Frequently Asked Questions
Who Was Pierre-Auguste Renoir?
Pierre-Auguste Renoir was a well-known Impressionist painter from France. Renoir’s Rubenesque paintings demonstrate his sense of beauty, which helped him rise to popularity in the Impressionist movement. Pierre-Auguste Renoir is most known for his paintings that represent the leisurely lifestyle of modern Paris in the last 30 years of the 19th century, such as Luncheon of the Boating Party (1881) and his Rubenesque nudes. It may be claimed that Renoir and his partner Monet are to Impressionism what George Braque and Pablo Picasso are to Cubism: their canvas explorations generated a wholly contemporary visual lexicon and defined the aesthetic terrain that the trend would grow to occupy in the coming decades.
Where Can I View Renoir’s Paintings?
Renoir’s artworks are world-famous and can be viewed in many museums and exhibitions. You can find exhibitions of Renoir at the Metropolitan Museum of Art, The Tate Britain, the Kimbell Art Museum, and many more. Another exhibition of Renoir’s artwork can also be found at the Philadelphia Art Museum.
Why Were Renoir’s Paintings So Well-Loved?
Renoir was the first Impressionist painter to recognize the restrictions of an art form focused solely on optical sensibility and light effects. Though his findings in this sector will always be a part of his art, he reasserted the importance of composition and underlying structure in contemporary painting, establishing an organized, colossal style in his mature work that acknowledged the merits of High Renaissance art. His work is distinguished by a distinctively human aspect. Renoir had a fine eye for both personal domesticity and the trends of the day, and his depictions of happy families and Parisian pleasure-seekers bridged the gap between Impressionism’s more innovative ambitions and a contemporary, middle-class art audience. His controlled, colorful works served as a key link between older colorists such as Peter Paul Rubens, Raphael, Eugène Delacroix, and Jean-Antoine Watteau and 20th-century giants like Pablo Picasso and Henri Matisse.
What Are a Few Well-Known Renoir Paintings?
Some of Renoir’s most famous paintings include: Luncheon of the Boating Party (1881), Two Sisters (1881), Portrait of Irène Cahen d’Anvers (1880), Lise Sewing (1866), A Girl With a Watering Can (1876), By the Water (1880), Dance at Bougival (1883), Diana the Huntress (1867), and La Loge (1874).
#9 Young Girls at the Piano
Young Girls at the Piano (1892)
| Location: | Musée d’Orsay, Paris, France |
| French Title: | Jeunes Filles Au Piano |
| Year: | 1892 |
Domestic scenes featured regularly in Renoir’s later works and young women playing the piano was a recurring and favorite subject for him. Renoir was invited by the French government to execute a painting for the Musée du Luxembourg and this masterpiece was the result of this commission. Renoir took extreme care for the project developing and refining the composition in a series of five canvases. The other variations of the painting may be seen at Metropolitan Museum of Art in New York and the Musée de l’Orangerie in Paris. Young Girls at the Piano, in which Renoir masterfully depicts an intimate and engaging scene in a middle class household, is considered the most successful in his series of artworks on domestic life.
#2 Luncheon of the Boating Party
Luncheon of the Boating Party (1881)
| Location: | The Phillips Collection, Washington, DC, USA |
| French Title: | Le Dejeuner des Canotiers |
| Year: | 1881 |
One of the greatest masterpieces of 19th century art, Luncheon of the Boating Party combines elements of portraiture, still-life and landscape into a single monumental artwork. The painting is a romanticized depiction of Renoir’s friends enjoying an afternoon along the Seine River at Maison Fournaise in Chatou, France. Among them are Renoir’s future wife Aline Charigot and another famous Impressionist painter, Gustave Caillebotte. Though Renoir puts fifteen characters on the canvas, including the dog, it doesn’t seem cluttered and nor does it seem staged like a group portrait. Among other things, the painting is praised for its richness of form and masterful use of light. While considered an Impressionist masterpiece, it also uses classical elements of design like balance and harmony. Upon being exhibited on the Seventh Impressionist Exhibition in 1882, Luncheon of the Boating Party was identified as the best painting in the show by three critics. It continues to enjoy critical and popular success.
