Картина Леонардо да Винчи «Поклонение волхвов»: история создания
Благодаря содействию отца, нотариуса монастыря, в 1481 году Леонардо да Винчи получил крупный заказ на большое полотно для алтаря церкви монастыря Огастина в Сан-Донато Скопето. Договор заключили на два с половиной года. Но картина осталась незавершенной. В 1482 году Леонардо покинул Флоренцию. Местный банкир Лоренцо Великолепный отправил его в Милан к герцогу Лодовико Сфорца, как «посланника муз»: художнику предстояло продемонстрировать созданную им лиру, поскольку только он умел на ней играть.
Краткосрочная, казалось бы, поездка затянулась на восемнадцать лет. Этот поступок художника монахи Сан-Донато сочли бесчестным и предложили завершить начатую работу другому живописцу. Он согласился и стал вносить в картину собственные изменения. Возможно, они были продиктованы требованиями церкви. Но, к счастью, сохранилось множество эскизов, которые помогают понять задумку да Винчи.
Техника
Незавершенная работа представлена сегодня в виде грандиозного монохромного эскиза, позволяющего глубже узнать технику, использованную Леонардо при реализации произведений. По флорентийской традиции мастер прежде всего готовил точный рисунок, но используя для набросков как можно меньше чистых линий. Это контрастировало с господствующим во Флоренции в то время положением господства линии контура, как точной границы изображаемого предмета: как известно, Леонардо фактически предпочитал использовать мягкие контуры , предполагая некую преемственность между предметами и предметами. пространство, которое их окружает, благодаря циркуляции воздуха, которая в действительности препятствует ясному видению вещей .
Начав с рисунка, Леонардо затем приступил к «усилению тьмы», нанося, где необходимо, темную основу на основе земли и зелени с красновато-коричневым и черным оттенком, оставляя четкую подготовку фона видимой на более освещенных объектах. На этой подготовке художник затем распространял цвета . Среди более продвинутых рисунков выделяются те, что справа, не хватает только цвета .
Реставрация
Поклонение подверглось сложной и решительной реставрации, проведенной Opificio delle Pietre Dure и завершенной в 2016 году.
Была проведена обширная серия неинвазивных диагностических исследований, чтобы полностью понять состояние сохранности деревянной опоры (размеры которой со временем изменились) и предварительной изобразительной поверхности, которую начал создавать Леонардо .
Результаты этих исследований позволили получить более ясное и глубокое представление как о художественной технике, так и о проблемах сохранения произведения.
Поверх первых рисуночных и живописных слоев со временем было наложено множество неоригинальных покрытий лаком, пигментированным лаком, клеем, патинированием и даже некоторой ограниченной ретушью. Усадка этих материалов вызывала натяжение поверхности с риском небольших разрывов изобразительного материала. Полнота рисунка ниже была получена с помощью инфракрасной технологии последнего поколения .
Еще одной проблемой было сохранение опоры, сложенной из десяти досок неотличного тополя. Со временем эта опора пыталась прогнуться, но, столкнувшись с жестким контрастом центральной перемычки, раскрылась серией опасных трещин, которые приходят сразу под изобразительные слои и которые в некоторых местах уже дали трещины на поверхность. Это явление все еще продолжается, и окраска с обеих сторон каждой трещины подвергается процессу сжатия, что в конечном итоге может привести к потере цвета.
Вмешательство по очистке включало устранение различных наложенных материалов на протяжении веков путем легкого, постепенного и дифференцированного прореживания. Живописная поверхность свободна от опасного разрывающего воздействия скопившихся на ней материалов, и детали, нарисованные и заштрихованные Леонардо, наконец-то становятся ясно читаемыми. Прежде всего в верхней части новое прочтение произведения утверждает себя властно, раскрывая тончайший намек на цвет неба и превращая фигуры рабочих, намеревающихся восстановить Храм, в иконологический элемент великого искусства. значение, а также потасовка лошадей и человеческих фигур справа.
Наличие этих следов местного цветового помутнения, уже выявленных первыми диагностическими исследованиями, возможно, лежит в основе патинирования, которым в прошлые века их хотели скрыть, возможно, для придания всему эффекту не незавершенности. один, но желаемого монохрома.
