Работница
Работница, Казимир Малевич, 1933 год. \
В 1933 году он написал неоклассический портрет «Работницы». Эта пьеса до сих пор сбивает с толку критиков, которые не могут решить, что означает положение женских рук. С одной точки зрения, работница держит руки так, что это наводит на мысль о знакомом положении рук Мадонны. В то время как младенец Иисус отсутствует, выражение лица женщины ошеломленное, её щёки раскраснелись, а лицо побледнело. Работница ярко одета, у неё мозолистые пальцы, а её жесты и поза напоминают знакомую христианскую иконографию.Приспосабливаясь к новым обстоятельствам, Казимир больше не обращался к религиозным темам, которые увлекали его в юности. Вместо этого он выбрал слияние традиций и идей, создавая портреты, отражающие новый стиль социалистического реализма, а также разрывы, возникшие в результате изменений в политике и искусстве. В углу картины всё ещё можно различить подпись художника – чёрный квадрат, та самая пресловутая форма, которая стала тёзкой Малевича и принесла ему всемирную известность.
Супрематическая композиция
«Супрематическая композиция» является одним из самых высокооплачиваемых произведений русского искусства. Была создана в 1916 году.
На ней нарисован синий прямоугольник, он находится на красном луче. Это некий протест художника против натурализма. Каждая из фигур имеет свой смысл.
Картина была вывезена в Берлин на выставку в 1927 году, но из-за поспешного выезда художника обратно в СССР, он передал ее Гуго Герингу. Нацисты пытались уничтожить его произведения, но Геринг их спас.
После него она сменила несколько владельцев, пока в 2018 году ни была продана анонимному покупателю за 85.812.500 долларов.
Корова и скрипка
Эта работа считается одной из самых ярких и необычных его картин.
написано на обычном планшете. В то время у Малевича был ограниченный бюджет, и он не мог купить дорогое полотно. Он решил рисовать прямо на деревянной полке. Вы даже можете увидеть на нем крепежные отверстия.
Темный фон картины «Корова и скрипка» говорит о мрачном настроении художника, о его печали. Сама работа — это своего рода протест против того времени. Итак, литература и живопись должны были соответствовать определенным стандартам, музыка также писалась по правилам.
Казимир Малевич считал, что нет ничего важнее свободы, противоположных стандартов и несовместимых вещей вместе взятых.
Его образ — издевательство над клише, он полон глубокого философского смысла, он предлагает взглянуть не только на стандарты, но и иметь свой взгляд на мир.
Небольшая подборка картин художника
Есть художники, чьи сюжеты в живописи на первый взгляд понятны большинству почитателей. А Малевич побуждает зрителей задуматься о своих творениях, а иногда даже переосмыслить их. О полотнах Малевича много говорят и дискутируют, но уже давно всем понятно, что это работы человека, который значительно продвинул авангард и абстракцию на вершины искусства и создал новое направление на основе искусства их.
«Корова и скрипка»
Картина написана в 1913 году. Тогда художник с семьей снимал дачу у Немчиновки, это было намного дешевле, чем снимать квартиру в Москве. Эта работа Казимира Малевича очень необычна. И в первую очередь тем, что он написан на обычной деревянной доске, входившей в состав полки. На нем также сохранились отверстия и следы креплений. Но на тот момент художник не мог позволить себе купить качественный холст, у него просто не было денег.
В картине К. Малевич выражает свое отношение к общепринятым нормам, характерным для искусства того времени. В музыке, литературе и живописи необходимо было строго соблюдать некоторые правила, и художник пропагандировал свободу. Для Малевича самым важным и важным в его творчестве был «закон контрастов», который он также называл «моментом борьбы». Эта концепция сформировалась в период его кубофутуристического творчества. С помощью таких контрастных образов он пытался пошатнуть устоявшиеся догмы искусства. Он говорил со своими учениками о алогизме и противопоставлении двух форм: скрипки и коровы на фоне кубистического здания. Художник разделил многие свои работы того периода на «заумный реализм» и «кубофутуристический реализм». Это указывало на то, что К. Малевич видел свою цель в той реальности, которая была за пределами субъективной иллюзорности.
