Set a bigger goals and chase them everyday
When you expand the horizons of your aspirations, you open yourself up to endless possibilities.
It’s about daring to dream beyond the confines of what seems achievable and setting your sights on the extraordinary.
But setting these lofty goals is just the first step; it’s in the pursuit, the relentless chase, where true magic happens.
Every day presents an opportunity to take another stride towards those goals, to push a little further, to reach a little higher.
It’s in the consistent effort, the daily dedication, that you inch closer to the realization of your dreams.
So, don’t just dream big; actively pursue those dreams with unwavering determination.
Set your sights on the stars, and every day, take a step closer to grasping them
Having specific asks
Having specific asks is essential on the journey to success. When you know exactly what you want and what steps you need to take to get there, you’re setting yourself up for focused action and tangible progress. Instead of vague aspirations, specific asks provide clarity and direction, guiding your efforts towards meaningful outcomes. Whether it’s asking for feedback, seeking mentorship, or requesting opportunities, specificity breeds intentionality
Attraction needs attention
It’s a simple yet profound truth that applies to various aspects of life. Whether it’s relationships, personal growth, or professional endeavors, what we attract often requires our deliberate focus and care. Just like tending to a garden, where attention fosters growth and beauty, the things we’re drawn to flourish when we invest time and energy into nurturing them.
Послевоенный период
В
1944 Пикассо становится членом Французской компартии; в первом послевоенном
Салоне освобождения для его произведений отводится целый зал. В 1950 он рисует
знаменитого «Голубя мира», в 1951 пишет картину «Война в Корее» (собрание семьи
художника).
В
1947 Пикассо приезжает в городок Валлорис — традиционный центр керамики на юге
Франции. Он изготавливает здесь блюда и сосуды самых разнообразных форм,
способствуя возрождению традиционного ремесла. Перед старинным романским
собором на торговой площади устанавливается статуя его работы «Человек с
ягненком» (1942-44); в крипте храма помещаются живописные панно «Война» и «Мир»
(1952). В 1956-57 Пикассо исполняет панно для здания ЮНЕСКО в Париже. Создает
ряд произведений для Музея Гримальди в Антибе, который вскоре получает название
«музей Пикассо».
В
1960-е гг. Пикассо пишет своеобразные вариации на темы прославленых картин
знаменитых мастеров прошлого («Менины» Веласкеса, «Расстрел повстанцев» Гойи,
«Завтрак на траве» Мане и др.). Трактуя их в гротескно-кубистическом стиле,
художник дает волю своей неуемной фантазии, убирая фигуры или добавляя
вымышленные. Написанные небрежно холсты «позднего Пикассо» представляют любимые
им сцены: художник и модель, образы античной мифологии, натюрморты, цирковые
мотивы и мотивы боя быков; часто он обращается к женскому портрету.
Пикассо
оказал громадное влияние на художников всех стран, став самым известным
мастером в искусстве 20 века.
Late Cubism
The period between 1914 and 1921 is often referred as to as late Cubism. Most people believe that throughout this period, the abstract approach became increasingly popular. Large intersecting planes and an apparent «flat» appearance marked a significant departure from Picasso’s shaded two-dimensional drawings.
The advent of what is now known as Crystal Cubism was another remarkable (if rather frightening) trend at this period. This was considered to be a direct psychological response to the atrocities of WWI, as well as a tendency to represent a more responsible approach to the Cubist concept. Some even stated that by this time, the movement had effectively died.
However, Picasso’s work, as well as those of other painters like Stuart Davis and Ben Nicholson, seemed to refute this assertion. Regardless, Late Cubism appears to have come to an end around 1924, despite later attempts (on rare occasions) to resurrect the movement.
Война в Испании. «Герника»
В
1937 симпатии Пикассо — на стороне республиканцев, борющихся в Испании (серия
акватинт «Мечты и ложь генерала Франко», отпечатанная в виде открыток,
разбрасывалась с самолетов над позициями франкистов). В апреле 1937 немецкая и
итальянская авиация бомбила и разрушила небольшой городок басков Герника —
культурный и политический центр жизни этого свободолюбивого народа. За два
месяца Пикассо создает свою «Гернику» — громадное полотно, которое было
выставлено в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже.
Светлые и темные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов
пожара. В центре композиции, наподобие фриза, в комбинаторике
кубистическо-сюрреалистических элементов показаны павший воин, подбегающая к
нему женщина и раненая лошадь. Основной теме сопутствуют изображения плачущей
женщины с мертвым ребенком и быком за ее спиной и женской фигуры в пламени с
воздетыми вверх руками. В темноту маленькой площади, над которой висит фонарь,
протягивается длинная рука со светильником — символом надежды.