Эта деликатная очистка также позволила нам все больше и больше проникать в метод работы Леонардо, подтверждая первоначальную интерпретацию различных фаз и материалов, но обогащая ее новыми элементами, примерами, а также интересными интерпретационными проблемами.
Как видно повсюду, осталось еще много добавленного материала, основанного на теоретической и технической установке очистки этого Института, и как уровень безопасности, и как «патина» прошлой истории.
История создания
Картина Леонардо да Винчи «Поклонение волхвов» выставлена в Галерее Уффици во Флоренции — городе, в котором она появилась на свет в 1481-1482 годах. Полотно написано темперой и маслом на скрепленных досках из тополя.
29-летний Леонардо получил этот заказ по рекомендации отца от его друга — настоятеля монастыря августинцев. Картина предназначалась для алтаря церкви Сан Донато Скопето. Он работал над заказом всего семь месяцев, однако закончить картину не смог (или не захотел), решив отправиться в Милан к Лодовико Сфорца в качестве военного инженера. Во Флоренцию Леонардо вернулся только через много лет.
Возмущенные монахи для завершения картины наняли другого художника, который не очень церемонился с замыслом автора и вносил изменения на свой вкус (а может быть, следовал указаниям церкви). К счастью, сохранились многочисленные эскизы, которые помогают разгадать сюжет картины.
Леонардо да Винчи, «Поклонение волхвов»: описание картины
«Поклонение волхвов» является воплощением придуманного Леонардо языка «говорящей» живописи. Удивительная выразительность эмоций, интенсивность жестов спустя столетия будут воплощены в немом кино. Многие искусствоведы считают, что картина Леонардо да Винчи «Поклонение волхвов» — это некий набросок, состоящий из нескольких тем, которые не связаны со смысловым фокусом полотна — Марией с младенцем Иисусом.
Центр картины занимает Мария с новорожденным Иисусом. Ее окружают почитатели, преклонившие колена. На переднем плане можно увидеть трех царей-волхвов, которые преподносят святые дары. На заднем, более темном плане, изображено большое дерево, прописанное с натуралистической точностью. Верхний левый угол занимает полуразрушенное здание. Справа находятся два всадника в поединке. В нижнем правом углу расположился молодой человек, который отвернулся от того, к чему прикованы все взгляды, хотя на Святое Семейство указывают его жесты.
Исследователи и искусствоведы уверены, что в этом юноше просматривается портретное сходство с юным Леонардо. Вся композиция построена на фоне горных вершин, что очень характерно для творчества да Винчи.
Примечания и ссылки
- Франк Цёлльнер Леонардо да Винчи, все живописные и графические работы , Taschen, 2003, с. 222-223.
- Контракт полностью появляется в: Пьетро К. Марани Леонар. Карьера художника, 1999 г. (французское издание: Actes Sud / Motta 1999), стр. 343.
- Педретти, Леонардо, Исследование в хронологии и стиль, p.33.1967
- Даниэль Арассе, Леонардо да Винчи, ритм мира. Hazan p 350-361. 1997 г.
- Андреа Натали, Re, Cavalieri e barbari; le «Adoratio dei Magi» Леонардо и Филиппино Липпи , в Питторри делла Бранкаччи агли Уффицци, Гли Уффицци, Studi e Ricerche, V, 1981 Чарльз Стерлинг, Борьба с животными в поклонении волхвов , в Бюллетене музея Клеваленда, LXI , Декабрь 1974 г., цитируется Франсуазой Виатт в «Катологе выставки Леонара де Винчи», Рисунки и рукописи , 2003 г., стр. 95-98.
- Марсель Брион, Леонардо да Винчи , Альбин Мишель, Глава III, стр. 53-77, 1952.
- Леонардо да Винчи, цитируемый Андре Шастелем в Art et humanisme à Florence, p.430, 1961 PUF
- Алессандро Веццози , Леонардо да Винчи: искусство и наука о вселенной , Париж, Éditions Gallimard, колл. « Галимар открытия / Картина» ( п о 293 ),1996 г., 160 с. ( ISBN 978-2-0705-3353-4 ).
- Вазари, Le vite de più eccelenti pittori, scultori e architettori , 1550, затем 1568 (французское издание под редакцией Андре Шастеля, Бергер-Левро, 1981-1989).
- Кеннет Кларк, Леонард де Винчи , 1967, Карманная книга, стр. 61-76.
