Карл брюллов: жизнь и творчество художника

Брюллов Александр Павлович картины и биография Bryullov Aleksandr

Брюллов Александр Павлович

Брюллов Александр Павлович — русский художник-акварелист, зодчий, профессор архитектуры Академии художеств, старший брат Карла Павловича Брюллова. Родился 29 ноября 1798 года в Санкт-Петербурге. Оба брата в 1809 году были приняты в Академию Художеств, на казенный счет, а в 1822 году на счет Общества поощрения художеств они были отправлены на 6 лет за границу. Зиму братья провели в Мюнхене, а в мае 1823 года они прибыли в Рим.

С особенною любовью Александр Брюллов изучал развалины древних городов, для чего в 1824 году вместе с А. Н. Львовым посетил Сицилию, а осенью того же года Помпею, где усердно занялся реставрациею помпейских бань. К 1826 года им были уже выполнены помпейские термы, затем изданные в гравюрах Сандса в Париже. Александр Брюллов был отличным рисовальщиком акварелью. Еще живя в Неаполе, откуда он и ездил в Помпею, Брюллов написал портреты Неаполитанского королевского семейства, а для императрицы Марии Федоровны — рисунок амфитеатра Флавия.

В Париже в 1837 году им был исполнен на вечере у княгини Голицыной наиболее схожий портрет Вальтера Скотта (с пледом на шее), который художник сам перевел на камень. В 1830 году в Санкт-Петербурге Александр Брюллов выставил акварельный портрет князя Лопухина, в 1831 году написал акварелью портрет императора Николая Павловича, окруженного кадетами разных корпусов.

В 1829 году Александр Брюллов возвратился в Санкт-Петербург. «Помпейские термы» доставили Александру Брюллову звание архитектора Его Величества, члена- корреспондента Французского института, члена Королевского института архитекторов в Англии и звание члена Академий художеств в Милане и Петербурге. Весьма плодотворная архитектурная деятельность Брюллова выразилась в постройке в Санкт-Петербурге целого ряда капитальных зданий, между прочим, в сооружении по Высочайшему повелению на Пулковской горе Обсерватории, которая строилась им одновременно со зданием Главного штаба на Дворцовой площади. Блестящий талант Александр Брюллов выказал в возобновлении жилого помещения Зимнего дворца после пожара 1837 года и в постройке здесь Экзерциргауза. Помпейская орнаментация, по имени которой галерея и названа, исполнена Брюлловым с большим вкусом. Вскоре Александру Брюллову поручена была перестройка Мраморного дворца ко дню свадьбы великого князя Константина Николаевича, и вместе с тем шла работа по выведению здания Александровской больницы, с проложением Надеждинской улицы, до Невского проспекта.

Кроме того, Александр Брюллов построил Михайловский театр в Санкт-Петербурге. в 1831 году, готическую церковь для графини Палье в Парголове, дом графини Самойловой в Славянке. В 1832 году Александр Брюллов составил проект лютеранской церкви святого Петра на Невском проспекте, в стиле английской готики, и в этом же году удостоен был звания профессора архитектуры за проект роскошной церкви в столице, в классическом стиле, после чего ему и поручена была постройка Пулковской обсерватории. 9 января 1877 года Александр Брюллов скончался. Статья из Энциклопедического словаря Брокгауза Ф. А. и Ефрона И. А.

При использовании материалов упоминание проекта Виртуальный художественно-исторический музей приветствуется!Если обнаружите ошибку в статьях или дизайне сайта, просьба сообщить. Пожалуйста, свяжитесь с нами .От счастливых обладателей браузеров IE6 и более ранних версий сообщения по поводу дизайна и вёрстки не принимаются.

Copyright 2004 Small Bay Ltd

Рекомендуем ознакомится: http://smallbay.ru

«Последний день Помпеи»: трагедия античного мира

Карл Брюллов. «Последний день Помпеи», 1833 год, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург Public Domain

После успешного окончания Академии Карл Брюллов отправился в Италию. В этот период он посетил развалины города Помпеи, погибшего при извержении Везувия в 79 году нашей эры. Так началась история главного шедевра в жизни Брюллова.
Картина «Последний день Помпеи» написана по всем академическим правилам. Действующие лица разбиты на отдельные группы и расположены в соответствии с композиционным равновесием. У каждой группы своя трагичная история: сыновья несут на руках немощного отца, юноша склоняется над телом умершей возлюбленной, мужчина закрывает плащом свою семью в надежде на спасение

Среди этих напуганных фигур Брюллов изображает и себя: художник, который в момент беды спасает самое важное — кисти и краски.