#8 La Loge
La Loge (1874)
| Location: | The Courtauld Gallery, London, UK |
| English Title: | The Theater Box |
| Year: | 1874 |
Scenes from the modern life was one of the favorite subject of the Impressionists. Renoir’s La Loge demonstrates this interest in modern leisure. It depicts a fashionable couple seated in the best seats at the theater. Like many Impressionists, Renoir uses the theater to capture the changing nature of fashionable Parisian society but he also adds mystery through his narrative. The elegantly dressed woman has lowered her opera glasses possibly to reveal herself to admirers in the theater while her companion raises his binoculars presumably to get a closer look at a beautiful woman. The woman depicted is Parisian model Nini Lopez while her male companion is Renoir’s brother Edmond. La Loge was the principal contribution made by Renoir to the very first Impressionist exhibition in 1874.
#5 La Grenouillere
La Grenouillere (1869)
| Location: | Nationalmuseum, Stockholm, Sweden |
| English Title: | The Frog Pond |
| Year: | 1869 |
It was the summer in 1869 when Renoir, along with Claude Monet, began sketching beside the water at La Grenouillère, a boating and bathing resort on the Seine River, outside Paris. This was a watershed moment in art history as the two developed several of the theories, techniques and practices that would give rise to Impressionism. Both the artists painted their versions of the resort from the exact view point. Monet’s version is known as Bain à la Grenouillère (Bath at la Grenouillere). Both painters have used rapid, unmasked brushstrokes in their versions, a technique now described by scholars as initiating “the pictorial language of classic Impressionism.” However, while Monet focuses more on the effects of light on the scene, Renoir’s version gives a more clearer view of the human subjects which may be seen in the elaborate hairstyles of the ladies.
#10 The Swing
The Swing (1876)
| Location: | Musée d’Orsay, Paris, France |
| French Title: | La Balancoire |
| Year: | 1876 |
This painting was created by Renoir the same year he created his most famous masterpiece Dance at Le Moulin de la Galette. Renoir was living on rent in a cottage at Musée de Montmartre gardens so he could be close to Moulin de la Galette, an open-air dance-hall and café. While there, he worked on The Swing during the mornings. The painting depicts a woman on a swing talking to a man while a little girl and another man watches them. The model in focus is the French actress Jeanne Samary, who appeared in several other paintings by Renoir including Luncheon of the Boating Party. The two men in the picture are Renoir’s brother Edmond and a painter friend named Norbert Goeneutte. The Swing was created in the Impressionist style and was exhibited at the Third Impressionist Exhibition of 1877.
#3 Les Grandes Baigneuses
Les Grandes Baigneuses (1887)
| Location: | Philadelphia Museum of Art, USA |
| English Title: | The Large Bathers |
| Year: | 1887 |
The Large Bathers depicts a fleeting moment when a bather is about to playfully splash water on her companion. The models for the painting include Renoir’s future wife Aline Charigot, the blonde sitting behind; and the painter Suzanne Valadon, in the foreground. The monumental painting reflects the artist’s attempt to bring back elements of the classical style in modern art. The subject of the painting as well as the sculptural rendering of the figures is in keeping with the tradition of 17th and 18th century French painting. In contrast to the smaller and quickly captured images of Impressionism, this painting is huge in size and Renoir spent three years in perfecting it. Les Grandes Baigneuses was heavily criticized due to Renoir’s new style and this led to him never again devoting such painstaking effort to a single work. The painting is now regarded as one of the finest masterpieces of Renoir and it is his most famous nude.
