Станцы рафаэля

Сикстинская мадонна (1512)

Рафаэль писал образ Марии и Христа много раз, но эта работа, предназначенная для алтаря капеллы Сикста II, стала настоящим шедевром. Образ Мадонны Санти написал со своей жены Маргариты (Форнарины). Прекрасное одухотворённое лицо отображает вселенскую грусть, и боль матери, предчувствующей самопожертвование сына и его гибель во спасение всего человечества. В верхней части картины в окружении бесплотных ангелов идёт Мария, нежно держа на руках своё самое дорогое — младенца Иисуса.

Малыш изображён пышущим здоровьем, со слегка растрёпанными волосами. Его ангельская внешность контрастирует с умными не по возрасту глазами, как будто он уже знает всё о своём предназначении. У ног Марии склонились Сикст II и великомученица Варвара. Внизу у края полотна, как бы выглядывая из окна, смотрят вверх беззаботно два озорных ангела. Они не вмешиваются в происходящее, так как знают за ранее, что ожидает Марию и её дитя.

4

История создания

В то время у власти находились папы Римские, и так как мало людей выступало против религии, то папы становились влиятельнейшими монархами. В то время папою правил Юлий II.

По описанию историков, этот первосвященник был нрава крутого и решительного. Несмотря на сан и на годы, он садился на коня и сам руководил папской армией в сражениях. «Долой варваров!» – воодушевлял Юлий II, причем под «варварами» он подразумевал испанцев и французов, которые грабили и унижали Италию.

Юлий II не был тонким ценителем искусства, но он понимал, что искусство возродит былую славу Рима и прославит его самого. Поэтому Юлий II захотел превратить папскую резиденцию и собор Святого Петра в величественный художественный ансамбль, который бы олицетворял роль римско-католической церкви в мире. Папа хотел перестроить Ватикан и украсить здания грандиозными фресками.

Таким зданием стали станцы, которые находились в папском дворце. Для их росписи папа Римский пригласил именитых художников: Джованни Бацци по прозвищу Содома, Перуджино и многих других. Однако увидев эскизы молодого 25-летнего Рафаэля, папа отменяет указ и назначает для росписи Рафаэля, который уже стал известен во Флоренции. Сейчас эти эскизы хранятся в музеях Ватикана.

В 1508 году Рафаэль приезжает в Рим, и немедленно приступает к выполнению чрезвычайно почётного заказа – росписи парадных залов Ватикана. После окончания работ горожане были потрясены мастерством живописца, именно в этих фресках раскрылся блестящий дар Рафаэля-монументалиста.

Фрески в Ватиканском дворце принесли Рафаэлю не только славу выдающегося художника, но и основателя нового направления в живописи, получившего название «римский классицизм».

Художественное наследие

Сегодня такое понятие, как гармония форм и цветов в живописи, синонимично с именем Рафаэль Санти. Эпоха Возрождения приобрела уникальное художественное видение и практически идеальное исполнение в творчестве этого замечательного мастера.

Рафаэль оставил потомкам художественное и идейное наследие. Оно настолько богато и разнообразно, что в это тяжело поверить, взглянув на то, какой короткой была его жизнь. Рафаэль Санти, несмотря на то что его творчество было временно накрыто волной маньеризма, а затем барокко, остается одним из самых влиятельных художников в истории мирового искусства.

Станца д’Элиодоро[править | править код]

Эскизы для росписи этой комнаты (итал.  Stanza di Eliodoro ) (по названию одной из фресок), предназначенной для папских аудиенций, Рафаэль начал готовить летом 1511 года. В июне папа Юлий II вернулся в Рим после проигранной военной кампании против французов, которая привела к потере Болоньи и сохраняющейся угрозе экспансии иностранных армий на Апеннинский полуостров. Поэтому и в программе фресок отражена идея защиты, которую Бог дарует Церкви в определенные моменты ее истории, а конкретные сюжеты посвящены чудесным вмешательствам божественной силы в земные события.

