Mark rothko: classic paintings (1949

Серии работ[править | править код]

Иногда Ротко принимал заказ на создание серии крупноформатных полотен. Первая работа размером 8,20 × 17 м, выполненная в 1958 году, должна была стать оформлением одного из интерьеров небоскреба Сигрэм-билдинг в Нью-Йорке. Заказчик предоставил художнику полную свободу в реализации работы. Ротко создал три разные серии картин. Они должны были стать украшением эксклюзивного ресторана Four Seasons. Ротко принял заказ и хотел, чтобы его картины шокировали публику. Перед тем как завершить серию работ, он вместе с женой посетил ресторан. Затем он понял, что люди, которые тратят такие огромные деньги на еду, не смогут оценить его работы. Смирившись, он решил воспользоваться положением контракта, которое позволяло ему оставить холсты себе и отказаться от выполнения заказа.

Необходимость создать собственное творческое пространство заставила художника искать дальше. Он использовал идею первого концепта для второго заказа в 1961 году. Эта композиция была выставлена в Гарвардском центре Холиока. В конце концов Ротко реализовал свою мечту в серии масштабных черных полотен, созданных для размещения в многоконфессиональной часовне Университета Святого Фомы в Хьюстоне.

Часовня Ротко

Часовня Ротко

Часовня Ротко находится на территории Коллекция Менила, в Хьюстонском музейном районе в Хьюстоне, штат Техас. В 1964 году супружеская пара Джон и Доминик де Менил, коллекционеры произведений искусства, попросили Ротко в качестве художника создать серию (сюиту) из четырнадцати картин для часовни, которую они собирались построить на территории Университета Святого Фомы в Хьюстоне. Архитектором часовни выступал Филипп Джонсон. В 1969 году было решено, что часовня, которая должна была носить экуменический характер, будет построена за пределами университетской территории. Часовня была освящена как духовный центр в 1971 году, уже после смерти Ротко. После строительства музея Коллекциии Менила в 1987 году часовня стала частью музейного комплекса.

Тейт Модерн

В лондонском музее Тейт Модерн есть аналогично оформленное помещение — «Комната Ротко», где висят девять полотен, названных «Фрески Сигрэма». Они являются частью коллекции, которую Ротко создал для ресторана Four Seasons в нью-йоркском небоскребе Сигрэм-билдинг. Они так и не были там развешаны: художник счел претенциозную атмосферу ресторана неуместной и разорвал контракт. В 1969 году Ротко передал их в дар галерее Тейт, полотна прибыли в Лондон в день смерти Ротко.

Выставка проходила с сентября 2008 года по февраль 2009 года неоднократно организовал крупные ретроспективы работ художника в Великобритании. С сентября 2008 года по февраль 2009 года в музее проходила очередная выставка работ художника

Основное внимание было уделено работам 1958—1970 годов: «Чёрная форма», «Красный на мароне», «Коричневый на сером».

Цвет и плоскость[править | править код]

Ротко интересовал не только эмоциональный аспект цвета. Он также подчеркивал роль цветовой плоскости. Его холсты часто оставались без рам; он писал по загнутым краям, обычно прикрепленным к задней стороне подрамника. Художник хотел, чтобы его композиции создавали иллюзию части большого целого, которым он считал свои работы.

Он уделял большое внимание тому, как были выставлены его работы, рассматривая их с нужного расстояния, в определённом свете, сопоставляя, принимая цветовую гамму как критерий для выбора серии. Иногда его картины, такие как «№ 61 (Ржавый и синий)», рассматривались при очень слабом освещении, а в крайних случаях художник считал, что его композиции нужно смотреть при потушенных лампах

Владелец лондонской галереи Брайан Робертсон рассказывал, в каких необычных условиях была выставлена одна из работ: когда глаз привык к темноте, эффект был незабываемым: мягкий красноватый свет тлел от стен. Создание оптимальных условий должно было способствовать диалогу между композициями, а также между произведением и зрителем.

Характерной особенностью картин Марка Ротко является повторение. Он сказал: «Если вещь стоит того, чтобы сделать её один раз, то стоит повторять её снова и снова, всесторонне изучая, пробуя и переживая, чтобы заставить зрителя смотреть на неё». Именно поэтому он неоднократно возвращался к одним и тем же темам. Многослойные прямоугольники — частый мотив в его работах. Типичный пример — работа «Без названия» (1953), в которой он написал горизонтальные светящиеся прямоугольники один над другим на довольно насыщенном красном холсте. Он расположил их симметрично, чтобы избежать хаоса. Он использовал размытый контур, который позволил фигурам слиться с фоном. Написанные в большом формате, они заполняли все поле зрения наблюдателя.

