Источники
- Бозинг, Уолтер (2000). Иероним Босх, ок. 1450-1516: между раем и адом . Лондон: Ташен. ISBN 3-8228-5856-0. OCLC .
- Фальк, Курт (2008). Неизвестный Иероним Босх . Бенсон, Северная Каролина Беркли, Калифорния. Ист-Монтпилиер, Вирджиния: Goldenstone Press North Atlantic Books Heaven & Earth Pub. ISBN 1-55643-759-5. OCLC .
- Гибсон, Уолтер (1973). Иероним Босх (на польском языке). Лондон: Темза и Гудзон. ISBN 0-500-20134-X. OCLC .
- Ильсинк, Маттейс (2016). Иероним Босх: художник и рисовальщик: каталог raisonne . Брюссель, Нью-Хейвен. Место изготовления не указано: Bosch Research and Conservation Project, Mercatorfonds, Yale University Press, производитель не указан. п. 224–235. ISBN 978-0-300-22014-8. OCLC .
- Уортон, Майкл (2004). Национальное здоровье: гендер, сексуальность и здоровье в межкультурном контексте . Лондон, Портленд, или: UCL Cavendish Pub. ISBN 1-84472-017-9. OCLC .
The Garden of Earthly Delights
- Date created: 1490-1510
- Dimensions: 205.5 × 384.9 centimeters (81 × 152 inches)
- Location: Museo del Prado, Madrid, Spain
The Garden of Earthly Delights is a triptych painting by Hieronymus Bosch and without a doubt the most famous one he ever produced. It’s one of the most talked-about paintings in history because of the numerous symbolic elements that the artist included.
It’s fair to conclude that the painting’s general interpretation is that it depicts a warning that indulging in earthly delights might result in consequences in the afterlife. Whether or not the morality of this subject was the main message that the artist wanted to convey remains unknown.
The Garden of Earthly Delights / Wiki Commons
Visions of the Hereafter
- Date created: 1505-1515
- Dimensions: 4 panels of 88.5 x 39.8 centimeters (34.84 x 15.66 inches)
- Location: Museo di Palazzo Grimani, Venice, Italy
The main attraction of Hieronymus Bosch’s paintings is the recurring subjects of Heaven and Hell, often featured together in triptych or polyptych works. Very few paintings embody this notion as a work called “Visions of the Hereafter.”
People have been fascinated by the demons, angels, and other fantastical creatures in these intriguing works of art for centuries. The first two panels of this work depict the damned who are being dragged into Hell. The other two panels depict the saved souls who are being transported into the Kingdom of Heaven.
Visions of the Hereafter / Wiki Commons
The Last Judgement
- Date created: After 1482
- Dimensions: Left and right panels: 167 x 60 centimeters (65.7 x 23.6 inches) – Central panel: 164 x 127 centimeters (64.56 x 50 inches)
- Location: Academy of Fine Arts, Vienna, Austria
The Last Judgement is a triptych with a similar subject as the Garden of Earthly Delights. The left panel depicts the Garden of Eden and the central panel features Jesus Christ on top judging the souls on earth while being surrounded by saints.
The most famous Hieronymus Bosch paintings were collected all around Europe, during his lifetime and beyond, and that’s mainly because of his famous hellscapes. The right panel of this triptych is one of the best examples of these as it depicts the damned souls being punished in the afterlife.
The Last Judgement / Wiki Commons
St. John the Baptist in the Wilderness
- Date created: 1489
- Dimensions: 48.5 × 40 centimeters (19.1 × 16 inches)
- Location: Lázaro Galdiano Museum, Madrid, Spain
St. John the Baptist in the Wilderness is one of the smaller paintings by Hieronymus Bosch and one with a self-explanatory title. The painting is believed to form a pair with another work by Bosch called “St. John the Evangelist on Patmos” which is located at the Gemäldegalerie in Berlin, Germany.
The painting arrived in Spain in the early 20th century after being acquired by a Spanish art collector named Lázaro Galdiano. The collection of this man formed the base of the collection that can be admired in a museum bearing his name in Madrid.
