Китагава Утамаро — Ямауба наблюдает за играющим Кинтаро, 23×36 см: Описание произведения

The gallery of Utamaro’s woodblock prints

www.masterpiece-of-japanese-culture.com

Kitagawa Utamaro’s «Anthology of Poems: The Love Section»
«Anthology of Poems: The Love Section»(歌撰恋之部, Kasen koino-bu)Kitagawa Utamar(1753?-1806) who had become one of the most notable artists in the ukiyo-e world of beautiful women portrait by acquiring a new painting method, published «Anthology of Poems: The Love Section» around 1793. The title was intended to follow the collections of Tanka compiled during the Japanese dynasty era. These collection contain the poems based on themes nature, love affair, and view of …

www.masterpiece-of-japanese-culture.com

Kitagawa Utamaro’s «Twelve Hours of the Green Houses » woodblock prints
The series of «Twelve Hours of the Green Houses «(『青楼十二時』, Seiro juniji)Kitagawa Utamaro had won overwhelming popularity by using drawing method called Tajika for beatiful women portrait artworks including «Anthology of love», «Ten Learned Studies of Women «, and Famous Beauties of Edo».  In the mid-1790s, he departed from the techniques that a large image of the upper body of a woman, he drew again creating a picture of a whole figure with &quot…

www.masterpiece-of-japanese-culture.com

Kitagawa Utamaro’s «Flowers of Edo: Girl Ballad Singers» ukiyo-e
«Flowers of Edo:Girl Ballad Singers»(江戸の花娘浄瑠璃)»Flowers of Edo: Girl Ballad Singers» are works of the later years of Kitagawa Utamaro(喜多川歌麿) who was an ukiyo-e artist specializing in beautiful women portrait. He painted two girls playing the shamisen(三味線) and sang for joruri(浄瑠璃).  Flowers of Edo, Momiji(click to see in full size)    Flowers of Edo, Tsubaki(click to see in full size) In 1803, a few years after Tsutaya Juzaburo(蔦…

www.masterpiece-of-japanese-culture.com

Kitagawa Utamaro’s Okita ukiyo-e(floating world prints)
Naniwa-ya Okita(難波屋おきた), one of the most famous model of Utamaro’s woodblock printsAmong the ukiyo-e artists in Japan, Kitagawa Utamaro was second to none in beautiful woman portrait(bijinga). He painted various pictures of middle class women in Edo, but especially Naniwa-ya Okita appeared in many works.    The woman who is in the right of «Three beauties of the present day» Three beauties of the present day «Three beauties of the present day&quot…

reception

To celebrate the 40th anniversary of its existence, the leadership of the GDR commissioned Werner Klemke to print the pillow book (Japanese Shunga ) Utamaros in seven colors , which was to be distributed to international guests at the anniversary celebrations. The images show explicit representations of sexual associations. The print was no longer delivered on time.

The performance artist Dietmute Zlomke , who had already committed herself in 1990 to the rescue of dumped paper and print products from the sinking state, discovered the entire edition of the reproduction of the pillow book Utamaros in a Berlin antiquarian bookshop, of which she was able to purchase a few copies. The pillow book and its history became the starting point for Zlomke’s installation / performance “Pillow Book of Reunification”, which was performed from 2009 to 2014.

The Tübingen painter Mark Krause was inspired by the depictions in Utamaro’s pillow book for the series of pictures of the same name.

Live and act

Utamaro’s place of birth is not known, and the year of birth is also not certain. In his youth he studied under an artist from the Kanō School named Toriyama Sekien and called himself Toyofusa, later Toyoaki. During this period his style was influenced by older ukiyoe artists such as Katsukawa Shuncho , Torii Kiyonaga and Kitao Shigemasa . But in the Tenmei period (1781–89) he broke up and developed his own style with elegant lines. That was also the time from which he started calling himself Utamaro. Examples from this period are the albums with brilliant woodblock prints Ehon mushi erami, Shiohi no tsuto, Momo chidori. These books were brought out by the well-known publisher Tsutaya Jūzaburō .

With the beginning of the Kansei period (1789–1819) he created a number of portraits of women who became known as bijin ōkubi-e, i.e. pictures in which the heads of those portrayed occupy the sheet. A number of these color prints were printed on a mica base. The women are depicted with a wealth of details, they embrace different temperaments, social classes, and also show the inner states of the portrayed — far different from the idealized, expressionless beauties that have flooded the genre.