#4 Dance at Bougival
Dance at Bougival (1883)
| Location: | Museum of Fine Arts, Boston, Massachusetts, USA |
| French Title: | Bal à Bougival |
| Year: | 1883 |
An interviewer once wrote about Renoir: “He loves everything that is joyous, brilliant, and consoling in life”. Nowhere does he celebrate this love more beautifully than in Dance at Bougival, a painting showing a couple waltzing and locked in a passionate embrace. Even through a glance at it, the viewer can sense the joy of the dancing couple. The painting was commissioned by French art dealer Paul Durand-Ruel along with two other paintings known as Dance in the City and Dance in the Country. A primary attraction of Boston’s Museum of Fine Arts, this version depicts two of Renoir’s friends, Suzanne Valadon and Paul Auguste Llhote. Dance at Bougival is considered one of Renoir’s first reversions to a more classical style of painting. It is the most renowned of Renoir’s famed trio of 1883 dance paintings.
«Портрет актрисы Жанны Самари», Ренуар
Год написания: 1877Размер: 56 × 46 смМестонахождение: Пушкинский музей, Москва
Вариант 1 — Кратко
7 предложений/ 105 слов
Поясной «Портрет актрисы Жанны Самари» стал самым известным в серии работ Пьера Огюста Ренуара, моделью для которых выступила юная звезда «Комеди Франсез» в Париже. На картине девушка изображена сидящей, подперев лицо левой рукой, и кокетливо смотрящей прямо на зрителя.
Голубые глаза актрисы широко распахнуты, а пухлые губы разошлись в едва заметной улыбке, на щеках героини сияет свежий румянец. Пышные рыжие волосы девушки собраны в высокую причёску, подчёркивая красоту её белоснежной шеи.
Жанна Самари одета в изумрудно-голубое платье с открытыми плечами. Правую бретель её наряда украшают большие розовые и белые бутоны, оттенок которых гармонирует с цветом фона картины. На запястье левой руки актрисы блестит золотой браслет.
Вариант 2 — Подробно
17 предложений/ 225 слов
В 70-е годы XIX века художник Пьер Огюст Ренуар создал серию замечательных портретов молодой актрисы парижского театра «Комеди Франсез» Жанны Самари. До своего замужества девушка проживала рядом с мастерской живописца, располагавшейся на улице Фрошо, поэтому часто позировала ему. Наибольшую известность приобрёл поясной «Портрет актрисы Жанны Самари».
На этой картине рыжеволосая красавица изображена в элегантном изумрудно-голубом платье с открытыми плечами. Девушка сидит, опираясь локтем левой руки о стол, приложив к своему лицу изящную кисть, и смотрит прямо на зрителя.
Взгляд больших голубых глаз актрисы излучает доброту и обаяние. Брови её слегка приподняты, как и кончики пухлых алых губ, поэтому кажется, что героиня улыбается или вот-вот намеревается это сделать. На щеках девушки горит свежий румянец молодости.
Густые медные волосы Жанны Самари собраны назад, оголяя её изящную белую шею. Лоб героини прикрыт чёлкой. Красивая причёска девушки тем не менее выглядит несколько небрежной. То там, то тут из неё выбиваются непослушные пряди.
Как будто следуя направлению их движения, художник так же пишет весь свой портрет небрежными быстрыми мазками. В результате картина выглядит очень живой и воздушной. Это впечатление лишь усиливается сочетанием изумрудно-голубого оттенка платья с розовым фоном, на котором изображена актриса.
На одежде девушки тоже имеются розовые акценты — это большие цветы, украшающие правую бретель её наряда. На запястье же левой руки Жанны Самари блестит тонкий золотой браслет, инкрустированные голубыми драгоценными камнями, оттенок которых перекликается с цветом платья героини.
см. также:Все сочинения-описания картин
#7 The Umbrellas
The Umbrellas (1886)
| Location: | National Gallery, London, UK |
| French Title: | Les Parapluies |
| Year: | 1881 |
This painting depicts a busy street scene in Paris with most people using umbrellas to guard themselves against the rain. The Umbrellas is famous as it shows two phases of Renoir’s artistic career. It was painted in two parts. Renoir began to work on it around 1881 using the fast brushwork and vibrant shades of Impressionism. He returned to the painting in 1885 when he had lost interest in Impressionism and drew inspiration from classical art. The left side of the painting, particularly the principal female figure, has been painted in a more classical linear style with use of more muted colors. The Umbrellas exemplifies Renoir’s important contribution of introducing underlying structure into the Impressionist mode of vision. This set the stage for early Post-Impressionist artists like Paul Cezanne.