Пикассо Пабло
Пикассо
Пабло (полн. Пабло Руис-и-Пикассо; Ruiz-y-Picasso) (25 октября 1881, Малага — 8
апреля 1973, Мужен, Приморские Альпы), французский живописец, по происхождению
испанец. В 1900-х годах («голубой» и «розовый» периоды) создал
обостренно-выразительные произведения, посвященные обездоленным людям («Девочка
на шаре», 1905). С 1907 основоположник кубизма, с середины 1910-х годов
создавал произведения в духе неоклассицизма, в ряде работ близок сюрреализму.
Произведения Пикассо иногда полны боли и протеста, имеют большое общественное
значение («Герника», 1937), глубокое гуманистическое содержание (рисунок
«Голубь мира», 1947). Много работал как график, скульптор, керамист.
Международная Ленинская премия (1962). Международная премия Мира (1950).
Crystal Cubism
A shift towards a heavy emphasis on huge intersecting geometric planes and flat surface activity signified a substantial alteration of Cubism between 1914 and 1916. Several artists, particularly those under contract with art dealer and collector Léonce Rosenberg, practiced this grouping of painting and sculpture techniques, which was especially prominent between 1917 and 1920.
The tightening of the compositions, as well as the purity and sense of order represented in these works, led to it being dubbed «crystal» Cubism by critic Maurice Raynal. Before the outbreak of World War I, Cubist ideas about the fourth dimension, modern life’s dynamism, the occult, and Henri Bergson’s idea of duration had been abandoned, replaced with a strictly formal frame of reference.
Crystal Cubism and its associated rappel à l’ordre have been linked to a desire to escape the reality of the Great War, both during and immediately after the fight, by both those who served in the military forces and those who remained in the civilian sector. Cubism’s purification, with its cohesive coherence and voluntary limitations, from 1914 to the mid-1920s has been linked to a much greater ideological shift toward orthodoxy in both French society and culture.
Cubism Facts
Les demoiselles d’avignon by picasso was a important first step towards cubism.
Pablo picasso’s work les demoiselles d’avignon (the young ladies of avignon) was completed in 1907. Many consider it to be picasso’s most important work, and it is recognized as a key step in the formation of the cubist movement.
Picasso depicted each person in the painting in a variety of styles, with the head of the woman tugging the curtain in the upper right being the most rigorously cubist feature. Les demoiselles d’avignon is not yet cubist and is classified as proto-cubist or pre-cubist, despite being a major first step towards cubism.
The late works of paul cezanne inspired cubism.
Paul cezanne (1839 – 1906), a french painter, abandoned the tradition of linear perspective in his later works and flattened the space in his paintings to emphasize the surface.
He emphasized the distinction between painting and reality in this way. Cezanne also experimented with cylinders, spheres, and cones as a way of simplifying natural forms. The cubists examined paul cezanne’s work closely and developed his approaches. As a result, he influenced cubism in several ways.
Linear perspective was abandoned by cubist artists.
Ever since renaissance in the 15th century, linear perspective has been a popular technique. It solved the challenge of depicting three-dimensional things on a two-dimensional canvas by giving the illusion of depth, allowing painters to produce paintings that looked as real as possible.
Artists in cubism abandoned linear perspective. Instead of generating the appearance of depth, they emphasized the canvas’s two-dimensional flatness.
A cubist work of art represents the subject from a variety of perspectives.
Objects are studied, broken down, and recreated in an abstracted form in a cubist artwork. Rather than presenting items from a single perspective, a cubist artist depicts the topic from a variety of perspectives to represent the subject in a larger context.
As a result, he juxtaposes diverse perspectives on the same subject in the same painting, giving the paintings an abstracted appearance.
Proto-Cubism
Proto-Cubism (also known as Protocubism, Early Cubism, and Pre-Cubism or Précubisme) is a transitional period in the history of art that spans the years 1906 to 1910. Evidence reveals that proto-Cubist paintings were created as a result of a diverse set of experiments, circumstances, influences, and circumstances, rather than a single static event, trajectory, artist, or language.
This period can be defined by a drive towards drastic geometrization of form and a restriction or limitation of the color palette, with origins dating back to at least the late nineteenth century (in comparison with Fauvism). From the spring of 1911, it is known as Cubism, and it is essentially the initial experimental and inquisitive phase of an art movement that would become far more extreme.
