деятельностью, однако живопись никогда не уходила из его жизни. Сам художник не раз говорил, что творчество лучше религии помогает избавить человека от душевных страданий.
Увы, именно создание картин стало причиной отстранения Ван Гога от проповеднической деятельности. Подобные перемены и постоянные материальные проблемы стали причиной душевной болезни, из-за которой Ван Гог оказался в психиатрической клинике.
Винсент Ван Гог в возрасте 18 лет
Рисуй, как Ван Гог.
юлия сухова
Рисуй, как Ван Гог.
В школе искусств им. А. И. Плотнова учащиеся на занятиях по учебному предмету «Живопись»
узнают новые техники и законы живописи. Предмет«История изобразительного искусства» учит детей разбираться в стилях и направлениях мирового искусства, анализировать живописные, скульптурные и архитектурные произведения искусства.
В учебном плане предмета «Композиция станковая»
есть замечательные темы, которые дают учащимся более тесно изучить творчество известных художников — копирование произведений искусства
Изучение произведений искусства и опыта мастеров важно не только в плане профессиональной подготовки учащихся по ИЗО, но и как средство формирования у них общей культуры, художественного вкуса, бережного отношения к памятникам культуры. В мире искусства копирование представляет собой проверенный временем способ научиться писать и рисовать
Эти занятия помогают ученикам сделать уникальную работу и почувствовать себя художником. Самый лучший способ познакомиться с творчеством художника — своей кистью прикоснуться к его творчеству!
Сложно найти человека, который не знаком с творчеством Ван Гога. Ван Гог остается одним из самых известных художников мира, впечатляющий своим эксцентричным живым мазком и эмоциональным цветом. Написать репродукцию Винсента не так легко, как кажется в начале. У него сложная техника мазка кисти, у него особенный неповторимый колорит.
Винсент Ван Гог был одним из величайших художников в истории мировой живописи. Писать картины он начал довольно поздно — в возрасте 27 лет. Весь его творческий путь уместился в одно десятилетие. Но даже за такой короткий промежуток времени Ван Гог успел создать огромное количество полотен.
Ван Гог создал 40 автопортретов. Все его автопортреты написаны всего за пять последних лет жизни. Он изображал себя в различных состояниях, так что портреты кажутся написанными с разных людей.
Копия работы Ван Гога «Автопортрет с отрезанных ухом и трубкой»
. Гуашь. Анастасия. С. 16 лет
Ван Гог, как правило, накладывал краску на полотно очень густым слоем, так что даже видны все следы кисти. Эта техника позволяла ему добиваться богатой фактуры. В живописи такой технический прием называется инпасто. Мазок на картинах Ван Гога выразительный, энергичный.
Копия работы Ван Гога «Портрет арт — дилера Александра Рида»
. Гуашь. София. Б. 14 лет
Натюрморты, которые писал Ван Гог, удивительны. Натюрморты Ван Гога отличаются тем, что с помощью цвета и мазка художник оказался способен не только передать внешние формы предметов, но и наполнить содержание картины эмоциональным смыслом.
Копия работы Ван Гога «Башмаки»
. Гуашь. Анастасия. П. 14 лет
Природа всегда оставалась для Ван Гога тесно связанной с его собственными чувствами, поэтому его пейзажи – это не просто красивые картины, но и непосредственное выражение эмоций самого художника.
Копия работы Ван Гога «Поле с кипарисами»
. Гуашь. Ангелина. П. 15 лет
Копия работы Ван Гога «Дорога с кипарисом и звездой»
.Гуашь. Элеонора. Л. 15 лет
Копия работы Ван Гога «Пейзаж с домом и земледельцем»
. Гуашь. Владимир. М. 15 лет
Копия работы Ван Гога «Полдень, или сиеста, подражание Милле»
. Гуашь. Светлана. Г. 15 лет
Копия картины Ван Гога «Оливковая роща с оранжевым небом». Гуашь. Софья. Д. 16 лет
Творческая жизнь Ван Гога оказалась трагически короткой, и при жизни ему удалось продать всего лишь одну свою картину. Однако в последние годы жизни ему успел создать огромное количество произведений, ставших памятником его таланту и вдохновлявших на творческую деятельность многие поколения художников.
