Art and opinion

содержание

Прометей посылает в мир созданного им Девкалиона . Вы встречаете попугая, который должен представить Деукалиона своей аудитории. Попугай сообщает всем, что Девкалион — создание Прометея, хотя последний просил не упоминать его имя. Публика восхищается Девкалионом, а попугай гордится, словно сам его создатель. Однако вскоре после этого появляются некоторые, кто критикует Девкалиона и вступает в спор о причинах своей критики: критики — гусь, осел, сова, несколько лягушек, всадник, лев и звезда.

Но все они держатся на почтительном расстоянии, когда сначала на сцену выходят Меркьюри, а затем Ирис . В разговоре между Прометеем и Меркьюри упоминается прошлый конфликт между ними. Меркьюри и Ирис смотрят на Девкалиона более положительно, чем другие критики. Меркьюри говорит: «Эй, смотри! смотрю! Я называю это оригиналом! / Юпитер W *** даже этого не делает. »

Последний критик — орангутанг, который хочет улучшить Деукалиона, придав ему другую голову. Большинство критиков животных хвалят это «улучшение».

Шут , который уже представил пьесу в прологе , теперь осуждает поведение критиков в качестве эпилога : они должны говорить меньше и больше думать, чтобы не должен носить костюм шута , как он сам.

Расшифровка фигур

Появляющиеся фигуры представляют реальных людей, принимавших участие в дебатах о Вертере Гете. Современной публике их было легко узнать из-за множества намеков:

• Прометей : Иоганн Вольфганг фон Гете, которого отождествляют с Прометеем, создателем человека, не только из-за его гимна «Прометей» , но и как «создатель» Вертера.
• Девкалион (сын Прометея): Вертер, как создание Гете.
• Попугай : издатель Гете Кристиан Фридрих Вейганд, который, несмотря на обещания об обратном, опубликовал роман не анонимно, а под именем Гете.
• Гусь : Иоганн Конрад Дейне, редактор рекламы Frankfurt Learn .
• Осел : Иоганн Мельхиор Гезе , осудивший Вертера по моральным и религиозным причинам.
• Ночные совы и лягушки : Матиас Клавдий и издаваемый им журнал Der Wandsbecker Bothe . На титульном листе журнала была виньетка с этими животными.
• Рейтер : Альбрехт Виттенберг, редактор Altonaer Reichs-Post-Reuter .
• Лев : Гамбургский корреспондент , из-за льва в заголовке.
• Стармац : джентльмен из Брайденбаха или Брайтенбаха, опубликовавший исправление к истории молодого Вертера в 1775 году .
• Меркур : журнал Der Teutsche Merkur .
• Юпитер W *** : редактор Teutscher Merkur, Кристоф Мартин Виланд . Намек Прометея на «окна, в которые я бросил» относится к сатирическому фарсу Гете « Боги, герои и Виланд» .
• Ирис : Ирис. Ежеквартальный женский журнал под редакцией Иоганна Георга Якоби .
• Орангутанг : Фридрих Николай , который пародировал Вертера Гете своим рассказом « Радости молодого Вертера», показан здесь, когда он положил не ту голову на тело Деукалиона.

Theosophical Society involvement

Delville became a member of the Theosophical Society in the late 1890s; probably he was introduced to Theosophy by Édouard Schuré (1841 -1929), who was a member of the Society from 1884-1886. «In his book The New Mission of Art (1900), he drew connections between Theosophy and the ideas of Schuré… he added a tower to his house in Forest, painting the meditation room at the top entirely in blue, with the Theosophical emblem at its summit.» «Besant gave a series of lectures in Brussels in 1899 titled «La Sagesse Antique» . Delville reviewed her talks in an article published in Le Thyrse that year. Also in 1899, Delville founded La Lumière, a Theosophical journal. He later wrote for La Revue Théosophique Belge.

