Эдуард Мане (1832-1883 гг.)
Мане был старше большинства импрессионистов. Он был их главным вдохновителем.
Сам Мане на роль лидера революционеров не претендовал. Он был светским человеком. Мечтал об официальных наградах.
Но признания он ждал очень долго. Публика желала видеть греческих богинь или натюрморты на худой конец, чтобы красиво смотрелись в столовой. Мане же хотел писать современную жизнь. Например, куртизанок.
В результате появился “Завтрак на траве”. Два денди отдыхают в обществе дам лёгкого поведения. Одна из них как ни в чем ни бывало сидит рядом с одетыми мужчинами.
Сравните его “Завтрак на траве” с работой Тома Кутюра “Римляне во времена упадка”. Картина Кутюра произвела фурор. Художник мгновенно прославился.
“Завтрак на траве” обвинили в вульгарности. Беременным абсолютно серьезно не рекомендовали на неё смотреть.
На картине Кутюра мы видим все атрибуты академизма (традиционной живописи XVI-XIX вв.). Колонны и статуи. Люди аполлоновской внешности. Традиционные приглушённые цвета. Манерность поз и жестов. Сюжет из далекой жизни совсем другого народа.
“Завтрак на траве” Мане – другого формата. До него никто не изображал куртизанок вот так запросто. Рядом с респектабельными горожанами. Хотя многие мужчины того времени так и проводили свой досуг. Это была реальная жизнь реальных людей.
Однажды изобразил одну респектабельную даму. Некрасивую. Он не смог польстить ей с помощью кисти. Дама была разочарована. Ушла от него в слезах.
Поэтому он продолжал экспериментировать. Например, с цветом. Он не пытался изобразить так называемый природный колорит. Если серо-бурая вода ему виделась ярко-синей, то он и изображал ее ярко-синей.
Это, конечно, раздражало публику. «Ведь даже Средиземное море не может похвастаться такой синевой, как вода у Мане» – язвили они.
Но факт остаётся фактом. Мане вкорне изменил предназначение живописи. Картина становилась воплощением индивидуальности художника, который пишет так, как ему заблагорассудится. Забыв о шаблонах и традициях.
Новаторства ему долго не прощали. Признания дождался только под конец жизни. Но оно уже было ему не нужно. Он мучительно угасал от неизлечимой болезни.
Экскурсия в Живерни
Сад Моне в Живерни — JJG53 / Flickr.com
Тем, кто все еще желает пройти по стопам Моне, находясь в столице Галлии, мы рекомендуем экскурсию в Живерни. Это город в соседнем регионе Нормандия, примерно в 90 минутах езды.
Там то, что было домом хозяина, ждет более 40 лет, с 1883 года до его смерти в 1926 году. Место, где можно открыть для себя не только его искусство, но и его самую сокровенную жизнь, так как его дом, его мастерская и сады, в которых Художник часами писал картины, например, кувшинки в Оранжерее.
Таким образом, посещение Живерни может идеально завершить путешествие по жизни и творчеству Моне, которое мы начали в музеях Парижа.
Серия «Стога сена» (1889–1890)
Всего за один год жизни в деревне Живени Моне написал 15 полотен одной серии, изображавших стога сена. Идеями для картин стали живописные окраины деревни, где крестьяне косили сено и складывали его в стога. Необычное освещение придавало этим стогам какое то волшебство.
Моне писал их целый год, зимой, осенью и летом, в любую погоду. Эта серия оказалась на столько популярной, что мгновенно была раскуплена. Самой знаменитой из этой серии является работа «Стога сена на закате». Волшебная игра цвета, чудесная композиция заключены в простом сельском пейзаже. Но её умиротворение и теплота создаёт неизгладимое впечатление.
5
Эдгар Дега (1834-1917 гг.)
Дега не был классическим импрессионистом. Он не любил работать на пленэре (на открытом воздухе). У него вы не найдёте намеренно высветленной палитры.
Наоборот, он любил чёткую линию. Черного цвета у него предостаточно. И работал он исключительно в студии.
Но все же его всегда ставят в ряд с другими великими импрессионистами. Потому что он был импрессионистом жеста.
Неожиданные ракурсы. Асимметрия в расположении объектов. Застигнутые врасплох персонажи. Вот главные атрибуты его картин.
Он останавливал мгновения жизни, не давая персонажам опомниться. Посмотрите хотя бы на его “Оркестр оперы”.
На переднем плане спинка стула. Музыкант к нам спиной. А на заднем фоне балерины на сцене не уместились в “кадр”. Их головы беспощадно “обрезаны” краем картины.
