Рене франсуа гислен магритт художник-сюрреалист

Признание и гражданский долг

В 1918 году юноша закончил Королевскую Академию изящных искусств. Выйдя за порог «альма-матер», стал мучительно искать средства к существованию.

Пойти против своей идеи, подстроившись под вкусы публики, он не мог. Поэтому устроился в мастерскую, занимающуюся росписью обоев.

Печальнее противоречия трудно представить: художник, который более всего пытался запечатлеть мысль, был вынужден рисовать цветочки на обоях.

Но Рене продолжал писать в свободное время. Героями его картин становятся обыденные предметы. Вернее идеи, спрятанные за ними.

Существует серия картин-отрицаний, где художник нарочно рисует, например, трубку и оставляет подпись: «Это не трубка»

Привлекая тем самым внимание к тому, что находится за привычной оболочкой предмета

Рене Магритт. Вероломство образов (Это не трубка). 63,5 x 93,9 см. 1948 г. Частная коллекция. Wikiart.org.

Каждая картина Магритта – это остроумная самостоятельная история. Компоненты полотна не растекаются, не деформируются. Они реалистичны и узнаваемы.

Но в композиционной совокупности образуют какую-то совершенно новую мысль. Мастер утверждал, что в каждую его картину «зашит» особый смысл. Никакого бестолкового нагромождения.

В чем, например, смысл в дожде из людей на картине “Голконда”? Сам художник никогда не расшифровывал своих картин. Каждый сам для себя ищет скрытый подтекст.

Рене Магритт. Голконда. 100 x 81 см. 1953. Частная коллекция, Хьюстон. Artchive.ru

В 1927 году открывается первая выставка Рене, которая не имеет успеха у критиков. И чета Магриттов уезжает в Париж, столицу авангардного искусства.

После недолгого сотрудничества с кружком Бреттона, художник избирает свой путь и быстро добивается успеха.

Современники вспоминают, что Рене отличался от всех художников. У него никогда не было своей мастерской. А в доме, где Магритт жил, не было характерного для живописца беспорядка. Магритт говорил, что краска создана для того, чтобы наносить её на холст, а не размазывать по полу.

Впрочем, такими же “чистыми” и даже суховатыми были его картины. Чёткие линии, идеальные формы. Предельный реализм, переходящий в иллюзию. Как на картине “Условия человеческого существования”.

Рене Магритт. Условия человеческого существования. 1934 г. Частная коллекция. Artchive.ru

С наступлением войны, Магритт начал писать картины, не свойственные своему стилю. Периодом “Ренуара” назовут это время искусствоведы.

Рене считал, что это его гражданский долг, писать жизнеутверждающие образы, давая зрителю надежду. Голубь мира с хвостом из цветов – яркий пример «военного» искусства Магритта.

Рене Магритт. Благоприятное знамение. 1944 г. Частная коллекция. Wikiart.org

Любовь длиною в жизнь

А вот по-настоящему близким человеком для него стала его супруга, Жоржетта Бергер. Они познакомились ещё подростками. И случайно встретившись в ботаническом саду уже взрослыми людьми, никогда более не расставались.

Жоржетта была его музой и лучшим другом. Магритт посвятил ей не одно своё полотно, а она ему – всю свою жизнь.

Только одна история омрачила их семейную жизнь. Через 13 лет брака Магритт увлёкся другой женщиной. Жоржетта отомстила ему, закрутив роман с его другом. Они жили порознь 5 лет.

Именно в этот период почему-то Магритт написал вот этот портрет Жоржетты:

Рене Магритт. Жоржетта. 1937 г. Музей изящных искусств, Брюссель. Wikiart.org

Этот портрет особенно похож на открытку. Такая открыточность свойственна почти всем картинам Магритта.

В 1940 году супруги вновь воссоединились. И уже не расставались.

После смерти мужа Жоржетта вспоминала, что до сих пор, глядя на его картины, она разговаривает с ним и часто спорит.

Магритт не хотел воплощать свою любовь, как некое клише. В стремлении добраться до сути этого чувства, он создаёт полотно «Влюблённые». На ней лица молодых людей обёрнуты в простыни.

Рене Магритт. Влюблённые. 54 х 73,4 см. 1928 г. Музей современного искусства (MOMA), Нью-Йорк. Renemagritte.org

Эта работа поражает своей анонимностью. Мы не видим лиц героев. Такая обезличенность была свойственна почти всем работам художника.

