Парижский период
Ван Гог едет в Антверпен (Antwerpen), берет уроки в Академии художеств и дополнительно в частном учебном заведении, где много трудится над изображением обнаженной натуры.
В Париже в 1887/88 году Ван Гог берет уроки в частной школе, постигает основы японского искусства, азы импрессионистической манеры письма, творчество Поля Гогена (Pol Gogen). Этот этап в творческой биографии Ваг Гога называют светлым, в работах лейтмотивом проходят нежно-голубые, ярко-желтые, огненные оттенки, манера письма легкая, предающая движение, «струение» жизни:
- «Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин» (Agostina Segatori in het Café «Tamboerijn»);
- «Мост через Сену» (Brug over de Seine);
- «Папаша Танги» (Papa Tanguy) и др.
Ван Гог восхищался импрессионистами, познакомился благодаря брату Тео со знаменитостями:
- Эдгар Дега (Edgar Degas);
- Камиль Писарро (Camille Pissarro);
- Анри Тулуз-Лотрек (Anri Tuluz-Lautrec);
- Поль Гоген;
- Эмиль Бернар (Emile Bernard) и др.
Ван Гог оказался среди добрых друзей и единомышленников, включился в процесс подготовки экспозиций, которые организовывались в ресторанчиках, барах, театральных холлах. Ван Гога зрители не оценили, признали их ужасными, но он погружается в учение и самосовершенствование, постигает теоретическую базу техники цвета.
Интересно, что человек на холсте приобретает второстепенную роль, а главным является светлый мир природы, его воздушность, сочность цветов, и их тончайшие переходы. Ван Гог открывает новейшее направление – постимпрессионизм.
Скрытые символы картины. Зеркало
зеркало
На оси симметрии картины находится зеркало, которое висит на задней стене комнаты. Десять медальонов с изображением Страстей Христовых украшают его раму. Особенно интересно расположение миниатюр, поскольку со стороны мужчины Страсти Христовы связаны с живыми людьми, а со стороны женщины — с мертвецами. В зеркале отражается художник и еще один свидетель.
Плоские зеркала были по карману только высшей аристократии и считались драгоценностью. Выпуклые зеркала были более доступны. По-французски они назывались «колдуньями», поскольку мистическим образом увеличивали угол обзора у наблюдателя. В зеркале, изображённом на картине, можно увидеть потолочные балки, второе окно и две фигуры людей, входящих в комнату.
Присутствие зеркала говорит о девственной чистоте невесты, от которой, согласно тогдашним воззрениям на брак, ожидается, что и в браке она останется столь же целомудренной и все же… злые языки до сих пор зовут эту картину «Средневековым браком по-залёту».
Брак левой руки
подпись художника
Не исключено, что брачный контракт был необходим в случае Арнольфини, так как очевидно, что речь идёт о «браке левой руки». Жених держит левой рукой руку своей невесты, а не правой, как того требует обычай. Такие браки заключались между неравными по социальному положению в обществе супругами и практиковались вплоть до середины XIX века.
Обычно женщина происходила из более низкого сословия. Она должна была отказаться от всех прав на наследство для себя и своих будущих детей, а взамен получала определённую сумму после смерти мужа. Как правило, брачный контракт выдавался на следующее утро после свадьбы, отсюда пошло название брака — морганатический от слова морген (нем. — утро).
В то время в Европе господствовала бургундская мода, что связано с сильным политическим и культурным влиянием Бургундского герцогства. При бургундском дворе не только женская, но и мужская мода была экстравагантной. Мужчины носили тюрбаны и цилиндрические шляпы чудовищных размеров. Руки у жениха, так же как и у его невесты, белы и ухожены. Его узкие плечи указывают на то, что он не должен был своей физической силой добиваться высокого положения в обществе.
Ван Эйк изображает интерьер с деревянным полом как свадебную палату, добавив, благодаря своему реалистичному изображению объектов в комнате, множество скрытых смыслов.
Личная жизнь
Ян ван Эйк был женат. О его личной жизни, как и о происхождении, известно немного. В 1430-е годы вместе с супругой художник перебрался в Брюгге, где купил дом. В 1434-м в семье появился первенец, крестным которого стал герцог Филип III. Исследователи уверяют, что у ван Эйка было 10 детей.
