Томас икинс

Интерпретация

Отверстие для плавания представлял полный спектр методов и академических принципов Икинса. Он использовал исследования жизни, фотографию, восковые фигуры и пейзажные зарисовки, чтобы создать работу, в которой проявился его интерес к человеческой форме.Ллойд Гудрич (1897–1987) считал, что эта работа была «самым мастерским использованием Икинсом обнаженной натуры», с твердо задуманными фигурами, идеально интегрированными в пейзаж, изображением тонкой тональной конструкции и одним из «самых богатых произведений живописи» художника. Другой биограф, Уильям Иннес Гомер (1929-2012), был более сдержан и охарактеризовал позы фигур как строго академические. Гомер обнаружил несоответствия в качестве краски и атмосферном эффекте и написал, что картина не смогла согласовать античные и натуралистические идеалы. По его мнению, «это как если бы эти обнаженные тела были внезапно перенесены из студии в природу».

До середины 19 века тема обнаженной мужской фигуры в западном искусстве долгое время оставалась за пределами классической тематики. В XIX веке для мальчиков и мужчин было обычным делом плавать без одежды на публике, но в американской живописи этого не было. Хотя существовала неформальная конвенция для многофигурных композиций с изображением обнаженных женщин, в Америке такие картины выставлялись в салонах, а не в галереях; Икинс изменил пол и представил предмет как изящное искусство. Если рассматривать в более широком контексте, Отверстие для плавания была названа одной из немногих американских картин 19-го века, которая «напрямую связана с недавно появившейся европейской традицией» — мужчиной-купальщицей. Картина Икинса, хотя и не такая прогрессивная в стилистическом отношении, как работы его французских современников, параллельна новому тематическому направлению, взятому Базилем в Летняя сцена, Жорж Сёра (1859–91) (Купальщицы в Аньер, 1884) и Поль Сезанн (1839–1906) в его многочисленных исследованиях этого предмета.

Джордж Беллоуз. Сорок два ребенка, 1907 г., холст, масло, Галерея искусств Коркоран.

Работа Икинса повлияла на последующее поколение Американские реалисты, особенно художники Школа Ашкана. Джордж Беллоуз ‘ (1882–1925) Сорок два ребенка, написанная в 1907 году, имеет очевидное сходство с Отверстие для плавания, хотя картина Беллоуза была интерпретирована как пародия на Икинса, и многие обнаженные дети из названия играют в городских река Гудзон Нью-Йорка, а не в сельской местности. В настроении, которое отражало философию Икинса, Беллоуз позже объяснил свою мотивацию рисования. Сорок два ребенка: «Призовые борцы и пловцы — единственные типы, чьи мускульные движения могут быть законно изображены в обнаженном виде».

Переименование картины вдовой Икинса после его смерти укрепило популярную ассоциацию с ностальгическими чувствами стихотворения Райли. Еще совсем недавно сюжет картины сравнивали со стихотворением «Песня о себе » к Уолт Уитмен (1819–92), особенно раздел » «, учитывая общий интерес к изображениям мужчин, купающихся в обнаженном виде. Уитмен, возможно, послужил источником вдохновения: празднование наготы, которое в случае Уитмена было открытым выражением его гомосексуализма, наполняет искусство обоих мужчин. В 1895 году один из учеников Икинса вспомнил о «нас, товарищах по Уитмену», что было истолковано как отсылка к гомосексуализму. Однако, что касается их семейного положения, практически ничего не известно о частной жизни или сексуальных склонностях любого из изображенных мужчин (в Отверстие для плавания), за исключением Икинса «.

Сегодняшний день Dove Lake

Хотя картина рассматривалась как платонический видение обнаженного мужчины бессознательно в естественной обстановке, к 1970-м годам некоторые американские писатели начали видеть работы Икинса, в частности Отверстие для плавания, как имеющий гомоэротический смысл

Критики обратили особое внимание на композиционную видимость ягодиц стоящей фигуры, которая была интерпретирована как наводящая на мысль о «гомоэротических интересах». По словам Джонатана Вайнберга, Отверстие для плавания положил начало гомоэротическим образам в американском искусстве

Икинс оставил запись одновременно провокационную и неоднозначную в вопросах секса. На основе одних и тех же визуальных свидетельств — фотографий, набросков маслом и готовых рисунков пловцов — историки искусства пришли к совершенно разным выводам о намерениях художника.