Так любимые им танцовщицы далеко не всегда изображены в красивых позах. Порой они просто делают растяжку.
Но такая импровизация мнимая. Конечно, Дега тщательно продумывал композицию. Это лишь эффект стоп-кадра, а не настоящий стоп-кадр.
Эдгар Дега любил писать женщин. Но болезнь или особенности организма не позволяли ему иметь с ними физический контакт. Он никогда не был женат. Никто никогда не видел его с дамой.
Отсутствие реальных сюжетов в его личной жизни добавляло тонкую и напряженную эротичность его образам.
Обратите внимание, что на картине “Звезда балета” прорисована только сама балерина. Ее коллеги за кулисами еле различимы
Разве что несколько ног.
Это не значит, что Дега не закончил картину. Таков приём. Оставить в фокусе лишь самое главное. Остальное сделать исчезающим, неразборчивым.
О других картинах мастера читайте в статье
Моне в музее Орсе
Обед на траве
Клод Моне имел важную ссылку в своей работе. И это был Эдуард Мане, который положил начало своей современной живописи своим «Завтрак на траве».
Что ж, лучшее, что мог сделать Моне, — это написать эту работу в 1865 году «Обед на траве». И то, и другое можно увидеть сегодня в одном месте: в Музее Орсе в Париже.
Женщины в саду
Когда он впервые показал это полотно 1866 года, ему было запрещено выставлять его в Официальном салоне, поскольку было замечено, что это был еще один шаг в импрессионизме, который теперь достиг человеческих фигур, таких как фигуры этих женщин.
И дело в том, что это фигуры, которые он не рисовал, а составил их с помощью цветных мазков, так что кажется, что они вибрируют. Это тот импрессионизм, о котором мы продолжим говорить в следующих работах!!
Маки
Перед нами одна из самых популярных картин Клода Моне. Работа, которую он написал в 1873 году, тема которой очень проста: поле с цветущими маками, дающее жизнь и цвет сухим и желтоватым летним травам.
И там ходят две фигуры. Это его жена и сын, которые послужили образцами для бесчисленных работ.
Аржантёй: Регаты
Подлинным убежищем художника был город Аржантей, расположенный недалеко от Парижа. Он проводил там много времени и приглашал других коллег, таких как Ренуар или Мане, работать с ним.
И именно это место очаровало его своими лесами, мостами и рекой. Река, которую он рисовал много раз, как в этот раз, в день регаты. Сцена, в которой для него было все: свет, движение, эффекты в воде . То есть впечатления.
Станция Сан-Лазаро
На вокзалах было то же самое: другое освещение, с движением поездов, пассажиров и, кроме того, магия дыма от локомотивов.
Это то, что изображает нам эта картина 1877 года, изображающая бывшую станцию Святого Лазаря в Париже. По воле судьбы изображение вернулось на другую станцию, поскольку изначально Музей Орсе был железнодорожной станцией.
Лондонский парламент
Моне путешествовал в Англию и был очарован светом, который сильно отличался от того, к чему он привык. Он был очарован туманом над Темзой, окутывающим ее мосты и оставляющим почти призрачное видение Биг-Бена. Это было написано несколько раз в 1900 году, в том числе и этот холст.
Берта Моризо (1841-1895 гг.)
Берту Моризо редко ставят в первый ряд великих импрессионистов. Уверена, что незаслуженно. Как раз у неё вы встретите все главные черты и приёмы импрессионизма. И если вам этот стиль нравится, вы полюбите ее работы всей душой.
Моризо работала быстро и порывисто, перекладывая на холст своё впечатление. Фигуры словно вот-вот растворятся в пространстве.
Как и Дега, она часто не дорисовала некоторые детали. И даже части тела модели. Мы не можем различить рук у девушки на картине “Лето”.
Путь к самовыражению у Моризо был трудным. Мало того, что она занималась “небрежной” живописью. Она ещё была женщиной. В те времена даме полагалось мечтать о замужестве. После чего любое хобби забывалось.
Поэтому Берта долго отказывалась от брака. Пока не нашла мужчину, который уважительно отнёсся к ее занятию. Эжен Мане был родным братом художника Эдуарда Мане. Он покорно носил за женой мольберт и краски.
Но все же дело было в XIX веке. Нет, брюки Моризо не надела. Но полной свободы передвижения она себе позволить не могла.
Она не могла пойти в парк работать в одиночестве, без сопровождения кого-то из близких. Не могла посидеть одна в кафе. Поэтому ее картины — это люди из семейного круга. Муж, дочь, родственники, няни.