«Голубой» и «розовый» периоды
На
годы поездок между Парижем и Барселоной (1901-04) приходится так называемый
«голубой период»: в палитре мастера преобладают голубые оттенки. Для картин
этого периода характерны образы нищеты, меланхолии и печали (Пикассо считал —
«кто грустен, тот искренен»); движения людей замедленны, они словно
вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901; «Свидание», 1902, обе в
Эрмитаже; «Старый нищий старик с мальчиком», 1903, Музей изобразительных
искусств, Москва).
В
следующий период, получивший название «розового», появляются сцены дружбы,
любования красотой обнаженного тела. Произведение переходного периода — от
«голубого» к «розовому» — «Девочка на шаре» (1905, Музей изобразительных
искусств, Москва).
Неоклассицизм
Уже
в картине «Художник и его модель» (1914) и в ряде рисунков проявился интерес
Пикассо к точным контурам и пластике форм. Через три-четыре года
неоклассицистические и реалистические тенденции становятся явными для всех.
Многих это смущает: новатор, соблазнивший стольких художников, вернулся к традициям.
В прессе появились критические заметки о «художнике-хамелеоне». В 1917 Пикассо
делает декорации для балета «Парад» Э. Сати (текст Ж. Кокто) в «помпейском
стиле».
Женитьба
на балерине Ольге Хохловой, рождение сына Поля сопровождаются возвращением к миру
ясных, понятных, чуждых драматической экспрессии форм. Поездка в Италию также
усиливает интерес к классике. Некоторые рисунки мастер делает по фотографиям.
Он отходит от гротескной манеры 1900-х гг., по-иному «активизирует» форму,
словно соревнуясь со своим кумиром тех лет — Энгром (этот период нередко
называют «энгровским»).
Stylish article pages
make it happen
Stylish article pages can elevate the reading experience and leave a lasting impression on your audience. Just as a well-designed book cover draws readers in, the layout and aesthetics of your article page can captivate and engage visitors from the moment they land on your site.
In today’s digital landscape, where attention spans are short and competition for engagement is fierce, investing in stylish article pages is more important than ever. By prioritizing both form and function, you can create a visually striking and user-friendly environment that keeps readers coming back for more.
Summary
In this article exploration of D0 Be D0 Bf D0 B8 D1 81 D0 B0 D0 Bd D0 B8 D0 B5 D0 Ba D0 B0 D1 80 D1 82 D0 B8 D0 Bd D1 8b D0 Bf D0 B0 D0 B1 D0 Bb D0 Be D0 Bf D0 B8 D0 Ba D0 B0 D1 81 D1 81 D0 Be D0 B4 D1 80 D1 83 D0 B6 D0 B1, we’ve delved into various aspects to provide you with a thorough understanding and practical guidance. From dissecting the intricacies of D0 Be D0 Bf D0 B8 D1 81 D0 B0 D0 Bd D0 B8 D0 B5 D0 Ba D0 B0 D1 80 D1 82 D0 B8 D0 Bd D1 8b D0 Bf D0 B0 D0 B1 D0 Bb D0 Be D0 Bf D0 B8 D0 Ba D0 B0 D1 81 D1 81 D0 Be D0 B4 D1 80 D1 83 D0 B6 D0 B1 to offering actionable tips on D0 Be D0 Bf D0 B8 D1 81 D0 B0 D0 Bd D0 B8 D0 B5 D0 Ba D0 B0 D1 80 D1 82 D0 B8 D0 Bd D1 8b D0 Bf D0 B0 D0 B1 D0 Bb D0 Be D0 Bf D0 B8 D0 Ba D0 B0 D1 81 D1 81 D0 Be D0 B4 D1 80 D1 83 D0 B6 D0 B1, this post aims to equip you with the knowledge .
By immersing yourself in the insights shared here, you’ll gain a deeper appreciation for D0 Be D0 Bf D0 B8 D1 81 D0 B0 D0 Bd D0 B8 D0 B5 D0 Ba D0 B0 D1 80 D1 82 D0 B8 D0 Bd D1 8b D0 Bf D0 B0 D0 B1 D0 Bb D0 Be D0 Bf D0 B8 D0 Ba D0 B0 D1 81 D1 81 D0 Be D0 B4 D1 80 D1 83 D0 B6 D0 B1 and its relevance to your interest. Whether you’re a novice seeking foundational knowledge or a seasoned professional looking to refine your skills, this post caters to all levels of expertise.