Первая выставка
Многое из перечисленного стало характерно не только для Ренуара, но и для его друзей, тогда еще не называвшихся импрессионистами. Впрочем, как уже было сказано, их творческие манеры различались и они шли каждый своим путем. Вот только признание в Салоне от них постоянно ускользало. В те годы, когда жюри снисходило до принятия нескольких картин, они оказывались вывешенными в самых неудобных местах и по-прежнему становились мишенью для насмешек публики и критики. Рухнула империя, отгремела война, пала Коммуна, вновь сменился политический строй, а стиль работы жюри не менялся. После очередного отказа терпение «батиньольцев» лопнуло, и они решили обратиться к публике напрямую, то есть выставить свои работы вне официального Салона. Решение далось непросто, тем более что многие, в частности Мане, не хотели демонстративно противопоставлять себя Салону. Оттого после долгих споров группа избрала себе нарочито нейтральное название «Анонимное кооперативное товарищество художников, скульпторов, граверов и т.д.». И за две недели до очередного Салона, 15 апреля 1874 года, открыла свою первую выставку.Нельзя сказать, что она прошла незамеченной. Три с половиной тысячи посетителей заплатили за вход, неучтенное количество пришло по приглашениям, многочисленные отзывы в прессе… Но понимания художники не нашли и здесь.
Толпа веселилась, раздражалась и издевалась. По словам Анри Перрюшо, «глаза, привыкшие к безликой академической продукции, к добросовестным, но пустым ремесленным поделкам, выполненным бездарными руками, видели в этих полотнах одну только размалеванную пестроту. Здесь не пахло кропотливым трудом. «Непримиримые» (так прозвали батиньольцев), по утверждению зубоскалов, просто выстреливали по полотну из пистолета, заряженного тюбиками с краской, после чего им оставалось только поставить подпись на своих шедеврах».
Критика тоже позволила себе порезвиться. Именно тогда было брошено словцо «импрессионисты», казавшееся скандально-уничижительным прозвищем. Полотно Моне «Впечатление. Восход солнца» дало повод не только для этой остроты. «Рисунок на обоях в зачаточном виде и то выглядит более законченным, чем эта, с позволения сказать, марина». Да и вообще, все эти художники «представляют в цвете то же, что некоторые бредни Вагнера в музыке. Эти художники «впечатления» производят то же впечатление, что кошка, которая вздумала бы прогуляться по клавишам фортепьяно, или обезьяна, завладевшая ящиком с красками».
Довершила картину бедствия полная финансовая несостоятельность выставки. Для покрытия расходов не хватило ни выручки от продажи билетов и каталогов, ни первоначальных взносов пайщиков «Товарищества…». Пришлось прибегнуть к распродаже картин, которая тоже оказалась неудачной. Впрочем, вырученных денег хватило хотя бы на уплату долгов. В общем, если не разгром, то уж точно поражение.
#6 Two Sisters (On the Terrace)
Two Sisters (1881)
| Location: | Art Institute of Chicago, USA |
| French Title: | Les Deux Soeurs (Sur la Terrasse) |
| Year: | 1881 |
Maison Fournaise (House of Fournaise) is a restaurant located on an island in the Seine in Chatou, west of Paris. It serves as the location of not only this panting but another masterpiece by Renoir titled Luncheon of the Boating Party. The elder sister in the painting is Jeanne Darlot, who went on to become an actress. The identity of the younger sister remains unknown through it is stated that she is not related to Jeanne. The title Two Sisters was given to the painting by Renoir while the title On the Terrace was given by its first owner Paul Durand-Ruel. In 1925, American art collector Annie Swan Coburn bought the painting for $100,000. In 1932, it was bequeathed to the Art Institute of Chicago. Since then it remains one of the most popular paintings at the museum.