Портрет Маргарет ван Эйк, жены Яна ван Эйка
О внешности супруги живописца исследователи судят по портрету, созданному им самим. Ян написал картину незадолго до смерти и, судя по всему, собирался преподнести супруге на день рождения. Женщина на картине не идеализирована. Маргарет не была привлекательной, но ее облик хранит печать благородства и глубины.
Любопытно, что это изображение жены художника после его кончины было передано Гильдии художников. Вплоть до 18 века организация выставляла его на обозрение публике в день Святого Луки – национальный праздник художников. Картина считалась образцом мастерства.
Ярлыки
-
«Вирсавия»
(1) -
«Даная»
(1) -
«Девочка с персиками»
(1) -
«Девушка освещенная солнцем»
(1) -
«Кружевница»
(1) -
«Ночной дозор»
(1) -
«Пётр на смертном ложе»
(1) -
«Портрет неизвестной в тёмно-голубом платье»
(1) -
«Последний день Помпеи»
(1) -
18 век
(9) -
Академия хкдожеств
(1) -
Академия художеств
(1) -
Александр Македонский
(2) -
Алексей Петрович Антропов
(2) -
амулеты
(1) -
анималист
(1) -
анималистический жанр
(1) -
Антон Лосенко
(1) -
Анубис
(1) -
Апеллес
(1) -
архитектура
(1) -
барокко
(2) -
богиня Хатхор
(1) -
Брюллов К.П. Автопортрет
(1) -
Брюллов Карл
(1) -
Бурлаки
(1) -
бытовой жанр
(1) -
В.А. Тропинин
(1) -
Валентин Серов
(4) -
Василий Андреевич Тропинин
(1) -
Великий сфинкс
(1) -
Виргилиус Эриксен
(1) -
Вишняков Иван
(1) -
Гентский алтарь
(1) -
Георг Кристов Гроот
(1) -
Геродот
(2) -
Гертье Диркс
(1) -
Гиза
(1) -
Гор
(1) -
Горький
(1) -
графиня Юлия Самойлова
(1) -
грифоны
(1) -
Губерт ван Эйк
(2) -
Д.Г. Левицкий
(1) -
Дашур
(1) -
Джордж Стаббс
(1) -
Джосер
(2) -
Древний Египет
(8) -
Египет
(1) -
Екатерина II
(1) -
Елизавета Петровна
(1) -
Ермолова
(1) -
Женский портрет 18 века
(1) -
живописец Иван Аргунов
(1) -
живопись
(3) -
Живопись Нидерландов
(1) -
Живопись Нидерландов 15 века
(2) -
жизнь и творчество
(1) -
И. Е. Репин
(2) -
И.Е. Репин «Царевна Софья»
(1) -
И.Е. Репин за границей. «Садко в подводном царстве»
(1) -
Иван Аргунов
(2) -
Иван Никитин
(3) -
идущие вброд
(1) -
изображение Мадонны
(1) -
изображения лошадей
(1) -
Икона «Ангел Златые власы»
(1) -
Илья Репин
(1) -
Имхотеп
(1) -
интимный портрет
(1) -
Иоганн Фридрих Гроот
(1) -
Исаак Ильич Левитан
(1) -
искусство портрета
(1) -
историческая живопись
(1) -
исторические картины
(1) -
исторический жанр
(1) -
история жизни и любви Рембрандта и Саскии
(1) -
история создания Русского музея
(1) -
К.Е. Маковский
(1) -
канопы
(1) -
Каравакк
(1) -
Карл Брюллов
(2) -
картина «Бурлаки на Волге»
(1) -
картина «Воскрешение дочери Иаира»
(1) -
классицизм
(1) -
классицизм. Карло Расстрели
(1) -
конный монумент
(1) -
Константин Тон
(1) -
Коровин
(1) -
Красная пирамида
(1) -
крепостной художник
(2) -
критический реализм
(1) -
Левитан
(1) -
Левицкий
(1) -
Ломаная пирамида
(1) -
Лоренс Альма-Тадема
(1) -
Луи Токке
(1) -
М.И. Козловский
(1) -
Мазини
(1) -
Мари Анн Колло
(1) -
Мари Луиза Элизабет Виже-Лебрен
(1) -
Медный всадник
(1) -
Медум
(1) -
Мемфис
(1) -
Микерин
(1) -
Михаил Микешин
(1) -
мумия
(1) -
набережная
(1) -
Наполеон Бонапарт.
