Джон Констебл — Река Стур Музей искусств, Филадельфия, 1810, 24×24 см: Описание произведения

Содержание

Джон Констебл (11 июня 1776 г. — 31 марта 1837 г.) был английским художником-романтиком. Он родился в Саффолке и известен в основном своими пейзажными картинами Дедхэм-Вейл, местности, окружающей его дом, ныне известной как «Страна констеблей», которую он вложил с глубокой любовью. «Я должен лучше всего рисовать свои собственные места, — писал он своему другу Джону Фишеру в 1821 году, — живопись — это всего лишь другое слово для обозначения чувства». Романтизм развился отчасти как реакция на рационализацию природы в эпоху Просвещения. Он подчеркивал сильные эмоции как источник эстетического опыта, делая новый акцент на таких эмоциях, как трепет, ужас и трепет, испытываемый при столкновении с величием природы. Романтический взгляд на природу выражает стремление вернуться к состоянию большего единства с творением, от которого современная жизнь стала более отделенной.

Самые известные картины Констебля включают Dedham Vale 1802 г. и Телега для сена 1821 года. Хотя его картины сейчас являются одними из самых популярных и ценных в британском искусстве, он никогда не был финансово успешным и не стал членом истеблишмента, пока не был избран в Королевскую академию в возрасте 43 лет. Англия, Констебль остался верен выбранному им выражению лица. Его больше ценили за пределами своей родины, и он продал больше картин во Франции, чем в Англии.

История жизни Джона Констебля

Вершинами раннего периода творческой биографии Констебля стали акварельные виды Борроудейла (1806), «Вид в Эпсоме» (1808), «Мальверн Холл» (1809), «Портик Бергхольтской церкви» (1810), этюды на реке Стур (1810-1811). 

Дядюшка Констебля, мистер Уотс, в это же время так пишет о племяннике «Дж. К. усерден в деле, умерен в еде, скромен в одежде, бережлив в расходах и как художник заслуживает всяческого одобрения».

 

Телега для сена, Джон Констебл

Поиски своего мира были долгими и мучительными. В 1811 году Констебль пишет «Долину Дедхам», в которой преобладает стремление к панорамному эффекту. Несколько рубенсовских тонов на первом плане, нежность зелено-серых и розово-голубых тонов недостаточны для того, чтобы скрыть декоративно-топографический характер целого. 

Опасность, тем сильнее угрожавшая Констеблю, чем совершеннее становилась его техника, обнаруживается и в «Флатфордской мельнице», написанной в 1817 году. Искусство художника в этой картине достигло высокой степени изображенная сцена вполне убедительна своей перспективной глубиной, своими пропорциями и точностью отдельных деталей. Но стилю картины не хватает единства. 

В разное время в художнике боролись две стороны его природы реалиста и романтика. До 1820 года в нем преобладает реалист, после 1825 года — романтик. И вот в двадцатые годы наступает долгожданный период гармонии, и тогда Констебль создает шедевры, хотя и в работах менее блестящих периодов проявляется его гений. В 1820 году художник пишет картину «Гарвич, море и маяк», где все элементы природы слились в одно целое, становятся факторами, определяющими стиль художника. 

Уйвенго-парк, Джон Констебл, 1816

Первая пара одноименных картин была написана Констеблем в 1821 году — это знаменитая «Повозка с сеном». Законченная картина, выставленная вместе с еще тремя другими в Лувре в 1824 году, явилась самым крупным успехом Констебля. Несмотря на проявленное художником уважение к традиции, картина воспринималась публикой как революция в живописи. 

Вторая пара картин — этюд и законченная картина «Собор в Сальсбери, из сада епископа». Еще одна знаменитая пара — «Скачущая лошадь» (1825). 

Личная жизнь Констебля была полна трудностей и горя. Он влюбился в Марию Бикнелл, юную леди, дочь Чарлза Бикнелла, стряпчего адмиралтейства. Мария отвечала ему взаимностью, однако против их брака ополчились многочисленные друзья мисс Бикнелл, считавшие, что он ей неровня. Они смогли пожениться только спустя много лет, и то против воли родителей. У Марии было слабое здоровье. Немало забот Констеблю и здоровье детей. Констебль никогда не страдал от нужды, но достиг довольства только в 1828 году, когда его жена получила значительное наследство. С тех пор он перестал писать портреты и перешел исключительно на пейзажи. 

