Марк Захарович Шагал — Художник и его невеста, 1980, 88×116 см: Описание произведения

Портреты и рисунки Шагала

Портреты и графика Шагала — не самая известная, но очень яркая страница в его творчестве. В этой части подробно поговорим о них.

Это часть интерактивных уроков, подготовленных образовательной платформой Level One в сотрудничестве
с крупнейшими российскими экспертами.

Еще 500 уроков по 15 направлениям, от истории
и архитектуры до здоровья и кулинарии на levelvan.ru/plus

посмотреть все уроки

Автор урока
Алина Аксёнова
Историк искусства, автор книг «История искусств

Просто о важном» и «Искусство ХХ века», 9 лет проводила лекции и экскурсии в ГМИИ им. Пушкина

Марк Шагал

1. Белла и Ида у окна, 1916
2. Белла с белым воротником, 1917
3. Невеста, 1950
4. Потрет Вавы, 1955
5. Портрет Вавы, 1966

В этой части обсудим яркие, загадочные и эмоциональные портреты Шагала. И начнем с портретов самых близких для него людей — его жен.

Белла. Первая жена Шагала — его главная муза. Это она тянет его за руку в небо, организует быт в строгом длинном платье с белым воротником, как на испанских портретах 17 века. После смерти жены Шагал изображает ее в образе невесты: в белом, как призрак, полупрозрачная и бестелесная, она устремляется ввысь.

После смерти Беллы у Шагала были семилетние отношения с Вирджинией Хаггард. В начале 1950-х годов она от него ушла, и художник уничтожил все картины с ее изображениями.

Вава. Валентина Бродская — вторая жена Шагала. Художник писал портреты Вавы, но никогда не показывал ее в полете. Эта роль навсегда осталась у Беллы.

Телеграм-канал
Level One

Вдохновляющие посты, новые запуски и подарки только для подписчиков

подписаться

1. Марк Шагал. Еврей в зеленом, 1914
2. Марк Шагал. Красный еврей, 1915
3. Марк Шагал. Старый еврей, 1912
4. Рембрандт. Портрет старика в красном, 1652–1654
5. Рембрандт. Портрет старика-еврея, 1654

Среди портретов Шагала особое место занимают портреты стариков. Для него это не только дань уважения провинциальной еврейской культуре, но и диалог с великим мастером прошлого.

Шагал вдохновлялся Рембрандтом. Во время учебы в Петербурге он часто бывал в Эрмитаже и видел картины голландца — «Портрет старика в красном», «Портрет старика-еврея».

В Витебске было много одиноких евреев-беженцев. Эти старики олицетворяли еврейскую культуру, близкую Шагалу. Художник писал их, называя портреты в подражание Рембрандту: «Еврей в зеленом», «Красный еврей», «Старый еврей».

1. Марк Шагал. Автопортрет с кистями, 1909
2. Марк Шагал. Двойной портрет с бокалом вина, 1918
3. Рембрандт. Блудный сын в таверне (Автопортрет с Саскией на коленях), 1635

Марк Шагал

1. Иллюстрация из цикла «Моя жизнь», 1921–1922
2. Иллюстрация из цикла «Мертвые души», Гоголь и Шагал, 1923
3. Иллюстрация из цикла «Мертвые души», Деревня Плюшкина, 1923
4. Иллюстрация из цикла «Мертвые души», Прошка, 1923

Шагал известен не только как живописец. Он оставил много интересных графических работ, выполненных в технике офорта.

Офорт — гравюра на меди или на цинке, рисунок при этом протравляется кислотой. Также офортом называют оттиск с такой гравюры.

️ «Моя жизнь». Шагал оформил гравюрами автобиографию «Моя жизнь». Иллюстрации здесь дополняют текст: художник изобразил портрет отца, встречу с Беллой, самого себя в Париже с домом на голове — это отсылка к еврейскому выражению «нести на себе дом», то есть быть хозяином в доме, и в то же время символ того, что Шагал скучает по родным местам.

Иллюстрации к «Мертвым душам». Известный французский арт-дилер и меценат Амбруаз Воллар любил технику офорта и решил заказать у Шагала серию работ. Художник предложил сделать иллюстрации к поэме Гоголя «Мертвые души». Образованный Воллар оценил предложение.