Даже если на лицах не было покрывала, черты лица загораживал обыденный предмет. Например, яблоко на картине “Сын человеческий”.

Рене Магритт. Сын человеческий. 116 x 89 см. 1964 г. Частная коллекция. Artchive.ru

Кризис, 1931-1942

Начались годы неудач. Денег не было, и после разрыва с сюрреалистами Магритты переехали обратно в Брюссель. Рене работал у себя в столовой: он не любил писать в мастерской. Магритт опять начал работать дизайнером: оформлял плакаты, пластинки и делал деревянные постаменты для выставок. Постепенно дела художника немного наладились. Тогда в Брюсселе открылся Дворец изящных искусств, который часто проводил выставки Рене, а уже в 1933 году художник помирился с Бретоном и остальными сюрреалистами.

На картины в 30-е годы почти не оставалось времени. Магритт писал мало, но те работы, которые все же появлялись, были емкими, лаконичными и сложными в смысловом плане. Цель его изысканий, как он сам объяснял, была в том, чтобы найти свойство, связанное с объектом, которое кажется странным, когда эта связь вскрывается. Например, на картине «Избирательные сходства» изображено яйцо в птичьей клетке. Он называл это «решать теоремы». Тридцатые годы были тяжелыми для Магриттов, но именно в этот период Рене достиг пика своей творческой мысли.

Избирательные сходства, 1933

1920-е годы

• 1921

  Портрет Пьера Брудкурана , 59,5 × 37,5  см

   :

• 1922 год

  Натурщица , 65 × 54  см

   :

• 1923 год  :
  • Кубистический автопортрет , 44 × 36,5  см
  • Жоржетта за фортепиано , 44 × 36,5  см
• 1924 год  :
  • L’Espion , частное собрание, Брюссель
  • Марш снобов , рисунок, обложка нот
•  :
  • Купальщица , 50 × 100  см
  • Голубое кино , 65 × 54  см
  • Две сестры
  • Окно , 65 × 50  см
• 1926 год

  Выученное дерево , 64,8 × 75  см

   :

Кей Сейдж — Ив Танги

• • The Shadow Wrecks , 120 × 180  см , Музей Гренобля
  • Лес , 100 × 72  см
  • Пропавший жокей , коллаж, акварель, тушь, карандаш, 39,5 × 54  см , частное собрание, Нью-Йорк
  • Рождение идола , 120 × 180  см
  • Первоцвет , литография, 125 × 86  см
  • Портрет Жоржетты у бильбокета , холст, масло.
  • Встреча
  • Порог леса , 74 × 64  см
  • Сувенир путешествия , 75 × 65  см
  • Трудный переход , 80 × 65  см
• 1927 г .  :
  • Угрожающий убийца , 150,4 × 195,2  см , бывшая коллекция ELT Mesens , Нью-Йорк, Музей современного искусства ( MoMA ), фонд
  • Lightbreaker
  • Шрамы памяти
  • Убийственное небо , Национальный музей современного искусства , Париж
  • Discovery , 65 × 50  см , Ноги Scutenaire-Hamoir, Королевские музеи изящных искусств Бельгии , Брюссель
  • Диалог развязанный ветром
  • Le Double Secret , Национальный музей современного искусства , Париж
  • Fast Hope , Hamburger Kunsthalle , Гамбург
  • Ночные фигурки
  • L’Homme du large , 139 × 105  см , Музей Магритта, Брюссель
  • Изобретение жизни , 80 × 116  см
  • Тайный игрок , 152 × 195  см
  • Музей одной ночи , 50 × 65  см , частное собрание
  • Удовольствие (Девушка, глотающая птицу) , 73,5 × 97,5  см.
  • Portrait of Nougé , Legs Scutenaire — Hamoir , Королевские музеи изящных искусств Бельгии, Брюссель
  • Принц объектов
  • Очарованная роза
  • Le Sens de la nuit , 139 × 105  см , Коллекция Мениль , Хьюстон
  • Паника в средневековье , Legs Scutenaire-Hamoir, Королевские музеи изящных искусств Бельгии, Брюссель
  • La Voleuse , Legs Scutenaire-Hamoir, Королевские музеи изящных искусств Бельгии, Брюссель
  • La Pose enchantée , картина, разрезанная на четыре части и повторно использованная художником для четырех новых картин в 1935 году
  • Использование речи , Музей Магритта, Брюссель
• 1928 год  :
  • Любовники , 54,2 × 73  см , МоМА , Нью-Йорк
  • Фальшивое зеркало , МОМА , Нью-Йорк
  • Цветы бездны I , частное собрание, Нью-Йорк
  • Фиксированная идея , 81 × 116  см , Neue Nationalgalerie, Берлин
  • Центральная история , 117 × 80  см
  • Человек с дневником , 116 × 81  см , Галерея Тейт , Лондон
  • Гигантские дни , 116 × 80,8  см , Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Дюссельдорф
  • Покорный читатель
  • Потерянный мир
  • Дворец Занавесов, III . Частная коллекция, Буживаль.
  • Персонаж, размышляющий о безумии , Legs Scutenaire-Hamoir, Королевские музеи изящных искусств Бельгии , Брюссель
  • Ссора универсалий , Национальный музей современного искусства , Париж
  • Симметричная Руса , 54 × 73  см , частное собрание, Род-Сен-Женез, Бельгия
  • Попытка невозможного , 116 × 81,1  см , Galerie Isy Bachot, Брюссель
  • Голос Ветров , 73 × 54  см , частное собрание
  • Космические часы, 81 × 116  см , (датированные 1927-1928 гг.)
• 1929 год  :
  • Clean Sense , 73 × 54,5  см , Коллекция Менил , Хьюстон
  • Предательство изображений или Это не трубка , частное собрание, Нью-Йорк
  • У порога свободы , 114 × 146  см , частное собрание