Копия работы Ван Гога «Ночная терраса кафе»
. Гуашь. Дарья. О. 16 лет
С детьми более младшего возраста мы также делали копию с самой известной картины Ван Гога «Звездная ночь».
Арина. К. 11 лет
Софья. С. 11 лет
Ксения. М. 10 лет
Кристина. М 10 лет
Написание «Звёздной ночи»
Творческое наследие Ван Гога крайне велико, однако особое место в нём занимает полотно «Звёздная ночь», загадочное и непостижимое. Замысел о создании этого творения возник у Ван Гога достаточно рано.
В своей переписке с братом он отмечает, что изобразить звёзды в небе может тот, у кого недостаточно веры, явно указывая на себя. Также он говорит, что звёзды всегда помогали ему мечтать, уводя за собой в немыслимые дали. Известный шедевр был написан в больнице для душевнобольных в Сен-Реми-де-Прованс в 1889 году.
С картины мы словно можем перенестись в то время, взглянув на всё глазами художника. Ван Гог в письмах рассказывает, что из восточного окна его больничной студии видно поле, над которым каждый день поднимается живописный рассвет. Однако сам мастер решил изобразить ночное время, которое особенно любил.
Что интересно, «звёздной ночи» предшествовала картина «Звёздная ночь над Роной», где Ван Гог тоже старался отобразить красоту любимого времени суток. Вот только о менее известном полотне сам мастер отзывался в неодобрительной форме. По его словам, он не смог передать чарующего очарования ночи и звёздного неба. На мой взгляд, творение «Звёздная ночь» помогло автору справиться с психическими проблемами, вернуть покой своей измученной душе, став своего рода лекарством.
«Звёздная ночь над Роной» Винсент Ван Гог
Что изображено на холсте
До знаменитой «Звездной ночи» Ван Гог уже не раз изображал ночное небо на своих полотнах, где пытался передать эффекты звездного и электрического света. Одно из них — «Звездная ночь над Роной» — создано в 1888 году. На нем мы видим небо с яркими звездами и свет фонарей, отражающимися в реке.
Перейти к статье «Звездная ночь над Роной»
Теперь художник поставил себе другую задачу: не передать световые эффекты, увиденные им на самом деле, а воссоздать удивительный пейзаж, родившийся в его воображении. Это полотно стало отражением особого восприятия Ван Гогом реального мира, который, проходя через призму его сознания, становился фантастическим и неповторимым.
В пейзаже, изображенном Ван Гогом, соединяются отличительные признаки и юга, и севера Франции, поэтому его называют обобщенным образом человеческого селения.
Все изображенное на картине: месяц, звезды, кипарисы, горы и город вдалеке — наполнены динамикой и кажутся движущимся, вращающимся, как планеты и звезды на просторах Вселенной. Складывается впечатление, что полотно создано спонтанно, в порыве вдохновения, но на самом деле его композиция тщательно продумана и приведена к гармонии.
Центральное место занимает темное небо, украшенное невероятно яркими и большими звездами, которые окружены желтым сиянием. Полумесяц, расположенный в верхнем правом углу, на первый взгляд кажется солнцем — настолько ярок его свет.
Композицию уравновешивают мощные темные кипарисы, словно взмывающие к небу, но удерживаемые на земле своей тяжестью. Они придают виду некоторую стабильность и задают ритм вращению, преобладающему на полотне. Небо покрыто спиральными завитками, среди которых выделяется центральный, самый крупный и значительный. Картина облает необычайной глубиной, достигнутой использованием мазков самых разных размеров, форм и направлений.
Церковный шпиль словно тянется вверх, в стихию, одновременно являясь антенной и громоотводом, как некая провинциальная Эйфелева башня (очарование которой не покидало ноктюрны Ван Гога). Вместе с небосводом эти элементы пейзажа поют хвалу Творению.
Ван Гог снова обращался к своей давно утраченной стилистике Эжена Делакруа (который в ранний период использовал синие и жёлтые цвета в изображении Христа) и принципу контраста.
Картины Вильяма-Адольфа Бугро — классические полотна для вашего вдохновения
Вильям-Адольф Бугро (William-Adolphe Bouguereau) – великий французский художник и мастер академической традиционной живописи. Он широко известен своими мифологическими темами, портретами и не только. У автора индивидуальная интерпретация классических образов, кроме того, он всегда отличался тем, что особую роль в своих картинах отводил женскому телу.