Четыре композиции представляют следующие сюжеты: «Изгнание Илиодора из храма» (1511—1512), «Месса в Больсене» (1512), «Освобождение Святого Петра из темницы» (1513—1514), «Встреча Льва Великого с Аттилой» (1514). Композиция «Изгнание Илиодора из храма» (итал. Cacciata di Eliodoro dal Тempio) написана на ветхозаветный сюжет. Илиодор, — персонаж книги Маккавеев, сановник царя государства Селевкидов: Селевка IV Филопатора.

На фреске изображён эпизод из Второй книги Маккавейской, в котором Илиодор явился в Иерусалимский храм по приказу царя с целью конфисковать хранящиеся там золотую утварь и «многие сокровища, имущество вдов и сирот». Священники, падая ниц перед алтарём, «взывали на небо». Неожиданно «Явился им конь со страшным всадником, покрытый прекрасным покровом: быстро несясь, он поразил Илиодора передними копытами, а сидевший на нём, казалось, имел золотое всеоружие» (2Мак. 3:25). Божественный всадник и два юноши были посланы Господом в ответ на мольбы первосвященника Онии.

Композиция фрески условно представляет Иерусалимский храм с молящимся в центре первосвященником. Слева на изображён покровитель Рафаэля Юлий II, наблюдающий за сценой из своего паланкина в окружении сирот и вдов, справа — изгоняемый всадником Илиодор. Архитектоника сцены напоминает фреску «Афинская школа», но отличается большей экспрессией и динамикой, которые характеризуют эволюцию индивидуального стиля Рафаэля.

«Месса в Больсене» (итал. Messa di Bolsena) представляет чудо, которое, согласно церковному преданию, произошло в 1263 году в Больсене, небольшом городке к северу от Рима. Молодой священник, служивший мессу, усомнился в реальности таинства Евхаристии — пресуществления хлеба и вина в тело и кровь Христа. Во время службы в момент поднятия гостии на ней в пяти местах выступила кровь. С этим сюжетом связана композиция фрески «Диспута» в Станца делла Сеньятура. В композиции «Месса в Больсене» Рафаэль показал Папу Юлия II у алтаря в качестве свидетеля чуда.

С большим мастерством написана фреска «Освобождение Святого Петра из темницы» (итал.  La Liberazione di San Pietro dal Carcere) (1513—1514). По велению иудейского царя Ирода Агриппы апостол Петр был посажен в темницу. Апостола сковали железными цепями между двух воинов. В ночь накануне суда в сиянии божественного света явился Ангел, разбудил Петра, снял с него оковы и вывел из темницы мимо спящих воинов. Рафаэль в этой композиции прибегнул к редкому в те годы приёму: он совместил три последовательно связанных эпизода. В центре ангел касается рукой спящего апостола. Слева стражники в панике бегут от сверхъестественного света. В правой части композиции ангел выводит Петра из темницы. В этом сюжете содержится намёк на эпизод из жизни папы Льва X (1513—1521). Будучи ещё кардиналом, в битве при Равенне в 1512 году он был взят в плен французами, но ему удалось бежать.

«Встреча Льва Великого с Аттилой» (итал. L’Incontro di Leone Magno con Attila) (1514). Рафаэль с учениками изобразил бурную сцену: Справа — гунны, разгорячённые сражением, в центре — их вождь Аттила, а слева — сам понтифик и его свита, земная и небесная, действуют спокойно в своей непогрешимости на фоне вечного города.

Изгнание Илиодора. Станца д’Элиодоро

«Три грации» (1504)

Предположительно «Три грации» Санти написал в возрасте 17 лет. Что натолкнуло Рафаэля написать такую сложную картину в столь раннем возрасте? Санти рано остался без матери, и его всегда притягивал чистый образ Мадонны, как символ молодости и материнства. Создавая «Три грации», Рафаэль соединил воедино образ античных богинь и лик непорочной Мадонны, так как грации были символом юности, любви и непорочности.