(1) -
натюрморт
(1) -
Невский проспект
(1) -
немес
(1) -
Нидерланды
(4) -
Никитин Иван
(1) -
О. А. Кипренский
(1) -
острохарактерные народные типажи
(1) -
Павел Федотов
(1) -
памятник А.С. Пушкину
(1) -
памятник Екатерине Великой
(1) -
парадные портреты
(1) -
парадный портрет
(1) -
парадный портрет Петра III
(1) -
пейзаж
(1) -
Пётр III
(1) -
пирамида
(1) -
пирамида Микерина
(1) -
пирамида Хеопса.
(1) -
пирамида Хефрена
(1) -
Пирамиды
(3) -
площадь Искусств
(1) -
поздний академизм
(1) -
Портрет
(1) -
портрет А.С. Пушкина
(1) -
портрет графини М.А. Румянцевой
(1) -
портрет Е.С. Авдулиной
(1) -
портрет Иды Рубинштейн
(1) -
портрет императрицы Елизаветы Петровны
(1) -
портрет Сары Фермор
(1) -
портрет статс-дамы А.М. Измайловой
(1) -
Портрет супругов Арнольфини
(1) -
портретист
(2) -
портреты
(2) -
портреты Екатерины II
(1) -
портреты Петра I
(1) -
портреты Саскии
(1) -
портреты светских красавиц
(1) -
портреты смольнянок
(1) -
прерафаэлиты
(1) -
приветствие
(1) -
придворный живописец
(1) -
реализм
(2) -
Рембрандт ван Рейн
(2) -
Репин И.Е.
(2) -
Риччи Себастьяно
(1) -
Рождество Христово
(1) -
рококо
(4) -
Рокотов
(1) -
романтизм
(2) -
русский классицизм
(1) -
Русский музей в СПб
(2) -
русский пейзаж
(1) -
русский реализм
(1) -
Санкт-Петербург
(3) -
саркофаг
(2) -
Саския ван Эйленбюрх
(1) -
Северное возрождение
(2) -
Северное возрождение.
(1) -
сентиментализм
(1) -
сердаб
(1) -
Серов Валентин
(2) -
скарабей
(1) -
скульптор М.К. Аникушин.
(1) -
скульптура
(2) -
Снофру
(2) -
список литературы
(1) -
строительство пирамиды
(1) -
сфинксы
(1) -
Таманьо
(1) -
Титус ван Рейн
(1) -
учеба в Академии художеств
(1) -
Ф.С. Журавлёв
(1) -
фараон
(4) -
фараон Хеопс
(1) -
фараоны четвёртой династии
(1) -
Хеб-сед
(1) -
Хендрикье Стоффельс
(1) -
Хеопс
(4) -
Хефрен
(1) -
Химеун
(1) -
Хкдожник-баталист В.В. Верещагин
(1) -
Хуфу
(1) -
Чемесов
(1) -
Чудеса света
(1) -
Шаляпин
(1) -
Этьен Фальконе
(1) -
Юсуповы
(1) -
Ян ван Эйк
(4) -
Ян ван Эйк — портретист
(1) -
XIX век
(2) -
XV век
(4) -
XVIII век
(2)
Иконография
Мастер Девы между Девственницами, Богородица с младенцем и святые мученицы, c. конец 1480-х
Распространенным представлением Мариан в позднеготическом искусстве было заключительный вывод, изображающая Богородицу с младенцем в огороженном саду. Мемлинг расширяет тему, размещая группу на открытом широком фоне. Эмблема Марии — ирис — видна в саду за ее троном. Мотив закрытого сада символизирует чистоту Богородицы, о чем свидетельствует Песня песней.