Кукурузное поле, Джон Констебл, 1826

Констебль был целиком поглощен своей живописью, был малообщителен и потому имел мало друзей; его жизнь мелкого буржуа, ограниченного в своих возможностях, не позволяла ему, несмотря на врожденную воспитанность, сблизиться с блестящим лондонским обществом. Хотя художники и публика холодно встретили его произведения, Констебль, чувствуя свою правоту и свое право на место в искусстве, оставался спокоен. 

Последний период жизни и творчества Констебля, — примерно с 1829 года, — оказался снова двойственным и противоречивым. Это годы тяжелой душевной депрессии, в возникновении которой сыграли свою дурную роль и опасное ухудшение здоровья, и смерть жены, и страхи и опасения за судьбу детей. Кроме того, избрание в Королевскую Академию было крайне оскорбительно обставлено. Характер и качественный уровень этюдов этих лет и больших картин снова стал несхожим и неравным. Все выставочные картины этого времени «Солсберийский собор со стороны заливных лугов» (1831), «Открытие моста Ватерлоо» (1832), «Энглфилд Хауз»(1833), «Ферма в долине» (1835), «Кенотаф Рейнолдса» (1836) — несут на себе печать неуверенности и разлада и сильно уступают картинам предшествующих лет. 

Хелмингемская лощина — Джон Констебл

Теорию своего искусства художник изложил в предисловии к «Английскому ландшафту» — сборнику гравюр с его картин, вышедшему в 1830 году, и в шести лекциях, прочитанных с 1833 по 1836 год. 

Искусство

Констебль тихо бунтовал против художественной культуры, которая учила художников использовать свое воображение для создания картин, а не саму природу. Он сказал Лесли: «Когда я сажусь, чтобы нарисовать эскиз с натуры, первое, что я пытаюсь сделать, это забыть, что я когда-либо видел картину».

Хотя на протяжении всей жизни Констебль писал картины для «готового» рынка картин покровителей и выставок Королевской академии, постоянное обновление формы исследований «на месте» были важны для его метода работы. Он никогда не был удовлетворен композиционным решением. «Мир широк, — писал он, — нет одинаковых двух дней или даже двух часов; со времён сотворения мира на дереве не было двух одинаковых листьев; и настоящие произведения искусства, как и природы, все отличаются друг от друга».

Констебл рисовал много предварительных эскизов своих пейзажей большого размера, чтобы проверить композицию перед тем, как картина будет готова. Эти крупные эскизы со свободными и энергичными мазками в то время были революционными, и до сих пор продолжают интересовать художников, учёных и широкую общественность. Например, масляные эскизы «Скачущей лошади» и «Телеги для сена» передают энергию и выразительность, отсутствующие в готовых картинах Констебля с теми же предметами. Масляные эскизы, возможно, больше, чем любой другой аспект творчества Констебля, показывают его в ретроспективе как авангардного художника, который продемонстрировал, что пейзажную живопись можно повернуть в совершенно новом направлении.

Акварели Констебля также были удивительно свободными для своего времени: почти мистический «Стоунхендж» 1835 года с его двойной радугой, часто считается одной из величайших акварелей всех времён. Когда Констебл выставил эту картину в 1836 году, он приложил к заголовку текст: «Таинственный памятник Стоунхендж, стоящий на открытой и безграничной пустоши, столь же несвязан с событиями прошлых веков, как и с традициями настоящего, переносит вас за пределы всех исторических записей в темноту совершенно неизвестного периода».

В дополнение к масляным эскизам большого размера, Констебл совершал многочисленные наблюдательные исследования ландшафтов и облаков, которые побудили сделать записи атмосферных условий более научными. Сила его физического влияния иногда проявлялась даже в крупномасштабных картинах, которые он выставлял в Лондоне; например, «Пирс в Брайтоне» 1827 года, побудил критика написать: «атмосфера обладает характерной влажностью, которая почти вызывает желание взять зонтик».