«Черный квадрат»
Картина написана в 1915 году и входит в цикл других превосходных работ К. Малевича. На протяжении многих лет это была одна из самых обсуждаемых картин русского искусства.
История создания этой картины началась с работы К. Малевича как художника по эскизам декораций и костюмов к постановке произведения М. В. Матюшина «Победа над солнцем». Так, впервые появилось изображение черного квадрата, символизирующего победу человеческого творчества над пассивной формой природы, он заменил солнечный круг.
К. Малевич, исходя из того, что предварительные эскизы к «Черному квадрату» были сделаны в 1913 году, также датировал работу. И он не придал значения реальной дате создания своего шедевра. Предположительно, она была завершена художником 21 июня 1915 года. Он создал несколько превосходных картин для выставки, открывшейся в Санкт-Петербурге в конце того же года в Арт-бюро «Добычина»:
- «Черный квадрат» — считался первой ступенью творчества в чистом виде.
- «Черный круг» — один из основных элементов обнаруженной им пластической системы.
- «Черный крест» — превращение квадрата в другие плоскости.
На этой выставке они представили три важных компонента системы превосходства. Это были три стандарта. На их основе родятся новые формы.
Холст картины размером 79,5 на 79,5 см исследовался несколько раз. В 2015 году результаты были опубликованы. Выяснилось, что под верхним слоем находятся еще два цветных изображения. Также была опознана надпись, принадлежащая автору. Фраза «Битва негров в темной пещере» относится к картине Альфонса Алле «Битва черных в пещере глубокой ночью» 1882 года. Историки и искусствоведы считают, что эти находки помогут представить весь процесс написания этого изображения. Многим будет интересно узнать, что квадрат изначально назывался четырехугольником. У него не было острых прямых углов. В этом выражалось желание художника создать такую подвижную и динамичную форму.
«Летний пейзаж»
В своих работах Казимир Малевич проявил себя как прекрасный импрессионист. Картина «Летний пейзаж» была написана им в 1928 — 1929 годах. В ней заметно влияние реализма. В этой работе художник использовал мазки различной фактуры и размера, чтобы выразить свои композиционные идеи и решения. Общая гамма приближена к естественным цветам природы, наполнена различными оттенками приглушенного зеленого.
Фактура рисунка довольно простая. Практически в центре изображения небольшая женская фигура в белом платье. Недалеко от раскидистого дерева стоит стол. Дорожка ведет к дому с белыми стенами, на заднем плане видны здания. И все буквально утопает в летней зелени, пронизано воздухом и солнечным светом. В картине нет идей супрематизма. Малевич как бы помнит далекие годы своего детства, проведенного в деревне, и не придает ему особого философского значения.
Краткая биография
Слева направо: Автопортрет Казимира Малевича, 1910 год. \ Фото: rusmuseumvrm.ru. \ Автопортрет Малевича. \
За свою жизнь в качестве лица русского авангарда Казимир перепробовал множество стилей живописи: неопримитивизм, символизм, импрессионизм, футуризм, кубизм и это лишь некоторые из них. Тем не менее, ни один из этих стилей по-настоящему не отражал взгляд художника на реальность. Таким образом, он изобрёл своё собственное движение – супрематизм. Он не только применил принципы супрематизма к своей живописи, но и перенёс их в другие области искусства, включая архитектуру, кинематограф и дизайн.Выросший в украинской сельской местности, Казимир провёл большую часть своего раннего детства в деревнях. В юности он впитал в себя переплетающиеся народные традиции той местности, где православие смешалось с католицизмом и славянскими языками. Таким образом, неудивительно, что фольклор повлиял на путь художника в искусстве.
Супрематизм: Абстрактная геометрия, Казимир Малевич, 1917 год. \
Когда семья переехала в Курск, он осознал отсутствие у него формального художественного образования. Желая продолжить карьеру в живописи, молодой художник знал, что ему придётся переехать либо в Москву, либо в Санкт-Петербург. Позже Казимир напишет об этом, потому что в Москве были известные художники и возможности. Таким образом, именно туда вёл его путь. Он трижды пытался поступить в Московское училище живописи, скульптуры и архитектуры – всё безрезультатно. Прежде чем стать одним из самых популярных и влиятельных художников двадцатого века, будущий основатель супрематизма считался безнадёжным и бездарным профессорами этого престижного учебного заведения.