Карл Брюллов. «Последний день Помпеи» (детали картины), 1833 год, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург Public Domain

Однако эта картина — не просто иллюстрация буйства стихии и трагедии Помпей

Она — символ кардинальных изменений: общество выходило из старого языческого мира и вступало в новую христианскую цивилизацию.Так, спасаясь от ужасов мира, с полотна убегает языческий жрец. В его руках топорик, кувшин и треножник — все, что нужно для жертвоприношения. Но даже он бежит от смерти, так же, как и все.
И только один герой будто входит в картину, готовый к бедствию. Это христианский проповедник с крестом на груди и кадильницей в руках, изображенный в левой части картины. Он готов построить на руинах новый мир и спасти всех от ценностей темного времени.

Карл Брюллов. «Последний день Помпеи» (детали картины), 1833 год, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург Public Domain

В центре композиции женщина с ребенком, сброшенная с римской колесницы. Это тоже символ падения старых порядков: даже величие Римской империи ее не спасло. Она мертва, а рядом с ее телом лежит младенец, тянущий руки к матери. Искусствовед Галина Леонтьева заметила, что разбившаяся женщина «символизирует прекрасный, но обреченный самой историей на гибель античный мир».

Карл Брюллов. «Последний день Помпеи» (детали картины), 1833 год, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург Public Domain

Картина имела огромный успех. Многие приезжали в римскую мастерскую Брюллова только ради того, чтобы увидеть шедевр. Среди таких посетителей был, например, Вальтер Скотт. Позже полотно выставляли во Франции, потом в России, и везде — восторженные отзывы зрителей. Николай Гоголь назвал картину «светлым воскресением живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии».

Итальянский период (1823—1835 г.г.)

За дипломную работу «Явление Аврааму трех ангелов у дуба Мамврийского» Карл Павлович получил большую золотую медаль и право на пенсионерскую поездку за границу за счет Академии. Однако воспользоваться этой возможностью ему не удалось из-за конфликта с президентом училища. Брюллов не успокоился, а в качестве доказательства высокого уровня своего мастерства представил Обществу поощрения художников (ОПХ) две другие свои работы: «Эдип и Антигона» и «Раскаяние Полиника». Заручившись их поддержкой, Карл смог уехать в Италию вместе со своим братом, где оба занялись совершенствованием мастерства.

Кстати, поездка стала для художника судьбоносной. Так в Высочайшем указе, которым было дано соизволение императора Александра I на художественную поездку братьев за границу, их фамилия Брюлло неожиданно получила русское окончание… Так на свет появился живописец Карл Брюллов.

Эдип и Антигона (1821) Картина хранится в Тюменском краеведческом музее. Композицию картины Карл Брюллов в 1822 году перевел в литографию для альбома «Литографические безделки», который хранится в Государственном Русском музее. После продажи неизвестному коллекционеру ее след был затерян на долгие годы. Она нашлась после Великой Отечественной войны в Ленинграде на чердаке одного из домов. Реставрация картины была совершена непрофессионально: лицо девушки полностью переписано, утрачена первоначальная палитра.

По прибытии в Италию наряду с картинами на исторические и религиозные сюжеты мастер увлекся жанровой живописью и созданием акварелей. Некоторые работы стали для живописца источником дохода. Самым востребованным направлением оказались портреты итальянской и российской знати, что позволило Карлу больше не нуждаться в чей бы то ни было финансовой поддержке. Ведь аристократы часто заказывали акварельные зарисовки в качестве сувенира из Италии.

Первым успешным произведением Брюллова в жанровой живописи считается картина «Итальянское утро» (1823 г.). Она вызвала всеобщее восхищение у современников, и Общество поощрения художников решило подарить работу живописца Николаю I. Тот пожаловал Карлу бриллиантовый перстень и поручил написать в пару к картине другую. Ею стала работа «Итальянский полдень (Итальянка, снимающая виноград)», которую встретили довольно прохладно как император, так и Общество поощрения художников. Из-за критики ОПХ Карл Брюллов разорвал с ним отношения.

Копия с многофигурной фрески Рафаэля «Афинская школа», которую мастер сделал по заказу Общества поощрения художников, стала последней ученической работой живописца. Опыт пригодился ему в работе над картиной «Последний день Помпеи».