Гоголь с юмором описывал уездный мир. Шагал тоже виртуозный певец провинциального быта. Город NN, где происходят события «Мертвых душ», на иллюстрации Шагала похож на Витебск с его заборчиками, мостиками и церквями.

Шагал сделал себя похожим на Гоголя. У обоих на иллюстрации острые носы, длинные волосы. Только один с пером, а второй с палитрой.

В портретах Шагала вместо сатиры — добрая ирония. У персонажей поэмы утрированные, карикатурные черты.

В качестве задания потренируемся разгадывать картины Шагала.

Вспомните, что мы успели узнать о творчестве художника. Какие знакомые мотивы вы здесь видите? Как их можно трактовать? Как вы думаете, какое значение играют цвета, выбранные художником?

«День рождения», Шагал

Год написания: 1915Размер: 80,8 × 100,3 смМестонахождение: Музей современного искусства (МоМА), Нью-Йорк, США

Вариант 1 — Кратко

8 предложений/ 125 слов

Картина «День рождения» — это одно из многочисленных полотен Марка Шагала, рассказывающих о счастливых мгновениях жизни художника с его женой Беллой Розенфельд. На полотне изображена сцена, произошедшая в день двадцативосьмилетия живописца.

Оставшись одни после ухода гостей, влюблённые наслаждаются обществом друг друга. Чувства настолько переполняют Марка, что он, будто птица, взлетает под потолок, и по-лебединому выгнув шею, целует свою жену. Облачённая в нарядное тёмное платье Белла с букетом в руках привстаёт на цыпочки, чтобы быть ближе к супругу.

Герои изображены в скромных интерьерах своего дома в Витебске. Комната с красным полом и белёными стенами, кровать да письменный стол у окна — вот и всё убранство этого места. Но помещение кажется наполненным духом любви и радости, а с милым сердцу человеком, как известно, рай и в шалаше.

Вариант 2 — Подробно

17 предложений/ 233 слова

Картина Марка Шагала «День рождения» рассказывает об одном из самых светлых периодов жизни художника. Живописец начал работу над ней 7 июля 1915 года в день своего двадцативосьмилетия. Вскоре после этого он обручился со своей возлюбленной Беллой Розенфельд.

На полотне изображены счастливые влюблённые — Марк и Белла. Оставшись одни после ухода гостей, они теперь наконец-то могут вдоволь насладиться обществом друг друга. Облачённая в длинное чёрное платье с белым воротничком и праздничные туфли на каблуках Белла держит в руках букет цветов, словно бы собираясь поставить его в вазу. Марк, в зелёном свитере и тёмных брюках, целует свою суженную.

От переполняющих его чувств герой взмывает под потолок, превращаясь в подобие птицы. Шагал, словно лебедь, выгибает свою неестественно длинную шею, чтобы дотянуться до уст Беллы. Девушка смотрит не него с нежностью и привстаёт на цыпочки, желая быть ближе к любимому.

Герои изображены в скромных интерьерах своего витебского дома. Маленькая комнатка с белёными стенами и красным крашеным полом. Ковры, настенные часы, застеленная покрывалом кровать да письменный стол у окна, — вот и всё убранство этого нехитрого места.

Но здесь царит дух любви. Он заполняет собой всё пространство вокруг, меняя его до неузнаваемости. Таким образом, зритель уже как будто бы видит перед собой вовсе не маленькую комнату, а чудесный мир, где счастливо живут две души, сливаясь воедино. В какой-то момент влюблённым словно бы становится тесно в доме и они устремляются к приоткрытому окну, за которым темнеет чудесная лунная ночь.

см. также:Все сочинения-описания картин

Десятки детских интересов

В одном дворе с семьёй Шагала жил старичок, кантор и учитель. У него, кроме грамоты, Марк учился пению, по праздникам своим звонким сопрано оглашая всю синагогу, подрядившись помощником к этому церковному певчему. Пел громко, усердно, подумывая стать певцом и учиться в консерватории. Ещё один житель двора, приказчик скобяной лавки, вечерами давал уроки игры на скрипке. Марку эти занятия давались с трудом, но в детстве он подумывал стать и музыкантом, учитель то – хвалил. Бывая на свадьбах и других праздниках с танцами, Марк со своей «кудрявой шевелюрой» был неотразим, и тогда мечтал стать танцором. Случались дни и ночи романтического настроя, и он сочинял стихи, за которые также хвалили. «Не стать ли мне поэтом?» – думал Марк.