Женщина с граблями, Казимир Малевич. \
Столкнувшись с этим отказом, Казимир медленно превратился в своего собственного уникального мастера, чьи работы были гораздо более разнообразны, чем почти всё, созданное его сверстниками. Следующие произведения искусства демонстрируют изобретательность самого разностороннего художника ХХ века и многогранность его работ. В конце концов, Малевич и его искусство — это гораздо больше, чем сложная геометрия и авангардизм.
Точильщик
Картина написана в 1912 году. В центре полотна — колесо. Показано движение ножки болгарки и его рук. Одна рука подносит к станку нож, а другая прижимает лезвие ножа к шлифовальному кругу. Мы не знаем, как выглядит головка болгарки, как выглядит лицо неизвестного мастера. Понятно только, что у него густые и большие усы рыжего цвета.
В картине «Точильщик» сочетаются кубизм и футуризм, например написан в стиле футурокубизма. Стопка подобных предметов была взята из кубизма. А футуристическая энергия — это проблеск деталей.
В 1920-х годах картина посетила первую российскую выставку, где ее купила нью-йоркская художница Катерина Дрейер и привезла в США.
После «Точильщика» попал в картинную галерею Йельского университета.
Торжество неба
Триумф небес, Казимир Малевич, 1907 год. \
«Триумф небес» (Торжество неба) — ранний пример творчества Казимира, отражающий начало его уникальной манеры живописи и художественные тенденции в Российской империи. В эту эпоху декаданс и символизм захватили культурную жизнь как в Москве, так и в Санкт-Петербурге. В 1907 году художник посетил выставку символистской группы «Голубая роза». Это событие настолько вдохновило его, что он создал серию картин, глубоко проникнутых религиозной мистикой. «Триумф небес» стал одной из самых известных ранних работ Казимира, а также одним из самых знаковых произведений русской символики.«Триумф небес» — это набросок фрески, в которой сочетаются народные традиции и православный мистицизм. Окружённые золотым сиянием, мирные небесные жители обитают на зелёном лугу, в то время как ряды фигур с конечностями возвышаются над ними только для того, чтобы их накрыло другое всемогущее существо.
На изучение художником религиозных тем повлияло его собственное католико-православное воспитание и интерес как к восточной философии, так и к крестьянскому искусству и фольклору Восточной Европы. «Благодаря иконописи мне удалось понять эмоциональное искусство крестьянства…которое я всегда любил», — написал однажды Казимир. В своих символических картинах он пытался оценить как высокую, так и популярную культуру, смешивая их воедино.
«Черный квадрат» — это шарлатанство
Шарлатаны успешно обманывают публику, заставляя ее поверить в то, чего на самом деле не существует. Те, кто в это не верит, объявляют себя глупыми, отсталыми и не понимают ничего глупого, для чего недоступно высокое и прекрасное. Это называется «эффектом голого короля». Всем стыдно говорить, что это чушь собачья, потому что они будут смеяться.
А самому примитивному рисунку — квадрату — можно отнести любой глубокий смысл, простор для человеческой фантазии просто безграничен. Не понимая, в чем великий смысл «Черного квадрата», многим приходится его придумывать самим, чтобы было чем восхищаться, глядя на картину.
Автопортрет. Художник. (1933)
Картина, написанная Малевичем в 1915 году, остается, пожалуй, самой обсуждаемой картиной в русской живописи. Для одних «Черный квадрат» — это прямоугольная трапеция, для других — это глубокое философское послание, зашифрованное великим художником. Точно так же, глядя на кусок неба в оконном стекле, каждый думает о своем. Что вы думали о?
Корова и скрипка
Эта работа считается одной из самых ярких и необычных его картин.
Она была написана на обычной дощечке. В то время Малевич был стеснен в средствах и не мог купить дорогой холст. Он решил рисовать прямо на части деревянной полки. На ней даже видны отверстия для крепления.