Utamaro has created various series with the beauties of Yoshiwara (here Seirō — the «Green Houses» or Hokkoku — «Nordland» (Yoshiwara was in northern Edo)). The prints of the «Three Beautiful», Naniwaya Okita, Toyoshima Ohisa and Tomimoto Toyohina, who were particularly famous at the time, are well known. — Utamaro parodied the eight views of Lake Biwa (Ōmi hakkei) or their variants several times, sometimes replacing Ōmi (province) with ōmi (lovers) and hakkei = eight views with the identical hakkei = eight vows.

When his publisher Tsutaya died in 1797, other publishers fought for Utamaro. He tried to meet the great demand, but his pictures lost quality in the process. In 1804 he produced some prints based on the historical Taitōki work, a work that was banned by the government. He was then jailed for three days and had to wear chains on his hands for 50 days. He died two years later.

His students Utamaro II (? –1831?), Tsukimaro (? –1830?), Hidemaru (early 19th century) and Bokusen (1736–1824) could not build on his success.

Utamaro is one of the artists who made a particularly lasting impression on the French Impressionists .

His new style “Ookubi-e” and glory days

After that, the new drawing way of Bijinga immediately pushed Kitagawa Utamaro up to a first-class painter. It was a technique called “Ookubi-e”, every ukiyo-e artists draw a woman’s whole body until then, he imaged the upper half of the body that zoomed in on the model.

It made it possible to express the women’s expressions and fingers finely, and convey the inner side more deeply.

And to draw women’s softness and richness for the portrait, he used various techniques including using mica powder, making the background yellow and coloring the outlines with red. According to one theory that Juzaburo gave the ideas and coloring materials for the ukiyo-e artist.

The masterpieces that he painted in this period, which is the heyday of Utamaro, are the series of “Anthology of love”(歌撰恋之部, Kasen Koi no bu), “Ten Learned Studies of Women “(婦人相学十躰, Fujin sogaku jittei), “Six most beautiful women”(高名美人六家撰, Komei Bijin rokkasen), “Famous Beauties of Edo”(当時全盛美人揃, Toji zensei Bijin zoroi), and especially “Twelve Hours of the Green Houses “(『青楼十二時』, Seiro juu-niji) which made one day of Yoshiwara’s prostitute.

So French author Edmond Goncourt called him”painter of official brothel”. However, he created the prictures of the middle class women as much as the portraits of courtesans.

The Ohisa and Otaka who became models of “Three beauties of the present day” were originally just the town girls. But they became the famous in Edo city by the prints of Utamaro.

Three beauties of the present day

Two beauties

Courtesan Sugawara

“Ten women’s physiognomy”contains one of the most famous his artworks of prints, Woman Playing a Poppin.

“Woman Playing a Poppin”

At that time,  the member of shogun’s council started the reform of Kansei and prohibited the people’s luxury. The regulation cover ukiyo-e also. However, Utamaro and Shigesaburo have devised a method to effectively express it with few colors, taking advantage of that.

биография

Утамаро: цветы Эдо

Источник

Мы очень мало знаем о жизни Утамаро, и подробности его жизни часто различаются в зависимости от источника.

Согласно некоторым источникам, он родился в Эдо (ныне Токио ), Киото или Осаке (трех главных городах Японии ). Но несколько источников утверждают, что он родился в Кавагоэ ( провинция Мусаси ), недалеко от Эдо. Его рождение должно быть около 1753 года (эта дата также неизвестна). Согласно древней традиции, он родился в Ёсиваре , районе удовольствий Эдо, и должен был быть сыном владельца чайного домика , но опять же, без доказательств этого факта. Его настоящее имя — Китагава Ичитаро.

Обучение

Принято считать, что он стал учеником художника Торияма Сэкиена, когда тот был еще ребенком; некоторые считают, что Утамаро был его сыном. Он вырос в доме Секиена, и их отношения продолжались до его смерти в 1788 году.

Сэкиен обучался в аристократической школе живописи Кано , но позже он обратился к более популярному укиё-э .

Хотя у Сэкиена было несколько других учеников, ни один из них впоследствии не получил известности.