Три грации, отождествлявшие эти прекрасные возвышенные качества, назывались Красотой, Любовью и Невинностью. Девушки, изображённые на картине, молоды и прекрасны, их лица светятся чистотой и добротой. Они нежно держатся друг за друга и у каждой в руке золотые сферы — символ легендарных яблок совершенства, добытых Гераклом. Центральная фигура одной из граций повёрнута к зрителю спиной, две крайние фигуры — лицом к зрителю, но их взоры направлены в разные стороны. Эта ранняя картина Рафаэля является одной из первых ступеней на пути к безупречному совершенству.

12

Биография Рафаэля

Рафаэль появился на свет 26 или 28 марта, или 6 апреля 1483 г. в итальянском городе Урбино. Его отцом был Джованни Санти – придворный художник и поэт герцога Урбинского, а мать – Марджи Чарла.

Еще в детские годы у Рафаэля начал проявляться талант к рисованию. Когда это заметил отец, он стал брать сына в мастерскую, в которой тот смог сделать первые шаги в искусстве.

Рафаэль рано лишился родителей и к 11-летнему возрасту уже был круглым сиротой. Любопытно, что к тому моменту биографии он уже смог зарекомендовать себя как подающего высокие надежды художника. В результате, он начал оттачивать свое мастерство у живописца Пьетро Перуджино.

Зал Пожара

Помещение использовалось во времена Юлия II для заседаний высшего суда Святого Престола. Во времена правления Льва X он отдал распоряжение, чтобы эту комнату переоборудовали под столовую, куда Папа мог бы пригласить влиятельных посетителей. Поэтому было решено несколько изменить тематику интерьеров. Нужно сказать, что этот зал стал последним, который Рафаэль расписал сам.

Фото: Victor R. RuizFollow / flickr.com

В то время мастер был занят другими папскими делами, и прежде всего гобеленами Сикстинской капеллы, а также архитектурой базилики Святого Петра. Поэтому все чаще он поручал росписи своим помощникам, которые прекрасно усвоили его манеру письма.

За семь лет, которые прошли с того времени, когда он впервые переступил порог Апостольского дворца, он завоевал признание и бессмертную славу. Фрески иллюстрируют политические устремления Льва X через жизненные истории, а также двух предыдущих пап с тем же именем.

Главная фреска зала в станцах Рафаэля называется — «Пожар в Борго». Росписи прославляют Льва III и Льва IV. Согласно преданию, пожар в Борго, который дал название комнате, вспыхнул в 847 году в окрестностях перед базиликой Святого Петра.

Фото: Wikimedia Commons

Получив торжественное благословение Лев IV (Понтифик с 847 по 855) чудесным образом погасил огонь, спасая тем самым церковь и людей. Почти все фигуры были написаны помощниками, поскольку Мастер занимался детальной архитектурой зданий.

Например, фасадом храма Святого Петра, который был разрушен еще до его приезда в Рим. А также частью дворца и лоджии, с которой Папа благословляет народ

Основное внимание художник сосредоточил на изображении пожара

На ступенях Апостольского дворца молодая женщина с грудным ребенком ищет укрытия от пожара. Внизу большая группа напуганных женщин просит помощи, а люди покидают, охваченные яростными языками пламени дома.

Фото: Wikimedia Commons

В «Битве при Остии» — художник изобразил сцену поединка между галерами Папы и сарацинами, который произошел в IX в. В 846 г. сарацины совершили дерзкое нападение на Остию, которое сопровождалось грабежами и захватом большого количества пленных.

В 849 г. они совершили повторное нападение, но теперь им пришлось срочно убраться восвояси, спасая свои жизни. На фреске изображен Папа, который благодарит небеса.

Следующая фреска «Коронования Карла» рассказывает о событии 800 г. в Базилике Святого Петра. Как известно, в 1516 г. состоялась историческая встреча Франциска I и Льва X. Вероятнее всего, автором этой фрески является один из учеников Рафаэля.