Темный фон картины «Корова и скрипка» говорит о мрачном настроении художника, о его печали. Само произведение – это некий протест против того времени. Тогда литература и живопись должна была соответствовать определенным стандартам, даже музыку писали по правилам.
Казимир Малевич считал, что нет ничего важнее свободы, выступал против стандартов и сочетал несочетаемые вещи.
Его картина – насмешка над клише, она наполнена глубоким философским смыслом, призывает оглядываться не только на стандарты, но иметь и свое мировоззрение.
В память о Малевиче: круги, квадраты и цветные пятна
На Исаакиевской площади Санкт-Петербурга, в бывшем дворянском особняке Мятлевых, в двадцатых годах прошлого века располагался Государственный институт художественной культуры, в котором трудился Малевич. При этом он проживал там с 26 года до самой смерти. Теперь там установлена памятная мемориальная табличка. В 2012 году улица в Киеве, где по одной из версий, родился будущий гений супрематизма, переименована его именем. Общество художника The Malevich Society имеется даже в Соединенных Штатах.
Стоит знать
Обязательно стоит узнать, что увековечение памяти великого русского, польского и украинского художника Казимира Севериновича Малевича выразилось не только в названии улиц или закреплении памятных дощечек. В 2017 году компания «Аэрофлот» ввела в эксплуатацию Airbus A319, носящим бортовой номер VP-BFH. Эта воздушная махина получила имя Казимира Малевича, что осталось неизменным и сегодня.
Обзор трех самых знаменитых картин метра кубизма
- Черный квадрат.
Изначальным названием этого полотна было «Четырехугольник». Это как нельзя лучше отражает его суть, так как чисто геометрически, изображенная фигура не имеет прямых углов. Причем изначально это был триптих, из трех изображений – красного, черного и белого квадратов. Красный обозначал революцию, черный – экономию, а белые чистое действие.
- Скачет красная конница.
Это полотно было единственным, что признавалось советским искусством. Она условно разделена на три части: небо, земля, а также люди, то есть сама красная конница. Вообще на картине присутствуют ровно двенадцать красных всадников, а земля изображена таким же количеством цветов, что едва ли случайно.
- Супрематическая композиция
Согласно статистике, именно это полотно можно назвать наиболее дорогим произведением российского искусства, так как на аукционе в Нью-Йорке она была продана за 85 812 500 долларов, причем имя покупателя не знает никто, он предпочел остаться инкогнито.
Интересные факты об отце русского авангарда
Однако, кроме того, что Малевич оказался художником, с особым видением и своим взглядом на искусство в целом и на развитие собственных течений в нем, он был еще и необычным человеком, жизнь которого была наполнена странностями. Многие потомки живо интересуются его жизнью и судьбой, потому давайте разберемся с некоторыми занимательными фактами в его биографии.
- В 14 году двадцатого века, вкупе с внебрачным сыном знаменитого пейзажиста Алексея Саврасова, Алексеем Моргуновым, Малевич принял участие в эпатажной акции, разгуливая по Кузнецкому мосту с ложками в петлицах.
- По одной из версий, именно Казимир Малевич, находясь в заключении и придумал сделать стакан с гранями, чтобы он не лопался от кипятка и не обжигал руки. Говорят, будто он сообщил свою идею скульптору Вере Мухиной, которая и воплотила ее в жизнь. Подтверждения этому нет, потому считать гипотезу доказанной нельзя.
- Как известно, художник желала, чтобы была использована супрематистская символика на его похоронах, что было выполнено наследниками лишь отчасти.
Самая дорогая картина художника из России, это его Супрематическая композиция, проданная в 2018 году неизвестно кому за баснословную сумму. На сегодняшний день совершенно неизвестно, удастся ли кому-нибудь еще увидеть полотно в оригинале.
Василий Васильевич Кандинский
У истоков создания абстракционизма стоит Василий Кандинский.
Он, как и многие русские художники, находился в поиске самого себя, изучал и познавал труды иностранных творцов, увлекался новыми стилями.
При таком бесконечном поиске Кандинский хотел найти ответ на вопрос, как уйти от форм в живописи.
И в один прекрасный момент он смог найти ответ на свой вопрос в своей мастерской.