- Le Figaro, Загадка «Поклонения волхвов» , 15 октября 2007 г.
- (it) Гайя Рау, , на Repubblica.it ,27 марта 2017 г..
Мадонны Леонардо
В 1472 году Леонардо открыл собственную мастерскую. Он получил признание, вступил в Гильдию художников имени апостола Луки и теперь мог жить самостоятельно. Однако до 1476 года он оставался при Верроккьо.
В этот период ему начали заказывать самостоятельные работы. Самые лучшие из них связаны с Божией Матерью. Это уже упомянутая «Мадонна с гвоздикой», где Младенец тянет руки к цветам, а красный цвет гвоздик символизирует Распятие. Это «Благовещение», которое вообще стало первым холстом, где действие разворачивается не в помещении и даже не у храма, а просто на свежем воздухе. Мария сидит у дома, занимается рукоделием. Архангел Гавриил устремляется к Ней – и мы как будто видим его движение, но в то же время он замирает в молитвенном почитании. На заднем плане – абсолютно итальянский пейзаж, который тоже как будто застывает в тот момент, когда Архангел произносит слова: «Радуйся, Благодатная, Господь с Тобою…»
Благовещение
Божия Матерь изображена совсем юной Девой, на Ней одежды классических цветов – красного, голубого… Очень важно здесь то, что Ее образ воплощает в себе не только красоту небес, но и красоту земную. Леонардо как будто повторяет мысль, что Богородица – самое совершенное творение, чистейшее и смиреннейшее Дитя, которое человечество смогло произвести на свет
Внешние ссылки
- Ресурсы изобразительного искусства :
|
Леонардо да Винчи (1452-1519) (: приписано : в сотрудничестве †: потеряно : AdQ : BA ) |
|||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Картины | Крещение Христа (1472 — 1475) • Благовещение (Галерея Уффици, 1472 — 1475) • Медуза † • Джиневра де Бенчи (ок. 1476) • Мадонна с гвоздикой (1478 — 1480) • Мадонна Бенуа ( 1478 — 1482) • Благовещение (Лувр, ок. 1478 — 1485) • Святой Жером (1480 — 1482) • Поклонение волхвов (1481) • Дева в скалах (Лувр, 1483 — 1486) • Дама с горностаем (1488-1490) • Мадонна Литта (около 1490) • Портрет музыканта (1490) • La Belle Ferronnière (1490-1496) • Богоматерь скал (Национальная галерея, 1495 — 1508) • Мадонна с веретеном (ок. 1501) • Святая Анна, Богородица и Младенец. Иисус играет с ягненком (1503-1519) • Мона Лиза д’Ислворт (между 1503 и 1506) • Мона Лиза (1503-1506) • Salvator Mundi (после 1507 г.) • Ла Скапильята (1508 г.) • Леда и лебедь (1508 г.) † • Святой Иоанн Креститель в Вакхе (1510-1515 гг.) • Святой Иоанн Креститель (между 1513 и 1516 гг.) | ||||||||
| Фрески | Тайная вечеря • Битва при Ангиари † • Зала делле Ассе | ||||||||
| Скульптуры | Памятник Сфорце (так и не реализованный) • Лошадь и всадник •Поднимание лошади с воином | ||||||||
| Рисунки |
|
||||||||
| Рукописи |
Codex Atlanticus • Кодекс полета птиц • Кодекс Лестера • Кодекс Арундела • Мадридский кодекс • Кодекс Тривулциана • Анатомические работы • Кодекс Виндзор • Трактат о живописи |
||||||||
| Проекты | Автомобиль • Танк • Орнитоптер • Воздушный винт • Гигантский арбалет • Альт-органиста • Робот • Архитоннер • Божественные пропорции | ||||||||
| Места | Место рождения ( Винчи ) • Музей Леонардо да Винчи ( Винчи ) • Замок Кло-Люсе ( Амбуаз ) • Музей науки и техники ( Милан ) • Музей Галилея ( Флоренция ) | ||||||||
| Леонардески | Джованни Антонио Больтраффио • Джампьетрино • Эрнандо де лос Льянос • Джованни Агостино да Лоди • Бернардино Луини • Чезаре Магни • Марко д’Оджоно • Франческо Мельци • Джованни Амброджо де Предис • Салаи • Чезаре да Сесто • Андреа Солари | ||||||||
| Специалисты | Даниэль Арассе • Кармен Бамбах • Марсель Брион • Паскаль Бриоист • Алессандро Чекки • Винсент Делевен • Мартин Кемп • Пьетро К. Марани • Эжен Мюнц • Чарльз Николл • Карло Педретти • Адольф Розенберг • Алессандро Веццози • Франк Цёлльнер | ||||||||
| Дань уважения | Смерть Леонардо да Винчи • Леонардо да Винчи (телесериал) • Леонардо (комикс) • Italdesign DaVinci |
Находки Маурицио Серачини
Применив глубокое сканирование красочного слоя, флорентийцу Серачини удалось проникнуть под верхние слои краски и увидеть первоначальное изображение «Волхвов». Оказалось, что картина была обрезана снизу на 10 см. Она была отполирована растворителями, а потом загрунтована белилами. Со временем появились трещины, которые опять замазали, теперь уже синим цветом. То есть «незавершенной» картину сделали в основном последующие манипуляции.