Карьера и отношения с издателем Цутая Дзюзабуро

Актер-проститутка соблазняет клиента приятной беседой. Утамаро Китагава, 1788 г.

Утамаро тогда покровительствовал издатель Цутая Дзюдзабуро , с которым он проживал с 1782 или 1783 года. Как и большинство издателей, Цутая Дзюзабуро жил на окраине района Ёсивара , который он каким-то образом помогал продвигать (куртизанкам и актерам кабуки ).

Утамаро, как и многие японские художники своего времени, изменил свое имя, став взрослым, и взял имя Ичитаро Юсуке, когда стал старше. Всего у него было бы более двенадцати прозвищ, фамилий или псевдонимов.

Похоже, он тоже был женат, хотя о его жене известно очень мало; у него явно не было детей.

Его первое профессиональное художественное произведение, которому он исполнилось около 22 лет, в 1775 году, по-видимому, было обложкой книги о кабуки под профессиональным именем ( gō ) Тоёаки. Он продолжал продюсировать ряд актеров и воинов, а также театральные программы. С весны 1781 года он сменил свое го на Го Утамаро и начал делать несколько женских отпечатков, о которых мы можем разумно забыть.

Приблизительно в 1782 или 1783 году он переехал жить к молодому издателю Цутая Дзюзабуро, который тогда был в самом разгаре, с которым он, по-видимому, прожил пять лет. В последующие годы репродукции печатались нерегулярно, поскольку он в основном создавал иллюстрации для книг киока (буквально «безумная поэзия»), пародии на классическую литературную форму вака .

Между 1788 и 1791 годами он посвятил себя главным образом иллюстрации нескольких замечательных книг о природе (насекомых, птиц, ракушек …).

Приблизительно в 1791 году Утамаро прекратил рисовать гравюры для книг и сосредоточился на создании портретов женщин крупным планом, появляющихся на гравюре поодиночке, в отличие от портретов женщин в группах, которые все еще предпочитались некоторыми другими художниками укиё-э.

В 1793 году он стал признанным художником, и его полуэксклюзивный договор с издателем Цутая Дзюзабуро подошел к концу. Затем он продюсировал ряд известных сериалов, все из которых были посвящены женщинам из запретной зоны Ёсивара .

В 1797 году умер Цутая Джузабуро, и Утамаро, по-видимому, сильно пострадал от смерти своего друга и защитника. Хотя некоторые комментаторы утверждают, что уровень искусства Утамаро никогда не был прежним с того момента, он, тем не менее, создал замечательные работы после этой даты.

Арест

В 1804 году, на пике своего успеха, в том же году, когда он опубликовал иллюстрированный альманах зеленых домов , ему пришлось столкнуться с серьезными проблемами в отношении цензуры после публикации печатных изданий, посвященных запрещенному историческому роману. На этих гравюрах, озаглавленных «Жена Хидэёси и пять наложниц», изображены жена и пять наложниц Тоётоми Хидэёси , великого военачальника Японии в эпоху Момояма .

В результате его обвинили в подрыве достоинства Хидэёси. На самом деле Сёгун Иенари видел в этом критику собственной распутной жизни.

В любом случае, Утамаро было приказано сковать наручники на 50 дней (некоторые говорят, что он даже был ненадолго заключен в тюрьму).

Он не мог вынести эмоционального потрясения от этого испытания, а его последним гравюрам не хватало силы до такой степени, что можно было подумать, что это, вероятно, рука одного из его учеников.

Он умер два года спустя, 20- го числа 9- го месяца 1806 года, около пятидесяти трех лет, в Эдо, когда рухнул по приказу редакторов, которые почувствовали его конец.

А был ли мальчик?

В биографии художника Китагавы Утамаро слишком много пробелов. Происхождение, место рождения, родители – все эти данные отсутствуют; даже год рождения известен лишь предположительно. По поводу города, где родился будущий мастер, существуют несколько версий. Среди основных – Кавагоэ и Эдо, но называют также города Киото, Тотиги и Осаку. В качестве претендентов на роль родителя выдвигались владелец одного из чайных домиков в веселом квартале Ёсивара (в таком случае становится понятна любовь художника к таким местам). А также мастер Торияма Сэкиэн: он был наставником Утамаро в течение 7 лет, и упоминал в своих записях о том, как тот играл в его саду, будучи ребенком.