Погрузившись в размышление, Кандинский вдруг заметил странную картину, на которой было ничего не понятно.
Но при этом ее красочность смогла вызвать в нем глубокое переживание.
Здесь художник и осознал, что смотрит на свое полотно, которое было повернуто на бок.
Такое озарение в дальнейшем и легко в три его основные формы абстракции: импрессию, композицию и импровизацию.
Но к супрематизму он шел постепенно. Изначально он писал такие картины. Весенний сад в цвету
Кстати, несмотря на приверженность Малевича революции, он находился под постоянным присмотром властей: во-первых, его идеи волновали и без того возбужденное общество, во-вторых, он активно общался с иностранцами. После поездки в школу Баухаус в Германии Малевича допрашивали дома в течение 36 часов, но отпустили, а затем, через пару лет, арестовали как немецкого шпиона — ведь иностранцы смотрели на него как на бога, и это преследуемые женщины авторитет. Правда, в тюрьме он провел всего пару месяцев, его защищали другие знаменитости того времени, например, Луначарский.
Малевич был женат трижды. Его вторая жена, Софья Рафалович, умерла от туберкулеза в 1925 году, оставив Казимира с пятилетней дочерью. Третья — Наталья Манченко — была на 23 года моложе, она оставалась с Малевичем до конца. Малевич любил всех своих жен.
К тому же он был силен физически: любил длительные прогулки и спорт, но в 1933 году у Малевича обнаружили рак простаты. Он умер два года спустя.
Казимира Малевича похоронили в гробу, специально сконструированном его учениками. Сверху был нарисован черный квадрат, а на ногах — красный кружок.
Глядя на Малевича, лежащего в гробу сторонников превосходства, его вечный противник, художник-авангардист Владимир Татлин, сказал: «Он притворяется».
Малевич . Автопортрет
Биография и информация
Казимир Северинович Малевич (23 февраля 1879, Киев — 15 мая 1935, Ленинград) — художник русского и советского авангарда, основоположник супрематизма, теоретик искусства, философ.
Малевич — прежде всего изобретатель превосходства, но в своем творчестве он был очень разносторонним художником.
Казимир родился в семье известного бизнесмена Николая Терещенко, управляющего сахарными заводами. Он был старшим из 14 детей в семье, и хотя семья часто переезжала, многие годы своего детства Казимир провел в украинской губернии: то жил в Подольской губернии, то в Белополе, то в Конотопе. Страсть к рисованию овладела им раз и навсегда: он увидел, как художник красит крышу дома, и понял, что живопись того же цвета, что и листья деревьев, взбирается на крышу, и, пока художник пошел обедать, он нарисованные деревья на крышах получались деревья, получился и упрек художника, но с тех пор Малевичу этот рисунок только снится — он рисовал всем, что рисовал, и на том, что только можно было: заборы, вазы, палка в песке и т д и т д. Истинные художники были для него богами, вспоминает Малевич, как однажды он ползал на животе от художников, приехавших к ним из Петербурга, собирал использованные тюбики с краской и хранил их как величайшее сокровище.
У матери Малевича была легкая рука: она подарила соседу Николаю Рославцу скрипку и стала известным композитором. Он дал сыну масляные краски.
В 1896 году Малевичи переехали в Курск, где Малевич проявил свой талант везде, где только можно: писал картины, резные скульптуры и т.д. В 1901 году Казимир Малевич женился на дочери местного врача и вскоре вместе с семьей переехал в Москву, где он неоднократно подавал документы в художественное училище, но так и не был принят. Казимиро очень руководствовался идеями революционного движения: он лихорадочно следил за всеми собраниями, собраниями, любым беспорядком. Революция сильно повлияла на его творчество: будучи поклонником Шишкина и Репина, он пытался писать по-своему, но вскоре стал называть Серова «бездарным придурком», другой стиль ох
Малевич был вождем, он вел за собой стадо, он был сказочником: ловко лгал и переписывал историю. Затем «повелитель буйволов» Малевич изменит свою творческую биографию, придав ей характеристики эволюции: от импрессионизма до своей любимой идеи — супрематизма. С этой целью, например, отнесены его поздние импрессионистские работы к началу 1900-х годов, чтобы ни у кого не было сомнений: с самого начала он просто шел вперед и знал, что искал. Так или иначе, в 1915 году он попал туда и нашел ее.