Сами эскизы были впервые написаны маслом непосредственно с предмета под открытым небом. Чтобы передать эффекты света и движения, Констебл использовал ломаные мазки, часто небольшими штрихами, которые лессировал по светлым участкам, создавая впечатление сверкающего света, обволакивающего весь пейзаж. Одно из самых экспрессионистских и влиятельных из всех его исследований — «Морской пейзаж. Этюд с дождевыми облаками», написанный около 1824 года в Брайтоне, привлекает резкими темными мазками кучевых туч, которые мгновенно разражаются ливнем в море. Констебль также интересовался живописью эффектов радуги, например, в «Виде на собор Солсбери с луга» 1831 года, и «Доме, радуге, мельнице» 1833 года.

К изучению неба он добавлял заметки, часто на обратной стороне эскизов, о преобладающих погодных условиях, направлении света и времени суток, полагая, что небо было «ключевым примечанием, стандартом шкалы и главным органом чувств» в пейзажной живописи. В этой привычке он, как известно, находился под влиянием новаторской работы метеоролога Люка Говарда по классификации облаков; аннотации Констебля к его собственной копии «Исследования по атмосферным феноменам» Томаса Форстера показывают, что он был полностью в курсе метеорологической терминологии. «Я много изучал небо», — написал Констебл Фишеру 23 октября 1821 года; «Я полон решимости преодолеть все трудности, и эта — наибольшая среди остальных».

Констебл однажды написал в письме к Лесли: «Моё ограниченное и абстрактное искусство можно найти под каждой изгородью и в каждом переулке, и поэтому никто не думает, что его стоит подобрать». Он никогда не мог себе представить, насколько влиятельными станут его простые методы. Искусство Констебля вдохновило не только таких современников, как Герико и Делакруа, но и Барбизонскую школу, и французских импрессионистов конца девятнадцатого века.

Before committing himself to painting, Constable worked with corn

Constable was born to a wealthy family. His father was a corn miller, owning a house and small farm. Around 1792, Constable entered the family corn business but was sketching constantly in the meantime. In 1795, he was introduced to Sir George Beaumont, the famous connoisseur. The meeting inspired him to pursue art above all else.

Constable sketch of Coleorton Hall during a visit with its owner, Sir George Beaumont. Then, in 1799, he met Joseph Farington, whetting his appetite even further and entered the Royal Academy Schools. His father was supportive, although rather begrudgingly. 

Constable was so committed to painting in a way that felt true to him that he even turned down an art teaching job in the military to pursue his passion. He’d later find out that making money in the art world would take more than talent and a love for landscapes. Still, he found his way.

The artist added several symbols related to his wife’s death

The years following his wife’s death were hard for John Constable. They had spent 4 years in Brighton with the hopes that the sea breeze would be beneficial but it didn’t help.

It reflected in his art because he started to include turbulent skies instead of idyllic ones. His style shifted from tranquil landscapes to compositions full of turmoil.

This painting featured a cloudy sky in Salisbury Cathedral from the Meadows and also included several symbols that related to his wife’s passing:

• A grave marker – A direct reference to his deceased wife.
• An Ash tree – The symbol of life.
• The Cathedral – A symbol of faith and resurrection.

Detail of the left side of the painting / Wiki Commons

Наследие

Констебль однажды написал в письме к Лесли: «Мое ограниченное и абстрактное искусство можно найти под каждой живой изгородью и в каждом переулке, и поэтому никто не думает, что его стоит брать». Он даже представить себе не мог, насколько влиятельными окажутся его честные методы. Искусство Констебля вдохновляло не только современников, таких как Жерико и Эжен Делакруа, но и барбизонскую школу, а также французских импрессионистов конца XIX века.

Констебль тесно сотрудничал с талантливым меццо-тинтером Дэвидом Лукасом над примерно 40 гравюрами по его пейзажам, один из которых прошел 13 этапов проверки, исправленных Констеблем карандашом и краской. Констебль сказал, что «Лукас показал меня публике без моих ошибок», но это предприятие не имело финансового успеха.

Описание картины Джона Констебла «Собор в Солсбери»

Джон Констебл один из самых талантливых английских художников-пейзажистов, который несравненно передавал красоту английских ландшафтов, свежего воздуха и безграничной энергии природы. Констебл не писал свои картины по академическим правилам, он старался создать пейзаж максимально приближенный к реальности.