Фото: Wikimedia Commons

Коронация Карла Великого происходила в соборе Святого Петра в рождественскую ночь в 800 году, и составляет основу Священной Римской империи. Вполне вероятно, что фреска относится к конкордату, составленному между Святым Престолом и королевством Франции в 1515 году.

Следующая фреска в станцах Рафаэля носит название — «Оправдание Льва III» и также была написана помощниками великого художника.

Клятва Льва III иллюстрирует эпизод, который произошел за день до коронации Карла Великого, когда Папа Римский отреагировал на клевету племянников своего предшественника Адриана I, подтвердив принцип, что викарий Христа несет ответственность только перед Богом за его действия.

«Афинская школа» (1508)

Рафаэль Санти был очень знаменитым живописцем среди своих современников и в 1508 году по просьбе папы Юлия II отправился в Рим для росписи парадных помещений Ватикана. Одной из фресок из Станцадела Сеньятура, является фреска, представляющая философию. Она называется «Афинская школа» и изображает ведущих мыслителей со времён Древней Греции. На восходящих ступенях Афинской школы под огромными сводами в центре изображены Платон и Аристотель. Платон указывает на небо, а Аристотель на землю, связывая воедино небесное и земное пространство.

Сократ беседует с Александром Македонским, слева внизу Пифагор в кругу учеников разгадывает теорему. Санти также изобразил великого современника Микеланджело в образе Гераклита. Евклид чертит циркулем чертёж.

На фреске Рафаэль изобразил более 50 фигур. Ступени изображённого здания поднимаются ввысь, отождествляя собой периоды развития философии и различных наук.

6

Как добраться

Огромные площади Папского (Апостольского) дворца вмещают в себя тысячи помещений с музеями Ватикана, в том числе станцы Рафаэля. Чтобы попасть в дворцовый комплекс, сначала нужно доехать до входов на ватиканскую территорию и перейти формальную границу с Италией.

Сделать это несложно. Достаточно подобрать подходящий вид общественного транспорта или арендовать автомобиль. По анклаву туристы передвигаются только пешком.

Метро

Римский метрополитен — один из самых доступных способов добраться до стен Ватикана. На схеме метро необходимая ветка обозначена красным цветом (линия A). Выходить нужно на станции Ottaviаno. Далее пешком около 15 минут.

Автобусы

Также до Ватикана можно добраться на наземном общественном транспорте. Автобусные остановки находятся всего в 5–10 минутах ходьбы от музеев. К станции на площади Risorgimento подходят рейсы: № 32, 81, 982. К остановке V.le Vaticano/Musei Vaticani — автобус № 49.

Автомобиль

От аэропорта Чампино можно добраться на арендованном автомобиле. Только обязательно нужно учесть, что многие кварталы в центре Рима и сам Ватикан входят в зону ограниченного движения. Дорога займет около 30 минут без учета пробок. Расстояние почти 20 километров. Короткий путь проходит по трассе Via Appia Nuova/SS7. После въезда в город, нужно придерживаться берега реки и пересечь мост Виктора Эммануила II.

Такси

Самый удобный способ передвижения по Риму — такси. Муниципальные машины выкрашены в белый цвет и имеют опознавательные знаки. Садясь в них, можно не беспокоиться. У водителей есть разрешение на въезд в Ватикан. В среднем поездка будет стоить 20–50 евро в зависимости от расстояния.

Зал Элиодора

Эта комната в станцах Рафаэля первоначально использовалась для частных аудиенций Папы и была украшена сразу после комнаты Подписей. Произошло это в 1511—1514 гг. Программа зала носит политический подтекст и в ней показываются разные исторические моменты от Ветхого

Фото: Wikimedia Commons

Завета до средневековой истории чудесной защиты, которую Бог даровал Церкви

Отметим, что интерьер зала отражал всю важность этого места. Тема росписи — покровительство Бога

Сюжет росписи «Изгнание Элиодора» взят из Ветхого Завета и говорит о том, как небесный всадник прогнал сирийского военачальника Элиодора, который желал захватить сокровища, хранящиеся в Иерусалимском храме. Фреска напоминала о том, что войско Юлия II одержало убедительную победу над французами, изгнав их из Папской области.