Томас Икинс. Жизнь и работы. — Artrue

Идеи, взгляды и работы знаменитого реалиста.

Томас Каупертуэйт Икинс был одним из лучших портретистов 19-го века, а также одним из великих мастеров живописи в целом. Его работы демонстрируют реализм американского искусства, отличающиеся выдающимися перспективами, анатомической точностью, правдивостью форм и естественностью движений. Во всех картинах Икинса человеческая фигура занимает центральное место, а композиции, подобно работам Караваджо и Рембрандта, драматично освещены. Однако, полотна Томаса полностью наполнены его стилем и чувством. При жизни художнику не удалось достичь большой известности, но в настоящее время он признается одним из лучших реалистов в современном американском искусстве.

Икинс родился и провел длительное время в Филадельфии, где изучал изобразительное искусство в Академии изящных искусств, а позже анатомию в колледже Джефферсона

Академическому искусству художник обучался также в Париже и мастерской Леона Бонна, акцентирующего внимание на анатомической точности в произведениях

Во время пребывания во Франции Икинс не проявлял никакого интереса как к молодому импрессионизму, так и к классическим требованиям академий. Вместо этого он оплатил полугодовую поездку в Испанию, где знакомился с работами великих мастеров, таких как Диего Веласкеса и Рибера, после чего сделал первые попытки по созданию крупных картин, написанных маслом. В более поздних работах художника видно, что его европейские исследования помогли более грамотно использовать ему цвет и светотень.

Художник и преподаватель искусства

Икинс вернулся в Америку в 1870 году и приступил к профессиональной карьере в качестве художника и педагога, что продолжалось, пока здоровье не стало подводить мастера. Кроме того, на уход в отставку повлияли и идеи Томаса. Обилие наготы, бескомпромиссные методы обучения и непристойные действия по отношению к студенткам шли вразрез с традициями и принципами академий. Хотя, ученики настолько восхищались учителем, что после ухода Икинса с должности, часть из них последовали за учителем.

Макс Шмитт в лодке (1871)

Ранние работы, созданные по возвращению из Европы, демонстрировали высокий уровень мастерства и создавались с помощью акварели и масла. Первым шедевром Икинса стала картина «Макс Шмитт в лодке», в которой автор скрупулезно проработал детали и композицию.

Семейные портреты

Примерно в то же время он приступил к написанию серии семейных портретов. В качестве моделей выступали члены семью и друзья художника. В общей сложности Икинс создал несколько сотен портретов.

Шахматисты

Клиника Гросса

Пика в создании портретов мастер достиг после создания работы «Клиника Гросса», описываемой критиками как один из величайших портретов, когда-либо созданных в Америке. На полотне известный филадельфийский хирург Сэмуэль Д. Гросс руководит операцией, проходящей в медицинском колледже Джефферсона. Необычное освещение и героический образ доктора, отражающий дисциплину современной хирургии, не помогли картине попасть на выставку 1876 года. Комиссия отклонила полотно на основании избыточного наличия крови.

В это время Икинс также создает менее спорный портрет доктора Джона Бринтона, получившего хорошие отзывы критиков.

Фото

Икинс стал страстным и инновационным фотографом. Это увлечение помогало художнику в создании достоверных и реалистичных работах. К сожалению именно это стремление повлекло за собой массу споров и недовольств. Так называемая «Голая серия», берущая начало в 1883 году, состоявшая из фотографий обнаженных студентов и профессиональных моделей, способствовала серьезной критики.

Несмотря на уникальные живописные навыки, непоколебимость характера и упрямство могло привести к скандалам, а излишне суровый реализм вынуждал заказчиков отказываться от готовых портретов.