Картина Леонардо да Винчи «Поклонение волхвов» оказалась наполненной массой людей, занятых разнообразными действиями. Всего было выделено около 66 фигур. Нашлись и животные: осел, бык и слон.
Стала более выраженной трехмерность картины. На первом плане происходит принесение даров священному младенцу. Но Богородица стоит не на земле, а на скале, как на постаменте. Наверху справа четко проявились сцены сражений. А левый верхний угол заполнился рабочими, возводящими новый храм.
Битва или дуэль?
В верхнем правом квадрате, где изображены два сражающихся воина, высветилось настоящее побоище. Серачини утверждает, что вид этой битвы вызвал у него шок. Вероятно, картина содержала в себе первоначально замысел батальной темы, которую автор позже реализовал в «Битве при Ангьяри».
В этой части картины художник отобразил свое отношение к войнам и к Крестовым походам в частности. Под батальной сценой видны лица людей, которые повернуты в сторону будущего храма новой веры.
Описание и анализ картины, сделанные Серачини, проясняют многие подводные камни, которые стали предпосылками для создания шедевров да Винчи, однако он уверен, что главные открытия еще ждут нас впереди.
Реставрация
Сегодня неоконченное полотно великого итальянца хранится в галерее Уффици. В ноябре 2011 года специалисты из института Opificio delle Pietre Dure заявили о том, что картина, не покрытая лаком, начинает разрушаться. Реставраторы планировали очистить картину от следов прежних восстановительных работ. По их утверждениям, все фигуры, изображенные на полотне, вновь станут объемными, цвета — более живыми, а сама картина — яркой. Однако в ходе дискуссий было принято решение пока не проводить восстановительные работы, чтобы не исказить замысел да Винчи.
, Флоренция
Ошибка Lua в Модуль:Wikidata на строке 170: attempt to index field «wikibase» (a nil value).
«Поклонение волхвов»
(итал. Adorazione dei Magi
) — неоконченная картина кисти великого итальянского художника Леонардо да Винчи , хранящаяся в галерее Уффици . Заказанная монахами-августинцами из монастыря Сан Донато в Скопето в 1481 году , она так и осталась незавершенной, поскольку через год художник отбыл в Милан , и заказчики, озабоченные тем, что его отсутствие затягивается, обратились к Филиппино Липпи , чьё «Поклонение волхвов» также находится в музее Уффици.
Композиция «Поклонения волхвов» Леонардо необычна и, по всей видимости, почти не имеет аналогов в итальянской живописи. На заднем плане виднеются развалины какого-то дворца (по некоторым версиям — языческого храма), всадники на конях, едва намеченные скалы вдалеке; в центре картины изображена Мария с новорожденным Иисусом , окруженная пришедшими поклониться Сыну Божию паломниками. Свободное место на переднем плане «предназначается» зрителю. Молодой человек справа, предположительно — сам Леонардо в возрасте 29 лет.
Не дуэль, а битва
В верхнем правом квадрате — там, где первоначально было изображение двух сражающихся воинов, высветилось целое побоище. Сам Серачини сообщает, что вид этого сражения вызвал у него ужас. Это настоящая баталия, скрытая под слоями краски.