Заслуживает внимания и фреска «Освобождение Петра», которая показывает как ангел чудесным образом спасает апостола Святого Петра, пока охрана спит. Роспись «Месса в Больсене» — посвящалась событию XIII в. в небольшом городе Больсена, недалеко от Орвието.

Фото: Wikimedia Commons

Там в храме священник засомневался в божественном перевоплощении, но взглянув на платок, где была просфора, с ужасом увидел, что платок и руки в крови.  Юлий II находится справа на коленях и является свидетелем этого чудесного явления. Справа снизу можно наблюдать нескольких кардиналов.

Встреча между Львом и Аттилой — последняя фреска, нарисованная в этой комнате. Она была завершена после смерти Юлия II, который являлся Понтификом с 1503 по 1513 год. Работа была продолжена и при его преемники Льве X.

Согласно легенде, чудесное появление святых Петра и Павла, вооруженных мечами, во время боя между папой Львом Великим и Аттилой заставило короля гуннов отказаться от вторжения в Италию и похода на Рим.

Фото: daryl_mitchell / Wikimedia Commons

Рафаэль размещает сцену у ворот Рима, но на самом деле историческое событие произошло на севере Италии, недалеко от Мантуи. Самого Атиллу, Рафаэль изобразил взирающим в небо, где он видит вооруженных апостолов Петра и Павла. Стоит отметить, что во время работы над этой фреской, Юлий II скончался и художник написал уже портрет Льва X.

Влияние творчества Рафаэля Санти на художников Европы

Работы Рафаэля римского периода вдохновили класиков 1600-х годов Гвидо Рени, Рубенса, Веласкеса и Караваджо.

Даже в академиях 1700-х и 1800-х годов Рафаэль был образцом для таких мастеров, как Энгр и Делакруа, вдохновляя такие движения, как движение Назарян (группа немецких художников, действующих в Риме в начале 1800-х годов, которые стремились возродить честность и духовность в христианском искусстве).

Творчество Рафаэля Санти пронизано гармонией, красотой и возвышенностью, отражая идеалы эстетики и гуманизма. В его работах мы видим не только мастерство ремесленника, но и душу поэта, стремящегося к совершенству и гармонии. Следуя за Рафаэлем, мы погружаемся в мир величия и вдохновения, который продолжает вдохновлять и восхищать нас своим великолепием и красотой.

Творчество Рафаэля во Флоренции: влияние Леонардо да Винчи

Во Флоренции Рафаэль изучал произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело и Фра Бартоломео, владык Возрождения

Кроме этого его внимание привлекали «старые вещи Мазаччо», который ознаменовал начало эпохи Возрождения, отходящей от готики

Многие из работ, которые Рафаэль выполнил в период между 1505 и 1507 годами, отмечены влиянием инновационных техник живописи Леонардо. Мастер был на 31 год старше молодого художника.

Рафаэль усвоил метод да Винчи построения композиций в глубину с пирамидальной группировкой фигур: фигуры группируются как единое целое, но каждая сохраняет свою индивидуальность и форму.

Художник овладел техникой светотени (chiaroscuro), применяемой Леонардо для придания формам объёма.

Особенно повлиял на Санти приём sfumato, от итальянского слова «дым», с плавными переходами, где не видны мазки кисти.

Мадонны флорентийского периода в творчестве Рафаэля Санти

Ранняя смерть матери оставила глубокий след в душе Рафаэля. Во Флоренции он создал около двадцати картин с изображениями Мадонн. Но все «Мадонны» индивидуальны и отличаются особой материнской нежностью: «Мадонна Грандука» (1505), «Мадонна с гвоздиками» (около 1506), «Мадонна под балдахином» (1506—1508).

