Карл брюллов: главный романтик русской живописи

«Нарцисс, смотрящийся в воду»: первая крупная работа

Карл Брюллов. «Нарцисс, смотрящийся в воду», 1819 год, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург Public Domain

С раннего детства Карл оттачивал технику рисунка под надзором отца-скульптора. Будучи студентом Императорской Академии искусств, Брюллов с легкостью выполнял все задания и рано получил возможность писать собственные произведения, а не только копировать работы педагогов.
В 1819 году Брюллов, как и его сокурсники, получил очередное задание — изобразить полулежащего натурщика. Художник решил доработать зарисовку и создал на ее основе картину «Нарцисс, смотрящийся в воду». Основные черты натурщика в Нарциссе, конечно, отразились, но его портрет художник дополнил пейзажем и образом Амура. За такое творчество Брюллов получил малую золотую медаль.
Нарцисс — герой древнегреческой мифологии. Однажды на охоте, наклонившись к воде, чтобы утолить жажду, он впервые увидел свое отражение. Оно заворожило юношу. Нарцисс не смог расстаться с этим прекрасным образом и умер от тоски. Боги превратили бездыханное тело юноши в цветок, который получил его имя. Этот сюжет впервые отразил любимую тему Брюллова — взаимодействие человека с природой.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Портреты Брюллова поздней поры его жизни имеют глубокий моральный и обще­ственный смысл. Он создал прекрасную галерею образов современников, в которых ощущались типические черты эпохи, страны, народа. Полные благородного достоин­ства, сознания высокого назначения человека, портреты Брюллова были проникнуты глубоким гуманизмом. Эти стороны его творчества позволили Стасову сказать, что Брюллов “умел превращать в исторические картины те портреты, которые ему случи­лось писать”.

Русского мастера всегда привлекали в образе человека страстность утверждения своих идеалов, мятежность души. В последних работах черты эти получили ярко выра­женную социальную окраску. Гордые духом люди, как и прежде, овеяны мечтой, но их романтическая приподнятость и взволнованность обрели содержание в живой действительности.

Изобразительный язык Брюллова стал гармонически ясен и прост. Современная печать справедливо отметила неуклонное стремление Брюллова к правде и безыскус­ственности. Брюллов стал искать красоту в простоте. Как и у всех великих мастеров, это была сложная простота, преисполненная глубокого жизненного содер­жания. Внешне сдержанно-скромные люди в его портретах таят огромную силу эмоцио­нального воздействия.

Творчество Брюллова, оплодотворенное новыми достижениями, поднялось на более высокую ступень художественного познания. В последних работах Брюллова уже ощу­щались черты идеалов художников 1860—1880-х годов. Прямой путь лежал от образов Ланчи, Екатерины и Анжело Титтони к портретам Крамского, Репина.

Блестящее мастерство способствовало осуществлению новых творческих дерзаний Брюллова. Полная порывов и исканий жизнь художника оборвалась в зените его славы и творческих замыслов. “.. .Многое еще вижу я впереди,— горестно заметил Брюллов незадолго до кончины,— я не сделал и половины того, что мог и должен сделать”.

Список литературы:

1.      Бочаров И. Н., Глушакова Ю. А. Карл Брюллов: исторические находки. – М.: Знание, 1984г.

2.      К. Брюллов: , — М.: Изобразительное искусство, 1988г.

3.      Леонтьева Г. К. Карл Брюллов. 2 издание, — Л.: Искусство, Ленинградское отделение, 1983г.

4.      Порудоминский В. И. Брюллов. — М.: Молодая гвардия, 1979г.

5.      Энциклопедия русской живописи (под редакцией Калашниковой Т.В.). – М.: ОМЛА-Пресс, 2000г.

6.      Ацаркина Э. Карл Павлович Брюллов. Жизнь и творчество. – М.: Искусство, 1963г.