Споры об отправной точке

Рене появился на свет 21 ноября 1898 года в городе Лессине (Бельгия). Спустя короткое время на свет появились ещё три брата.

Счастливое детство закончилось для будущего художника в 14 лет. В 1912 году его мать утопилась в реке. Видя, как горожане вытаскивают безжизненное тело матери, юный Рене пытался понять причину произошедшего. Он всегда верил в силу мысли. Нужно только очень постараться, и тогда разум найдёт ответы.

Сегодня искусствоведы спорят о влиянии на живописца трагедии детства. Некоторые считают, что именно под эгидой этой драмы появилась серия картин с изображением русалок. Правда у Магритта – русалки наоборот: с рыбьим верхом и человеческим низом, как на картине “Коллективное изобретение”.

Рене Магритт. Коллективное изобретение. 1934 г. Художественное собрание земли Северный Рейн – Вестфалия, Дюссельдорф. Wikiart.org

Другие же, не отрицая влияния этой мрачной страницы биографии, всё же склонны видеть природу таланта в самой личности художника.

Р. Магритт. Портрет. 1935 г. МОМА, Нью-Йорк. Artchive.ru.

Он был настоящий фантазёр. Придумывал невиданные игры и развлечения. Но романтический склад ума Рене был чужд его братьям. Им так и не удалось стать родными людьми.

Кто знает, может перед нами портрет одного из его братьев. Который отражает прохладные отношения между родными по крови людьми.

Вы видите глаз в беконе на “Портрете”? Думаю, нужно мягко говоря недолюбливать человека, чтобы написать вот такой его портрет.

Споры об отправной точке

Рене появился на свет 21 ноября 1898 года в городе Лессине (Бельгия). Спустя короткое время на свет появились ещё три брата.

Счастливое детство закончилось для будущего художника в 14 лет. В 1912 году его мать утопилась в реке. Видя, как горожане вытаскивают безжизненное тело матери, юный Рене пытался понять причину произошедшего. Он всегда верил в силу мысли. Нужно только очень постараться, и тогда разум найдёт ответы.

Сегодня искусствоведы спорят о влиянии на живописца трагедии детства. Некоторые считают, что именно под эгидой этой драмы появилась серия картин с изображением русалок. Правда у Магритта – русалки наоборот: с рыбьим верхом и человеческим низом, как на картине “Коллективное изобретение”.

Рене Магритт. Коллективное изобретение. 1934 г. Художественное собрание земли Северный Рейн – Вестфалия, Дюссельдорф. Wikiart.org

Другие же, не отрицая влияния этой мрачной страницы биографии, всё же склонны видеть природу таланта в самой личности художника.

Р. Магритт. Портрет. 1935 г. МОМА, Нью-Йорк. Artchive.ru.

Он был настоящий фантазёр. Придумывал невиданные игры и развлечения. Но романтический склад ума Рене был чужд его братьям. Им так и не удалось стать родными людьми.

Кто знает, может перед нами портрет одного из его братьев. Который отражает прохладные отношения между родными по крови людьми.

