Казимир малевич. жизнь и творчество

Творчество Малевича

Художник совершил революцию, сделал шаг, на который до него никто не мог решиться никто в мире. Он полностью отказался от изобразительности, даже от изобразительности раздробленной, которая до этого существовала в футуризме и кубизме.

Свои первые сорок девять полотен художник продемонстрировал миру на выставке, прошедшей в Петрограде в 1915 году – «0,10». Под своими работами художник разместил табличку: «Супрематизм живописи». Среди этих полотен был и знаменитый на весь мир «Черный квадрат», написанный в 1914-ом году (?), который вызвал яростнейшие нападки со стороны критики. Впрочем, эти нападки не стихают и по сей день.

Уже в следующем году Казимир Малевич издал брошюру под названием «От кубизма к супрематизму. Новый живописный реализм», в которой доходчиво обосновывал свое новшество.

 Как и все художники нестандартного, «левого» направления, Казимир Малевич во время революции вел очень активную деятельность.

Художник занимался декорациями для первого спектакля Владимира Маяковского «Мистерия – буфф» в 1918-ом, он заведовал Художественным отделом при Московском совете. Когда перебрался в Петроград, то заведовал и преподавал в Свободных художественных мастерских.

В 1919-ом году, осенью, Казимир отправился в город Витебск, для того, чтобы преподавать в Народной художественной школе, которую организовал Марк Шагал, и которая вскоре преобразовалась в Художественно-практический институт. Он покинул Витебск лишь в 1922-ом году, чтобы вернуться в Петроград и работать на фарфоровом заводе, изобретать все новые и новые формы росписей, занимался изучением возможностей применения супрематизма в архитектуре.

В 1932-ом Малевич добился должности руководителя Экспериментальной лаборатории при Русском музее, где разработал теорию о «прибавочном элементе в живописи», которую выдвигал ранее.

В том же 1932-ом году Малевич внезапно вновь обратился к традиционному реализму. Возможно, это было связано с веяниями нового времени, но, так или иначе, а закончить этот новый период своего творчества Казимир Малевич так и не смог. В 1933 году он тяжело заболел, а два года спустя, в 1935 – скончался.

Слайды и текст этой презентации

Слайд 1Казимир Северинович Малевич
1878-1935Подготовила:
Князева Татьяна
11 класс
2010-2011

в жанре авангардизма, импрессионизма, футуризма, кубизма. Родился Казимир 23 февраля

1878 года в Киеве в семье с польскими корнями. Первый рисунок красками в своей биографии Казимир Малевич выполнил в 15-летнем возрасте. С тех пор начал осваивать искусство живописи самостоятельно. Недолго учился в художественной школе Мурашко. Спустя некоторое время после переезда в Курск вместе с семьей Малевич стал посвящать все больше времени рисованию. Сначала он писал картины в импрессионистском стиле, затем увлекся футуризмом. Несколько лет в своей биографии Малевич преподавал в Витебской художественной школе (1919 — 1922). Затем руководил институтом художественной культуры в Ленинграде (1923 — 1927). Малевич с единомышленниками образовал группу авангардистов, распространявших идею нового видения искусства. Самой известной работой в биографии и творчестве Малевича является произведение «Черный квадрат». Эту работу дополняют полотна «Черный круг», «Кельтский крест». Среди других известных картин художника – «Красный квадрат», «Скачет красная конница». Скончался Малевич 15 мая 1935 года в Ленинграде.