Став состоявшимся художником, Утамаро не спешил раскрывать информацию о личной жизни. Достоверно неизвестно, были ли у него жена и дети. Исследователи предполагают, что семья у него все-таки была, исходя из наличия среди работ нескольких гравюр, запечатлевших интимные домашние сценки с участием одной и той же женщины и подрастающим малышом.

До наступления 40-летия Утамаро не делал ничего значительного в искусстве. Он начинал карьеру с иллюстраций к дешевым изданиям, театральным либретто и популярным новеллам. А уже к концу 1780-х годов он достиг определенной вершины в этом деле, создав иллюстрации, которые теперь считаются одними из лучших в истории укиё-э. Это были альбомы, посвященные миру флоры и фауны: «Книга насекомых», «Дары крабовых приливов», «Книга птиц» и другие.

Китагава Утамаро (1753-1806) (Книга насекомых) The Insect Book

«Кто хочет писать картины, тот должен строение живых существ сначала понять сердцем, а затем уже копировать кистью. Труд о жизни насекомых, который сейчас выпускает в свет мой ученик Утамаро, именно и воспроизводит сасую жизнь насекомых. Это настоящая живопись сердца. И когда я вспоминаю прежнее время, я припоминаю, что уже в детстве маленький Ута любил наблюдать мельчайшие особенности вещей. Теперь, когда он приобрел большую известность, он завоевывает этими рисунками еще большую славу. Теперь он заимствует у блестящего жука его сверкание и затмевает старую живопись, берет оружие у кузнечика, чтобы с ней сражаться, и, как дождевой червь, подкапывается под цоколь старого здания. Он старается проникнуть в тайны природы с чуткостью личинки, причем светлячки освещают ему путь, и не успокаивается до тех пор, пока не дойдет до конца паутины..»Это предисловие к «Книге насекомых» написал учитель Утамаро — Торияма Сэкиэн.Альбом вышел в 1788 году

Сама тема альбома, выполненная с таким пристальным и бережным вниманием к природе, была настолько необычной для бытописательной гравюры укиё-э, а ее решение отличалось такой точностью передачи натуры, что привлекла горожан своей свежестью и жизнеутверждающей красотой. Хотя жанр «цветы -птицы существовал в японском искусстве с давних пор и широко внедрился в поэзию, быт и прикладное искусство страны, мастера гравюры укиё-э, увлеченные сюжетами быта и повседневной жизни города, как бы перевели его в жанр второстепенный

Утамаро не только поднял его значение, но и сумел придать ему новизну, наполнив свои гравюры лиризмом, светлой радостью бытия.Поэтический настрой гравюр «Книги насекомых» развивался и поддерживался краткими стихотворными строфами поэта Исикава Масамоти. Сама книга включала в себя пятнадцать двойных листов, на каждм из которыъ располагалось одно из его стихотворений. В этом единении изображения и слова проявилась глубокая связь мастера с традицией. Пейзажная живопись Японии, равно как и живопись жанра «цветы — птицы» всегда была тесно переплетена с эмоциональным миром поэзии.Для достижения впечатления осязаемой прелести растений Утамаро ввел в свои работы целый ряд художественных новшеств. Так, контуры изображаемых им плодов, насекомых и растений он очерчивал не черной краской, а той, что соответствовала цвету предметы: контур листьев, например, он делал зеленым, ирисов — лиловым, а гвоздик — разных оттенков красного. Утончая или утолщая контурные линии, он достигал также ощущения объемности или распластанности цветка, не нарушая при этом общей плоскостности листа.

Источник «Китагава Утамаро» Изд.  Белый город Москва 2007

Здесь можно полистать книгу онлайн, прочитать стихи к страницам, а также довольно интересные пояснения на английском.