Возможно, картина Леонардо да Винчи «Поклонение волхвов» содержит в себе первоначальный замысел батальной темы, реализованной им позже в «Битве при Ангьяри». Эта фреска была найдена недавно в Палаццо Веккьо под картиной Вазари.
Если говорить о символизме всех образов художника, то в этой части «Волхвов» он изобразил свое отношение к войнам, в том числе и Крестовым походам — тем более что под батальной сценой заметны лица людей, повернутых в сторону строящегося храма иной веры.
По мнению исследователя Серачини, ключом к пониманию наследия великого художника и мыслителя является «Поклонение волхвов» Леонардо да Винчи. Анализ и описание картины, сделанные этим автором, во многом проясняют те подводные течения, которые являлись предпосылками для создания его загадочных картин. Тем не мене, можно утверждать, что главные открытия еще впереди.
Сюжет картины
«Поклонение волхвов» (1481) — полотно да Винчи, анализ которого довольно сложен, поскольку его содержание не совсем вписывается в привычные рамки. Композиция построена по принципу пирамиды, где ее вершину определяет голова Марии. Главная тема — поднесение дара одним из волхвов будущему Спасителю. Когда самый старый из царей припадает к ногам Богородицы, второй, прижимаясь к скале, одаривает святого младенца. Собирается опуститься на колени и третий волхв.
Существует версия, что три эти фигуры олицетворяют народы Европы, Азии и Африки, которые готовы принять новую веру. Расположенные слева руины — символ дворца Давида. На его развалинах уже выросли два молодых дерева, символизирующие новое время – эру любви и милосердия. Центральное дерево тянется своими корнями к голове младенца Иисуса, словно намекая на его прямое родство с самим царем Давидом.
Два вооруженных всадника, сражающихся в смертельной схватке, напоминают враждующих королей, которые, посетив Вифлеем, решили помириться. Композиция в целом подчеркивает резкий контраст между ярким светом, который исходит от Марии с Иисусом, и темнотой, их окружающей.
Новый гений
Однако были у такого подхода и свои минусы. Дело в том, что во Флоренции при Лоренцо Великолепном процветала Платоновская академия, в моде были неоплатоники и античность. И все известные люди, даже городские олигархи, считали для себя правилом хорошего тона разговаривать на изящном языке Вергилия. А да Винчи, так и не получивший классического образования, лишь позднее выучил латынь, и она у него хромала. Это закрыло ему двери во многие дома высокопоставленных лиц, где принято было вести на латыни светские беседы. А такие современники Леонардо как, например, Боттичелли, были в подобных домах обласканы – не в последнюю очередь потому, что владели языком древних римлян и могли поддержать разговор по моде своего времени.
При этом Леонардо был на сто процентов дитя эпохи Возрождения. Например, идея Платона, что наш мир – это отражение той гармонии, которая существует на небесах, очень ярко отразилась в его творчестве. Художник видел в центре вселенной именно человека, однако человек был для него ценностью не сам по себе, а в сочетании с духом. У Леонардо был большой трактат, посвященный этой теме, где прозвучала очень важная, характерная мысль: где нет Духа Божия, там нет искусства, а где мысль не работает рядом с рукой – там нет художника. Такое интересное соединение Божественного промысла с человеческим действием проистекает из идей платоников, которые вдохновляли художников Возрождения и которыми в то время была переполнена Флоренция.
Леонардо да Винчи: «Поклонение волхвов». Описание картины
Некоторые искусствоведы считают, что картина представляет собой набросок из нескольких тем, не связанных с основным смысловым фокусом — Марией с младенцем Иисусом. Не видно на ней, как положено, животных, например, осла и вола.
В центре картины изображена Богоматерь с новорожденным. Вокруг нее полукруг почитателей в коленопреклоненных позах. На переднем плане три царя-волхва, преподносящих святые дары. Есть еще задний план, более темный, с большим деревом, которое прописано с натуралистической точностью.
В верхнем левом углу видно полуразрушенное здание. Вверху справа просматриваются два сражающихся всадника.
В правом нижнем углу изображен молодой человек, отвернувшийся оттого, к которому прикованы все взгляды, хотя его жесты указывают на Святое Семейство. Искусствоведы считают, что этот юноша имеет портретное сходство с молодым Леонардо.
Вся композиция выстраивается на фоне силуэтов горных вершин, что характерно для многих работ Леонардо.