«У Богородицкого дуба», 1835 г.

Эта картина появилась на свет в 1835 году, а отличие её в том, что написана она была не маслом, а акварелью, что отдаляет художника от академизма, но придаёт творчеству живописца яркую каплю оптимизма. Игру света мастер кисти передал гениально. Создаётся впечатление, словно лучи солнца проникают сквозь листву и слепят взор своим ярким светом.

Центром экспозиции является старинный дуб, к подножью которого съезжаются и сходятся люди разного социального положения и класса, а также странники и паломники. Вот и сейчас мы видим возле старого дерева дряхлого старца, изящную женщину и девушку с зонтом, приехавшую на ослике.

6

Комментарии[править | править код]

1. Вирсавия — дочь Елиама (2Цар. 11:3), вдова Урии Хеттеянина, жена царя Давида и мать царя Соломона.
2. Этот портрет предназначался для галереи Уффици.
3. По свидетельству современников картина была написана за 17 дней и сразу же показана на выставке — см. Машковцев Н. Г. К. П. Брюллов в письмах, документах и воспоминаниях современников. — Изд. Академии художеств СССР, 1952—282 с.
4. Джузеппе Капечелатро (1744—1836) в возрасте тридцати двух лет стал архиепископом Тарентским. На этом посту проявил антиклерикальные настроения. При Иосифе Бонапарте и неаполитанском короле Иоахиме Мюрате занимал пост министра внутренних дел (1806—1815). После падения Мюрата и реставрации Бурбонов был уволен в отставку, лишён сана архиепископа и заключён в тюрьму. После освобождения посвятил себя писательской деятельности.
5. Василий Иванович Орлов (1792—1860) — штаб-лекарь Гусарского полка, затем ординатор Артиллерийского госпиталя, с 1833 года служил управляющим казанскими заводами В. Д. Соломирского, в 1835 году вернулся в Москву, а оттуда в Санкт-Петербург, где занялся литературной деятельностью: перевёл «Оды» Горация, «Скупого» Мольера, писал водевили, пьесы, сочинял стихи.
6. Портрет писался в Москве, куда Брюллов приехал 25 декабря 1835 года.
7. М. П. Боткин в письме П. М. Третьякову отмечал необычайное сходство изображения с моделью и предлагал Третьякову приложить все усилия, чтобы приобрести портрет.
8. По свидетельству А. Н. Мокрицкого (Дневник художника А. Н. Мокрицкого. — М., 1975. — С. 136—137), К. П. Брюллов начал работой над «Распятием» в 1836 году. Ещё в мастерской картину видели великая княжна Мария Николаевна, В. А. Жуковский и А. В. Кольцов. На картине изображены три Марии (Богоматерь, Мария Клеопова и Мария Магдалина), Иоанн Богослов и Иосиф Аримафейский.

«Турчанка», 1838 г.

Вглядываясь в смуглое, милое личико турецкой девушки на портрете Брюллова удивляешься мастерству художника. Насколько точно изображены черты лица, выражена глубина глаз и передано умиротворённое настроение девушки. Но, интересен тот факт, что при написании портрета Брюллов не использовал услуги натурщицы.

На картине изображён собирательный образ, воссозданный из памяти о путешествии художника в Турцию. Но некоторые искусствоведы, все же думают, что портрет написан с натуры, и подтверждение этому имеется, есть ещё одна работа «Одалиска», где написана уж очень похожая девушка.

А о самых красивых турчанках современности на most-beauty.ru имеется интересная статья со множеством фотографий красивых турецких девушек.

10

Брюллов Александр Павлович Картины биография Bryullov Aleksandr

Брюллов Александр Павлович — русский художник-акварелист, зодчий, профессор архитектуры Академии художеств, старший брат Карла Павловича Брюллова. Родился 29 ноября 1798 года в Санкт-Петербурге.
Оба брата в 1809 году были приняты в Академию Художеств, на казенный счет, а в 1822 году на счет Общества поощрения художеств они были отправлены на 6 лет за
границу. Зиму братья провели в Мюнхене, а в мае 1823 года они прибыли в Рим.