Delville was a founder of the Theosophical Society in Belgium and served as its first General Secretary in the years 1911-1913, with Gaston Polak succeeding him. He was a follower of Jiddu Krishnamurti and National Representative of the Order of the Star in the East.

Cover of score for Scriabin’s Prometheus

Friendship with Scriabin

In 1908, Russian composer and pianist Alexander Scriabin relocated to Brussels, and there met Delville. Scriabin had been introduced to Theosophy three years earlier.

When Scriabin composed his fifth symphony, Prometheus or «The Poem of Fire» in 1909-1910, Delville created the cover art for the score.

Scriabin was delighted with the androgynous face and the symbolism.

Friendship with James Cousins

Theosophist Dr. James Cousins, an Irish writer, critic, and teacher, wrote of his first meeting with Jean Delville:

Dr. Cousins, who greatly admired Russian painter Nicholas Roerich as well as Deville, also wrote: «Jean Delville of Belgium, who, if Roerich be Castor in the firmament of art, is assuredly his true brother Pollux.»

История публикации

Пьеса Вагнера — часть более широкой общественной дискуссии о дебютном романе Гете « Скорби молодого Вертера» : в то время как авторы « Буря и натиск», такие как Вагнер, защищали Вертера , другие отреагировали на роман с резкой критикой. Вагнер анонимно опубликовал пьесу в феврале 1775 года. Он был напечатан во Франкфурте-на-Майне, но с неверным адресом, например в Берлине, Геттингене или Веймаре . Многие читатели полагали, что эта работа была реакцией Гете на критиков, но Гете хотел избежать этого впечатления, в том числе потому, что он хотел установить хорошие отношения с герцогом Карлом Августом фон Заксен-Веймар-Эйзенахом и, следовательно, избежать конфликта со своим советником и бывшим учителем. Виланд. Поэтому 9 апреля 1775 года Гете обнародовал настоящего автора и заверил, что ничего не знал о создании произведения.

Writings

The artist also wrote poetry and several books about art. These are some of his most prominent writings:

• Dialogue entre nous. Argumentation Kabbalistique, Occultiste, Idéaliste Bruges: Daveluy Frères, 1895. Dialoguge between Us is a text outlining views on occultism and esoteric philosophy.
• La Mission de l’Art. Etude d’Esthétique Idéaliste. Bruxelles: Georges Balat, 1900. Preface by Edouard Schuré. The Mission of Art discusses idealist art and the social purpose of art.
• La Grande Hiérarchie Occulte et la Venue d’un Instructeur Mondial. Bruxelles: Les Presses Tilbury, 1925.
• «Socialisme de demain.» 1912. Article.
• «Du Principe sociale de l’Art.» 1913. Article.
• Les Horizons Hantés. Bruxelles: 1892). The Haunted Horizon. Poetry.
• Le Frisson du Sphinx. Bruxelles: H Lamertin, 1897. The Shudder of the Sphinx. Poetry.
• Les Splendeurs Méconnues Bruxelles: Oscar Lamberty, 1922. The Unknown Splendours. Poetry.
• Les Chants dans la Clarté Bruxelles: à l’enseigne de l’oiseau bleu, 1927. «Songs in Clarity.» Poetry.

Delville with Annie Besant

Writings

The artist also wrote poetry and several books about art. These are some of his most prominent writings:

• Dialogue entre nous. Argumentation Kabbalistique, Occultiste, Idéaliste Bruges: Daveluy Frères, 1895. Dialoguge between Us is a text outlining views on occultism and esoteric philosophy.
• La Mission de l’Art. Etude d’Esthétique Idéaliste. Bruxelles: Georges Balat, 1900. Preface by Edouard Schuré. The Mission of Art discusses idealist art and the social purpose of art.
• La Grande Hiérarchie Occulte et la Venue d’un Instructeur Mondial. Bruxelles: Les Presses Tilbury, 1925.
• “Socialisme de demain.” 1912. Article.
• “Du Principe sociale de l’Art.” 1913. Article.
• Les Horizons Hantés. Bruxelles: 1892). The Haunted Horizon. Poetry.
• Le Frisson du Sphinx. Bruxelles: H Lamertin, 1897. The Shudder of the Sphinx. Poetry.
• Les Splendeurs Méconnues Bruxelles: Oscar Lamberty, 1922. The Unknown Splendours. Poetry.
• Les Chants dans la Clarté Bruxelles: à l’enseigne de l’oiseau bleu, 1927. “Songs in Clarity.” Poetry.