Специфическую манеру написания английского художника, можно увидеть в его замечательной картине «Собор в Солсбери» написанную в 1825 году. Невинность природы, величественность собора и реалистичность изображения, в комплексе создают неповторимый пейзаж. Сам собор изображен в просвете между деревьями, здание на фоне неба еще больше притягивает восторженные взгляды.

Джон Констебл в 20-30 гг. XIX часто бывал в соборе Солсбери и давно планировал его написать, делая эскизы и подбирая подходящий ракурс. Но однажды в 1822 году ему поступил заказ от эпископа Фишера изобразить собор на полотне, за что художник охотно взялся. Но задача оказалась не из легких, так как первой картина эпископ был не очень удовлетворен, причиной этому было темное небо над собором, тогда Констебл написал новую картину, что удовлетворила вкус эпископа.

В картине есть довольно интересная особенность, в левом нижнем углу изображено двое людей, это эпископ Фишер и его супруга наблюдают за красотой собора Солсбери. Глядя на картину, зрителю сразу же хочется очутится на этой английской лужайке и почувствовать пьянящие запахи и сказочные звуки природы.

Еще одной важной линией картины, является сопоставление творений природы и творений человека, сравнивается собор и деревья, художник всегда считал, что высохшее старое дерево прекрасней любого нового строения. Констебла всегда оставался «художественным патриотом», потому что, он всегда изображал в своих работах «свою старую Англию»

Констебла всегда оставался «художественным патриотом», потому что, он всегда изображал в своих работах «свою старую Англию».

Конец периода становления

Картина	Тема	Заголовок	Датировано	Технический	Габаритные размеры	Место сохранения	Справка
	Пейзаж	Dedham Valley	Около 1802 г.	масло на холсте	43 × 34  см	Музей Виктории и Альберта , Лондон
	Портрет	Семья Бриджес	1804 г.	масло на холсте	136 × 184  см	Галерея Тейт Британия , Лондон
	Пейзаж	Посмотреть на Borrowdale	1806 г.	акварель	18 × 38  см	Музей Виктории и Альберта , Лондон
	Пейзаж	Борроудейл  : вечер после прекрасного дня 1 октября 1806 года.	1806 г.	тканная бумага бежевого цвета, акварель поверх графита	18 × 27  см	Йельский центр Британского искусства Нью-Хейвена
	Портрет	Голова молодой девушки со спины	Около 1806 г.	масло на холсте	25 × 20  см	Частная коллекция	Арт-файл
	Портрет	Голова девушки, вероятно, эскиз Мэри Констебл	Около 1806 г.	масло на холсте	31 × 30  см	Музей Виктории и Альберта , Лондон
	Портрет	Абрам Констебль (1783-1862) брат художника	Около 1806 г.	масло на холсте	76 × 63  см	Музей городского совета, Ипсвич
	Портрет	Джейн Энн Инглис, урожденная Мейсон	Около 1808 г.	масло на холсте	77 × 64  см	Правительственная коллекция произведений искусства
	Пейзаж	Дом Голдинга Констебля, Восточный Бергхольт , место рождения художника или Осенний пейзаж в Восточном Бергхолте	Около 1809 г.	масло на холсте	15 × 25  см	Йельский центр Британского искусства Нью-Хейвена
	Пейзаж	Церковь в Ист-Бергхолте	1809 г.	Масло на бумаге, наклеенной на панель.	10 × 16  см	Йельский центр Британского искусства Нью-Хейвена
	Пейзаж	Посмотреть в Эпсоме	1809 г.	Масло на панели	30 × 36  см	Галерея Тейт Британия , Лондон
	Пейзаж	Малверн-холл, Уорикшир	1809 г.	Масло на холсте	51 × 77  см	Галерея Тейт Британия , Лондон
	Пейзаж	Пейзаж с коттеджами	1 809 —	Масло на холсте	15 × 29  см	Институт искусств Чикаго

«Шестифутовые» картины

Работая в студии Лондона, Джон Констебл завершил серию сцен из повседневной жизни рабочих жизнь вдоль реки Стаур. Он рисовал по памяти, черпая вдохновение из воспоминаний и своих ранних рисунков.

Он назвал картины «шестифутовыми» потому, что каждое полотно было размером примерно шесть на четыре фута.

Первая такая картина Джона Констебла «Белая лошадь у пруда» изображает то, как рабочие перевозят животное через реку. Они напрягаются, используя шесты, чтобы помочь себе и подтолкнуть баржу.