Библиография

• Утамаро, Песня сладострастия , изд. пользователя Hayashi Yoshikazu, trad. с японского Жака Леви, предисловие Кобаяси Тадаши («Утамаро и японский эротический принт»), Арль, Éditions Philippe Picquier, 1992 — сборник эротических шедевров художника: Le Chant de l’oreiller , La Rosée из хризантем , The Цветущий ветер весельчак , Новый брачный год .
• Утамаро, Три альбома гравюр , в 4-х томах, Тексты и стихи, переведенные с японского Жана Чолли, презентация Доминика Морелона и Джунко Миура, предисловие Элизабет Лемир, Арль, Издательство Филиппа Пикье / Париж, Национальный институт истории искусства (INHA), 2006 г.
• Утамаро, Альманах оранжерей, в 3-х томах, Введение и перевод с японского Кристофа Марке, предисловие и предисловие Доминика Морелона и Элизабет Лемирр, тексты Джиппенша Икку, Арль, Издательство Филиппа Пикье, 2008
• Эдмон де Гонкур , Отамаро, художник оранжерей , Париж, Шарпантье, 1891; тростник. текст по Э. де Гонкуру, основная цветная иконография, Нью-Йорк, Parkstone International, 2008.
• Ричард Лейн, L’Estampe Japonaise , Париж, Éditions Aimery Somogy,1962 г.
• Hélène Bayou, Филипп Понс, Тимоти Кларк, Хироюки Kano Образы изменчивого мира, картина и японская гравюра XVII — го — XVIII — го века ( трады.  Английский), Париж, национальные музеи,2004 г., 398  с. ( ISBN  2-7118-4821-3 )
• Шанталь Козырев и Натали Вандеперре, Утамаро. Двенадцать часов зеленых домов и других красот , Париж, Éditions Hazan, колл. «Изобразительное искусство», 2011 г.
• Нелли Дилей , L’Estampe Japonaise , Париж, Éditions Hazan ,2012 г.( ISBN  978-2-85025-807-7 и 2-85025-807-5 )
• (ru) Тимоти Кларк и Сюго Асано, Страстное искусство Китагавы Утамаро , Лондон, Британский музей,1995 г., 1 том текстов, 1 том цветных иллюстраций.
• (ru) Джина Коллиа-Сузуки, Полные ксилографические гравюры Китагавы Утамаро: описательный каталог , Nezu Press,2009 г., 611  с. ( ISBN  978-0-9559796-3-7 )

Примечания[править | править код]

1. ↑ . www.town.shoo.lg.jp. Дата обращения: 21 мая 2020.
2. Reider, Noriko T. Seven Demon Stories from Medieval Japan. — University Press of Colorado, 2016. — С. 29—32. — 312 с. — ISBN 978-1-60732-489-8.
3. . Дата обращения: 22 февраля 2013.
4.  (яп.). 南足柄市. Дата обращения: 21 мая 2020.
5. . galaxi2008.narod.ru. Дата обращения: 25 мая 2020.
6. NetAdvance Inc NetAdvance Inc. . JapanKnowledge. Дата обращения: 21 мая 2020.
7. 尾崎·西奥多拉·英子. 日本童话. — 译言协力, 2015.
8. . www.raizofan.net. Дата обращения: 22 мая 2020.
9. . www.galaxi2008.narod.ru. Дата обращения: 22 мая 2020.
10. ↑
11. . www.tessen.org. Дата обращения: 22 мая 2020.
12. . SPICE（スパイス）｜エンタメ特化型情報メディア スパイス. Дата обращения: 22 мая 2020.
13. 世界大百科事典内言及.  (яп.). コトバンク. Дата обращения: 22 мая 2020.
14. 世界大百科事典内言及.  (яп.). コトバンク. Дата обращения: 22 мая 2020.
15. デジタル大辞泉,世界大百科事典 第２版,大辞林 第三版,日本大百科全書(ニッポニカ),精選版 日本国語大辞典,世界大百科事典内言及.  (яп.). コトバンク. Дата обращения: 22 мая 2020.
16. . hakone-japan.com. Дата обращения: 21 мая 2020.
17. . nippon-kichi.jp. Дата обращения: 22 мая 2020.
18.  (англ.). Japan Info. Дата обращения: 21 мая 2020.

Студенты

После смерти Утамаро его ученик Койкава Сунчо продолжал печатать гравюры в стиле своего мастера, а затем возобновил свое имя художника (gō) Утамаро до 1820 года; эта часть его работы упоминается как Утамаро II . Говорят, что он женился на вдове Утамаро после смерти Утамаро и руководил мастерской около десяти лет. После 1820 года он сменил имя художника, которое стало называться Китагава Тецугоро, и теперь создавал свои работы под этим именем.