Анализ
Даниэль Арасс видит в картине Леонардо ответ на «Поклонение волхвов » Боттичелли, где Дева уже фигурирует в центре композиции. Но Леонардо снизил бы группу Девы и Трех Королей, чтобы дать основную роль низу, в частности, битве между Кавалерами, символу площади скотской площади , «очень звериному безумию, которое в бою ассимилирует все сущее». человек со зверем ». Эта битва породила другие интерпретации: для Чарльза Стерлинга она вызвала вражду между тремя магами из разных стран. Согласно августинскому учению монахов Сан-Донато, для Андреа Натали это означало бы поражение невежества, зла и насилия.
До тех пор существовал обычай изображать предмет, изображая длинную процессию, которая шла к конюшне, где только что родился Младенец Иисус. Леонардо нарушает эти каноны, помещая свое « Поклонение волхвов» в центре театра под открытым небом, но там, где движение композиции всегда возвращает нас в центр картины, с Богородицей и тремя волхвами. Марсель Брион назвал картину «апофеозом движения».
Сила экспрессии персонажей замечательна. Леонардо претворяет в жизнь то, что он написал в Trattatto della Pittura, которую он планировал написать: «Руки и руки во всех операциях должны раскрывать, насколько это возможно, намерение персонажа, потому что пораженный таким образом дух с любовью прибегает к им переводить руками то, что его занимает ».
Картина предвещает будущие темы Леонардо: лошади объявляют битву при Ангиари , Дева объявляет Деву в скалах , а персонаж, поднимающий указательный палец к небу на фоне большего из двух деревьев (лавр?), Объявляет Святого Иоанна Креститель и Вакх из Лувра.
Среди фигур справа можно было бы узнать Данте Алигьери . Мы Иногда также опознавали среди толпы астронома Паоло Тосканелли .
«Человеческий фактор»
«Поклонение волхвов» не было закончено, как и многие работы Леонардо. Говорят, дорабатывал ее Фра Филиппо Липпи, представитель раннего Возрождения, учитель Боттичелли. Но если так, то остается вопрос: картину Леонардо да Винчи датируют 1481 годом, написана она была в период с 1472 по 1477 год – видимо, была какая-то устная договоренность, и лишь потом ее оформили официально. Однако Филиппо Липпи умер в 1469 году, и хотя эта дата тоже условна, все же сведения не согласуются. Впрочем, это уже детали.
Что же касается Леонардо… Во Флоренции с ним произошел неприятный эпизод. Папа Сикст IV договорился с Лоренцо Медичи о том, чтобы призвать лучших художников и мастеров Тосканы для работы в Ватикане – они должны были украсить новый папский дворец. На эти почетные работы были созваны именитые мастера, все, которые только были во Флоренции: Боттичелли, Перуджино, Гирландайо и другие. Не было среди них только Леонардо да Винчи. При этом мастеру намекнули, что Медичи, конечно, покровительствует искусству, но к Леонардо это не вполне относится, потому что тот не дописывает работы, затягивает с заказами и вообще пишет слишком медленно. Иными словами, в силу чисто человеческого фактора Леонардо не вошел в избранный круг. Вполне возможно, что сыграла роль и своеобразность натуры да Винчи – его несовершенное владение латынью, его прямота, привычка в глаза говорить то, что думает… К примеру, мастер всю жизнь был вегетарианцем и не мог видеть, как убивают животных. Он говорил, что когда-нибудь на убийцу животных будут смотреть так же, как на убийцу человека. А тех, ко ел мясо, он называл ходячим кладбищем. Понятно, что многим это не нравилось, и Лоренцо Медичи наверняка был не в восторге от таких высказываний.
Тайная вечеря
Так или иначе, но в 1482 году Леонардо уехал из Флоренции в Милан. Там начался совершенно иной период его творчества, связанный с покровительством Лодовико Сфорца, которого за его смуглую кожу прозвали Мавром. Там Леонардо создал целый ряд своих шедевров, там он написал «Тайную вечерю». Что же касается флорентийского периода… Он сыграл важнейшую роль в становлении Леонардо как художника. Именно в Тоскане он воспринял и осмыслил основные идеи Ренессанса – соединение античного наследия с христианским богословием. И это на всю жизнь определило направление его художественного поиска.