Картины Малевича — от абстракционизма к супрематизму
Понятие авангарда слишком широко и не входит в число тем, освещаемых данной статьей. Достаточно отметить, что под эгидой этого термина традиционно объединяют все течения конца 19-го – первой трети 20-го веков, отрицающие эволюционную преемственность с реализмом.
Абстракционизм – одно из них. Первая картина, как считается, была написана В.Кандинским в 1909-ом году – временной период совпал с началом оформления К.С. Малевича как художника с самостоятельным стилем и концепцией.
Тяготея в своих ранних, уже очень своеобразных, работах к импрессионизму (который вновь начнет играть заметную роль в творчестве художника через десятилетия) и особенно к фовизму.
- «Девушка с цветами» – 1903, «Пейзаж с желтым домом» 1906 – стоят на грани импрессионизма и фовизма,
- «Биркенхайн» 1905 – импрессионизм,
- полотна «Крестьянка с ведрами и ребенком» 1912, «Пейзаж (Зима)» 1909 – чистый фовизм, иногда относимый к неопримитивизму),
Пейзаж с желтым домом, 1906
Малевич в рамках объединения «Бубновый валет» знакомится с работами и теорией Кандинского.
Подражание – не характерная черта творчества Малевича, поэтому явно абстракционистских работ того времени назвать нельзя, однако импульс нового направления проявит себя в будущем.
Весной 1913-го в Москве происходит историческая выставка кубиста Аристарха Лентулова – произведенный ею фурор во многом обусловливает то, что вплоть до 1915-го года Малевич творит, главным образом, в жанре кубофутуризма, иногда алогизма («Голова крестьянской девушки» – 1913, «Композиция с Моной Лизой» – 1914, эскизы к опере «Победа над Солнцем» – в них уже чувствуется влияние абстракционизма и будущего супрематизма).
1915-ый год – год многочисленных операций и кампаний в мире войны и рождения супрематизма в мире искусства. Обобщив (во многом – философски) весь предыдущий опыт русского авангарда, Каземир Северинович разрабатывает авторское направление – то, в котором ему не тесно, в котором наиболее сильно может выразиться его дарование не только как живописца, но и как мыслителя, желающего донести до публики свой взгляд на действительность. Направление оказывается разновидностью изобретенного В.В. Кандинским абстракционизма, а название ему дает сам Малевич – супрематизм.
Этим выражением можно обозначить главный признак, позволяющий отличить супрематизм от любого другого жанра:
в основу композиции всегда (о единичных исключениях – см.ниже) положен квадрат или прямоугольник.
Среди прочих особенностей:
- допускаемые геометрические фигуры включают в себя, помимо квадрата с прямоугольником, круг и прямую линию, реже, в экспериментах – треугольник, эллипсоид;
- геометричность, не связанная с изображением конкретных вещей (беспредметность), обязательна;
- асимметричность может уравновешиваться;
- плоскостность, отсутствие объема;
- использование в основном черного, белого, красного и желтого цветов.
Вышеназванные признаки относятся к супрематизму внешнему: помогая отличить супрематическое полотно от, например, кубофутористического, они не раскрывают его внутреннюю суть. Однако тут потребуются авторские объяснения.
Суммируя их, можно сказать:
Поэтому, с точки зрения философии, возможно, не будет ошибочным сделать вывод о супрематизме как квинтэссенции нового, техногенного и обезличенного, прагматического мира, о предчувствии К.С. Малевичем не только революции 1917-го года и общественно-бытовых изменений по окончании Первой мировой войны, но и более глобальных тенденций, наблюдаемых, в частности, в наше время.
В отличие от других направлений в искусстве, достигавших пика через процесс развития, апофеоз супрематизма, его дух наиболее ярко представлен в первой выставке супрематических работ «Ноль, десять (0,10)», прошедшей в 1915-м году в Петрограде. Именно там впервые можно было увидеть квадрат Малевича, да и не только квадрат.