Моризо признания не дождалась. Она умерла она в 54 года от воспаления лёгких, не продав при жизни почти ни одной своей работы. В ее свидетельстве о смерти в графе “род занятий” стоял прочерк. Немыслимо было женщине зваться художником. Даже если она им на самом деле была.
О картинах мастера читайте в статье
Моне в музее Мармоттан
Музей Мармоттан хранит одну из лучших коллекций импрессионистского искусства, которые можно увидеть в мире. Коллекция частного происхождения, которая со временем росла, и даже собственный сын Моне пожертвовал множество картин, чтобы они сияли рядом с картинами других мастеров импрессионизма.
Всего здесь хранится более 60 картин Моне, более чем немалое количество. И в них вы можете увидеть всю эволюцию этого необычного художника-обновителя. Где находится Мармоттан Моне? На улице Луи Бойи, департамент XVI, в непосредственной близости от Булонского леса.
Впечатление, восход
Мы сказали, что в музее Мармоттана есть огромная коллекция картин, рисунков и этюдов Моне, но немногие из хранящихся в нем произведений имеют значение этого холста: Впечатление, восход солнца.
В конце концов, именно эта работа 1872 года дала название движению импрессионистов. Присмотритесь, потому что это впечатление от определенного момента восхода солнца, если вы нарисуете его через несколько минут, картина уже будет другой.
Снежный поезд
Как мы уже видели, Клод Моне неоднократно рисовал железнодорожные станции. Но он также изображал поезда вне их. И дело в том, что этот вид транспорта был самым современным для того времени и, следовательно, был союзником новой живописи.
И все это, не забывая о пластичности железной дороги, гораздо более выдающейся, если на фоне снежного поля, как на этом полотне 1875 года.
Гора Кольсаас в Норвегии
Художник, куда бы он ни был, всегда был загружен своими блокнотами, картинами и холстами. Итак, из всех своих поездок, длинных или коротких, он всегда привозил работы.
Одним из примеров является холст с горы Кольсаас, который он сделал после поездки в Норвегию в 1895 году. Поездка, которая дала ему возможность рисовать пейзажи, к которым он не привык.
Тюильри
Но помимо путешествий, на подавляющем большинстве полотен Моне изображены места, где он жил, особенно Париж.
Фактически, и он, и художники-импрессионисты, такие как Писсарро или Ренуар, были очень озабочены рисованием городских пейзажей галльской столицы. Вот что мы видим на этом изображении сада Тюильри в 1876 году.
Моне в музее оранжереи
И следы Моне через музеи Парижа приводят нас к Musée de l’Orangerie, расположенному в одном конце Тюильри, который изображал тот же художник. Здание было построено как оранжерея, но сегодня в нем хранится фантастическая коллекция картин конца 19 — начала 20 веков.
Водяные лилии
Кувшинки
В этом музее хранится множество его последних работ, тех, которые он уже в старом и почти слепом возрасте сделал в своем доме в Живерни. Там он сотни раз рисовал свой пруд с водяными лилиями, и в результате получались уникальные, исключительные работы, которые являются ключом к пониманию всего авангардного искусства 20-го века.
Огюст Ренуар (1841-1919 гг.)
Импрессионизм — это самая позитивная живопись. А самым позитивным среди импрессионистов был Ренуар.
В его картинах вы не найдёте драмы. Даже чёрной краской он не пользовался. Только радость бытия. Даже самое банальное у Ренуара выглядит прекрасным.
В отличие от Моне, Ренуар чаще писал людей. Пейзажи для него были менее значимы. На картинах отдыхают и наслаждаются жизнью его друзья и знакомые.
Не найдёте вы у Ренуара и глубокомыслия. Он был очень рад примкнуть к импрессионистам, которые поголовно отказывались от сюжетов.
Как он сам говорил, наконец у него есть возможность писать цветы и назвать их просто “Цветы”. И не выдумывать никаких историй про них.
Лучше всего Ренуар чувствовал себя в обществе женщин. Он просил своих служанок петь и шутить. Чем глупее и наивнее была песенка, тем лучше для него. А мужская болтовня его утомляла. Неудивительно, что Ренуар известен полотнами в стиле ню.
Модель на картине “Обнаженная в солнечном свете” словно проявляется на красочном абстрактном фоне. Потому что для Ренуара нет ничего второстепенного. Глаз модели или участок заднего фона равнозначны.
Ренуар прожил долгую жизнь. И никогда не откладывал кисть и палитру. Даже когда его руки совсем сковал ревматизм, он привязывал кисточку к руке веревкой. И рисовал.
Как и Моне, он дождался признания после 40 лет. И увидел свои картины в Лувре, рядом с работами знаменитых мастеров.
Об одном из самых обворожительных портретов Ренуара читайте в статье