Леонардо да Винчи: «Поклонение волхвов». Описание картины
Некоторые искусствоведы считают, что картина представляет собой набросок из нескольких тем, не связанных с основным смысловым фокусом — Марией с младенцем Иисусом. Не видно на ней, как положено, животных, например, осла и вола.
В центре картины изображена Богоматерь с новорожденным. Вокруг нее полукруг почитателей в коленопреклоненных позах. На переднем плане три царя-волхва, преподносящих святые дары. Есть еще задний план, более темный, с большим деревом, которое прописано с натуралистической точностью.
В верхнем левом углу видно полуразрушенное здание. Вверху справа просматриваются два сражающихся всадника.
В правом нижнем углу изображен молодой человек, отвернувшийся оттого, к которому прикованы все взгляды, хотя его жесты указывают на Святое Семейство. Искусствоведы считают, что этот юноша имеет портретное сходство с молодым Леонардо.
Вся композиция выстраивается на фоне силуэтов горных вершин, что характерно для многих работ Леонардо.
Где вырос Леонардо
Будущий гений родился 15 апреля 1452 года в селении Анкиано, в горах. Здесь по сей день показывают дом, где это произошло. Анкиано расположено близ городка Винчи, который и дал прозвище художнику. О рождении мальчика сохранилась запись его деда, который, судя по всему, был очень рад, когда у него наконец-то появился первый внук. Родился Леонардо в незаконном браке. Мать его была крестьянкой, отец, Пьеро да Винчи – нотариусом, довольно уважаемым и интересным человеком. Он скопил приличное состояние, дожил до 77 лет, четыре раза был женат. В общей сложности у него родилось двенадцать детей, причем последний появился на свет, когда Пьеро было уже 75 лет. Леонардо же был старшим. Отец официально признал его. Первые три года мальчик жил со своей матерью, и потом, когда отец забрал его к себе в дом, очень тяжело переживал разлуку с ней. Крестили Леонардо во Флоренции, в базилике Святого Креста, очень известном месте. Здесь на протяжении веков были похоронены выдающиеся люди города – Макиавелли, Галилей и многие другие, здесь было устроено место для могилы Данте. И здесь же, в Санта-Кроче, находится та самая купель, где крестили Леонардо да Винчи. Крещение совершалось открыто, а это значит, отец не просто признал сына, но даже счел нужным эффектно показать его публике.
До тринадцати лет Леонардо рос в доме отца в Винчи. Пьеро хотел его пустить по своей линии. Но здесь впервые проявился характер будущего гения. От природы он был богато одаренным человеком, но при этом академическое обучение, как впоследствии выяснилось, было для него совершенно неприемлемым. Университета он так и не кончил. А в тринадцать лет Леонардо отказался от карьеры юриста и сказал отцу, что хочет заниматься искусством. Он был отдан на обучение к Андреа дель Верроккьо, самому прославленному живописцу того времени. Надо сказать, Леонардо с детства очень живо воспринимал природу. Он делал много зарисовок, хотя первая известная его работа, набросок пейзажа, датируется лишь 1473 годом. Ряд искусствоведов считают эту работу первым настоящим пейзажем в искусстве. Там запечатлена долина реки Арно, где Леонардо часто гулял. Она протекает через Флоренцию. Это был очень реалистично схваченный пейзаж, с горами, перспективой… Закончил он работу в день праздника Мадонны снегов, который связан со строительством базилики Санта-Мария Маджоре. Вообще, флорентийский период творчества Леонардо – это время, когда он начал интересоваться жизнью Пресвятой Богородицы. Он выполнил тогда несколько работ, посвященных Божией Матери, например, «Благовещение», «Мадонна с гвоздиками»…
Мадонна с гвоздиками
Флоренция. Галерея Уффици 1481 год
“Поклонение волхвов” Леонардо да Винчи до нас дошло. Оно принадлежало одному из богатых друзей Леонардо, Америго Бенчи, а теперь находится в флорентийской галерее Уффици. В “Поклонении волхвов” Леонардо да Винчи вышел на новую и широкую дорогу. Кончилась погоня за гротескными сюжетами вроде “Чудовища” или “Медузы”. Кончилось добросовестное копирование аксессуаров, как в “Мадонне с графином” и в “Благовещении”. Реализм перестал быть самоцелью, а сделался средством для разрешения задач, которых искусство до этого момента себе не ставило. С помощью реалистического воспроизведения на картине природы, фигур, лиц, предметов художник добивается того, что изображенное им передает сцены, полные бурного драматизма, напряженной внешней и внутренней динамики, огромной жизненной правды. “Поклонение волхвов” служило сюжетом итальянским живописцам десятки раз. Кто только не писал “Поклонение волхвов”! Но ни у кого эта скромная евангельская тема не получила такого великолепного живописного разрешения и такого широкого культурного истолкования, как у Леонардо. В центре мадонна с младенцем на коленях. Ребенок одной рукой благославляет поклоняющихся ему волхвов, а другой по-детски тянется к вазе, которую подает ему один из них. Кругом толпа, охваченная одним и тем же чувством, которое по-разному отражается на каждом лице. Справа простирается широкая равнина, налево возвышаются античные руины, среди которых всадники в античных одеждах скачут, сражаются и падают; призрак языческого мира, постепенно расплывающийся и отступающий вдаль перед той новой правдой, которая родилась для человечества, и которой человечество, сразу в нее уверовавшее, поклоняется с таким искренним, таким заразительным порывом.