Эти грандиозные картины деревенских сцен привлекали позитивное внимание на ежегодных выставках, что помогло Констеблу добиться признания. Живопись в таком большом масштабе оказалась сложной задачей, так что художник разработал уникальный подход к созданию «шестифутовых» картин

Сначала он делал полномасштабный набросок маслом на холст, который позволял ему опробовать свои идеи и поэкспериментировать с техникой живописи. Он также использовал их для того, чтобы планировать композицию и намечать расположение деталей ландшафта, людей и животных

Живопись в таком большом масштабе оказалась сложной задачей, так что художник разработал уникальный подход к созданию «шестифутовых» картин. Сначала он делал полномасштабный набросок маслом на холст, который позволял ему опробовать свои идеи и поэкспериментировать с техникой живописи. Он также использовал их для того, чтобы планировать композицию и намечать расположение деталей ландшафта, людей и животных.

Key Takeaways

Here are some of the key takeaways from this painting:

• If you want to make a statement with your art, consider painting on a larger scale. Constable’s series of “six-footers” helped him stand out from the crowd of remarkable artists and paved the way for the rest of his career.
• I often suggest you do small studies in preparation for more serious works. But, if resources are not an issue, consider doing full-scale studies as Constable did.
• When painting on a large scale, you can fit in more detail without having to use intricate brushwork.
• It is usually a good idea to compress the number of values you paint with, rather than trying to paint every value you see. In this painting, the foreground is compressed around the dark value range and the sky is compressed around the middle value range.
• You could use thick texture for the lights and thin texture for the darks to create a sophisticated level of contrast, like Constable did in this painting.

I will wrap this up with one more insightful quote by Constable:

ТВОРЧЕСТВО

Джон Констебл пробовал себя и в портретной живописи, рисуя портреты на заказ. Но он делал это исключительно, чтобы заработать на жизнь, поскольку написание портретов казалось ему скучным. Своим истинным призванием Констебл всегда считал пейзажи.

Противник академической живописи, он постигал световые и цветовые законы ее изображения и задолго до импрессионистов стремился выразить «первое впечатление» от увиденного пейзажа. Констебл не интересовался другими краями, не ездил в заграничные поездки, он рисовал свою «старую, зеленую Англию».

Перед тем как полностью завершить работу, Констэбль создавал большое количество предварительных натурных набросков, для того чтобы добиться наиболее подходящего композиционного соотношения. Эти зарисовки, с их свободным и энергичным мазком, были революционными в то время и представляли интерес для художников, учёных и широкой публики. Интересен тот факт, что, например, в эскизах к картинам «Прыгающая лошадь» и «Телега для сена» присутствует энергия и экспрессия, которых нет в завершённых вариантах. Вероятно, именно этюды маслом, более чем другое наследие творчества Констебла, в ретроспективе раскрывают в нём авангардного художника, который показал, что пейзажная живопись может развиваться в новом направлении.

Работы, созданные Констэблем в технике акварели, также опережали своё время. Одной из величайших акварельных картин считается «Стоунхендж» (1835), с её почти мистической атмосферой в свете двойной радуги. Картина была выставлена в 1836 году с небольшим авторским комментарием к заголовку:

Наряду с натурными эскизами, Констэбль оставил большое количество зарисовок, которые были сделаны во время продолжительных наблюдений за игрой облаков, создающих неповторимые картины для пейзажиста. При этом Констэбль приближался к почти научной характеристике погодных условий. Точное изображение физических эффектов атмосферы иногда можно было проследить и в уже законченных картинах, например, в картине «Цепной пирс» (1827). Реалистичность изображаемого поразила критиков, которые замечали:

Сами эскизы стали первым опытом масляной живописи, созданной непосредственно на открытом воздухе. Чтобы передать эффекты света и движения, Констэбль использовал технику ломаных мазков, которые он наносил на более светлые участки картины едва заметным касанием, создавая впечатление мерцающего света, обволакивающего весь пейзаж. Одна из самых выразительных и мощных по силе воздействия картин Констэбля – «Изучение морского пейзажа во время дождя» (1824), написанная в Брайтоне. С помощью отрывистых мазков тёмного цвета Констэблю удалось передать момент неистовства ливня над морем