В 2005 году на выставке в J. Paul Getty Museum были представлены три работы Бугро, популярность которых выросла как снежный ком и сделала эту экспозицию самой посещаемой в музее.
В результате десятки тысяч любителей искусства толпились в залах ожидания, создавая длинные очереди, чтобы посетить выставку. Популярность Бугро в последнее время переживает возрождение, что отчасти связано с работой Центра обновления искусства, который позиционирует этого живописца, как самого популярного художника на своем сайте.
Вильям Бугро — автопортрет
Учимся у Вильяма Бугро
Возможно, некоторые из вас уже задались вопросом, а причем здесь картины Бугро, если у нас речь идет о фотографическом искусстве? Так вот, высокохудожественные портреты именитого автора – это кладезь советов. Приглядитесь к таким моментам, как направление света, выбор цвета, легкое изменение тональности, композиционный состав, освещение и его интенсивность, различные элементы, заполняющие кадр, жесты и позы персонажей в кадре.
Шедевры, которые вы увидите ниже, несомненно, способны повлиять на ваше творческое видение и принести вдохновение.
Больше информации о Вильяме Бугро можно найти здесь:
• Wikipedia• Wikipaintings• Вильям-Адольф Бугро — Полное собрание работ
Молодая мать любуется своим ребенком, 1871
Мать с детьми, 1879
Восхищение, 1897
Еда, 1895
Скромность, 1902 г.
Бретонские брат и сестра, 1871
Братская любовь, 1851
День всех святых, 1859
Цыганская девушка с бубном, 1867
Женщина из Червара и ее ребенок, 1861
Молодая женщина, наблюдающая, как обнимаются двое детей, 1861
Портрет мадемуазель Бриссак, 1863 г.
Святое семейство, 1863
Поцелуй, 1863
Сон, 1864
Суп, 1865
Музыка и литература, 1867
Ожидание, 1902
Песня ангелов (Мадонна с ангелами ), 1881
Воздаяние благодарности, 1867
Итальянская девушка за водой, 1871
Вдали от дома, 1874
Маленькая Эсмеральда, 1874
Секрет, 1876
На берегу ручья, 1879
Во время бури
Девушка, идущая по воду весной, 1885
Жажда, 1886
Немного сердится, 1888
Верхом (1884)
11 секретов картины Винсента Ван Гога «Звёздная ночь»
1) Винсент Ван Гог написал картину «Звездная ночь» в 1889 году из комнаты в психиатрической лечебнице в Сен-Реми, где он восстанавливался после психического заболевания и потери мочки уха.
2) Ван Гог 21 раз рисовал вид из своего окна в больнице, выходящего на восток. Хотя в этой серии изображено разное время дня и ночи и разные погодные условия, все работы включают линию холмов вдали. Ни на одной из них не изображены решетки на окне его комнаты.
3) Художник считал «Звездную ночь», которая однажды войдет в число его самых известных работ, неудачной – так он написал брату Тео.
4) Физик Хосе Луис Арагон сравнил бурную игру света и тьмы в таких работах, как «Звездная ночь», с математическим выражением турбулентности в таких природных явлениях, как водовороты и воздушные потоки. Он обнаружил, что они очень точно совпадают. Две другие картины Ван Гога 1890 года, «Пшеничное поле с воронами» и «Дорога с кипарисом и звездой», также имеют эту математическую параллель. Арагон предполагает, что поскольку художник создавал эти конкретные произведения искусства в периоды сильного душевного волнения.
5) Аналитики подчеркивают символизм стилизованного кипариса на переднем плане, связывая его со смертью и возможным самоубийством Ван Гога. Однако кипарис также олицетворяет бессмертие. На картине дерево тянется к небу, выступая связью между землей и небесами. Возможно, художник сделал более обнадеживающее заявление, чем многие ему приписывают. Эта позитивная интерпретация символики кипариса напоминает о письме к брату, в котором художник уподоблял смерть поезду к звездам.