Early years

Jean Delville was born in Louvain, Belgium on January 19, 1867. As a boy he was not interested in school, so at age 15 his parents allowed him to enroll in the School of Arts at Brussels. After two years of study, he was awarded prizes for composition, painting and drawing from life. During his first years as an artist, he lived in poverty at St. Gilles in Brussels. By the mid-1890s, he had married and begun a family. Winning the Prix de Rome in 1895 greatly improved his fortunes and refined his style, but for many years he had to supplement his irregular income from painting with teaching positions.

During the tumult of the First World War, the Delville family lived in London. The artist turned his attention to Belgian expatriates and refugees, and sold a volume called Belgian Art in Exile to raise money for charities. He continued painting, with symbolic warfare as a theme. His monumental work Les Forces, 5 metres by 8 metres in size, depicts two enormous spiritual armies in conflict. It was completed in 1924 and is now displayed in the Palais de Justice in Paris.

Серебряный век: искусство, эстетика, декаданс

Фильм по мотивам рассказа Александра Грина «Серый автомобиль» снимался накануне краха советской системы, во время, созвучное тревожным 10-м годам XX века. Талант режиссера Тепцова, сценариста Юрия Арабова и гипнотическая музыка Сергея Курехина превосходно передали антураж, настроения и страхи Серебряного века.

Авторы уловили и поэтичность символизма, и эстетику декадентства с её культом не просто красоты, но красоты, выродившейся в оформительство.

• Кадр из фильма. Главный герой – художник Платон Андреевич
• Кадр из фильма. Маска манекена-Марии

Смерть ОрфеяЖан Дельвиль1893, 79.3×99.2 смЖелание людей стереть границы искусства и повседневности приводит к подмене натуры искусным муляжом. Не случайно сразу же, в год своего выпуска (1988), «Господин оформитель» был признан фильмом-манифестом «декадентского кинематографа».

PrevNextЖан Дельвиль. Источник фото 1, фото 2.

Натура и муляж

Знаменитый художник-оформитель Платон Андреевич одержим идеей вечной жизни. Он мечтает с помощью своего таланта усовершенствовать окружающий мир,побороть смерть и продлить жизнь человека на холсте или в мраморе. Судьба предоставляет ему шанс: он получает заказ от ювелира на оформление витрины магазина. В качестве натурщицы для изготовления манекена художник выбирает юную Анну, умирающую от чахотки. И, будто в предвкушении создания некоего совершенства в видении Платона Андреевича появляется «Портрет г-жи Стюарт Мерилл» Дельвиля или, как ещё называют картину, «La Mysteriosa» (Таинственная).

Кадры из фильма «Господин Оформитель». Слева: картина Жана Дельвиля. Справа: актриса Анна Демьяненко в роли главной героини (источник фото)В фильме картина повторяется дважды, как идеальный образ, не существующий в реальности — загадочность этого полотна позволяет знатокам искусства Дельвиля определять её как «оккультистскую (декадентскую) Мону Лизу».