St. John the Baptist in the Wilderness / Wiki Commons
Описание
Ecce Homo показывает Иисуса раздетым и предстает перед людьми членами римского совета, которых окружают солдаты. Люди издеваются и насмехаются над Иисусом, который носит Терновый венец . Его руки скованы кандалами , а покраснение уже огрубевшей плоти на его ногах, руках и груди свидетельствует о том, что его избили бичом . На диалог между Пилатом и толпой указывают три готические надписи, размещенные у ртов главных героев. Они функционируют аналогично полосам или воздушным шарам, используемым в современных комиксах. На крик Пилата « Ecce Homo» толпа отвечает « Распни Еум» (« Распни Его»). Третью надпись Salve nos Christe redemptor (Спаси нас, Христос Искупитель) можно увидеть в нижнем левом углу холста, из уст двух жертвователей, которые позже были закрашены. Картина, типичная для Босха, пронизана символическими образами. Наиболее примечательными являются размещение двух животных, традиционно считающихся символами зла в совы, сидящей над Пилатом, и гигантской жабы, сидящей на щите одного из солдат.
В « Ecce Homo» Тициана (1570–1576) показан мужественный Христос, который спокойно принимает свою судьбу и не подвергается унижениям, которым подвергается хрупкая фигура в творчестве Босха.
Верхний правый квадрант композиции представляет собой полностью автономный городской пейзаж, который представляет Иерусалим под знакомым обликом позднеготического нидерландского города. Его большие открытые пространства, устрашающе пустые, образуют самый сильный контраст с гротескно-карикатурными и экзотически одетыми фигурами толпы переднего плана.
До эпохи Возрождения тема Ecce Homo не часто использовалась художниками , и Босх — один из самых известных ранних художников, выступавших на этой сцене. Обычно этот эпизод Страстей принимает одну из двух форм. Одно изображение подробно описывает буквальное повествование о событии с подразумеваемым выводом о том, что суждения, предлагаемые современниками, часто, как писал историк искусства Майкл Уортон, «ошибочны, слепы и раздираются корыстными интересами ». Это традиция, которой принадлежит эта работа: Христос показан полностью человеком и показан как сутулый, униженный человек. Более поздние изображения Высокого Возрождения сосредотачиваются на героической жертве, которую Христос приносит ради человечества, и часто полностью устраняют насмешливую толпу, чтобы показать принимающего Христа, почти ожидающего смерти.
О жизни Босха известно очень мало, и, как и в случае с очень многими его картинами, датировка этой работы не ясна. Однако из-за относительной простоты фигур и того факта, что тематически он очень похож на другие работы, написанные в тот период, обычно считается, что он был завершен между 1475–1480 годами. Этот Ecce Homo содержит много элементов, типичных для нидерландской живописи того времени, в том числе домашние лица и небольшие пропорции фигур, которые кажутся плоскими, в то время как их телосложение не может быть значительным под тяжелой одеждой. Недавнее дендрохронологическое исследование дубовой панели относит время создания картины примерно к 1475–1485 годам.
The Last Judgment (Bruges)
- Date created: 1486
- Dimensions: 99 × 117.5 centimeters (39 × 46.3 inches)
- Location: Groeningemuseum, Bruges, Belgium
The Last Judgment is another triptych painting depicting the Last Judgment. The central panel depicts Jesus Christ surrounded by saints on top, just like the painting in Vienna. The outer panels feature the same subject as the Garden of Earthly Delights at the Prado Museum.
The painting’s attribution to Hieronymus Bosch has been disputed as some art historians claim it was completed by his workshop. Recent research conducted by the Bosch Project has confirmed that it was completed by the hand of the master himself.
The Last Judgement (Bruges) / Wiki Commons
Ecce Homo
- Date created: 1475-1485
- Dimensions: 71 × 61 centimeters (28 × 24 inches)
- Location: Städel Museum, Frankfurt, Germany
Ecce Homo is a painting that depicts one of the episodes in the so-called “Passion of Christ.” Ecce Homo translates to “Behold the Man” and we can see Jesus Christ being paraded in front of an angry mob by Pontius Pilate in Jerusalem, shortly before being sentenced to death.
Jesus appears as a scared and rather thin man which is unlike some of the other paintings of the same subject. The original version of the work is on display in Frankfurt but there’s a copy present in the United States as well which is part of the collection of the Museum of Fine Arts in Boston.