К лучшим произведениям этого периода относятся:

• «Мадонна с Младенцем и святым Иоанном и святым ребёнком» (другое название «Мадонна Террануова») (1504—1505),
• «Мадонна со щеглом» (1506),
• «Мадонна с Младенцем и Иоанном Крестителем» (другое название «Прекрасная садовница»)(1507—1508).

Мадонна со щеглом. Рафаэль Санти. 1505—1506. Дерево, масло. Уффици, Флоренция.

Растущая слава Рафаэля приводит к обилию заказов. 1507 году Рафаэль познакомился с Донато Браманте. Согласно неподтверждённой документально версии он был племянником Браманте. Как бы то ни было, именно Браманте стал его советчиком и покровителем, представившим его Папе Юлию II в качестве лучшей кандидатуры для работы в Ватикане.

Начните отсюда

• Россия
  • Экскурсионные туры по России
  • Отдых на море в России
  • Отдых в Подмосковье
  • Новый год
  • Майские праздники
  • Горные лыжи в России
  • Лечебные курорты
  • Приключенческие туры
• Австрия
  • Туры в Австрию
  • Новый Год в Австрии
  • Горные лыжи в Австрии
  • Майские праздники
  • Об Австрии
  • Климат и погода в Австрии
• Болгария
  • Отдых в Болгарии
  • Какой курорт выбрать?
  • Климат в Болгарии
• Великобритания
  • Туры в Великобританию
  • Новый год и Рождество
  • Майские праздники
  • О Великобритании
  • Климат и погода в Великобритании
• Венгрия
  • Туры в Венгрию
  • Новый год в Венгрии
  • Майские праздники
  • О Венгрии
  • Климат и погода в Венгрии
• Вьетнам
  • Отдых во Вьетнаме
  • Экскурсионные туры
  • Новый год во Вьетнаме
  • О Вьетнаме
  • Климат и погода во Вьетнаме
• Греция
  • Отдых на море
  • Экскурсионные туры
  • Новый год в Греции
  • О Греции
  • Климат и погода в Греции
• Грузия
  • Отдых в Грузии
  • Климат и погода в Грузии
• Доминикана
  • Туры в Доминикану
  • О Доминикане
  • Климат и погода в Доминикане
• Египет
  • Отдых в Египте
  • О Египте
  • Климат и погода в Египте
• Израиль
  • Отдых на море
  • Экскурсионные туры
  • Новый год в Израиле
  • Об Израиле
  • Климат и погода в Израиле
• Индия
  • Отдых в Индии (Гоа)
  • Экскурсионные туры
  • Новый год в Индии
  • Об Индии
  • Климат и погода в Индии
• Индонезия
  • Туры в Индонезию
  • Об Индонезии
  • Климат и погода в Индонезии
• Испания
  • Отдых на море
  • Экскурсионные туры
  • Горные лыжи в Испании
  • Новый год в Испании
  • Майские праздники
  • Об Испании
  • Климат и погода в Испании
• Кипр
  • Отдых на Кипре
  • О Кипре
  • Климат и погода на Кипре
• Китай
  • Туры в Китай
  • Новый год в Китае
  • Майские праздники
  • О Китае
  • Климат и погода в Китае
• Куба
  • Туры на Кубу
  • О Кубе
  • Климат и погода на Кубе
• Мальдивы
  • Туры на Мальдивы
  • О Мальдивах
  • Климат и погода на Мальдивах
• Мексика
  • Отдых в Мексике
  • Экскурсионные туры
  • Новый год в Мексике
  • Майские праздники
  • О Мексике
  • Климат и погода в Мексике
• ОАЭ
  • Туры в ОАЭ
  • Об ОАЭ
  • Климат и погода в ОАЭ
• Португалия
  • Отдых в Португалии
  • Экскурсионные туры
  • Новый год
  • Майские праздники
  • О Португалии
  • Погода и климат в Португалии
• Таиланд
  • Туры в Таиланд
  • Новый год в Таиланде
  • Майские в Таиланде
  • О Таиланде
  • Климат и погода в Таиланде
• Тунис
  • Отдых в Тунисе
  • О Тунисе
  • Климат и погода в Тунисе
• Турция
  • Туры в Турцию
  • О Турции
  • Климат и погода в Турции
• Финляндия
  • Туры в Финляндию
  • Новый год в Финляндии
  • Рождество в Финляндии
  • Майские праздники
  • О Финляндии
  • Климат и погода в Финляндии
• Франция
  • Эскурсионные туры
  • Новый год
  • Горные лыжи
  • Отдых на Лазурном берегу
  • Майские праздники
  • О Франции
  • Климат и погода во Франции
• Хорватия
  • Отдых в Хорватии
  • О Хорватии
  • Климат и погода в Хорватии
• Черногория
  • Отдых в Черногории
  • О Черногории
  • Климат и погода в Черногории
• Чехия
  • Авиа туры в Чехию
  • Ж/Д туры в Чехию
  • Новый Год в Чехии
  • Майские праздники
  • Лечение на водах в Чехии
  • О Чехии
  • Климат и погода в Чехии