Таинственность. Портрет миссис Стюарт МерриллЖан Дельвиль1892, 40.6×33 смПортрет, выполненный художником, не связывают с конкретным человеком,а представляют как абстрактную особу, медиума, находящегося в состоянии транса. Вместе с тем его можно толковать как «абсолютно масонский портрет» как по композиции (ориентация на горнюю вертикаль), так и по цветовому решению(спектр от холодных до раскалённых тонов соответствует очищению ауры). Здесь же видим важный масонский символ: треугольник — символ всепроникновения творца(Троица).Дельвиль активно пропагандировал идеи оккультизма, основывал художественные объединения вроде «Салона идеалистического искусства», был членом Ордена розенкрецеров, сделал стремительную карьеру в масонской ложе и достиг высшей степени посвящения… Кому, как не ему иллюстрировать таинственный,мистический фильм? Биография художника в Артхиве.

АвтопортретЖан Дельвиль1887, 55×45 смВообще, для Жана Дельвиля движущей силой в искусстве была идея Красоты, его высказывание по этому поводу можно отнести и к портрету: 

«Красота в метафизическом смысле есть манифестация Абсолюта. Исходящая лучами гармонии из сферы Божественного, она пересекает интеллектуальный уровень, чтобы, ещё раз сверкнув на уровне природы, угаснуть в материю».Тот же идеал Красоты движет Платоном Андреевичем, и он по образу и подобию бедной девушки создает свой самый лучший манекен. Со всей страстью творческой натуры мастер отдает этой работе свои душевные, и даже жизненные силы. Манекен становится сенсацией, а художник расплачивается за это творческим кризисом,разладом с самим собой.

Богосоперничество

Во время работы над манекеном в видении художника «рождается» вторая картина Жана Дельвиля — «Сокровища Сатаны». Закрученный сплошной поток обнаженных тел проплывает под гигантской фигурой Люцифера.

Кадр из фильма. Видение художника

Сокровища сатаны Жан Дельвиль1895, 258×268 смПоявление этого инфернального демиурга становится символом одной из ключевых тем фильма — богосоперничества. Своему новому заказчику, господину Грильо,оформитель говорит прямо: «…мы с ним соперники… он сделает, а я доделываю». Платон Андреевич убежден: «…все, что создал Создатель не приспособлено для человеческой жизни». Тут художник предстает как человек своего времени, когда красота становится универсальным эталоном, в том числе — мироздания. Поэтому он лелеет мечту быть не просто продолжателем художественного дела Всевышнего,но создать другой, параллельный сотворенному Богом, совершенный мир.

Кадр из фильма. Во время работы над манекеномОднако, потеряв с годами свое состояние и утратив былой успех, художник вынужден признать: «Этот с нимбом всё время меня обыгрывает, пока он сильнее». Мастер ещё не догадывается, что и в этот раз он потерпел очередное поражение. Жена Грильо Мария, как две капли воды похожая на умершую шесть лет назад натурщицу Анну, — его собственное творение. Хоть и оживленная какими-то демоническими силами, кукла всё равно продолжает оставаться вещью без души,без возможности чувствовать, любить. Литературовед и культуролог Юрий Лотман называл подобное «псевдожизнью, мертвым движением, смертью, притворяющейся жизнью».

Художник-символист Жан Дельвиль (1867-1953): philologist

В 1892 году Дельвиль организует вместе с символистами Эмилем Фабри и Ксавье Меллери художественную группу Cercle pour l’Art (Круг чистого искусства). В 1887/88 он знакомится в Париже с известным оккультистом Пеладаном и сотрудничает с ним вплоть до 1895 года. В 1892 году, под влиянием Пеладана, Дельвилль создаёт Салон идеалистического искусства. Между 1892 и 1895 устраивает свои выставки в пеладановском Салоне Роза+Крест. В конце 1890-х годов он вступает, а в 1910 году становится секретарём Теософического общества Адьяр.