Вы видите глаз в беконе на “Портрете”? Думаю, нужно мягко говоря недолюбливать человека, чтобы написать вот такой его портрет.

Примечания и ссылки

1. , стр.  13.
2. , стр.  12.
3. , стр.  10.
4. , стр.  15.
5. , стр.  14.
6. ↑ и , стр.  7.
7. , стр.  11.
8. ↑ и Цитируется по Canonne, op. цитируется, стр.  21 .
9. , стр.  17.
10. Beaux искусство журнал , п о  81, июль-август 1990, с.  4.
11. , стр.  46.
12. , стр.  19.
13. , стр.  22.
14. , стр.  26 и 28: «Было несколько версий, , сначала почти в те же даты, что и оригинал, а затем в 1940 и 1942 годах»
15. , стр.  48.
16. , стр.  24.
17. , стр.  9.
18. , стр.  20.
19. , стр.  25.
20. Воспроизведение в Le Monde дипломатик п о  690, сентябрь 2011, стр.  28 .
21. , стр.  51.
22. , стр.  18.
23. Воспроизведение в Le Monde дипломатик п о  647, февраль 2008, стр.  32
24. , стр.  23.
25. , стр.  16.
26. , стр.  28.
27. , стр.  27.
28. ↑ и Beaux Arts журнал п о  104, сентябрь 1992, стр.  56.
29. , стр.  21.
30. Beaux искусства журнал п о  104, сентябрь 1992, стр.  58.
31. ↑ и Лоик Mangin, «  Это не загадка  », Налейте ла науки , п о  483,январь 2018, стр.  80-81.
32. , стр.  30.
33. , стр.  31.
34. , стр.  49.
35. , стр.  29.
36. Beaux искусства журнал п о  104, сентябрь 1992, стр.  51.
37. , стр.  57.
38. ↑ и Beaux Arts журнал , п о  104, сентябрь 1992, стр.  55.
39. , стр.  19.
40. Beaux Arts журнал , п о  104, сентябрь 1992, стр.  62.
41. , стр.  52.
42. , стр.  41.
43. , стр.  37.
44. ↑ и , стр.  38.
45. , стр.  43.
46. , стр.  61.
47. ↑ и , стр.  53.
48. ↑ и , стр.  40.
49. , стр.  38.
50. , стр.  33.
51. Репродукция Роберта Бенаюна , Эротика сюрреализма , Жан-Жак Повер, Париж, 1965, стр.  5 .
52. , стр.  35.
53. , стр.  60.
54. , стр.  13 и , стр.  45 воспроизводят фотографию Рене Магритта, позирующего в 1938 году рядом с этой картиной.
55. , стр.  55.
56. Луи Скутенер позировал для этой картины.
57. , стр.  44.p
58. , стр.  12.
59. , стр.  58.
60. , стр.  13.
61. , стр.  59.
62. ↑ и Beaux Arts Magazine , п о  100, 04/1992, стр.  127
63. ↑ и , суперобложка.
64. Воспроизводство Beaux Arts журнал п о  99, март 1992, стр.  108 .
65. Знание искусства п о  666, декабрь 2008, стр.  52.
66. ↑ и Beaux Arts журнал , п о  104, сентябрь 1992, стр.  59.
67. Эта работа была воспроизведена в тромпле на брезенте, покрывающем «Музей Магритта» во время ремонтных работ до его открытия 20 мая 2009 года.
68. Знание искусства п о  670, апрель 2009, стр.  10.
69. ↑ и Мерис, Жак. , Рене Магритт, 1898-1967 , Бенедикт Ташен,1994 г.
70. Beaux Arts журнал п о  92, июль 1991, стр.  38.
71. Воспроизведение в L’законотворчества п O  650, октябрь 2012, с.  114 .
72. , стр.  32.

Рене Магритт: цитаты бельгийского художника о воображаемом и реальном, трубке и тайнах

Рене Магритт — один из столпов сюрреализма — бросает вызов зрителям, предлагая по-новому осознать реальность. Миры, которые он сотворил на холстах, интригуют и разрушают привычную действительность. «Я определил себе ориентир — магическое в искусстве, с которым я встретился, будучи ещё ребёнком», — рассказывал художник. Источником его вдохновения были предметы и их представление. Он играл с подобием и иллюзией, создавая красками визуальную поэзию. Лампа философа Рене Магритт

Рене Магритт родился 21 ноября 1898 года в маленьком бельгийском городке Лессине в 60-ти километрах от Брюсселя.