Жизнь продолжается

Год спустя 58-летний Шагал увлёкся дочерью британского консула в Америке Макнилл-Хаггарда. Вирджинии было 30 лет, она родила художнику сына Дэвида, но крепкой семьёй пара не стала. После переезда в 1947 году во Францию Вирджиния от Марка ушла к другому, прихватив сына.

Летом 1952 года Шагал женился на Валентине Бродской, дочери богатого фабриканта и владелице модного салона в Лондоне. Вокруг пары ходило множество противоречивых слухов: Вава (прозвище новой жены) стала не музой, а коммерческим директором художника, из-за неё он рассорился с близкими. Но лучшим ответом на слухи будет тот факт, что Шагал вновь много писал, жену в том числе, а значит, пришло вдохновение. Беллу он изображал на фоне Витебска, Ваву – на фоне Парижа.

ТВОРЧЕСТВО И БИОГРАФИЯ МАРКА ШАГАЛА

Один из лидеров мирового авангарда 20 века, Шагал сумел органически соединить древние традиции иудейской культуры с остросовременным новаторством. Родился в Витебске 24 июня (6 июля) 1887. Получил традиционное религиозное образование на дому (древнееврейский язык, чтение Торы и Талмуда). В 1906 году приехал в Петербург, где в 1906–1909 посещал рисовальную школу при обществе поощрения художеств, студию С.М.Зайденберга и школу Е.Н.Званцевой. Жил в Петербурге-Петрограде, Витебске и Москве, а в 1910–1914 – в Париже. Все творчество Шагала изначально автобиографично и лирически исповедально.

Уже в ранних его картинах доминируют темы детства, семьи, смерти, глубоко личностные и в то же время «вечные» («Суббота», 1910, Музей Валльраф-Рихарц, Кёльн). Со временем на первый план выходит тема страстной любви художника к своей первой жене — Белле Розенфельд («Над городом», 1914–1918, Третьяковская галерея, Москва). Характерны мотивы «местечкового» пейзажа и быта вкупе с символикой иудаизма («Ворота еврейского кладбища», 1917, частное собрание, Париж).

Однако, вглядываясь в архаику, в том числе и в русскую икону и лубок (которые оказали на него большое влияние), Шагал примыкает к футуризму и предугадывает будущие авангардные течения. Гротескно-алогичные сюжеты, резкие деформации и ирреально-сказочные цветовые контрасты его полотен («Я и деревня», 1911, Музей современного искусства, Нью-Йорк; «Автопортрет с семью пальцами», 1911–1912, Городской музей, Амстердам) оказывают большое влияние на развитие сюрреализма.

После Октябрьской революции в 1918–1919 годах Шагал служил комиссаром ВКП (большевиков) губернского отдела народного образования в Витебске, оформлял город к революционным праздникам. В Москве Шагал написал ряд больших настенных панно для Еврейского Камерного театра, тем самым сделав первый значительный шаг к монументальному искусству. Выехав в 1922 в Берлин, в дальнейшем с 1923 жил во Франции, в Париже или на юге страны, временно покинув ее в 1941–1947 (эти годы провел в Нью-Йорке). Наезжал в разные страны Европы и Средиземноморья, не раз побывал и в Израиле. Освоив различные гравюрные техники, по заказу Амбруаза Воллара Шагал создал в 1923–1930 годах островыразительные иллюстрации к «Мертвым душам» Николая Васильевича Гоголя и «Басням» Ж.де Лафонтена.

По мере достижения пика славы его манера – в целом сюрреально — экспрессионистская – становится все легче и раскованней. Не только главные герои, но и все элементы образа парят, слагаясь в созвездия цветных видений. Сквозь повторяющиеся темы витебского детства, любви, циркового спектакля наплывают мрачные отзвуки бывших и грядущих мировых катастроф («У времени нет берегов», 1930–1939, Музей современного искусства, Нью-Йорк). С 1955 началась работа над «Библией Шагала» – так именуют огромный цикл живописных полотен, раскрывающих мир прародителей еврейского народа в удивительно эмоциональной и яркой, наивно-мудрой форме.