Идол порочности

Длительное время творчество Дельвиля было забыто, но в наши дни ему возвращено внимание искусствоведов и интерес любителей живописи. Его идеалистические и эзотерические работы рассказывают зрителю о временах тайных страстей и запретных чувственных удовольствий; это поэзия, рассказывающая о колдовской атмосфере, в которой созревают порывы мятущейся человеческой души

Парцифаль

Его символические полотна посвящены явлениям эзотерическим и герметическим («Богочеловек», «Колесо судьбы»), мифологическим фигурам («Орфей», «Прометей», «Парцифаль») и зачастую являются попытками символически представить неизобразимое: примерами тому служат «Любовь душ», «Смерть» или даже «Сокровища сатаны», на которой щупальцекрылый (sic!) Люцифер склоняется над лежащими вповалку золотистыми душами, истинными духовными сокровищами.

Богочеловек

Колесо судьбы

Смерть

Сокровища Сатаны

Орфей

Любовь душ

Прометей

Платоновская академия. 1898

ru.wikipedia.org

Вы также можете подписаться на мои страницы:- в фейсбуке: https://www.facebook.com/podosokorskiy- в твиттере: https://twitter.com/podosokorsky- в контакте: http://vk.com/podosokorskiy

Early years

Jean Delville was born in Louvain, Belgium on January 19, 1867. As a boy he was not interested in school, so at age 15 his parents allowed him to enroll in the School of Arts at Brussels. After two years of study, he was awarded prizes for composition, painting and drawing from life.  During his first years as an artist, he lived in poverty at St. Gilles in Brussels. By the mid-1890s, he had married and begun a family. Winning the Prix de Rome in 1895 greatly improved his fortunes and refined his style, but for many years he had to supplement his irregular income from painting with teaching positions.

During the tumult of the First World War, the Delville family lived in London. The artist turned his attention to Belgian expatriates and refugees, and sold a volume called Belgian Art in Exile to raise money for charities. He continued painting, with symbolic warfare as a theme. His monumental work Les Forces, 5 metres by 8 metres in size, depicts two enormous spiritual armies in conflict. It was completed in 1924 and is now displayed in the Palais de Justice in Paris.

Неизбежность возмездия

«Покушение» на роль Всевышнего ещё никому не приносило счастья, о чём предупреждают древние тексты. У Овидия в «Метаморфозах» собрано множество мифов, где каждого дерзнувшего вызвать бога на поединок настигала кара за кощунство. И столь близкого Платону Андреевичу Пигмалиона, влюбившегося в изваянную им из камня девушку Галатею и молившего богов её оживить, также ждали фатальные последствия.

Картина «Конец царствия» Жана Дельвиля в фильме как бы знаменует дальнейшие события. Эта работа художника, в отличие от двух других работ, показанных в этой истории, не является видением, плодом воображения Господина Оформителя. Картина «вписана» в интерьер мастерской.

Конец царствияЖан Дельвиль1893Её гнетущая экспрессивно-сумрачная гамма созвучна с окружающей картину бутафорией: маска с манекена-Марии, лежащая на первой афише лекции Валерия Брюсова об Эмиле Верхарне, также манифестирует «Конец царствия». События фильма уже происходят в 1914 году, а значит, совсем скоро начнется Первая мировая война. 

Кроме того, в браслете, оставленном Марией в мастерской, Платон Андреевич узнает тот самый браслет, для эффектного показа которого он создал свой любимый манекен.

Интересно, что украшение весьма напоминает браслет-змею Сары Бернар,изготовленный для её роли Медеи Альфонсом Мухой и Джорджем Фуке. Браслет убийцы-Медеи оказался столь же убийственен для всех жертв куклы Марии вплоть до самого Платона Андреевича.

Художник разочаровывается в своих убеждениях, когда он «между человеком и куклой всегда выбирал последнее». Для него теперь очевидно, что никогда творение рук человеческих не сравнится с творением Божественным, мертвое не сможет заменить живое, даже если завладеет его правами. Но возмездие за прошлые заблуждения неизбежно: вышедшая из-под контроля вещь убивает своего творца.