Картина также содержит элементы сакра диалог и более конкретный Дева между девственницами. В сакра диалог, Дева и Младенец относятся к святым и жертвователям, тогда как Дева между девственницами представляет Богородицу с Младенцем только со святыми девственницами-мучениками и чаще без дарителя. Последний приобрел популярность в Нидерландах в конце 15 века; обстановка почти всегда была в закрытом саду, в группу всегда входили Богородица с младенцем и святые Екатерина и Варвара. Часто изображается мистическая свадьба Святой Екатерины. В зависимости от желания дарителя или цели работы другие святые девы, такие как Дороти или же Сесилия были добавлены в группировку. Паула Памплин пишет, что поджанр мог возникнуть с Хуго ван дер Гус или с Мемлингом.
Виноградная беседка, изгибающаяся над навесом, является более поздним дополнением, возможно, по просьбе дарителя или следующего владельца. Техническая экспертиза выявляет существенные различия между стилем Мемлинга и рукой, выполнившей беседку: зеленые пигменты отличаются от пигментов, используемых для зеленого фона пейзажа; и мазки кисти «шире и описывают природу, чем схематические мазки, которые характеризуют стилизованные деревья и кусты фонового пейзажа». На обширных рисунках виноградная беседка отсутствует. Копия картины начала XVI века, хранящаяся в Galleria dell’Accademia во Флоренции содержит аналогичный мотив, предполагающий, что беседка была добавлена либо при жизни Мемлинга, либо вскоре после его смерти. Краска беседки схожа по возрасту с первоначальным слоем краски на картине, что добавляет достоверности теории, что она, вероятно, была добавлена вскоре после ее выполнения, вероятно, по просьбе дарителя. Владельцы нередко требовали изменений в картинах, часто чтобы поддерживать их в актуальном состоянии
Иконография виноградной беседки была в то время обычным средством обозначения кровь Христа, особенно важно в городе Мемлинга Брюгге где Базилика Святой Крови считалось, что здесь находится реликвия крови Христа
Такие картины 15-го века, как правило, были религиозными произведениями, заказанными жертвователями, ищущими духовного спасения после смерти. Историк искусства Гай Бауман считает Мадонна с младенцем и каноник ван дер Паэле (1434–36) по Ян ван Эйк (1434–1436) самые яркие и реалистичные из них. Он пишет, что ван Эйк прекрасно передает встреча смертных и божественных существ в ином мире «. Функция Мемлинга Мистический брак неизвестно; кроме четок в руке дарителя, свидетельствующих о его преданности культу Богородицы, о нем ничего не известно. Бауман предполагает, что работа могла быть эпиграфом или памятным произведением, потому что расположение Мемлинга дарителя позади святых имеет небольшое сходство с работой Ван Эйка. Канон ван дер Паэле.
биография
Ваза с цветами, 1722 г.
Фруктовый кусочек Ян ван Гюйсум, масло на панели, 1722 г.
Он был братом Якоб ван Хейсум, сын художника-цветовода Юстус ван Хейсум, и внук Яна ван Хейсума I, который, как говорят, очень быстро украшал дверные проемы, ширмы и вазы. Картина Юстуса хранится в галерее Brunswick, представляющий «Орфей и звери в лесном пейзаже », и здесь у нас есть некоторое объяснение любви его сына к пейзажам условного и Аркадский своего рода; для Яна ван Хюйсума, хотя и опытного художника натюрморт, считал себя обладателем гения художник-пейзажист. Дочь Яна ван Хюйсума, Франсина Маргарета ван ХейсумТакже была художником-цветочником и, возможно, помогала своему отцу в его работе.
Половина его картин в публичных галереях — это пейзажи, виды на воображаемые озера и гавани с невозможными руинами и классическими зданиями, а также леса с высокими и неподвижными деревьями — все очень глянцевое, гладкое и совершенно безжизненное. Самая ранняя датированная работа такого рода — это работа 1717 г. Лувр, роща с девицами, убирающими цветы у могилы, руины портик, и дальний дворец на берегу озера, окруженного горами.
Скрытые символы. Апельсины и вишня
апельсины
вишня за окном
По одной из версий апельсины, находящиеся на подоконнике и на табурете у окна могут рассматриваться как знак плодовитости. Поскольку на языке многих народов Северной Европы апельсин буквально означает «Яблоко из Китая», то он символизирует чистоту и невинность, которая существовала в Эдемском Саду до грехопадения человека, хотя возможно, апельсины на картине просто свидетельствуют о зажиточности супругов.