Обучение

Не менее важной в жизни Икинса была его работа учителем. Он вернулся в Пенсильванская академия в 1876 году, где он преподавал и к 1882 году дослужился до должности директора

Икинс давал своим ученикам лишь краткие инструкции, позволяя им учиться на собственном примере и находить свой собственный путь. Наиболее примечательным было его увлечение обучением рисованию человеческих форм, что включало изучение обнаженных моделей и слепков, сделанных с анатомирования. Кроме того, Икинс призвал студентов заниматься фотографией как вспомогательным средством в анатомии и изучении движения. Он сам проявлял большой интерес к этой новой технологии, адаптируя картины по отпечаткам, которые он делал, и создавал серии, посвященные аспектам человеческой формы. Икинс теперь считается новатором в области движущейся фотографии.

Поведенческие и сексуальные противоречия сформировали большую часть его карьеры. Он настаивал на том, чтобы обучать мужчин и женщин «одному и тому же» и, что было необычно для его времени, использовало обнаженные модели в смешанных классах. Одна учетная запись включает в себя позирование обнаженной студентке в частной обстановке и снятие набедренной повязки с мужской модели в классе, полном женщин. Сегодня ученые считают, что эти противоречия вызваны сочетанием таких факторов, как богемность Икинса и его художественного круга.

Икинс Томас. Творчество, картины и биография

Между раундами, 1875Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Портрет Уильяма МакДауэлла, 1904Галерея Университета, Рочестер

Икинс Томас (Eakins Thomas) (1844—1916), американский живописец, график, фотограф, теоретик искусства, один из основоположников американской реалистической живописи.
В американском изобразительном искусстве к тематике городской жизни одним из первых обратился художник Томас Икинс, который прошел
академическую школу обучения живописи в Филадельфии, а затем в Париже. Реалистическая направленность искусства
Томаса Икинса проявилась в ранних картинах художника — «Макс Шмитт в лодке» (1871, Нью-Йорк, Метрополитен-музей), «Парусные лодки на Делаваре» (1874, Филадельфия, Художественный музей), свежих
и насыщенных по колориту, пронизанных острым чувством ощущения современности.

Такова, например, картина Томаса Икинса «Между раундами». Глядя на это полотно, невозможно не услышать шума толпы, не почувствовать запаха сигаретного дыма и пота участников состязаний. В центре картины — боксер в короткие минуты отдыха между двумя раундами. Человеческое тело приводило Икинса в восторг. Спортивные соревнования — такие как бокс или гребля — давали художнику возможность показать обнаженное тело в движении. Современники приходили в негодование от того, что Икинс требовал от своих учеников писать
обнаженную натуру. Художник путешествовал по Европе, где восхищался работами испанских реалистов Диего Веласкеса и Хуана Риберы. Именно у старых мастеров он научился энергии живописного реализма. Он часто использовал эффект света и тени, чтобы произвести драматическое впечатление, как это делал Рембрандт. Творчество Икинса не получило признания при жизни художника, но следующие поколения по достоинству оценили его реалистический стиль.
Иные задачи решает художник в большом групповом портрете-картине «Доктор Гросс в своей клинике» (1875, Филадельфия, Джефферсоновский
медицинский колледж), где представлен прославленный хирург во время операции. На темно-коричневом фоне, среди фигур ассистентов,
выделяется фигура доктора; яркий свет падает па его лицо с высоким лбом мыслителя, на его руки, держащие инструменты, выявляя в его облике вдохновенную интеллектуальную силу.

На противопоставлении тонально объединенного полутемного интерьера с напряженным, словно горящим цветом одежды первоплановых фигур
строит Икинс и другие свои картины на темы из жизни большого города, посвященные борцам и боксерам, миру артистов и художников:
«Виолончелист» (1896, Филадельфия, Пенсильванская академия художеств), «Актриса» (1903, Филадельфия, Художественный музей). С портретов
Икинса смотрят врачи, ученые, музыканты, писатели. Значителен глубокий, психологически насыщенный портрет Уолта Уитмена (1887,
Филадельфия, Пенсильванская Академия изящных искусств), который высоко ценил искусство художника.

История зарубежного искусства →

Комиссия и прием

Томас Икинс, ок. 1882 г.

Картина была заказана в 1884 г. Эдвард Хорнор Коутс, бизнесмен из Филадельфии, который возглавлял Комитет по обучению Пенсильванской академии изящных искусств, где преподавал Икинс. Коутс намеревался заплатить Икинсу 800 долларов (23000 долларов в долларах 2019 года), что на тот момент было самой большой комиссией, которую предлагал Икинсу.