Путь к абстракции[править | править код]

М. ротко на почтовой марке

Его картины сосредоточены на простых эмоциях — его холсты обычно наполнены несколькими интенсивными цветами, с небольшим количеством деталей.

Ротко придавал большое значение кистям, которые использовал. Он очень заботился о них, чистил и ухаживал за ними особым образом. Ему нравилась мягкая щетина кистей, которые были словно продолжением его руки. При написании картин большого формата он часто использовал кисти, которыми расписывал стены. Но писал он слегка, кончиком, чтобы обеспечить гладкую поверхность холста. Благодаря нежным цветам, особенно во второй половине 1940-х годов, картины передавали необычное спокойствие. В последующие годы он стремился упростить свои композиции. Примерно в 1945 году Ротко, чья живопись постоянно тяготела к фигуративности, начал ценить абстракцию. Вскоре она стала для него единственным способом выразить элементарные эмоции: отчаяние, экстаз, покорность и завершенность.

Работа «Оранжевый, красный, жёлтый», датируемая 1956 годом, — это конкретизация идеи экстаза. Простота формы, ограниченной монохроматическими тремя прямоугольными плоскостями, и деликатность мазка выявляют неоднородную световую и цветовую вибрацию работы. Формы прямоугольников словно выходят из картины, меняя свое расстояние до наблюдателя, что в сочетании с игрой света и цвета создает эффект легкого движения. Художник имел привычку манипулировать цветом таким образом, чтобы формы создавали иллюзию движения вперед или отступления в глубину.

Его желанием было поглотить зрителя в картину, ввести его в состояние экстаза, и таким образом он хотел выйти за рамки обычного для художника удовольствия от цвета.

Примечания[править | править код]

1. ↑
2. ↑
3. ↑
4. ↑ . Telegraph (25 сентября 2018). Дата обращения: 20 декабря 2023.
5. ↑
6. Марк Ротко — жизнь и творчество. artdoart.com. Дата обращения: 20 декабря 2023.
7.  (рус.). Arzamas. Дата обращения: 20 декабря 2023.
8.  (англ.). South China Morning Post (19 октября 2023). Дата обращения: 20 декабря 2023.
9. . lermontovgallery.ru. Дата обращения: 20 декабря 2023.
10. . Культурология. Дата обращения: 20 декабря 2023.
11. ↑ Wolfe, Shira  (амер. англ.). Artland Magazine (26 августа 2019). Дата обращения: 20 декабря 2023.
12. . The Art Newspaper Russia (6 августа 2019). Дата обращения: 20 декабря 2023.
13. . Культурология. Дата обращения: 20 декабря 2023.
14. . artinvestment.ru. Дата обращения: 20 декабря 2023.
15. Запись о рождении 10 ноября (по старому стилю) 1859 года в Михалишках доступна на сайте еврейской генеалогии JewishGen.org. В записи о рождении фамилия указана как Радкович (в прочих документах также Родкович и Роткович); родители — Иосель Ицкович Радкович (1822—1909) и Года Янкелевна Шейнюк.
16. Установлен рекорд стоимости на торгах послевоенным искусством // «Лента. Ру», интернет-издание. — 2012. — 9 мая. — Раздел «Культура». Дата обращения: 1 июня 2020. Архивировано 13 июня 2021 года.
17. (8 октября 2012). Дата обращения: 7 июля 2014.
18. РИА Новости: Россиянин признался в порче картины Марка Ротко в лондонской галерее от 10 октября 2012 на Wayback Machine от 10 октября 2012 на Wayback Machine

Библиография

• Mark Rothko, 1903—1970: a retrospective/ Diane Waldman, ed. — New York: H.N. Abrams, 1978.
• Chave A.C. Mark Rothko, subjects in abstraction. — New Haven: Yale UP, 1989.
• The art of Mark Rothko, into an unknown world/ Marc Glimcher, ed. — London: Barrie & Jenkins, 1992.
• Breslin J. E. B. Mark Rothko: a biography. — Chicago: University of Chicago Press, 1993.
• Davis J. Mark Rothko: The Art of Transcendence. — Kidderminster: Crescent Moon, 1995.
• Golding J. Paths to the absolute: Mondrian, Malevich, Kandinsky, Pollock, Newman, Rothko, and Still. — Princeton: Princeton UP, 2000.
• Ottmann K. The essential Mark Rothko. — New York: Wonderland Press; Harry N. Abrams, 2003.
• Бааль-Тешува Я. Марк Ротко. — М.: Арт-Родник, 2006. — ISBN 5-9561-0192-X

При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: yavshoke.net, 

3.2/5 — (20 голосов)