По другой версии — это яблоки. Яблоки лежат на подоконнике как намек и предостережение греховного поведения.
Также следует обратить внимание, что жених и невеста облачены в теплые одежды, несмотря на лето за окном — это видно по вишне, которая усыпана плодами — однозначные символ пожелания плодовитости в браке
Скрытые символы картины. Погасшая свеча
погасшая свеча
Люстра, висящая над головами жениха и невесты, сделана из металла — типично для Фландрии того времени. В ней горит только свеча над мужчиной, а над женщиной свеча погасла. Этот факт некоторые исследователи объясняют тем, что портрет супруги Арнольфини посмертен, и она умерла при родах.
Ещё один вариант символики: в средневековье во время брачных процессий впереди неслась одна большая горящая свеча, либо свеча торжественно передавалась женихом невесте.
Пламя горящей свечи означало всевидящего Христа — свидетеля брачного союза. По этой причине присутствие свидетелей было необязательно.
Новаторства художника
В творчестве Яна ван Эйка мастерство вылились в близкую к идеальной форму живописи, которая на многие века повлияла на художественное восприятие Западного мира. Вклад Ван Эйка в изобразительное искусство велик и огромен. Он:
- усовершенствовал масляные краски и технику работы маслом;
- явил миру композицию как целостную историю, где все предметы и объекты объединены логическими связями и колористическими взаимодействиями;
- стал основоположником современного портрета, когда художник ставит перед собой более сложные задачи: не только точно передать внешность портретируемого, но и показать его неповторимую личность;
- стал первым, кто заменил погрудный портрет поясным и ввёл трёхчетвертной поворот;
- существенно продвинулся в реалистичной живописи, применяя перспективу и скрупулезную проработку деталей;
- сделал предметы, передающие символический смысл, гармоничной частью окружающей обстановки.
|
Новаторства Яна ван Эйка проявляют себя в полную силу в рамках комплексной методики, где применяется не только масло, но и другие виды красок, а также абразивная проработка поверхности для получения первичного объёма. Для создания реалистичной живописи по технологии оптических просветов применяются влажные и полусухие лессировки, что позволяет получить множество новых оттенков без смешивания красок на палитре. Оптический эффект подробно описывается в этом видео: |
Вермеер обыкновенный. Камера-обскура
Живописец виртуозно владел перспективой и умением «выставить» свет в своих картинах. Поэтому многие считают, что Вермеер пользовался камерой-обскурой.
Можно заметить, что иногда на его картинах предметы или лица немного не в фокусе. Такой эффект возникает как раз при использовании камеры-обскуры.
Особенно это заметно на картине «Девушка, пишущая письмо». Ее лицо как будто покрыто дымкой.
Скорее всего, даме было сложно долго позировать, и Вермеер просто не успел проработать как следует все оттенки и нюансы. Плюс сказались особенности использования линз.
А вот с одеждой гораздо легче — ее можно надеть на чучело и писать хоть годами. Однако из-за линз часть изображения тоже может оказаться размытым.
Ян Вермеер. Женщина, пишущая письмо. 1665. Национальная галерея Вашингтона.
В 2007 году Тим Дженисон, инженер и предприниматель из Техаса, решил не гадать, а доказать это экспериментально.
Пользуясь теми же линзами и зеркалами, которыми предположительно пользовался и Вермеер, он создал копию картины мастера «Урок музыки».
Удивительно, но до этого эксперимента он никогда не рисовал. Вот что у него получилось.
Тим Дженисон. Урок музыки. 2007.
После этой работы Дженисон прокомментировал: он уверен на 95 %, что Вермеер использовал камеру-обскуру. Однако признал, что создать такое — тяжкий труд. У него самого подготовка заняла 5 лет. А картину он писал 100 дней практически круглосуточно.
И вот для сравнения “Урок музыки” самого Вермеера. Решайте сами, удалось ли Дженисону приблизиться к гению мастера.
Ян Вермеер. Урок музыки. 1662-1665. Королевская коллекция в Сент-Джеймском дворце, Лондон.