Внимание художника также привлекали световые эффекты, возникающие при появлении радуги, что мы можем наблюдать в картинах «Собор в Солсбери, вид с лугов» (1831) и «Дом в Ист-Бергхоулте (1833)

СОБОР В СОЛСБЕРИ

Собор в Солсбери изображен в просвете между деревьями, осенняя листва которых написана легкими, почти прозрачными мазками. Коровы, пьющие из озерца на переднем плане, вносят в картину пасторальный оттенок. Слева мастер поместил прогуливающуюся пару — епископа Солсбери Фишера с женой, которые, стоя под сенью деревьев, рассматривают собор. Здание на фоне неба с летящими облаками выглядит особенно легким, наполненным солнцем и воздухом, а его вид в обрамлении деревьев еще больше притягивает взгляд.

В 1820-1830 гг. Констебл часто бывал в соборе Солсбери, делая эскиз за эскизом памятника XIII в., выбирая разные ракурсы и погодные условия. В 1822 г. епископ Фишер заказал художнику картину, но принял работу не слишком благосклонно из-за грозового неба. Констебл написал новую версию, и представленное здесь полотно является эскизом к ней. Колеблющийся серебристый свет, рассеянный в небе, ложится отблесками на окружающий пейзаж. Солнечные лучи освещают собор, создавая чудесную гармонию, в которой природа и рукотворное произведение человека кажутся единым целым.

Люди, изображенные на полотне слева, — епископ Джон Фишер с женой. Супруги помещены на том же месте, что и на полотне, не понравившемся Фишеру. В этой работе художник ненавязчиво сопоставляет природу и архитектуру, словно говоря: творение рук человеческих должно быть уравновешенным и выверенным во всех своих частях, только тогда оно будет эстетически привлекательным, а дерево, даже растрепанное, с сухими и обломанными ветками — все равно красиво.

Constable still made an important addition 3 years after it was completed

The painting was first displayed at the Royal Academy’s annual exhibition in 1831. He did, however, made some small changes to the canvas a couple of years later in 1833 and 1834.

He added 9 lines from a poem titled “The Seasons” by Scottish author James Thomson (1700-1748). This poem cycle was published between 1726 and 1730.

Just like in Constable’s own life, the main character in this work, Celadon, suffers a devastating loss when his young lover Amelia dies in his arms.

This emphasizes the notion that Constable was still trying to cope with his loss. The rainbow in the painting is a sign of hope for the future.

Detail of the right side of the painting / Wiki Commons

It depicts a stunning Gothic cathedral in South West England

As the name of the painting suggests, it depicts Salisbury Cathedral, the main church in the town of the same name in Wiltshire, South West England.

This amazing structure was constructed between 1220 and 1320 and is considered to be one of the best examples of Early English Gothic architecture.

Full view of the painting / Wiki Commons

The view of the cathedral is from the northwest, looking across the River Nadder and not too far from a footbridge referred to as “Long Bridge.”

Like in most of his works, Constable’s nostalgia for a simple life is emphasized by the three horses that are pulling a carriage across the river.

A closer view of Salisbury Cathedral / Jack Pease Photography / Wiki Commons

литература

• Питер Д. Смит: Констебль . 1-е издание. Südwest, Мюнхен, 1984, ISBN 3-517-00836-2 (Оригинальное название: Констебль . Перевод Армина Винклера).
• Ян Флеминг-Уильямс: Констебль и его рисунки . Издательство Филипа Уилсона, Лондон 1990, ISBN 0-85667-380-3 .
• Лесли Пэррис, Ян Флеминг-Уильямс: констебль . Tate Gallery , 13 июня по 15 сентября 1991 года Tate Publishing, Лондон 1991, ISBN 1-85437-071-5 (английский, каталог выставки).
• Рональд Паркинсон: Джон Констебль. Человек и его искусство . V&A, Лондон 1998, ISBN 1-85177-243-X .
• Виктория фон дер Брюгген: Между эскизом маслом и картиной . Исследования произведений Джона Констебля, Эжена Делакруа и Адольфа Мензеля . 1-е издание. Ланг, Франкфурт-на-Майне и др. 2004, ISBN 3-631-50207-9 ( диссертация с в Мюнхенском университете , обзор :).
• Джон Э. Торнс: Джон Констебль. Искусство и метеорология . В: Хайнц Шпильманн, Ortrud Westheider (Hrsg.): Wolkenbilder. Открытие неба . Hirmer, Мюнхен 2004, ISBN 3-7774-2135-9 (каталог выставки).
• Мартин Гейфорд, Энн Лайлс: портреты констебля. Художник и его круг. Национальная портретная галерея, Лондон 2009, ISBN 978-1-85514-398-2 , каталог выставки.
• Марк Эванс: Констебль. Создание мастера . V&A Publishing, Лондон 2014, ISBN 978-1-85177-800-3 , каталог выставки.
• Констебль, Джон . В: Британская энциклопедия . 11-е издание. Лента6 : Шатле — Константин . Лондон, 1910 г., стр.982 (английский, полный текст ).