Remember to bookmark this page for future reference and share it with your peers who can benefit from the wisdom imparted here. Thank you for joining us on this journey through D0 Be D0 Bf D0 B8 D1 81 D0 B0 D0 Bd D0 B8 D0 B5 D0 Ba D0 B0 D1 80 D1 82 D0 B8 D0 Bd D1 8b D0 Bf D0 B0 D0 B1 D0 Bb D0 Be D0 Bf D0 B8 D0 Ba D0 B0 D1 81 D1 81 D0 Be D0 B4 D1 80 D1 83 D0 B6 D0 B1, and we look forward to continuing to empower you with valuable content in the future!
Thank you for reading, and we hope this article has been informative and helpful in your interest.
9.2
Great
Lovingly rendered real-world space tech,playing through actual missions is a special
thrill,scoring system gives much needed additional incentive to perfect your designs
Cubism Forms
Portrait of Ambroise Vollard by Pablo Picasso
Cubism can be divided into two phases: analytical cubism, which began with a more austere approach, and synthesis cubism, which came later.
Types of cubism
From 1908 through 1912, analytic cubism was popular. Its paintings have a more serious appearance, consisting of an intertwining of planes and lines in muted tones of blacks, greys, and ochres.
Synthetic cubism is a later phase of cubism that is characterized by simpler shapes and bolder colors. It is widely thought to date from around 1912 to 1914. Real components, such as newspapers, are frequently collaged in synthetic cubist works. One of the most fundamental ideas in modern art began with the incorporation of real objects directly in art.
Сюрреализм
При
этом в творчестве мастера сохраняется тенденция к одновременным поискам в
разных направлениях. Так, в середине 1920-х гг. он испытывает влияние
сюрреализма — пишет несколько полотен с изображением женщин на пляже, в
трактовке форм которых соединяет геометрическую манеру кубизма с подчеркнуто
витальными элементами. Он продолжает активно заниматься скульптурой, сочетая
впечатления от африканской скульптуры с приемами кубизма и сюрреализма.
В
1930 художник делает серию из 30 офортов к «Метаморфозам» Овидия. В 1930-37
создает «Сюиту Воллара»; в числе ста офортов, продолжающих традиции Рембрандта
и Гойи, — сцены с человекобыком, где легендарный обитатель лабиринта Минотавр превращается
в «миф Пикассо», ибо художник весьма произвольно трактует древнее сказание.
Pablo Picasso’s Cubism Period
Between 1908 and 1912, Analytical Cubism developed as one of the two major divisions of the Cubist aesthetic movement. Analytic cubists, in contrast to Synthetic cubism, «analyzed» natural forms on the two-dimensional image plane and reduced them to essential geometric elements.
Except for the employment of a monochrome scheme that commonly featured grey, blue, and ochre, color was nearly non-existent. Analytic cubists relied on forms like the cylinder, sphere, and cone to reflect the natural world rather than color. Picasso and Braque made paintings that were stylistically similar during this period.
Связать енота крючком описание схема мк — Видео по творчеству: Вязание …