На мой взгляд, удалось. Но это не умаляет заслуг художника. Камерой-обскурой пользовались многие живописцы. Тем более в Голландии. Вспомните хотя бы фотографичные картины его соотечественника XV века — Яна Ван Эйка.
Ян Ван Эйк. Чета Арнольфини. 1434. Лондонская национальная галерея.
Вопрос в том, как художник этим чудом техники воспользуется. Сможет ли передать настроение и характер своих героев. Выстроит ли гениально композицию. И чтобы все это привело к работам, которые будут считать шедеврами.
Вермееру это удалось. Хватило бы всего одной картины, чтобы по праву назвать его выдающимся художником.
***
Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. Для этого заполните простую форму по этой ссылке.
Комментарии других читателей смотрите ниже. Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.
Первые шаги
Успокоение Ван Гог обретает у мольберта, в 1880 году решается попробовать себя в брюссельской Королевской Академии художеств. Его поддерживает брат Тео, но спустя год обучение снова брошено, и старший сын возвращается под родительскую крышу. Он поглощен самообразованием, без устали работает.
Он испытывает любовь к овдовевшей двоюродной сестре Кее Вос-Стрикер (Kee Vos-Stricker), воспитывавшей сына и приехавшей к семейству в гости. Ван Гог отвергнут, но проявляет настойчивость, и его выгоняют из отчего дома. Эти события потрясли молодого человека, он бежит в Гаагу, погружается в творчество, берет уроки у Антона Мауве (Anton Mauve), постигает законы изобразительного искусства, делает копии литографических работ.
Ван Гог много времени проводит в кварталах, заселенных беднотой. Произведения этого периода представляют собой зарисовки дворов, крыш, переулков:
- «Задворки» (De achtertuin) (1882);
- «Крыши. Вид из мастерской Ван Гога» (Dak. Het uitzicht vanuit de Studio van van Gogh) (1882).
Интересна техника, объединяющая акварельные краски, сепию, тушь, мел и др.
В Гааге он выбирает в жены женщину легкого поведения по имени Христин (Van Christina), которую он подобрал прямо на панели. Христин переехала к Ван Гогу вместе со своими ребятишками, стала для художника моделью, но характер у нее был ужасный, и им пришлось расстаться. Этот эпизод приводит к окончательному разрыву с родителями и близкими людьми.
После разрыва с Христин Винсент уезжает в Дрент (Drenth), в сельскую местность. В этот период появляются пейзажные работы художника, а также картины, на которых запечатлена жизнь крестьянства.
Работает
- Букет из лилий и роз в стеклянной вазе , 1 700 — +1710 , холст, масло, 64 × 54 см , Частная коллекция, продажа Сотбис 1995
- Фрукты и цветы около 1702 года, дерево, масло, 81 × 60 см , Коллекция Уоллеса , Лондон
- Фрукты и цветы , тысяча семьсот десять — +1720 , холст, масло, 40 × 33 см , Старая Пинакотека , Мюнхен
- Ваза с цветами в Нише , 1 720 — 1 740 , дерево , масло, 80 × 61 см , Лувр , Париж
- Натюрморт с цветами и фруктами , около 1721 года , масло на панели, 81 × 61 см , Рейксмузеум , Амстердам
- Ваза с цветами , , масло на панели, 79 × 61 см , Музей Дж. Пола Гетти , Лос-Анджелес
- Фрукты , , масло на панели, 80 × 61 см , Музей Дж. Пола Гетти , Лос-Анджелес
- Ваза с цветами , масло на панели, Музей Уффици , Флоренция (украдена нацистами в 1943 году, возвращена музею Германией в 2019 году; экспонируется в Палатинской галерее дворца Питти)
- Букет цветов в урне , 1724 г. , дерево, масло, 80 × 59 см , Музей искусств округа Лос-Анджелес
- Натюрморт с цветами и фруктами на каменном постаменте, в фоновом режиме терракотовой вазе , — , картина на панели из красного дерева, 80 × 59 см , Лондон, собрание Уоллес
- Ваза с цветами с гнездом , холст, масло, 79 × 60 см , Лионский музей изящных искусств.