В русле этого цикла мастер создал и большое число монументальных эскизов, композиции по которым украсили сакральные здания разных религий – как иудаизма, так и христианства в его католической и протестантской разновидностях: керамические панно и витражи капеллы в Асси (Савой) и собора в Меце, 1957–1958; витражи: синагоги медицинского факультета Еврейского университета близ Иерусалима, 1961; собора (церкви Фраумюнстер) в Цюрихе, 1969–1970; собора в Реймсе, 1974; церкви Санкт-Штефан в Майнце, 1976–1981; и др.). Эти произведения Марка Шагала радикально обновили язык современного монументального искусства, обогатив его мощным красочным лиризмом.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ШАГАЛА

• Марк Шагал является единственным в мире художником, чьими витражами украшены соборы практически всех конфессий. Среди пятнадцати храмов есть старинные синагоги, лютеранские храмы, католические костёлы и прочие общественные сооружения,  расположенные в Америке, Европе и Израиле.
• Специально по заказу Шарля де Голля, действующего французского президента, художник выполнил оформление плафона Гранд-Опера в Париже. Еще через два года он написал два панно Нью-Йоркскому Метрополитен-Опера.
• В июле 1973 года во французской Ницце открылся музей, получивший название «Библейское Послание», который был украшен за счёт работ художника и разместился в том здании, которое он сам задумал. Некоторое время спустя музей был удостоен правительством статуса национального.
• Шагал считается одним из зачинщиков живописной сексуальной революции. Дело в том, что уже в 1909 году на его полотне была изображена обнажённая женщина. Натурщицей была Тэя Брахман, согласившаяся на такую роль только из соображений жалости к художнику, который в финансовом плане не мог позволить себе профессиональных натурщиц. Позже эти сеансы привели к романтическим отношениям, а Тэя стала первой любовью живописца.
• Пребывая в плохом настроении, художник рисовал только библейские сцены или цветы. При этом, последние продавались значительно лучше, что очень разочаровывало Шагала.
• Самым главным во Вселенной и жизни живописец считал только любовь.
• Марк Шагал скончался 28 марта 1985 года во время поднимания на второй этаж в лифте, следовательно, смерть его наступила в полёте, пусть и не очень высоко.

Гимназия

Позже были другие учителя, учившие грамоте и Писанию на дому. В 13 лет мать отвела его в гимназию. Евреев туда не принимали, но за 50 рублей Марка взяли сразу в третий класс. Учёба давалась ему нелегко, к тому же, волнуясь перед ответом, даже выучив урок, Марк начинал заикаться. Любимым предметом стала только геометрия, а на рисовании он был вообще королём. В гимназии по примеру одноклассника Марк увлёкся копированием иллюстраций из журнала «Нива». Первым стал портрет композитора Рубинштейна, потом Марк вошёл в азарт, копировал уже всё подряд. Приятель, увидев развешанные по стенам комнаты рисунки, похвалил Марка и назвал его малознакомым словом «художник». Позже, размышляя об этом, Марк вспомнил вывеску «Школа живописи и рисунка художника Пэна». Всё, отныне планам матери конец – приказчика или очередного бухгалтера в семье не будет.

Париж

Тем временем Бакст собрался с театром Дягилева в Париж. Набравшись смелости, Марк напросился с ним в качестве помощника декоратора. И в мае 1911 года на стипендию от известного депутата Винавера Максима Моисеевича, деятеля еврейского национального возрождения, Марк поехал в Париж. Кстати, именно здесь он перефразировал своё имя, стал представляться Марком. Кипучая художественная жизнь захватила его: интересные знакомства с художниками и поэтами, учёба, работа. Он влюбился в этот прекрасный город. Всё свободное время – в Лувре. Простор и непринуждённость – никаких рамок и требований, пиши, как видишь и чувствуешь! Кисть его стала послушна лишь внутренним импульсам –  счастье для художника.

Осенью 1912 года Шагал –  участник Осеннего салона. Тогда уже доминировал кубизм. По отзывам критиков, работы Марка Шагала, также иррациональные, тем не менее выгодно отличались от непонятных полотен в зале кубистов. 1913 год начался с первой персональной выставки Шагала в Париже, затем в Берлине.