«Берегитесь вещей! Они очень быстро и прочно порабощают нас» — предупреждал Грин.Герою фильма «вторит» искусство художников-символистов, художников-мыслителей, художников-мистиков. Он сам — они все: и Одилон Редон, и Арнольд Бёклин, и Франц Фон Штук, и Макс Клингер…Кадры из фильма «Господин оформитель»

PrevNextКартины и рисунки художников-символистов

Начало жизниФрантишек Купка1900, 34×34 см

ЯйцоОдилон Редон1885

Глаз-Воздушный шарОдилон Редон1878, 42.2×33.3 см

БезмолвиеОдилон Редон1911, 54.6×54 см

Пегас и ГидраОдилон Редон1907, 47×63 см

БроняОдилон Редон1891, 50.7×36.8 см

ФилософМакс Клингер

Integer VitaeМакс Клингер

Мертвая матьМакс Клингер

Персей. Исполнение приговораЭдвард Коли Бёрн-Джонс1888, 153.8×138.4 см

НевестаДжон Эверетт Милле1851, 27.9×20.3 см

СаломеяФранц фон Штук1906, 62×115 см

ПорокФранц фон Штук1893, 60×95 см

ЖаждаАрнольд Бёклин

ЖенщинаАрнольд Бёклин

Женщина в белом платьеАрнольд Бёклин

Автопортрет со смертьюАрнольд Бёклин1872

Начало жизниФрантишек Купка1900, 34×34 см

ЯйцоОдилон Редон1885PrevNextВ альбоме «Господина Оформителя» — работы Одилона Редона «Гном», «Крыло», «Зарождение», «Тогда потерявшийся ангел расправил черные крылья», «Она является ему, драматичная и грандиозная со своей шевелюрой жрицы друидов», «Смерть: Это я делаю тебя серьёзной, обнимемся же», «И на нём всадник, которому имя смерть», «Сирена», «Безумие».

tИ если при просмотре фильма в 1988 году, когда информационный голод отрезанных «железным занавесом» граждан был еще силен, зрители только знакомились с работами представленных в нем мастеров, то теперь большинство из них стали широко известны самой широкой отечественной публике. И лишь имя Жана Дельвиля по-прежнему стоит особняком. Его творчество не перестает поражать своей фантастичностью и хранит ещё много загадок.

Notes

1.  “Who’s Who in the Theosophical Society: Delville, Jean,” The Theosophical Year Book, 1938 (Adyar, Madras, India: Theosophical Publishing House, 177.
2.  Ted G. Davy, “Arnold, Edwin,” Theosophical Encyclopedia (Quezon City, Philippines: Theosophical Publishing House, 2006), 49. Available at Theosopedia.
3.  James H. Cousins, “The Life and Work of Jean Delville” The Theosophist 47.3 (December, 1925), 398.
4.  Lynda Harris. “Jean Delville: Painting, Spirituality, and the Esoteric.” The Quest 90.3 (May-June 2002), 94.
5.  “19th Century Painting: Jean Delville (1867-1953) Belgian Symbolist,” Boston College Digital Archive of Art at Boston College website.
6.  Jean Delville, La Mission de L’Art translated as The New Mission of Art: A Study of Idealism in Art. Translated by Francis Colmer, with an introduction by Cliffor Bax and Edouard Schuré. London: Francis Griffiths, 1910, pp 11-12.
7.  “19th Century Painting: Jean Delville (1867-1953) Belgian Symbolist,” Boston College Digital Archive of Art at Boston College website.
8.  Paul Shapera, “The Art Of Esoteric Symbolism: Jean Delville” at Steampunkopera.wordpress.
9.  Lynda Harris. “Jean Delville: Painting, Spirituality, and the Esoteric.” The Quest 90.3 (May-June 2002), 94.
10.  Jean Delville, “Modernism in Painting” The Theosophist 48.1 (October 1926), 74-84.
11.  Lynda Harris. “Jean Delville: Painting, Spirituality, and the Esoteric.” The Quest 90.3 (May-June 2002), 94.
12.  Jean Delville, ‘A propos de la Sagesse Antique. Conference de Mme Annie Besant’, Le Thyrse 9 (September 1, 1899), pp. 65-6.
13.  “General Secretaries Past and Present,” The Theosophical Year Book, 1938 (Adyar, Madras, India: Theosophical Publishing House, 152.
14.  James H. Cousins, “The Life and Work of Jean Delville, Theosophist Painter-Poet.” The Theosophist 47.3 (December 1925), 397.
15.  Faubion Bowers, Scriabin: A Biography of the Russian Composer 1871-1915, Volume II (Tokyo:Kodansha International Ltd, 1969), 206-207.
16.  James H. Cousins, “The Life and Work of Jean Delville, Theosophist Painter-Poet.” The Theosophist 47.3 (December 1925), 396-397.
17.  James H. Cousins, “The Life and Work of Jean Delville, Theosophist Painter-Poet.” The Theosophist 47.3 (December 1925), 396.
18.  “19th Century Painting: Jean Delville (1867-1953) Belgian Symbolist,” Boston College Digital Archive of Art at Boston College website.

