Черный на бордовом

Композиция

«Чёрное на коричневом» входит в одну из трёх серий картин, написанных Ротко в 1958—1959 годах и созданных в рамках заказа для ресторана «The Four Seasons», расположенного в здании Сигрем-билдинг на Парк-авеню, в Нью-Йорке.

Первоначальная концепция работы Ротко становилась в процессе всё более мрачной. Позже художник отмечал: «после того, как я некоторое время работал, я понял, что на меня очень сильно повлияли стены Микеланджело в лестничной комнате Библиотеки Медичи во Флоренции. Он добился именно того чувства, которое мне было нужно…»

Фрески в итоге не были установлены в ресторане, так как согласно распространённой версии Ротко не хотел, чтобы его картины были фоном для трапез привилегированных классов. В 1965 году художник предложил отдать их в дар лондонской Современной галереи Тейт, что и было сделано в 1969 году. В день их доставки, в 1970 году, когда ящики с работами были распакованы, из Нью-Йорка была получена телеграмма, сообщающая, что Ротко был найден мёртвым в своей студии.

Связанное искажение

7 октября 2012 г. еще одна работа из той же серии, также озаглавленная Черный на бордовом, было испачкано надписью черной краской. Преступник сказал BBC: «Я не вандал» и сравнил себя с художником-сюрреалистом. Марсель Дюшан, добавив: «Искусство позволяет нам взять то, что кто-то сделал, и выразить это новым посланием». Позже выяснилось, что мужчина был Польский национальный Wlodzimierz Umaniec. Его дополнение к картине включало его имя и число 12, за которым следовало предложение: «потенциальный кусок желтизны». На следующий день Уманец был арестован по подозрению в причинении уголовного ущерба. Во время судебного разбирательства прокурор Грегор МакКинли сказал, что ремонт обойдется в 200 000 фунтов стерлингов.

13 декабря 2012 г. Уманец был приговорен к двум годам тюремного заключения в г. Внутренний лондонский королевский суд, где судья Роджер Чаппл сказал ему, что его действия были «полностью преднамеренными, спланированными и преднамеренными». Говоря о «желтизне», судья Чаппл добавил, что «полностью и совершенно неприемлемо продвигать его, нанося ущерб произведению искусства», которое он назвал «подарком народу».Было подсчитано, что реставрация картины может занять до 18 месяцев, при этом реставраторы должны будут найти и применить тот же набор материалов, что и Ротко, в том числе клей, синтетическую смолу и яйца. В BBC Художественный редактор Уилл Гомпертц объяснил, что чернила от маркера Уманиеца кровоточили на всем протяжении холста, вызвав «глубокую рану, а не поверхностную ссадину», и что вандал нанес «значительный ущерб». Чтобы решить, как лучше восстановить картину, консерваторы создали копию поврежденной работы и испытали различные растворители. В мае 2014 года отреставрированная картина была возвращена на всеобщее обозрение. и Уманиец принес публичные извинения, сказав: «Я прошу прощения у [] британцев за то, что я сделал. Я полагаю, что хотел изменить мир искусства, но, конечно, я сделал это очень, очень неправильно. Я потратил почти целую неделю. Полтора года тюрьмы, и британцы заплатили огромные затраты на реставрацию, так что это определенно не стоило того, и я уверен, что реставрационная группа проделала замечательную работу, и я призываю всех увидеть восстановленную картину ».

Биография[править | править код]

Художник был последним из четырёх детей еврейского фармацевта Якова Ротковица и Анны Голдин. В 1910 году его отец эмигрировал из Российской империи в Америку и поселился в Портленде, штат Орегон. Через год в Портленд приехали двое старших сыновей, а в августе 1913 года Маркус присоединился к матери и сестре. В 1914 году Яков умер. Стремительное ухудшение материального положения семьи заставило детей заняться подработкой. Маркус продавал газеты на улице. Тем не менее, он поступил в среднюю школу в Портленде, а стипендия, которую он получил после сдачи выпускных экзаменов в 1921 году, позволила ему поступить в Йельский университет. Через год он лишился стипендии и в 1923 году поселился в Нью-Йорке.

В 1924 году Ротко прошел курсы по рисованию моделей и натюрмортов в Лиге студентов-художников Нью-Йорка. Два года спустя он стал преподавателем художественных классов для детей в Бруклинском еврейском центре, где проработал 24 года.

В 1932 году, после короткого знакомства, он женился на Эдит Сачар. В следующем году в Галерея современного искусства Нью-Йорка состоялась его первая персональная выставка его работ. В 1938 году он получил американское гражданство. Два года спустя Ротко упростил свое имя, с тех пор подписываясь только как Марк Ротко. Расставшись с Эдит в 1943 году, в 1945 году он женился на Мэри Элис Бейстел, с которой у него родилось двое детей. Художника связывала большая дружба с живописцем Милтоном Эйвери и его женой, в доме которых он регулярно проводил долгие вечера, обсуждая искусство и литературу в течение 35 лет. Он дружил с Клиффордом Стиллом, Эдом Рейнхардтом. В 1948 году вместе с Уильямом Базиотесом, Робертом Мазервеллом и Арнольдом Ньюманом они основали школу «Предмет художника».