6) В своей книге «Космографика», вышедшей в 2015 году, Майкл Бенсон утверждает, что вдохновением для создания характерных вихрей на небе картины послужил набросок 1845 года астронома Уильяма Парсонса, изображающий спиральную галактику Водоворот М51 в созвездии Гончие Псы.
7) Исследования подтвердили, что главная утренняя звезда на картине — это Венера, которая находилась в аналогичном положении в то время, когда Ван Гог работал над «Звездной ночью», и она должна была ярко светить так, как Ван Гог ее и изобразил.
Луна на картине не была бы в фазе полумесяца, как это было во время написания Ван Гогом картины. В действительности она была освещена более чем наполовину.
9) Патологоанатом Пол Вольф в 2001 году предположил, что пристрастие художника к желтому цвету в таких картинах, как «Звездная ночь», стало результатом приема слишком большого количества настойки дигиталиса (наперстянки), который в его время применялся для лечения эпилепсии.
Наперстянка, она же дигиталис. Восприятие художником цвета могло измениться из-за приема алкалоидов растения, которые в то время использовали для лечения эпилепсии.
10) Картина находится в постоянной коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке с 1941 года.
11) Импасто – техника рисования Ван Гога. Говорят, что он наносил краски прямо на холст и просто смешивал их своими пальцами. Она сложна для копирования, поскольку приходится имитировать не только цвет, но и фактурность полотна. Одним из примеров техники импасто является картина «Звездная ночь».
12) Есть две версии, как художник рисовал ночью. Первая утверждает, что Винсент делал наброски чернилами и углем на бумаге, а днем переносил изображение на холст. Вторая гласит, что Ван Гог рисовал со свечами на ободке своей соломенной шляпы.
photo Asia Datnova. Ван Гог рисует ночью, папье маше, 2006
13) При жизни Винсент продал лишь несколько работ. Когда Винсент скончался, все оставшиеся работы унаследовал его брат Тео. А когда Тео вскоре умер, все они перешли в руки жены Тео Йоханне (Йо) и их единственного сына.
Йоханна ван Гог (в центре) в своей гостиной в окружении картин Ван Гога. Слева на фото – ее сын Винсент, справа – ее второй муж голландский художник Йохан Коэн Гошальк. Фото: Бернард Эйлерс, 1910-1911.
Чтобы добиться признания Винсента в мире искусства, Йо стратегически продавала работы влиятельным коллекционерам или известным музеям.
Однажды Йо продала «Звездную ночь» коллекционеру в Роттердаме. Затем в 1941 году ее приобрел музей MoMA. Это был первый Ван Гог, попавший в коллекцию нью-йоркского музея.
Интерпретации
Интерпретаций «Звездной ночи» множество. Некоторые утверждают, что это абсолютно реалистичное изображение положения звезд в июне 1889 года. Это, само собой разумеется, вполне возможно. Но извилистые, спиралевидные линии не имеют ничего общего ни с северным сиянием, ни с Млечным путем, ни с какой-либо спиральной туманностью.
Другие говорят, что Ван Гог выражал личную Гефсиманию, ссылаясь на обсуждение Христа на Елеонской горе, которое он вел в переписке с Гогеном и Бернаром.
Возможно, что в картине выражены предчувствия грядущих страданий. Но библейская аллегория присутствует во всем творчестве Ван Гога, и ему не нужен был особый мотив, и уж тем более звездное небо со всеми его ассоциациями с Арлем и утопическими видениями.
Скорее, Ван Гог пытался подвести итог и в его резюме сопоставлены природные, научные, философские и личные элементы. Кипарисы, оливковые деревья и горы послужили для Ван Гога катализатором. Он был заинтересован в материальной реальности своих мотивов в той же степени, что и в их символических измерениях.
«Звездная ночь» поднялась на вершину художественных достижений. Хотя Ван Гог продал только одну картину за всю свою жизнь, как пишут историки (на самом деле 14), «Звездная ночь» является иконой современного искусства, Моной Лизой для нашего времени. В то время как Леонардо да Винчи создал идеал спокойствия и самообладания эпохи Возрождения, Ван Гог определил, каким мы видим наш собственный век — пронизанный одиночеством и неуверенностью.