«Мадонна Грандука» (1505)

«Мадонна Грандука» изображает самый популярный сюжет из Евангелия — Мадонну с младенцем. Она написана под большим влиянием работ Леонардо да Винчи. Это особенно заметно, если сравнивать эту картину с предыдущими работами Рафаэля. Она выполнена в технике сфумато, которая смягчает контуры фигур, передаёт воздух и пространство. Исследования реставраторов показали, что ранее за мадонной было изображено окно с пейзажем, как на некоторых работах Леонардо. Но впоследствии окно было закрашено, и фон картины стал абсолютно тёмным. Кто сделал такой фон — сам автор или последующие реставрации — неизвестно.

Мария одета в классическое для XVI века красное платье с чёрной каймой, на голову наброшено голубое покрывало. Эти цвета традиционные — красный цвет означает символ крови Христа, а голубой — непорочность Девы. Лицо Марии печально и спокойно одновременно. В руках она нежно держит младенца Иисуса, который похож на обычного ребёнка, пухленького и крепенького. В дальнейшем этот образ Рафаэль использовал и в других своих картинах, изображающих Мадонну с младенцем.

18

Работы художника

Галатея

Эту фреску Рафаэль создавал как часть общего убранства римской виллы, принадлежавшей Агостино Киджи, одному из богатейших людей своего времени. Многие работы по проектам Рафаэля выполнялись его учениками, однако «Галатею» он написал собственноручно. Эта фреска была частью серии мифологических сцен, которые Рафаэль предполагал использовать для украшения лоджии и которые так никогда и не были написаны.

Освобождение Святого Петра

Станца д’Элиодоро была второй из комнат в папских покоях Ватиканского дворца, которую оформлял Рафаэль. Он приступил к работе в 1512 году и, по всей видимости, завершил её спустя два года. Основные темы росписи связаны с историческими или легендарными событиями, имевшими отношение к папе Юлию II. Очень подходящим для Юлия был и сюжет об освобождении апостола Петра из темницы.

Обручение Девы Марии

Это самая ранняя из точно датированных и хорошо сохранившихся до наших дней работ Рафаэля. Картина была заказана художнику одним из богатейших семейств в Чита-ди-Кастелло — Альбиццина — для их капеллы в церкви Сан-Франческо. Тема картины взята из средневековой легенды, согласно которой на руку Девы Марии претендовали несколько женихов. Присутствовавший среди них Иосиф был избран благодаря волшебному знамению: его жезл зацвёл прямо у него в руках.

«Обручение девы Марии» (1504)

«Обручение девы Марии» — самая почитаемая работа художника. Она является логическим переходом от манеры живописи школы Перуджино к манере, которая возвысит мастерство Рафаэля и станет вехой в эпохе Великого Возрождения.