После смерти второй жены синьор Пьеро да Винчи женился в третий раз. Отношения с новой мачехой (которая, как говорят, даже была моложе своего пасынка) у художника, не сложились. Она, вполне справедливо, полагала, что двадцатишестилетний человек должен сам зарабатывать на жизнь, а не просить помощи у отца. Леонардо, хоть и считался во Флоренции даровитым живописцем, заказов получал мало. Он их не искал, предпочитая заниматься своими фантастическими проектами, а заказчики его сторонились, потому что за ним прочно закрепилась слава чудака. Отцу такое положение дел, конечно, не нравилось. Он попросил монастырь Сан Донато а Скопето, где исполнял должность нотариуса, отдать сыну заказ на большую картину «Поклонение волхвов». Договор был заключен на два с половиной года, и в 1481-м Леонардо да Винчи приступил к работе. В картине в полной мере воплотился придуманный Леонардо язык «говорящей» живописи. Подобная интенсивность жестов, выразительность эмоций через столетия будут воспроизведены в немом кино. И само «Поклонение волхвов» весьма кинематографично. Момент приношения даров передан как взрыв в человеческой истории – весь мир начинает двигаться вокруг Божественного Младенца и Его Матери. Тарковский использовал эту картину в «Жертвоприношении»: один из героев фильма, глядя на ее репродукцию, говорит, что всегда боялся Леонардо. В стоящем справа юноше Леонардо изобразил себя. Картина осталась незаконченной. В 1482 году Леонардо уехал из Флоренции в Милан. Лоренцо Великолепный, флорентийский банкир, отправил его к миланскому герцогу Лодовико Сфорца, в качестве «посланника муз»: да Винчи должен был представить в Милане изобретенную им лиру, поскольку он был единственным, кто умел на ней играть. Во Флоренцию Леонардо вернется только через 18 лет. Монахи Сан Донато посчитали его поступок бесчестным и пригласили доделать работу другого художника. Но тот решил, что лучше все начать заново. Так что можно считать настоящим чудом то, что неоконченная картина «Поклонение волхвов» Леонардо да Винчи сохранилась и дошла до наших дней.
Состав
Дева прислоняется к скале (а не сидит на троне, как обычно). Она получает от одного из волхвов (вдохновленный фреской Джентиле да Фабриано в Санта-Трините во Флоренции) подарок, несомненно, благовоние, поскольку (согласно интерпретации Франка Цёлльнера) Джозеф, отождествляемый с фигурой, присевшей за ней, будет держать в своем в правую руку чашу для жертвоприношений, содержащую другой дар: золото. Эти три мудреца , Бальтазар, Мельхиор и Гаспар кланяться Богородицы и Младенца Иисуса
Два дерева закрывают центр картины и ограничивают проход между передним и задним планами, где всегда привлекали внимание два элемента: лестница и кавалькада лошадей. Лестница была интерпретирована либо как руины дворца царя Давида, считающегося предшественником Христа в Ветхом Завете, либо, наоборот, как строящееся здание, чтобы увидеть комету, возвещающую о рождении Христа (в в этот момент картина заставит два момента сосуществовать во времени, далеких друг от друга).