Загадки картины
Но если с местом написания картины всё ясно, то вопросы вызывает пейзаж, представленный на полотне. По мнению искусствоведов, расположение построек и деревьев не соответствует виду из окна больницы, где лечился Ван Гог. Более того, нельзя определить, какие созвездия изображены на картине. Возникает такое впечатление, что художник умышленно ушёл от определённого места, стараясь отобразить пейзаж, что одинаково подходил бы как для южных, так и северных стран Европы.
Конечно, особое внимание на полотне привлекает само небо. Удивительным образом Ван Гогу удалось передать некую синхронность в движении звёзд
Он намеренно сделал светила увеличенными, чтобы продемонстрировать яркое сияние, исходящее от них. Особенно гармоничной мне кажется луна. Спиральные завитки, из которых состоит ночной небосвод, невольно навевают мысли о бесконечности Вселенной и постоянном движении в ней.
История создания
Продолжительное время творчество Ван Гога не воспринималось публикой. В феврале художник перебирается в Арль на юге Франции, где решает создать братство художников-единомышленников — «Мастерская Юга»
Важное место в этой мастерской отводилось Полю Гогену.
Перебравшись в Арль Ван Гог вырабатывает свою художественную манеру, которая заключается в том, чтобы интенсивно синтезировать рисунок и цвет для более полной передачи сущности природы.
В октябре 1888 года к Ван Гогу приехал Поль Гоген для того, чтобы обсудить создание мастерской. Но обсуждение быстро переросло в серьезный конфликт, так как художественная философия Гогена не находила одобрения Ван Гогом. Накопившиеся ссоры привели к тому, что Ван Гог перестал контролировать себя, набросился на Гогена и отрезал себе ухо.
Винсент попал в психиатрическую больницу с диагнозом «острая мания с общим бредом». Брат Тео помог Винсенту перебраться в лечебницу при монастыре Сен-Поль-де-Мозоль вблизи города Сен-Реми-де-Франс.
Бугеро Вильям-Адольф. | Картины и Репродукции
Бугеро, Бугро (William-Adolphe Bouguereau) Вильям-Адольф, французский живописец, крупнейший представитель салонной академической живописи. Родился 30 ноября 1825 года в городе Ла Рошель. Изучал живопись в Королевской школе изящных искусств. По окончании школы получил главный приз — поездку в Италию. По возвращении из Рима некоторое время занимался росписью фресок в стиле итальянского Возрождения в домах французских буржуа. Собрав необходимый капитал, окончательно посвятил себя любимому делу — академической живописи. Карьера Бугеро, как академического живописца, сложилась довольно успешно, художник пользовался признанием и благосклонностью критиков и выставлял свои картины в ежегодных парижских салонах на протяжении более чем пятидесяти лет. На выставках парижского Салона 1878 и 1885 годов удостоен высшей награды — золотой медали, как лучший живописец года Франции.Картины Вильям-Адольфа Бугеро на исторические, мифологические, библейские и аллегорические сюжеты были композиционно тщательно выстроены и кропотливо выписаны, вплоть до мельчайших деталей.
Молодость Бахуса, 1884Наиболее известные полотна живописца — «Триумф мученицы», 1854; «Ореады», 1857; «Рождение Венеры», 1879; «Нимфы и Сатир», 1881; «Молодость Бахуса», 1884. Бугеро также исполнял стенные росписи и портреты. Бугеро выступал против выставления работ импрессионистов в парижских салонах, считая их картины просто незаконченными эскизами.После его смерти и периода забвения его работ, творчество Бугеро было по достоинству оценено современными критиками, как значительный вклад в развитие жанра академической живописи. Главная ретроспективная выставка работ Бугеро открылась в Париже в 1984 году, затем была показана в Монреале, Хартфорде и Нью-Йорке.Умер Вильям-Адольф Бугеро 19 августа 1905 года в своем родном городе Ла Рошель.
http://smallbay.ru/bouguereau.html
За свою жизнь Бугро написал 826 картин. Самые известные из них — «Рождение Венеры», «Данте и Вергилий в аду», «Девушка за вязаньем», «Пастушка», «Танец» и др.Родился в 1825 году в Ла-Рошели в семье торговцев вином и оливками. Ему, казалось, суждено было продолжить семейное дело, но благодаря своему дяде Эжену, священнику, обучавшему его классическим библейским сюжетам, Бугро пошёл в среднюю школу. Там сразу обнаружили его художественный талант. Его отца убедили послать сына в школу изящных искусств в Бордо. Там Бугро удостоился первой премии за изображение святого Роха. Чтобы заработать денег, он создавал этикетки для джемов и варений.