Слайд 9Спортсмены
Дата: 1930-1931
Размер картины: 164×142 см
Материал: Холст, масло
Музей: Государственный Русский музей,

Слайд 10Голова крестьянина
Дата: Начало 1930-х
Размер картины: 44.5×55 см
Материал: Холст, масло
Музей: Государственный

Слайд 11
Два крестьянина на фоне полей
Дата: Около 1930
Размер картины: 70×53 см
Материал:

Слайд 12
Девушки в поле
Дата: 1928-1929
Размер картины: 125×106 см
Материал: Холст, масло
Музей: Государственный

Слайд 13Мужская голова
Дата: Около 1932
Размер картины: 18.1×21.3 см
Материал: Бумага, карандаш
Музей: Частное

Слайд 14Этюд портрета крестьянина
Дата: Около 1911-1912
Размер картины: 32×26.7 см
Материал: Бумага, гуашь
Музей:

Национальный музей современного искусства — Центр Жоржа Помпиду, Париж

Слайд 15Черти пилят грешницу
Дата: 1914
Размер картины: 18.3×13.4 см
Материал: Литография
Музей: Государственный Русский

Слайд 16Человек с лошадью
Дата: Около 1932
Размер картины: 43×57 см
Материал: Холст, масло
Музей:

Национальный музей современного искусства — Центр Жоржа Помпиду, Париж

Слайд 17Полотеры
Дата: 1911-1912
Размер картины: 71×77.7 см
Материал: Бумага, гуашь
Музей: Стеделик музеум (Городской

музей), Амстердам

Слайд 18Супрематическая группа с использованием треугольника
Дата: 1920-е
Размер картины: 16.4×20.9 см
Материал: Бумага,

карандаш
Музей: Художественный музей

Слайд 19Супрематизм
Дата: 1915
Размер картины: 60×70 см
Материал: Холст, масло
Музей: Музей Людвига, Кёльн

Слайд 20Голова крестьянской девушки
Дата: 1912-1913
Размер картины: 95×80 см
Материал: Холст, масло
Музей: Стеделик

Слайд 21Поля
Дата: Около 1930
Размер картины: 35×25 см
Материал: Холст, масло
Музей: Государственный Русский

Слайд 22Автопортрет.
Дата: Около 1930
Размер картины: 58×49 см
Материал: Холст, масло
Музей: Государственный Русский

Слайд 23Цветочница
Дата: 1930
Размер картины: 100×80 см
Материал: Холст, масло
Музей: Государственный Русский музей,

Слайд 24Яблоня в цвету
Дата: Около 1930
Размер картины: 49×57.5 см
Материал: Холст, масло
Музей:

Слайд 25Весна
Дата: 1928-1929
Размер картины: 66×53 см
Материал: Холст, масло
Музей: Государственный Русский музей,

Библиография

• Шатских А. С. Казимир Малевич. — М.: Слово, 1996. — 96 с.
• Анисимов Григорий. Кумир поверженный — всё Бог. Повесть о художнике Казимире Малевиче. — М.: Лира, 2001. — 280 с. — 1500 экз. — ISBN 5-85164-060-Х.
• Малевич о себе. Современники о Малевиче: В 2-х т. / Сост., вступ. ст. И. А. Вакар, Т. Н. Михиенко. — М.: RA, 2004. — ISBN 5-269-01028-3.

При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: mif-facts.com.ua, , 

3.2/5 — (14 голосов)

Ранние годы, до 1906

Казимир Малевич родился в 1879 году в Киеве в польской семье и провел детство в украинской деревне в Черниговской области. Его отец, Северин Малевич, работал агрономом и был вынужден постоянно перебираться из деревни в деревню вместе с семьей. Из-за частых переездов Казимир Малевич не смог получить даже среднего образования и стал работать каждый день начиная с 17 лет. Но он постоянно стремился к знаниям и фиксировал все свои мысли на бумаге. За долгие годы научной работы он так и не научился грамматически правильному русскому языку, но это не помешало ему стать выдающимся теоретиком искусства.

Казимир Малевич впервые заинтересовался искусством на художественных ярмарках в Киеве, которые он каждый год посещал вместе с отцом. В автобиографии художник писал, что там он «бегал от магазина к магазину и смотрел подолгу картины». Скорее всего на этих ярмарках Малевич не видел светской живописи, но он точно мог на них обнаружить традиционный лубок, живописные вывески и красочные таблички.