- Ваза с цветами в нише , масло на дереве, Musée du Petit Palais Paris
- Анимированный пейзаж с руинами и мостом , дерево, масло, 23 × 29 см , Лувр , Париж
- Натюрморт , холст, масло, Лондон, Александровская галерея
- Букет цветов , акварель на лицевой стороне и черный карандаш на оборотной стороне (открытие, сделанное в 2007 году Институтом Алисем, опыт профессоров Алена Бежара и Дмитрия Жоаннидеса)
- Аркадский пейзаж с рыбаками , масло на меди (металл), 57 × 68 см , Рейксмузеум , Амстердам
Биография Ян ван Эйка
Ян ван Эйк ладший брат художника и своего учителя Хуберта ван Эйка (1370—1426). Точная дата рождения Яна ван Эйка неизвестна. Родился в Северных Нидерландах в г. Маасейк.
Учился у старшего брата Хуберта, с которым работал до 1426 г.
Начал свою деятельность в Гааге при дворе нидерландских графов, впервые упомянут между 1422 и 1426 годами как «мастер Ян» в ранге камер-юнкера у графа Иоганна III.
С 1425 г. он — художник и придворный герцога Бургундского Филиппа III Доброго, который высоко ценил его как художника и щедро оплачивал его работы.
В 1427—1428 гг. в составе герцогского посольства Ян ван Эйк отправился в Испанию, затем в Португалию.
В 1427 г. посетил Турне, где был принят с почётом местной гильдией художников.
Вероятно, встречался с Робером Кампеном, либо видел его работы.
Работал в Лилле и Генте, в 1431 г. приобрёл дом в Брюгге и прожил там до самой смерти.
Описание [ править ]
Сцена изображает Деву Марию в короне парящего Ангела, когда она представляет Младенцев Иисуса Ролину. Он расположен внутри просторной лоджии с богатым декором колонн и барельефов. На заднем плане — пейзаж с городом на реке, который, вероятно, должен был стать Отеном в Бургундии , родном городе Ролина. Широкий спектр хорошо детализированных дворцов, церквей, острова, мостов с башнями, холмов и полей изображен при равномерном освещении. Возможно, некоторые из многих земельных владений канцлера вокруг Отена включены в обзор. Туман покрывает горный хребет вдалеке. Как и во многих ранних нидерландских картинах, крутизна холмов и гор показана намного больше, чем местная, для драматического эффекта.
Деталь ангела.
Небольшой сад с множеством узнаваемых цветов (включая лилии, ирисы, пионы и розы), видимый сразу за колоннами, символизирует добродетели Марии. Дальше две мужские фигуры в шаперонах смотрят через зубцы того, что выглядит как укрепленный балкон или мост. Было предположение, что они могут представлять ван Эйка и его помощника по образцу его портрета Арнольфини . Фигура справа носит красный шаперон, похожий на вероятный автопортрет ван Эйка в Национальной галерее в Лондоне . Рядом с ними две сороки и два павлина, последние — символы безнравственности и гордости, которым может поддаться даже такой могущественный человек, как Ролин. Однако Марти Домингес утверждает: павлины были символом Иисуса Христа, а сороки считались злом. Художники любят противопоставлять символических птиц дихотомии добра и зла: Ван Эйк на панели канцлера Ролена также будет использовать павлина и сороку .
В интерьере есть сложные источники света, типичные для ван Эйка, причем свет идет как из центрального портика, так и из боковых окон. Канцлер, чей сильный характер хорошо передан художником, одет в элегантную одежду с меховой подкладкой; Богородица того же размера, что и Ролин (скорее, новинка по сравнению с традициями готической живописи), вместо этого покрыта красной мантией. Младенец Иисус держит в левой руке крест. Перфекционистская обработка деталей и текстур, таких как капители, узорчатый мостовой, золотая корона ангела или одежда, характерны для работ Яна ван Эйка, и это один из лучших примеров.
Как и у других ван Эйкса, изображение пространства не так однозначно, как кажется на первый взгляд. Сравнение плитки на полу с другими элементами показывает, что фигуры находятся всего в шести футах от экрана лоджии с колоннами, и что Ролину, возможно, придется протиснуться через проем, чтобы выбраться отсюда. Многие ван Эйкс показывают внутреннее пространство, которое на самом деле очень мало, но изображение тонко умело сохраняет ощущение интимности, но не ощущает себя стесненным.