Учился в парижской Школе изящных искусств, в 1850 году удостоен Римской премии за картину «Зенобия, найденная на берегу Аракса». Его картины на мифологические сюжеты и жанровые работы в стиле реализма были весьма популярны во Франции XIX веке. В то время он даже считался одним из величайших мастеров живописи в мире. В 1900 году Эдгар Дега и Клод Моне якобы говорили, что в 2000 году Бугро назовут величайшим французским художником XIX века. Его картины, несмотря на высокие цены, бойко раскупались, особенно богатыми американцами.
В начале XX века популярность Вильяма Бугро быстро пошла на убыль — отчасти из-за его резкого неприятия импрессионизма, отчасти из-за возросшего интереса к модернизму. Сейчас интерес к работам художника снова растёт. Среди воспитанников студии Бугро, в частности, Анри Матисс, Отон Фриз, Эдмунд Тулль, Гюстав Жаке, Поль Шабас.http://ru.wikipedia.org/wiki/Бугро
Автопортрет. 1879
Данте и Вергилий в аду, 1850
Раскаяние Ореста. 1862
Девушка, сопротивляющаяся Купидону1880
Нимфы и Сатир, 1873
Вторжение1892
Рождение Венеры, 1879
Царица ангелов. 1900
Восхищение.1897
Душа в небесах.1878
Колыбельная. 1875
Приятное бремя. 1895
Отдых. 1879
Трудный урок. 1834
Святое семейство. 1863
Мадонна в розах. 1903
Мадонна в лилиях. 1899
Бичевание Иисуса Христа. 1880
Оплакивание Христа. 1876
Молитва. 1867
Гомер и его поводырь. 1874
Богоматерь Утешение. 1875
Мадонна и ангелы
Милосердие. 1878
Родина. 1883
Мадонна с младенцем и ребенком Иоанном Крестителем. 1875
Невинность
Искусство и Литература. 1867
Маленькие воровки. 1872
Отречение Психеи. 1895
Мадонна Ассизская. 1888
http://smallbay.ru/bouguereau.htmlhttp://nevsepic.com.ua/art-i-risova…-80-faylov.html
Особенности «Звёздной ночи» Ван Гога
Наверное, «Звёздная ночь» казалась бы излишне “динамичной” картиной, если бы не уравновешивающие элементы. Это – тёмные силуэты города и кипариса, что придают ощущение надёжности и подчёркивают силу земного притяжения.
В правом нижнем углу работы – воплощение безмятежности и спокойствия. Это – мирно спящий посёлок, который противопоставляется бушующему сверкающему небу. Особенную атмосферу «Звёздной ночи», что заметно отличается от предыдущих работ художника, создают экспрессивные мазки разной длины и толщины.
Можно увидеть, что Ван Гог специально старался с помощью резких линий либо плавных сглаживаний показать динамику и чувства, что относятся как к небу, так и к человеку, взирающему на него.
С шедевром Ван Гога связано множество гипотез. Все исследователи сходятся в том, что на картине присутствует масса символом, но что они значат? Некоторые искусствоведы считают, что полотно – это отображение снов Иосифа из 37 Главы Книги Бытия. В одном из фрагментов говорится, что Иосиф увидел Солнце, Луну и одиннадцать ярких звёзд, что в точности совпадает с изображением на полотне.
Картина Ван Гога «Звездная ночь»
Сегодня нам остаётся лишь гадать, что может быть «зашифровано» в гениальной работе Ван Гога. Ясно одно: художник сумел ярко и оригинально изобразить необыкновенную загадку самого таинственного времени суток. Его «Звёздная ночь» у каждого человека вызывает свои ассоциации и эмоции, но неизменно заставляет вспомнить об очаровании природы, спящей под бескрайним и прекрасным небом, усеянном звёздами.
Картины художника Вильяма Бугро.: na_linii
В юности этому человеку, ради заработка, приходилось рисовать дизайн этикеток для джемов и варений.Не сказать чтобы его родители были совсем уж бедными — они вели торговлю вином и оливковым маслом. Но когда в семье восемь детей — приходится считать каждую копейку.