Отец Казимира никогда не поощрял тягу сына к искусству, зато мать, напротив, поддерживала и тайком покупала сыну кисти. В конце XIX века в украинских деревнях не было музеев или галерей, картины висели только в богатых домах и поместьях. Поэтому приезд трех художников для росписи местной церкви стал для Малевича грандиозным событием — это был его шанс увидеть настоящее искусство. В автобиографии он не называет имен этих художников, только упоминает, что они прибыли в украинскую деревню по приглашению из Петербурга. Малевич подробно описывает, как подглядывал вместе с товарищами за их творческим процессом:

В 1896 году после переезда семьи Малевичей в Курск, Казимир устроился на службу чертежником в управлении железной дороги. Там он организовал свой художественный кружок и нашел творческих единомышленников.

Содружество художников города Курск. Апрель 1911. Малевич в центре, в котелке

Голова современной девушки (1932)

Неоклассицизм и Нео-супрематизм сливается в этом портрете воедино. Изображение девушки более походит на ранние портреты эпохи Возрождения — мужской костюм тех времён, бледное лицо, высокий лоб и строгая отчуждённость от зрителя. В то же время о «современности» девушки говорит белый фон, короткая стрижка 30-х годов и красная косынка, завязанная под затылком. Вся фигура имеет какую-то театральность. Малевич несколько раз использовал эту тему в женских портретах, изменяя причёску, головной убор, поворот головы. Но все эти портреты объединяет закрытость от зрителя и нарочитая театральность.

7

Витебск

Появление Малевича в Витебске было эффектным. Получив объявление о приезде нового преподавателя, студенты собрались на первом этаже в ожидании. Появившись в дверях, Малевич молча стал сходить по ступенькам, «делая широкие размашистые движения руками», которые напоминали гимнастические упражнения. Студентов ошеломил этот перформанс, и они назвали его «супрематическими движениями». В Витебске Малевич быстро сформировал сплоченный круг последователей. После переезда Малевич смог полностью посвятить себя научной работе и написанию теоретических сочинений. Публикация «О новых системах в искусстве» ознаменовала новый этап теории супрематизма. Малевич объявил, что все «народы государства и национальности» объединятся в новом беспредметном мире под флагом черного квадрата. Малевич хотел связать все сферы жизни и весь мир в супрематизме.

Для достижения своей цели он создал организацию УНОВИС (Утвердители нового искусства). Малевич решил играть по правилам новой советской власти и подстроился под их бюрократический лад: УНОВИС позиционировали себя как партию, и чтобы вступить вступить в нее, нужно было заполнить анкету точь-в-точь похожую на ту, что выдавали в советских учреждениях. У УНОВИСа также был свой гимн и эмблема — черный квадрат, который носили как нашивку на рукаве или лацкане. Однако вскоре Малевича стал одолевать внутренний конфликт: он, с одной стороны, задался целью приспособиться к советской бюрократии с бюджетами и реальными обязанностями, с другой, хотел сохранить автономию и самобытность своей организации.

О новых системах в искусстве. Оформление — Эль Лисицкий, 1919

Несмотря на эти метания, УНОВИС имели огромный успех: весь 1920 год они устраивали выставки, в том числе снова показали оперу «Победа над Солнцем». Также УНОВИС брали государственные заказы: занимались оформлением города к празднованию 1 мая. Художникам удалось целиком украсить город супрематическими композициями. Кинорежиссер Сергей Эйзенштейн написал в своей заметке «Витебск 1920 года»: «По кирпичным стенам прошлась кисть Казимира Малевича. Супрематические конфетти, разбросанное по улицам окрашенного города».

Несмотря на то, что УНОВИС считался исключительно Витебским учреждением, Малевич мечтал об открытии филиалов УНОВИСа в других городах. Члены организации установили контакты с Пермью, Саратовом, Самарой, Одессой, Оренбургом и Смоленском. По воспоминаниям студентов, Малевич духоподъемно заявлял: «Скоро, очень скоро, по всей стране будут УНОВИСы. Города будут украшаться только нашими полотнами».