Коутс предназначал картину для выставки в Пенсильванской академии изящных искусств, и она была показана на выставке Академии осенью 1885 года. Однако Коутс отверг ее как нерепрезентативную для творчества Икинса. В письме Икинсу от 27 ноября 1885 года Коутс рассуждал:

Портрет Эдвард Хорнор Коутс, 10-й президент П.А.Ф.А. (1912) автор Джон МакЛюр Гамильтон, частное собрание.

Точно неизвестно, почему Коутс не смог купить картину; Однако, вполне вероятно, что Коутс чувствовал работа была слишком противоречива, чтобы приобрести. Коутс, как руководитель учебного заведения в академии Икинса, был бы знаком с предметом работ Икинса, и поэтому маловероятно, что нагота на картине удивила или шокировала бы его. Скорее, очевидно, что Коутс узнал бы большинство мужчин на картине, поскольку все, кроме одного, были учениками Икинса в академии. Он, несомненно, был знаком с местом, изображенным на картине, так как это было всего в 800 м от Хаверфорд Колледж, где Коутс учился на бакалавриате. Изображение профессора и его учеников в обнаженном виде было бы деликатной темой для директоров академии, которые запретили Икинсу использовать студентов академии в качестве моделей, поскольку моделирование считалось неприличным. Коутс решил обменять Отверстие для плавания для «менее противоречивой жанровой сцены» из Икинса Патетическая песня — сегодня размещается в Галерея искусств Коркоран — и заплатил Икинсу 800 долларов, которые он предложил за первоначальную комиссию.

9 февраля 1886 года Икинс был вынужден уйти из Академии из-за того, что он снял набедренную повязку с мужской модели в классе, где присутствовали студентки. В письме Коутсу от 15 февраля, в котором Икинс объяснил причины своего ухода в отставку, он затронул проблему наготы в своих работах:

Библиография

Адамс, Генри. Икинс раскрыт: тайная жизнь американского художника . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 2005. ISBN 0-19-515668-4 .
Бергер, Мартин А. Сделано Человеком: Томас Икинс и создание мужественности позолоченного века. Беркли: Калифорнийский университет Press, 2000.
Болджер, Дорин; Кэш, Сара; и другие. Томас Икинс и плавание . Музей Амона Картера, 1996. ISBN 0-88360-085-4.
Гудрич, Ллойд. Томас Икинс, Том I. Издательство Гарвардского университета, 1982. ISBN 0-674-88490-6 .
Гомер, Уильям Иннес. Томас Икинс: его жизнь и работа . Абвиль, 1992. ISBN 1-55859-281-4 .
Киркпатрик, Сидни. Месть Томаса Икинса. Издательство Йельского университета, 2006. ISBN 0-300-10855-9 , ISBN 978-0-300-10855-2
Сьюэлл, Даррел. Томас Икинс: художник из Филадельфии . Художественный музей Филадельфии, 1982. ISBN 0-87633-047-2.
Сьюэлл, Даррел; Кэтлин А. Фостер; Художественный музей Филадельфии; музей Орсе; Метрополитен-музей, Томас Икинс . Издательство Йельского университета, 2001. ISBN 0-87633-143-6.

Происхождение

После ее отклонения Коутсом картина оставалась во владении Икинса до его смерти. При жизни Икинса он выставлялся еще дважды: на Южной выставке 1886 года в г. Луисвилл, Кентукки и в 1887 году на Межгосударственной промышленной выставке в Чикаго, и в обоих случаях критики игнорировали его. Затем картина исчезает из историческая запись — больше нет никаких упоминаний о картине ни в каких записях Икинса или его круга друзей при жизни Икинса. После смерти Икинса картина выставлялась в Филадельфии и Нью-Йорке на мемориальных выставках в 1917 году.