Symbolism Artist Series ~ Jean Delville

One of my absolute favorites, Jean Delville was much more political and socially aware than many of his contemporaries in the Symbolism movement.  He was definitely a non-conformist and it shows quite plainly in his work.

Jean Delville (19 January 1867, Leuven – 1953) was a Belgian symbolist painter, writer, and occultist. In 1896, he founded the Salon d’Art Idealiste, which is considered the Belgian equivalent to the Parisian Rose & Cross Salon and the Pre-Raphaelite movement in London.

During the last decades of the 19th century, many people in the West reacted to the materialism and hypocrisy of the period by developing an interest in esoteric, occult and spiritual subjects. The enthusiasm for these ideas reached its peak during the 1890s, the decade when the Belgian painter and writer Jean Delville was at the height of his powers. Delville was born in the Belgian town of Louvain in 1867. He lived most of his life in Brussels, but also spent some years in Paris, Rome, Glasgow and London. He began his training at the Académie Royale des Beaux-Arts when he was twelve, continuing there until 1889, and winning a number of top prizes. He began exhibiting professionally at the age of twenty, and later taught at the Academies of Fine Arts in Glasgow and Brussels. In addition to painting, Delville also expressed his ideas in numerous written texts.

Delville became committed to spiritual and esoteric subjects during his early twenties. In 1887 or 1888 he spent a period in Paris, where he met Sâr Joséphin Péladan, an eccentric mystic and occultist, who defined himself as a modern Rosicrucian, descended from the Persian Magi. Delville was struck by a number of Péladan’s ideas, among them his vision of the ideal artist as a spontaneously developed initiate, whose mission was to send light, spirituality and mysticism into the world. He exhibited paintings in Péladan’s Salons of the Rose + Croix between 1892 and 1895.

In 1895 Delville published his Dialogue entre nous, a text in which he outlined his views on occultism and esoteric philosophy. Brendan Cole discusses this text in his D.Phil. thesis on Delville (Christ Church, Oxford, 2000), pointing out that, though the Dialogue reflects the ideas of a number of occultists, it also reveals a new interest in Theosophy. In the mid or late 1890s, Delville joined the Theosophical Society. In 1896, he founded the Salon d’Art Idealiste, which is considered the Belgian equivalent to the Parisian Rose & Cross Salon and the Pre-Raphaelite movement in London. The Salon disbanded in 1898. In 1910 he became the secretary of the Theosophical movement in Belgium. In the same year he added a tower to his house in Forest, a suburb of Brussels. Following the ideas of Jiddu Krishnamurti, Delville painted the meditation room at the top, including the floorboards, entirely in blue. The Theosophical Emblem was placed at the summit of the ceiling. Though photographs and drawings still exist, the house no longer stands.

From 1907 through 1937 Delville taught at the Académie Royale des Beaux-Arts in Brussels.

Parsifal ~ 1890

Madame Stuart Merrill ~ 1892