Констебл Джон «Телега для сена» описание картины, анализ

Всю свою жизнь Джон Констебл упорно работал над собой и своей техникой, чтобы по праву называться величайшим пейзажистом Великобритании XIX века. Его непрестанная тяга к совершенству и внимательное отношение к истокам живописи привели его на вершину славы и известности.

За годы своего творчества он выработал свой неповторимый стиль, весьма отклонившись от принятых в то время живописных норм и правил. Он с искренней непосредственностью выражал своё собственное видение красоты этого мира.

Сюжеты его картин просты и незамысловаты, но, тем не менее, полотна полны величественности и грациозности, в них чувствуется гармония природы. Джон Констебл очень любил работать на свежем воздухе, где он сливался с окружающей природой и писал картины, полные света и динамики.

Картина Джона Констебла «Телега для сена» является символом английской пейзажной живописи. На ней художник изобразил повседневную жизнь английских крестьян. Летним тёплым спокойным днём лошади неспешно пересекают брод, собака внимательно за ними следит

Взор пса переключает внимание зрителя на второй план картины, где художник изобразил потрясающую по красоте и величии окружающую местность. Реалистично изображенная вода написана титановыми белилами и крошечными мазками — такая техника впоследствии стала называться «снежинки Констебла»

После написания картина была выставлена в Королевской Академии, но, несмотря на множество положительных отзывов, не нашла своего покупателя. Настоящий фурор она произвела три года спустя в Париже.

Год написания картины: 1821.

Размеры картины: 130 x 185 см.

Материал: холст.

Техника написания: масло.

Жанр: пейзаж.

Стиль: романтизм.

Галерея: Национальная галерея, Лондон, Великобритания.

Описание картины Джона Констебла «Пейзаж»

Полотого написано 1816 году.

Джон Констебл – это английский живописец, который показал миру первым среди художников, что красота находится в родных пейзажах. Он не искал многочисленности сюжетов. Первые работы Констебля не вызвала восхищение среди его окружения, но спустя годы его работы стали восприниматься с большим энтузиазмом.

Картина написана маслом на холсте. Это одна из его ранних картин. Не смотря на свою молодость, полотно показывает на мастерское исполнение. Только два цвета, голубой и серый, с их множеством оттенков показывают облака на небе словно движущимися.

На ней изображен Уайвенхоу Парк в обычный летний день. Умение передать мгновение, световоздушную среду поражает. Картина наполнена спокойствием, безмятежностью. Констебля восхищали родные просторы.

В правой части картины изображена лодка, в которой изображены два мальчика, зовущих к себе прекрасных лебедей. На пригорке пасутся коровы. Художник мастерски перенес их действия на холст.

Сильная сторона Констебля в том, что он мог отлично группировать персонажи, занятые своими обыденными делами. Тихая гладь реки движется под действием легкого ветерка. В левом части изображен простой мост через реку. На картине изобилие зелени, но каждое дерево имеет свою неповторимую фактуру и цвет.

Передний план заполнен прохладой тени деревьев, под которыми Констебл рисовал этот пейзаж. На заднем плане изображен дом, который заставляет фантазировать на тему живущих там людей. Художник изображал реалистично деревенский вид своих родных мест, в них он видел бесконечный источник красоты. Картины констебля изображают то, что он видел перед глазами.

Все работы реалистично, художник не ставил во внимание композицию. Простота умиротворяет

Благодаря пейзажам Констебля мы можем точно знать, как жили люди в сельской местности в начале 19 века.