Мы собрали цитаты, которые приподнимают завесу над его представлениями о реальном и таинственном, о вероломстве образов и играх разума, о себе и других живописцах.

• «Искусство пробуждает тайну, без которой мир не будет существовать».

Рене Магритт, «Пронзенное время» (1938). Чикагский институт искусств

• «Моя живопись — это видимые образы, которые ничего не скрывают… они пробуждают тайну.

И когда люди видят одну из моих картин, они задают себе простой вопрос: „Что это значит“? Это ничего не значит, потому что тайна тоже ничего не значит, это непознаваемо».

• «Я ничего не выражаю! Я просто ищу образы, и сочиняю, изобретаю… только образ имеет значение, необъяснимый и таинственный образ, потому что всё в нашей жизни таинственно».

• «Ощущение, которое мы испытываем, когда смотрим на картину, не стоит отличать от самой картины или от нас самих. Ощущение, картина и мы объединены в одну тайну».

• «Разум любит неизвестное. Он любит образы, чьи значения неизвестны, поскольку значение самого разума неизвестно».

• «Ничто так не сбивает с толку, как разум».

Каникулы Гегеля Рене Магритт 1958

• «Знаменитая трубка. Как только меня не упрекали за неё! И всё же, вы могли бы набить мою трубку? Нет, это просто изображение, не так ли? Поэтому, если бы я написал на картине „Это трубка“, то солгал бы!».

Вероломство образов (Это не трубка) Рене Магритт 1929

• «Когда вы смотрите на картину, можете задаться вопросом, что воображаемо, а что реально. Речь о реальности явлений или о явлении реальности? Что действительно внутри, а что снаружи? Что у нас тут: реальность или сон? Если сновидение — это откровение о жизни наяву, то жизнь наяву также — откровение о сновидении».

Условия человеческого существования Рене Магритт 1933

• «Реальные вещи не просто тривиальные и обычные предметы из нашего непосредственного окружения. Что действительно реально — так это то короткое мгновение, когда у нас появляется такое ощущение. И это то, что я пытаюсь выразить своими картинами».

Рене Магритт, «Воспроизведение запрещено» (1937). и Рене Магритт, «Сын человеческий» (1964)

• «Одни видимые вещи всегда скрывают другие видимые вещи».

• «Предмет не настолько привязан к своему названию, чтобы мы не могли подобрать другое, которое подходит ему лучше».

Препятствие пустоты Рене Магритт 1965

• «Мы окружены завесами. Мы воспринимаем мир только за завесой подобия. В то же время предмет должен быть скрыт, чтобы его вообще распознали».

Влюбленные Рене Магритт 1928

• «Если вы посмотрите на вещь с намерением попытаться понять, что она значит, то больше не будете видеть саму вещь, а сосредоточитесь на своём вопросе».

• «Мы слишком часто склонны сводить всё странное к привычному. Я намерен вернуть всё привычное к странному».

Летние марши Рене Магритт 1939

• «Быть сюрреалистом означает исключить из своего разума все воспоминания о том, что вы видели, и постоянно находиться в поиске того, чего никогда не было».

• «Юмор поп-арта скорее „ортодоксальный“, так может любой оформитель витрин. Нарисовать большой американский флаг с одной звездой больше или одной меньше не требует никакой особой свободы разума и не представляет никаких технических трудностей».

Вариация печали Рене Магритт 1957

• «Жизнь обязывает меня чем-то заниматься, поэтому я рисую». • «Я могу остаться дома, когда мир предлагает мне возможности».

• «Я всё ещё строю воздушные замки, несмотря на то, что мне 50. Я живу в той же квартире, что и 20 лет назад. Я добросовестный арендатор».

Рене Магритт, «Бог не святой» (1936) и Рене Магритт, «Красная модель» (1935).

• «Мы не должны бояться дневного света лишь потому, что он почти всегда освещает жалкий мир».

Империя света (первая в серии) Рене Магритт 1949

• «Настоящее воняет заурядностью и атомной бомбой».

• «Люди, которые ищут символический смысл, упускают суть поэзии и тайны образов».

Тайники души Рене Магритт 1960

• «Я думаю, что мы несём ответственность за Вселенную. Но это не значит, что мы что-то решаем».

AWESOME! NICE LOVED LOL FUNNY FAIL! OMG! EW!