В 1925 г. Отверстие для плавания была куплена у вдовы художника общиной Форт-Уэрт, Техас за 750 долларов (10900 долларов в долларах 2019 года). После этого он был в коллекции Художественной ассоциации Форт-Уэрта, институциональной предшественницы Музей современного искусства Форт-Уэрта, и был выставлен в публичной библиотеке города. В 1990 году музей объявил о своем намерении продать картину, чтобы создать фонд для покупки современного искусства. Последовал общественный резонанс, побудивший музей искать местного покупателя. В конце концов, после бурных переговоров, Музей американского искусства Амона Картера согласился на покупку Отверстие для плавания за 10 миллионов долларов (20 миллионов долларов в долларах 2019 года).

История и описание

Картина была заказана в 1884 году Эдвардом Хорнором Коутсом, богатым бизнесменом и меценатом
из Филадельфии .

По словам искусствоведа Дорин Болджер, это картина Икинса, показывающая обнаженную фигуру в ее наиболее полном исполнении , и она была описана как наиболее точно разработанная из всех его картин на открытом воздухе . Начиная с эпохи Возрождения человеческое тело все чаще рассматривалось как основа художественного обучения, а также как наиболее сложный предмет для изображения в искусстве .

Для реализации этой работы автор воспользовался отступлением от общего отношения викторианской эпохи к наготе вообще и к мужской наготе в частности; плавание обнаженным, однако, было широко распространено в тот исторический период, а для мужчин это считалось совершенно нормальным, даже в открытых общественных местах, таких как реки или пруды.

«Плавательная дыра» развивает некоторые темы, которые ранее затрагивались в «Клинике Гросса» (1875 г.) и «Уильяме Раше» (1877 г.), но которые будут продолжать исследоваться в его картинах боксеров и борцов . Эта картина широко упоминается как один из самых ранних примеров откровенного гомоэротизма в американском .

Икинс называет эту картину «Плавание» в 1885 году и «Пловцы» в 1886 году. Название «Отверстие для плавания» датируется 1917 годом (годом после смерти художника), когда работа была так описана вдовой. Сьюзан Макдауэлл Икинс , также художник и фотограф.

Четыре года спустя он назвал пьесу «Старая плавательная дыра» со ссылкой на стихотворение Джеймса Уиткомба Райли 1882 года «Старая плавательная дыра» .

Обнаженные студенты у Голубиного озера, 1883–1884 гг.

Реставрации

До покупки Музеем американского искусства Амона Картера Отверстие для плавания похоже, претерпел семь различных консерваторские процедуры. Возможно, он был восстановлен до его включения в мемориальную выставку Икинса в Метрополитен-музей в 1917 году. Фотография того времени показывает трещины в глазури и следы капель, возможно, вызванные брызгами едкой жидкости. После того, как картина была приобретена Художественной ассоциацией Форт-Уэрта, она часто сдавалась в аренду для выставок и в результате была повреждена. В 1937 г. перетянутый частной галереей в Нью-Йорке, и капля была закрашена. В 1944 году он был переоборудован и восстановлен, а в 1947 году снова восстановлен, оба раза частным дилером в Нью-Йорке. В Бруклинский музей выполнил две незначительные реставрации в 1954 и 1957 годах. Хотя он продолжал часто путешествовать, Отверстие для плавания не получал комплексного лечения до 1993 г.

После покупки компании Amon Carter в июне 1993 г. Клэр М. Барри и сотрудники Amon Carter и Кимбелл Художественные музеи началась капитальная реставрация картины. По словам Барри, «реставрация выявила относительно небольшие значительные повреждения или порчи, которые ранее не были видны. Несколько слоев обесцвеченного лака и перекраски были удалены, открывая богатую и разнообразную поверхность с мазками, начиная от контролируемых, почти миниатюрных мазков, формирующих фигуры, до более свободных обработка элементов ландшафта «.

Много усилий было потрачено на то, чтобы отличить оригинальные глазури от добавленных во время последующих реставраций. Предыдущие ретуши были удалены, и на них был нанесен натуральный полимерный лак. Первоначальная рама картины, давно отсутствующая, была обнаружена в 1992 году. Она также была очищена, отреставрирована и снова установлена на картину.

Во время реставрации было обнаружено, что давняя датировка картины 1883 годом была результатом неправильной интерпретации: оригинальная надпись художника 1885 года была написана в беглец пигмент красного озера, который поблек и был ошибочно перекрашен консерватором на более раннюю дату.