С особенною любовью Александр Брюллов изучал развалины древних городов, для чего
в 1824 году вместе с А.Н. Львовым посетил Сицилию, а осенью того же года Помпею, где усердно занялся реставрациею помпейских бань. К 1826 года им были уже
выполнены помпейские термы, затем изданные в гравюрах Сандса в Париже. Александр Брюллов был отличным рисовальщиком акварелью. Еще живя в Неаполе,
откуда он и ездил в Помпею, Брюллов написал портреты Неаполитанского
королевского семейства, а для императрицы Марии Федоровны — рисунок амфитеатра Флавия.

В Париже в 1837 году им был исполнен на вечере у княгини Голицыной
наиболее схожий портрет Вальтера Скотта (с пледом на шее), который художник сам
перевел на камень. В 1830 году в Санкт-Петербурге Александр Брюллов выставил акварельный портрет князя Лопухина.

В 1831 году написал акварелью портрет императора Николая Павловича, окруженного кадетами разных корпусов.
В 1829 году Александр Брюллов возвратился в Санкт-Петербург. «Помпейские термы» доставили Александру Брюллову звание архитектора Его Величества, члена-
корреспондента Французского института, члена Королевского института архитекторов в Англии и звание члена Академий художеств в Милане и Петербурге. Весьма
плодотворная архитектурная деятельность Брюллова выразилась в постройке в Санкт-Петербурге целого ряда капитальных зданий, между прочим, в сооружении по
Высочайшему повелению на Пулковской горе Обсерватории, которая строилась им одновременно со зданием Главного штаба на Дворцовой площади. Блестящий талант
Александр Брюллов выказал в возобновлении жилого помещения Зимнего дворца после пожара 1837 года и в постройке здесь Экзерциргауза. Помпейская орнаментация,
по имени которой галерея и названа, исполнена Брюлловым с большим вкусом. Вскоре Александру Брюллову поручена была перестройка Мраморного дворца ко дню
свадьбы великого князя Константина Николаевича, и вместе с тем шла работа по выведению здания Александровской больницы, с проложением Надеждинской улицы, до Невского проспекта.

Кроме того, Александр Брюллов построил Михайловский театр в Санкт-Петербурге. в 1831 году, готическую церковь для графини Палье в Парголове, дом графини
Самойловой в Славянке. В 1832 году Александр Брюллов составил проект лютеранской церкви святого Петра на Невском проспекте, в стиле английской готики, и в
этом же году удостоен был звания профессора архитектуры за проект роскошной церкви в столице, в классическом стиле, после чего ему и поручена была постройка
Пулковской обсерватории. 9 января 1877 года Александр Брюллов скончался.
Статья из Энциклопедического словаря Брокгауза Ф.А. и Ефрона И.А.

Библиография

• Голдовский Григорий, Петрова Евгения. Carl Brullov / На русском и английском языках. — СПб.: Государственный Русский музей, Palace Editions, 1999. — 198 с. — ISBN 5-93332-011-0, 3-930775-80-8.
• Карл Павлович Брюллов. — М.: Издательство «Дирек-Медиа», 2010. — Т. 23. — 48 с. — (Великие художники). — ISBN 978-5-87107-196-0.
• Bryullov Karl (1799—1852) — brief biography // Russian Paintings Gallery  (англ.)
• Бочаров И., Глушакова Ю. Миланские адреса // Итальянская Пушкиниана / Рецензент В. В. Кунин. — М.: Современник, 1991. — С. 54, 69—71. — ISBN 5-270-00630-8.
• Т. Шевченко. Автобиография
• Елена Бехтиева. О первом памятнике русскому художнику в Португалии // «Русское искусство», №1, 2014

При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: artsait.ru, , , 

3.8/5 — (17 голосов)

«Смерть Инессы де Кастро», 1841 г.

Эта работа мастера выполнена маслом, а на полотне запечатлены реальные исторические события. Художник изобразил драматический момент казни тайной жены португальского короля Педру I — наследника короля Альфонса Четвёртого. Сын короля тайно вступил в брак с фрейлиной своей покойной жены Инессой де Кастро. Но всё тайное становится явным.

Король не мог допустить такого мезальянса и решил казнить возлюбленную сына. Но, явившись за ней, он был обескуражен мольбами женщины и её маленьких детей, он решает помиловать её. Но в итоге Инесса де Кастро всё же была казнена. Драматическая сцена, которая предстаёт на картине, наполнена трагедией и безысходностью.

Насколько Вам нравятся картины Брюлова по 5-балльной шкале?
5 92.52%

4 4.36%

3 1.71%

2 0.57%

1 0.85%

Проголосовало: 2111