=?utf-8?q?=D0=9E=D1=82=D0=B4=D0=B0=D1=82=D1=8C_=D0=B2=D1=81=D1=91_=D0=B7=D0=B0_=D0=BC=D0=B5=D1=87=D1=82=D1=83…?=%D0%94%D0%B2%D1%83%D1%85%D0%BA%D1%80%D0%B0%D1%82%D0%BD%D1%8B%D0%B5%20%D1%87%D0%B5%D0%BC%D0%BF%D0%B8%D0%BE%D0%BD%D1%8B%20%D0%BC%D0%B8%D1%80%D0%B0%20%D0%BFeoLithic6 experiments with Coca Cola%D0%A8%D0%BA%D0%BE%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D1%8B%D0%B5%20%D0%BF%D0%BE%D1%80%D0%BD%D0%BE %D1%81%D0%B0%D0%B9%D1%8B!!!1d0 bf d1 8b d1 82 d0 ba d0 b0 20 d0 be d1 81 d0 bb d0 b0%D0%A2%D1%80%D0%B5%D0%B9%D0%BB%D0%B5%D1%80 %D0%BA %D1%84%D0%B0%D0%BD%D1%84%D0%B8%D0%BA%D1%83 %22%D0%AF %D0%A0%D0%BE%D0%B1%D0%B5%D1%80%D1%82 %D0%9F%D0%B0%D1%82%D1%82%D0%B8%D0%BD%D1%81%D0%BE%D0%BD %D0%B8%D0%BB%D0%B8 %D0%9A%D0%B%D0%9E%D0%BF%D0%B8%D1%81%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D0%B5+%D0%BD%D0%B5%D0%BA%D0%BE%D1%82%D0%BE%D1%80%D1%8B%D1%D0%9B%D1%83%D1%87%D1%88%D0%B8%D0%B5%20%D1%84%D0%B8%D0%BD%D1%82%D1%8B%20%D0%B8%20%D1%82%D1%80%D1%8E%D0%BA%D0%B8%20%D0%BD%D0%B5%D0%B4%D0%B5%D0%BB%D0%B8 Showboat%20 %2020th%20February%202010%D0%9A%D0%B0%D0%BA%20%D1%82%D1%8B%20%D0%BA%D1%80%D0%B0%D1%81%D0%B8%D0%B2%D0%B0%20%D1%81%D0%B5%D0%B3%D0%BE%D0%B4%D0%BD%D1%8F1%D1%82%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D0%B8%D1%81+%D0%BD%D0%B0%D1%81%D1%82%D0%BE%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D1%8B%D0%B8%CCD1 80 D0 B0 D0 97 D0 BE D0 BF D1 83 D0 BD D1 8F D0 BD D0 98 D1 81 D1 82 D0 BE D1 80 D0 B8 D1 8F%D0%BB%D1%83%D1%87%D1%88%D0%B8%D0%B9 %D0%B4%D1%80%D1%83%D0%B3 1%D0%BC%D1%83%D0%BB%D1%8C%D1%82%D0%B8%D0%BA+%D0%BF%D1%80%D0%BE+%D0%BC%D0%B0%D0%B9%D0%BD%D0%BA%D1%80%D=?utf-8?q?=D0=98=D0=BD=D1=82=D0=B5=D1=80=D0=B5=D1=81=D0=BD=D0=B0=D1=8F_=D0=BF=D0=BE=D1=81=D1=82=D0=B0=D0=BD=D0=BE=D0=B2=D0=BA=D0=B0_:-)?=%D0%9F%D0%B0%D1%80%D0%B5%D0%BD%D1%8C%20%D0%BE%D1%82%D0%BB%D0%B8%D1%87%D0%BD%D0%BE%20%D1%82%D0%B0%D0%BD%D1%86%D1%83%D0%B5%D1%82! E2 84 9650 + D0 A2 D0 BE D0 BF+100+ D0 BB D1 83 D1 87 D1 88 D0 B8 D1 85+ D0 BA D0 BE D0 BC D0 BF D0 B0 D0 BD D0 B8 D0 B9+ D1 88 D1 82 D0 B0 D1 82 D0 B0+ D0 AE D1 82 D0 B0d0 af d0 bd d0 b0 2c 20 d0 b3 d0 be 20 d1 81 d0 b5 d0 ba d1 81 20 d0 bf d0 b6VIDEO of protester killed by Belarus police.Копия видео %D0%B6%D0%B5%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B5%20%D0%B4%D0%B8%D0%B5%D1%82%D1%8B%D0%A2%D0%BE%D0%BC%D0%B0%D1%81+%D0%A8%D0%B5%D0%BB%D0%B1%D0%B8%F0%9F%98%BB%E2%99%A5%E2%99%A5
Think about it: If you make one additional ask per day and one extra effort, or take one more step toward your goal
every day, imagine where you could be in a year. Progress isn’t always about giant leaps; sometimes,
it’s about consistent, small actions that compound over time. What’s one small thing you can do today
to move closer to your dreams? Share your thoughts in the comments below and let’s inspire each other
to keep pushing forward!
When you dare to dream, you ignite a spark of possibility within yourself.
It’s that vision of a brighter future, a better tomorrow, that propels you forward.
But it’s dedication that turns those dreams into reality.
It’s the unwavering commitment to keep pushing, keep striving, even when the journey gets tough.
Together, dreams and dedication create an unstoppable force, capable of overcoming any obstacle
and achieving the seemingly impossible. So, dare to dream big, and let your dedication fuel
the journey towards turning those dreams into your lived reality
Годы учения
Учился
у своего отца — Х. Руиса, в школах изящных искусств в Ла-Корунье, Барселоне и в
Мадридской академии «Сан Фернандо», увлекаясь французским искусством, знакомым по
репродукциям. Испытал воздействие анархизма.
В
1900 Пикассо впервые приезжает в Париж, с 1904 живет там постоянно.
Выставляется с 1901 у «тетушки Вейль» и у А. Воллара. В это время он уходит от
влияния стиля модерн, которое еще долго сохраняется в манере подчеркивать
силуэты фигур, а также в колористической монохромии. Своими «учителями» Пикассо
избирает Ван Гога, Гогена, Сезанна, Тулуз-Лотрека. Он начинает писать яркими
пастозными мазками в манере протофовизма.