Ecce Homo / Wiki Commons
The Crucifixion of St Julia
- Date created: 1497
- Dimensions: 104 cm × 119 centimeters (41 × 47 inches)
- Location: Gallerie dell’Accademia, Venice, Italy
The Crucifixion of Saint Julia is also known as The Crucifixion of Saint Wilgefortis” or “Triptych of the Crucified Martyr.” The reason for these names is the simple fact that the subject matter of the painting has been up for debate for a long time.
The most probable title the one mentions Saint Wilgefortis, a fictional female saint that emerged from a folk story in the 14th century. Its also possible that it depicts Saint Julia of Corsica, a slave girl who was crucified in Roman times for refusing to worship the pagan gods.
The Crucifixion of Saint Wilgefortis / Wiki Commons
The Adoration of the Magi
- Date created: 1485-1500
- Dimensions: 138 × 144 centimeters (54 × 57 inches)
- Location: Museo del Prado, Madrid, Spain
Adoration of the Magi has been a very popular subject in the history of art, and it’s fair to conclude that the version painted by Hieronymus Bosch is one of the most fascinating ones. It’s another triptych in which the left and right panels depict saints with a donor.
The figures in the left panel have been identified as Saint Peter with donor Peter Bronckhorst. The right panel depicts donor Agnes Bosshuysse accompanied by her namesake Saint Agnes. The central part depicts the Adoration of the Magi or “Three Kings” featuring a typical landscape in the Low Countries.
Adoration of the Magi / Wiki Commons
The Haywain
- Date created: 1516
- Dimensions: Central panel: 135 × 200 centimeters (53 × 79 inches) – Lef and right panels: 147 × 66 centimeters (58 × 26 inches)
- Location: Museo del Prado, Madrid, Spain
The Haywain Triptych is yet another famous triptych by Hieronymus Bosch and another version of the subject matter of the Garden of Earthly Delights. The left panel depicts Eve being given life by God while the central panel features a large hay wain surrounded by people committing a wide variety of sins.
As you surely expected, the right panel depicts the damned souls being sent to hell where they receive their horrible punishments. The painting is one of the 6 works acquired by King Philip II of Spain in 1570. It stayed at El Escorial before being put on display at the Prado Museum in Madrid.
The Haywain triptych / Wiki Commons
Описание
Состав близок к гравюрам второй половины XV — го века , сделанной Шонгауэр и Исрахел Ван Мекня : левый, Понтий Пилат , узнаваемый скипетр он держит в руке, означают , что Христос , согнуто под пытками , и венчают «колючки, чтобы беспокойная и гримасничающая толпа внизу справа.
Чтобы подчеркнуть драматизм сцены, художник изобразил кровавый отпечаток стопы Христа.
В то время как средневековая иконография обычно помещает сцену в замкнутое пространство, Ecce homo во Франкфурте открывается на заднем плане в городской пейзаж, населенный многочисленными фигурами. Один из них держит красное знамя, украшенное полумесяцем. Согласно Вальтеру Бозингу, это было бы намеком на турок-османов , считавшихся главными противниками христианского мира , особенно после падения Константинополя (1453 г.).
На переднем плане с трудом можно различить две группы стоящих на коленях фигур, обращенных друг к другу. Сделанные в другом масштабе, чем главные персонажи, они были покрыты краской, которая со временем стала прозрачной, а затем в значительной степени исчезла во время реставрации. Во главе левой группы стоит мужчина, вероятно, заказчик картины, половина его лица все еще видна. За ним монах и шестеро детей. Они, безусловно, члены его семьи, как и шесть девочек из правой группы. Этим руководит жена спонсора, силуэт которой можно различить на белой одежде одного из гримасничающих зевак.
Словно прозрачные пузыри речи, слова, произнесенные несколькими персонажами, написаны золотыми буквами. Помимо выражения Пилата ( Ecce homo ), можно, таким образом, прочитать Распятие eu («распни его») над ненавистной толпой и молитву Salva nos xp er of ptor («Спаси» нам, Христу Искупителю ») у уст преподобного.