Малевич вытеснил Марка Шагала из Витебского училища ваяния и зодчества. После переезда в Витебск Малевич стал набирать студентов в свою мастерскую и приглашать их вступить в УНОВИС. Пока влияние Малевича росло, в Витебске оставалась мощная группировка Марка Шагала, основателя Витебского училища. Напряжение между мастерскими Шагала и Малевича усиливалось: эти лагеря стали конкурировать друг с другом. В мае 1920 года Шагал поехал в Москву за художественными принадлежностями для училища. Когда Шагал вернулся, его студенты объявили о вступлении в УНОВИС. На двери своего кабинета Шагал обнаружил табличку «Мастерская Малевича». После этого у Шагала уже не было причин оставаться в Витебске и в начале июня он покинул родной город и обосновался в Москве.

В 1921 году художественная интеллигенция стала подвергаться серьезному притеснению со стороны советской власти. Начались репрессии против культурных деятелей. Малевич был арестован в Витебске и задержан на две недели. Материалы его дела не сохранились, поэтому сложно сказать, какое обвинение ему предъявили. Малевичу становилось все труднее согласовывать программу УНОВИСа, так как она не соответствовала новым критериям образовательной деятельности. Витебское училище подверглось жесткому давлению: усилилась цензура печати, и многие книги пропали из библиотек. В конце ноября Витебскому училищу перестали выделять государственный бюджет. Топить заведение было нечем, студенты и преподаватели голодали и боролись с холодом. Эти условия были невыносимы для Малевича, и он решил вернуться в Москву. Летом 1922 года он вернулся к семье в село Немчиновка.

Чёрный супрематический квадрат (1915)

Абстрактное полотно написано маслом в стиле супрематизма и имеет размеры 106 на 106 см. Это самая известная работа Малевича. Многие пытаются увидеть в нем какие-то скрытые тайны мироздания. Но, прежде всего, художник искал формы и возможности композиции, ее хроматическое решение, потому что квадрат не имеет идеальной формы и его цвет абсолютно не черный, а смесь всевозможных оттенков цвета. Это часть запланированного триптиха, состоящего из «Черного квадрата», «Черного креста» и «Черного круга». Вторые два изображения менее знакомы зрителю. Именно «Черный квадрат» занимает почетное первое место в этой тройке.

4

«Черный квадрат» — это политический ход

Казимир Малевич был тонким стратегом и умело адаптировался к меняющейся ситуации в стране. Остались незамеченными многочисленные черные квадраты, нарисованные другими художниками в период царской России. В 1915 году площадь Малевича приобрела совершенно новое значение, актуальное для его времени: художник предложил революционное искусство на благо новых людей и новой эпохи.

«Квадрат» практически не имеет отношения к искусству в его здравом смысле. Сам факт его написания — декларация конца традиционного искусства. Большевик культуры, Малевич пошел навстречу новому правительству, и оно ему поверило. До приезда Сталина Малевич занимал почетные должности и успешно дослужился до звания наркома ИЗО НАРКОМПРОС.

Основатель супрематизма – Малевич Казимир Северинович

Несколько лет Казимир преподавал в народной художественной школе под руководством Марка Шагала. Там организовался кружок его учеников – УНОВИС, что означает Утвердители Нового Искусства.

Позже Малевич работает директором Ленинградского института художественной культуры. Являлся членом «Объединения современных архитекторов». В 1930 году картины Малевича выставлялись в галереях Вены и Берлина. В конце того же года Малевича арестовали сотрудники НКВД и обвинили в шпионаже. Картины Малевича также оказались под арестом. В тюрьме Малевич пробыл недолго, всего несколько месяцев. В 1932 году Казимир становится руководителем Экспериментальной лаборатории Русского музея, а также состоял в группе художников «Ослиный хвост».

В 1933 году началась болезнь, которая буквально сожгла художника в течение двух лет. В 1935 году картины Малевича демонстрировались на Ленинградской выставке. В этом же году художника не стало. Тело Малевича кремировано в супрематическом гробу, а урна захоронена под дубом в деревне Немчиновка в любимом месте художника. Картины Малевича стали всемирно известны, а особенно…