У Утамаро также были другие ученики, более второстепенные, такие как Кикумаро ( Китагава Цукимаро ), Хидемаро, Шикимаро, Юкимаро, Тоёмаро …

Но его самым важным учеником и, возможно, самым одаренным был Эйши .

Его стиль в определенной степени сохранится благодаря таким художникам, как Эйшо, Эйсуи и Эйри, которые в большей степени, чем Эйши, будут стремиться восстановить эффектный характер портретов Утамаро в окуби-э , иногда заходя еще дальше, используя черную слюдяную основу. .

Китагава Утамаро. Укийё-э, японская живопись

«Девушка из чайного дома»»Девушка читающая письмо»В конце XVII—XVIII веках в Эдо процветало абсолютно новое, противостоящее официальным канонам и полностью ориентированное на вкусы и интересы горожан направление «укиё-э», которое отражало жизнь простых людей, описывало сцены спектаклей театра Кабуки, а так же портреты его актеров. Утамаро рисовал с натуры, внимательно изучая свет

Прелесть летней ночи, нежность лепестков розы, блеск солнца, глянец воды, буквально все привлекало его внимание.В 1775 г. он знакомится с издателем Цутая Дзюдзабуро, впоследствии оказавшим огромное влияние на его творчество

Многие работы мастера — прекрасные альбомы, иллюстрированные книги, серии станковых гравюр появились в результате длительного сотрудничества с Цутая. «Дети напротив горы Фудзи»Утамаро внес новшества в технику ксилографии и обогатил цветовую палитру японской гравюры, выявив множество аспектов в поведении и эмоциях человека. Утамаро постепенно ищет свою манеру исполнения, которая вскоре принесла ему славу лучшего художника Японии. С 1789 по 1800 год он нарисовал едва ли не всех красивых девушек, каких только можно было встретить в Эдо. Почти у каждой из них один и тот же овал лица, очертание носа, разрез глаз, все они мягки и спокойны. Изображая женщин, Утамаро сумел выявить множество нюансов в характеристике человеческих эмоций. «Женщина с ребенком»»Женщина кормящая ребенка грудью»»Ямамба и Кинтаро»Цветовая насыщенность его гравюр в сочетании с гибкой и пластичной линией создает многообразную гамму настроений от печали до радости, от тревоги до безмятежности. Утамаро стал подлинным певцом женской красоты. При помощи плавных, текучих линий, намеренно изменяя их фактуру и толщину, он создал образ красавицы с пышной прической, изящной формой головы на лебединой шее, мягким овалом лица, приподнятыми черно-угольными бровями, с алыми губами и гибкими движениями тонких пальцев. Каждая героиня мастера — воплощение какого-либо качества. Художник словно наблюдает за ними. Как по-разному эти женщины читают, шьют, занимаются с детьми, играют на музыкальных инструментах. В портретах Утамаро создает идеализированный образ своих современниц, в то же время передавая ощущение жизни. Утамаро стремился к выявлению различных по характеру типов внешности, темперамента, привычек. С помощью новых технических приемов Утамаро создал образ идеала женской красоты.»Красавица»Особый стиль художника наглядно проявляются в поясных и погрудных портретах серии «о-куби-э», выполненных в сложной технике полихромной печати с применением слюдяного порошка, дающего эффект серебристого мерцающего фона. В изображении выработанного им идеала он прибегал к приемам, подчеркивающим детали и каждый раз по-новому строил свои композиции. Утамаро так же был прекрасным иллюстратором книг.»Мастерская в Эдо»

К сожалению судьба не щадила мастера. В 1806 году своей гравюрой «Хидэеси и пять наложниц» он навлек на себя гнев властей. Работа была воспринята как сатира на правящего сегуна. За такую дерзость художник претерпел суровое наказание. Он провел 50 дней в тюрьме со связанными руками. Это была тяжкая мука для мастера. 20 сентября 1806 года Утамаро скончался. Долгие годы художнику подражали, его гравюры перепечатывали и подделывали.

«Куртизанка» Изысканно-поэтическое творчество Утамаро сыграло важную роль в пробуждении интереса у европейцев к японской гравюре.»Ныряльщицы»»Голуби и воробьи»»Петух и курица»»Птицы»»Утка»