Конечно, ещё вопрос, удалось бы пробиться сыну виноторговца, или нет (вспомним судьбу Гитлера, которому не дали стать художником — на свою же, кстати, беду), но помог дядя-священнослужитель. Церковь в те времена обладала серьёзным влиянием и, что бы там кто не пищал — активно помогала продвигать вперёд талантливых людей.
Из пяти детей художника, рождённых в первом браке — четверо умерло, не дожив до совершеннолетия.В конце концов, во время родов, умерла и жена — вместе с младенцем.Несомненно, это наложило определённый отпечаток на его творчество.
Разумеется — здесь представлены далеко не все его картины…
1) Автопортрет. 1886.2) Богоматерь с ангелами. 1900.
3) Дева Мария, Иисус и Иоанн Креститель. 1875.
4) Вечернее настроение. 1882.
5) Амур и Психея в детстве. 1890.
6) Купальщица. 1864.
7) Каин и Авель — первые разногласия. 1861.
Младенцы. 1893.
9) Купидон. 1891.
10) Девушка с гранатом. 1875.
11) Краб. 1869.
12) Возвращение с рынка. 1869.
13) Сборщицы орехов. 1882.
14) Юные нищенки.
15) Маленькие воришки. 1872.
16) Маленькая пастушка. 1889.
17) Соловей. 1861.
18) Амур и Психея. 1889.
19) Похищение Психеи. 1895.
20) Рождение Венеры. 1879.
21) Книжка со сказками. 1877.
22) Замёрзла… 1879.
23) Ивонетта. 1867.
24) Первые ласки. 1866.
25) Вишнёвая ветка. 1881.
26) Осиное гнездо. 1892.
27) Брат и сестра. 1877.
28) Маленькая подлиза. 1890.
29) Девушка, защищающаяся от Эроса. 1880.
30) Восхищение. 1897.
31) После купания. 1875.
32) На берегу ручья. 1875.
33) На берегу ручья. 1879.
34) У источника. 1897.
35) Купальщица. 1870.
36) Брат и сестра. 1887.
37) Благотворительность. 1878.
38) Купающийся ребёнок. 1886.
39) Девочка, плетущая венок. 1874.
40) Ромашки. 1894.
41) Данте и Вергилий в Аду. 1850.
42) Рассвет. 1881.
43) День. 1881.
44) Сборщица колосьев. 1894.
45) Цыганка с бубном. 1867.
46) Гомер и его поводырь. 1874.
47) Наказанная. 1895.
48) Итальянская девушка у колодца. 1871.
49) Ночь. 1883.
50) Юная нищенка. 1880.
51) Две купальщицы. 1884.
52) Пробуждение сердца. 1889.
53) Шторм. 1874.
54) Забытая Плеяда. 1884.
55) Амур, высматривающий жертву. 1890.
56) Вакханка. 1899.
57) Материнский восторг. 1869.
58) Раздумье. 1885.
59) Нелёгкая ноша. 1895. Не правда ли — это напоминает другую картину известного русского художника?..
60) Нимфы и сатир. 1873. Нет — эта картина не называется «Хохлушки в Турции». Я проверял…
61) Отдых. 1879.
62) Возвращение со сбора урожая. 1878.
63) Возвращение весны. 1886.
64) Сидящая обнажённая. 1884. Нет, эта картина не называется: «Горячую воду отключили»…
65) Песнь ангелов. 1881.
66) Суп. 1865.
67) Весенний бриз. 1895.
68) Искушение. 1880.
69) Любимая птичка. 1867.
70) Танец. 1856.
71) Сложный урок. 1884.
72) Старшая сестра. 1869.
73) Брод. 1895.
74) Девочка пасущая гусей. 1891.
75) Крестьянка. 1869. Вот с кого копировали свои плакаты большевики, когда изображали передовых колхозниц!..
76) «Верховая езда». 1884.
77) Маленькая вязальщица. 1882.
78) Родина. 1883.
79) Нимфеум. 1878.
80) Молитва. 1865.
81) Раскаяние Ореста (Орест, преследуемый фуриями). 1862.
82) Пастушка. 1889.
83) Песнь соловья. 1895.