Несмотря на признание со стороны других художников, он оставался в тени до 1960-х годов, зарабатывая на жизнь уроками живописи. Свой первый заказ на оформление стен он получил в 1958 году в нью-йоркском небоскрёбе Сигрэм-билдинг. В середине 1960-х годов в сотрудничестве с архитектором Филипом Джонсоном он оформил университетскую часовню католического университета Хьюстона, в которой было представлено 18 тематически связанных его работ. Впоследствии храм стал известен как часовня Ротко. Почти накануне открытия часовни, после долгой борьбы с депрессией, Марк Ротко покончил с собой, перерезав вены на сгибах предплечий в своей нью-йоркской студии.

Самые известные картины Марка Ротко

Живописец предпочитал писать крупноформатные полотна. Ведь картины художника Ротко – живопись уникальная, нацеленная объять зрителя, поглотить его. Поэтому мастер всегда диктовал устроителям выставок условия размещения своих работ: залы должны быть непроходными, с чётко определённым освещением, картины развешиваются на заданной высоте, а зрителю полагалось для достижения максимального эффекта стоять на конкретном расстоянии.Мнение автораКак должны быть расставлены картины на выставке! Учитесь.

Такие работы и стали самыми знаменитыми:

Марк Шагал, биография художника

Биография немецкого художника-экспрессиониста Франца Марка

Марк Шагал, любовь «Прогулка»

Интересные факты о работах художника

Первоначально Марк Ротко рисовал в самых простых стилях. Это были обычные пейзажи природы или портреты, а потом со временем он начал все чаще меняться в творчестве. Его художественную деятельность можно разделить на несколько этапов:

• 20-30 гг. традиционное творчество.
• 30-37 гг. увлечение древнегреческими традициями и античными мифами.
• 40-48 гг. под влиянием европейского сюрреализма начинает рисовать по-новому.
• 49-50 гг. переход к известному для себя стилю – абстрактному экспрессионизм.
• 50-55 гг. композиции прямоугольного формата, в которых форму объединены колористической гаммой.
• 55-60 гг. полуабстрактные формы из отдельных полос с разными цветовыми зонами.

Шедевры Марка Ротко вошли в историю и продолжают продаваться на мировых аукционах за миллионы долларов. Некоторые из лучших картин расположены в разных городах планеты, что в очередной раз подчеркивает необычный талант американского экспрессиониста. Ниже представляем вашему вниманию описание нескольких самых ярких из них:

В Хьюстоне была создана Часовня Ротко, которая завораживает своей атмосферой, созданной за счет наполнения художественными произведениями великого художника. Человек, который посещает это место, сразу не понимает, где же расположены шедевры, которые очень гармонично расставлены. По замыслам творцов этого места планировалось воспроизвести ощущение узника, который смотрит в небо в надежде на свободу.

В Лос-Анджелесе в современном музее искусства находится картина под названием «Белый центр», хотя на ней абсолютно нет белых цветов. Более чем за 70 миллионов она была продана на аукционе.

В Лондоне можно увидеть один из самых мрачных шедевров под названием «Черное на темно-бордовом». Эта картина вошла в историю также тем, что один из эмигрантов из Польши написал на ней краской свое имя, за что был отправлен в заключение на два года. Данное произведение писалось в период депрессии художника, что выражено в виде темных тонов и мрачной сути.

В Нью-Йорке имеется картина великого художника Марка Ротко, которая имеет название «Четыре отметины на красном». Располагается она в Музее американского искусства Уитни. Она также относится к мрачным картинам и эпохе большой депрессии. Выполнена она в лучших традициях экспрессионизма и часто поддавалась разной критике со стороны мировых специалистов.

Галерея Национального искусства в Вашингтоне имеет удивительное произведение искусства, автором которого также есть Ротко и называется оно «Это о смерти». Именно после написания данной картины он покончил жизнь самоубийством. Этот момент по-особому привлекает туристов к шедевру, будто завораживает, а ценители искусства с трепетом оценивают и восхищаются возможностями американского художника.

Депрессивные годы

Эта коммерциализация искусства привела к тому, что Ротко задумался, а художник ли он вообще. Постепенно яркая палитра стала уступать место тёмной, а затем и серо-чёрной. В 1964 году мастер начал работать в студии, лишённой окон. Масляные краски, дающие эффект света и сияния, заменяет на быстросохнущий акрил.

С молодых лет, как представитель богемы, Ротко легко относился к употреблению алкоголя – теперь привычка выпивать по любому поводу превратилась в манию. В 1968 году у него диагностировали «аневризму аорты», но на запреты врачей художник не обращал внимания.

25 февраля 1970 года живописца нашли мёртвым – он наглотался антидепрессантов и перерезал себе вены.