Рафаэль вдохновился композициями фресок своего учителя Перуджино. Подписав это полотно, Санти, уже как истинный мастер, уверенно заявил о себе всему миру.

Основными персонажами картины являются Дева Мария и обручник Иосиф, который надевает ей на палец обручальное кольцо. Пару окружают свидетели происходящего. Цветущий посох в руке Иосифа означает, что Мария избрана Богом. Посохи других женихов, которые стоят поодаль, остаются прежними, и их в отчаянии ломают.

Это одна из самых знаменитых картин Рафаэля. Цветовая гамма очень спокойная, в ней преобладают коричневая и жёлтая тональность. Яркое красное платье Марии означает кровь Христа, а синяя накидка — её непорочность.

9

Столкновение двух мировоззрений

Русский живописец А.А.Иванов и вовсе говорил, что в этом творении соединяются «грациозность и грандиозность». Надо признать, Рафаэлю вообще свойственно было создавать гармоничные соединения и так называемые «уравновешенные» картины.

Здесь же мы замечаем столкновение двух «миров» и взглядов. Перед нами находятся Платон, указывающий пальцем в небо, и Аристотель, который указывает на землю. Несмотря на кардинально разные подходы, эти люди гармонично взаимодействуют в ситуации, созданной Рафаэлем. Исследователь Г.Вёльфлин в своей работе, посвящённой классическому искусству, отмечал:

Столкновение двух миров и взглядов символизируют Платон, указывающий пальцем в небо, и Аристотель, который указывает на землю

Ещё одним новаторством Рафаэля Санти в его «Афинской школе» стал «вывод» изображённых фигур из линейной перспективы. Он размещает действующих лиц на переднем плане, тем самым нарушая принципы масштаба. Кроме того, Рафаэль использовал не одну, а три линии горизонта – для усиления эффекта от изображения, а главное – для привлечения внимания к персонажам. Его «Афинская школа» сумела показать, что духовные направления, наука и философия вполне могут гармонично сочетаться и объединяться – ради общей благой цели.

Краткая биография Рафаэля Санти

Рафаэль (1483—1520 гг.) родился в Урбино — одном из культурных и художественных центров Италии. В семнадцать лет Рафаэль уже работал в мастерской Перуджино. Там он в 1504 г. написал «Обручение Марии» («Sposalizio»,  находится в музее Брера в Милане). Год спустя переехал во Флоренцию, где в это время работали Леонардо да Винчи и Микеланджело. Там он выполнил много живописных работ под влиянием лучших мастеров ренессанса, в основном мадонн.

Точное время переезда Рафаэля в Рим не известно. Однако в октябре 1509 г. его назначили на постоянную должность «апостольского живописца» при дворе папы Юлия II. По поручению понтифика Санти расписывал папские комнаты (станцы) в Ватикане. С этого же времени Рафаэль занимался архитектурными проектами.

Рафаэль-архитектор был последователем Донато Браманте, основоположника архитектуры римского классицизма начала XVI века (стилевого течения ). После смерти Браманте в 1514 году Рафаэль занял должность главного архитектора собора Святого Петра в Ватикане. В 1515 году Папа Лев Х назначил Рафаэля главным археологом и хранителем памятников города Рима. К этому времени Рафаэль был ответственным практически за все художественные проекты папства в Риме, включая архитектуру, живопись и украшение, а также сохранение древностей.

Последним шедевром Рафаэля является «Преображание» по заказу кардинала Медичи Джулио в 1517 году. Огромный алтарь, который после смерти художника завершил помощник Джулио Романо. Рафаэль умер в свой 37-й день рождения, через несколько дней после того, как у него поднялась температура. Во время похоронной мессы в Ватикане в изголовье гроба поместили незаконченное «Преображение». Тело Рафаэля похоронили в Пантеоне в Риме по его желанию.