Атрибуция на Bosch
В 1889 году Анри Гиманс впервые подумал об Иерониме Босхе, но в конце концов приписал картину Анри Блесу после того, как интерпретировал маленькую сову, спрятанную в проеме единственного окна здания, как подпись этого художника Мосана. Однако куратор Гентского музея изящных искусств Луи Метерлинк сохраняет приписывание Босху. После передачи фотографии работы нескольким своим коллегам к его гипотезе присоединились Жорж Лафенестр ( Париж ), Абрахам Бредиус ( Гаага ), Август Шеффер фон Винвальд ( Вена ), Макс Й. Фридлендер и Вильгельм фон Боде. ( Берлин ). Наиболее категоричным из этих экспертов является Шеффер, признающий сходство между этим человеком Ecce и венецианским триптихом Святого Вильгефорте .
Несмотря на необычный процесс каллиграфии слов персонажей, некоторые элементы говорят в пользу атрибуции Босха, в частности нежность пейзажа фона, карикатурные лица некоторых палачей или зевак, раскрашенный факел alla prima, которым размахивает один из них или деталь совы. Ночное раптор является фактически присутствует в нескольких работах мастера, в том числе Поклонения волхвов в Нью — Йорке (с. 1475), в левой части сада земных наслаждений (с. 1495-1505), La Nef де Fous ( c. 1500-1510), Le Vagabond de Rotterdam (c. 1500-1510), центральная панель Hay Wagon (c. 1510-1516), а также на некоторых его рисунках.
Фредерик Эльсиг считает, что это будет скорее мастерская, в которой молодой Жером смог бы сотрудничать, но в подчинении своего старшего брата Гессена ван Акена, который руководил семейной мастерской в период между смертью Антониуса ван Акена , примерно 1478 г. и его, который произошел в 1497 г.
Allegory of Gluttony and Lust
- Date created: 1490-1500
- Dimensions: 34.9 x 31.4 centimeters (13.7 x 12.3 inches)
- Location: Yale University Art Gallery in New Haven, Connecticut, United States
Allegory of Gluttony and Lust is also referred to as “Allegory of Intemperance” and is a small painting that was once part of a larger triptych painting. The other confirmed parts of this triptych are called “The Shop of Fools” and “Death and the Miser.”
This particular painting is a work that condemns the deadly sin of Gluttony, while the other part condemns greed. The main figure is a rather fat man riding a barrel while indulging in a certain type of drink. We can only guess what the central panel of the painting was about because if it existed, it has been lost to history.
Allegory of Gluttony and Lust / Wiki Commons
Исторический
Сделанная после 1476 года (согласно результатам анализа дендрохронологии ), эта панель, возможно, была нарисована как мемориальная доска для монастыря доминиканцев в Буа-ле-Дюк , что может предполагать присутствие монаха с боками от спонсора. Последний и его семья были удалены артистом по неизвестной причине. То же явление можно наблюдать в нескольких других картинах Босха, в том числе в Святом Иоанне Крестителе из музея Ласаро Гальдиано (ок. 1490–1495), где странное растение покрывает изображение комиссара.
Примерно в 1495-1500 годах Питер ван Ос, муниципальный служащий Хертогенбоса, заказывает в мастерской Босха памятный триптих ( Бостонский музей изящных искусств ), центральная панель которого, Ecce homo , включает в себя как макет, так и фигуры толпа на Франкфуртской панели.
Другая копия панели (депонирование Rijksmuseum Amsterdam в музее религиозного искусства в Уден ), из brigittine монастыря в Koudewater, была сделана последователем вокруг 1530 или 1550. низкого качества, он показывает пленный (вероятно Варавву ) за сетчатым окном подземелья, внизу стены слева.
Зачет по наследству к Генте семьи делла фай и Pycke, оригинальная панель была выставлена впервые в Генте в 1889 году бароном де Combrugge-Pycke. Переданный после 1902 года в берлинской коллекции Рихарда фон Кауфмана, он был приобретен в 1917 году Штедельским музеем во Франкфурте. Во время его реставрации в 1983 году было решено удалить старую перекраску, чтобы снова отобразить на переднем плане персонажей, обнаруженных с помощью рентгеновских лучей с 1930-х годов, и удалить тунику, которая была добавлена для покрытия тела. Христос.