Снова на родине

После успеха за границей художник отправился домой. Шло лето 1914 года. Встреча с родными и Беллой затянулась по причине начавшейся войны. Следующим летом сыграли свадьбу, а в 1916 году родилась Ида, любимая и единственная дочь и биограф своего отца. Последующие события в России развивались стремительно, ежегодно перенося художника на новые места. После революции, которая вначале воодушевила Шагала, он возглавил комиссариат по делам искусств в родной Витебской губернии, результатом стало открытие в городе в 1919 году художественного училища. В следующем году Марк уже в Москве, оформляет Еврейский камерный театр. В 1921 году художник преподаёт в еврейской школе-колонии для беспризорников. Авангард на первых ролях, и Шагал как будто счастлив. Но его всё чаще не понимают и обвиняют в том, что он не хочет меняться. В противовес слову «новатор» цепляют на Шагала обидное «староватор». Возводятся новые рамки и границы для искусства, Шагала эта ситуация душит.

Детство в Витебске. Семья

Мовша Хацкелевич (имя при рождении) родился 6 июля 1887 года в бедном еврейском квартале на окраине Витебска. Этот дом на Песковатиках – так назывался район – сейчас дом-музей Марка Шагала. Тогда рядом были тюрьма, психбольница, поэтому при первой возможности семья переехала в другой район, где вокруг, по воспоминаниям Марка, располагались церкви, синагоги, лавки, заборы, старые постройки, «как на фресках Джотто». Отец Хацкель Мордухович Шагал с детства был определён своим отцом и дедом Марка, учителем в хедере, в рассыльные к торговцу селёдкой. Так здесь и остался на десятилетия рабочим и приказчиком. Мать Фейга-Ита Менделевна Чернина, маленькая активная женщина, без конца затевала перестройки, какие-то новшества, открыла бакалейную лавку, заботилась о многочисленных родных. В семье один за другим родилось восемь детей, Марк был старшим. Детство его прошло в окружении занятых делами и вечно хлопочущих дедушек, бабушек, тётушек, дядей да многочисленных приятелей, с которыми бегал на речку и играл в домино и городки.

Первый учитель-художник

Какой-то художник в семье – мать отмахивалась и называла сына спятившим, когда он набрался смелости и сообщил о своём решении. В конце концов было решено сходить к Пэну, чтобы он оценил способности подростка. Учитель, взглянув на рисунки, отметил предрасположенность Марка. И тот, заплатив пять рублей, которые дал ему отец на два месяца учёбы, ходил в мастерскую, мечтая стать хотя бы таким же скромным мастером, как первый учитель.

Пэн Юрий Моисеевич (1854-1937), выпускник Петербургской Академии художеств, открыл в Витебске школу в 1897 году. Она просуществовала до 1918 года. Шагал учился здесь совсем недолго, но всю жизнь испытывал тёплые искренние чувства к первому преподавателю, переписывался с ним.

За время учёбы начинающий, делающий первые, но такие страстные шаги художник осознал, что не хочет писать, как все, как надо, по-академически. Вдруг, единственный из всех учеников, полюбил фиолетовый цвет. Пэн удивлялся такой дерзости и разрешил ходить на занятия бесплатно.

Творчество и известные произведения Марка Шагала

Марк Шагал прожил длинную жизнь, творческий стержень которой заключался в неразрывном сплетении его национального самоощущения и природного дарования. На веку Шагала менялись эпохи, власти, страны и континенты. Неизменной оставалась только жажда творчества. Нет точных данных о количестве работ художника, как и полного их каталога, но мастером создано просто огромное количество произведений в уникальном стиле.

Самые известные картины:

• «Я и деревня» (1911),
• «Париж через окно» (1913),
• «Над городом» (1914-1918),
• «День рождения» (1915),
• «Уличный скрипач» (1912-1913),
• «Влюблённые» (1928),
• «Белое распятие» (1938),
• «Три свечи» (1938-1940),
• «Невеста» (1950),
• «Букет цветов» (1982) …

Листая работы Шагала, действительно не перестаёшь удивляться своеобразной экзотике видения действительности и странной фантазии автора. Какое счастье для миллионов любителей нетривиальной живописи, что маленький еврейский мальчик из Витебска сумел расправить крылья в Париже и взлететь над всем миром, став самым экстравагантным и оригинальным художником ХХ века.