84) Вуаль. 1898.
85) Волна. 1896.
86) Молодость Бахуса. 1884.
87) Товия прощается с отцом. 1860.
88) Шёпот любви. 1889.
89) Прерванная работа. 1891.
90) Молодая девушка и ребёнок. 1877.
91) Девушка, идущая к источнику. 1885.
92) Молодая мать, глядящая на своего ребёнка. 1871.
93) Молодая пастушка. 1868.
94) Молодая пастушка. 1887.
95) Молодость. 1893.
96) Песнь весны. 1899.
97) Ловля лягушек. 1882. Ну да — французы ведь лягушатники…
98) Пряха. 1873.
Сюжет картины
«Звёздная ночь» — это картина, на которой Ван Гог изобразил вид из окна своей комнаты в Сен-Реми. Это одна из немногих работ художника, которую он написал по памяти. Ночью он делал наброски чернилами и углем на бумаге, а днём переносил изображение на холст в своей небольшой студии. Пейзажи вокруг интересовали художника, особенно кипарисами и оливковыми рощами. В одном из писем к сестре он говорит о своем желании нарисовать звёздное небо, которое он видит красочнее, чем дневной свет. Его описания ночного неба включают яркие цвета — фиолетовый, синий и зелёный. Он утверждал, что звезды имеют разные оттенки, такие как цитрусовые, розовые, зелёные и индиго, и что для передачи этих цветов нужно использовать не только белые точки на синей темноте.
«Звёздная ночь» должна была вызвать эмоции и показать глубину звёздного неба с использованием цветовой гаммы, которая не была характерна для Ван Гога. Картина является постимпрессионистским шедевром, который отражает внутреннюю энергию художника. В ней всё смешано в космическом слиянии. Психическая нестабильность Ван Гога также находит отражение в некоторых аспектах картины, но в то же время она излучает надежду и утешение. Художник признал, что композиция «Звёздной ночи» была несколько сюрреалистичной и стилизованной, и он сам назвал некоторые ее аспекты «преувеличениями».
Кипарисы
Ван Гог использовал свой выразительный стиль, который он разработал во время пребывания в Париже, чтобы нанести краски прямо на холст, используя насыщенные цвета и импасто. Если внимательно рассмотреть картину, можно увидеть местами мазки кисти и проблески холста. На переднем плане картины находятся кипарисы, которые выделяются на фоне ночного неба. Деревья нарисованы с использованием плавных линий, которые создают поток композиции
Хотя кипарисы находятся не в центре картины, они являются фокусом произведения благодаря своей высоте и отсутствию других объектов, которые привлекают внимание.
В западной культуре кипарисы ассоциируются со смертью и трауром, в то время как в некоторых восточных религиях, в частности, в зороастризме, они символизируют вечную жизнь. В христианской традиции дерево кипариса играет роль в кресте Иисуса. Он писал брату, что кипарисы всегда занимали его мысли и они прекрасны своими линиями и пропорциями, как египетские обелиски. Ван Гога интересовали формальные качества дерева больше, чем его символическое значение.
Вертикали
На фоне картины кипарисы выделяются мазками, цветом и формой. Их грубые и удлиненные мазки создают ощущение вертикальности. Раскраска кипарисов осуществлена в холодной цветовой гамме. Это отличает их от других элементов, таких как небо и деревня, которые нарисованы короткими и большей частью горизонтальными мазками. Церковный шпиль также выделяется из общей горизонтальности картины.
Звёзды
Жёлтые звезды, в количестве десяти штук, выглядят нереалистично огромными, будто огненные сферы. Жёлтый цвет на контрасте с темным ночным небом освещает верхнюю часть картины. В правом верхнем углу — полумесяц, излучающий оранжевый свет.
Деревня
Деревня состоит их крохотных домиков. Они выглядят умиротворенными, создается впечатления, что все жители погружены в сон.
Фактура
Картина написана широкими мазками масляной краски, в них присутствует отрывистый ритм. Текстура смелых мазков кисти, волнистых кругов и выпуклостей заставляет изображенное словно вибрировать на холсте. Картина визуально предназначена для того, чтобы дать зрителю ощущение движения и яркого света, преувеличивая мерцание звёзд до нереалистичных пропорций.