Творчество с 1960-х и последние годы Шагала
С 1960 года Шагала интересует в основном монументальное искусство (мозаики, витражи), а также скульптура, керамика и гравюры. С этого времени правительства Израиля, Америки, многих европейских стран делают заказы по оформлению официальных зданий, храмов и синагог. Он расписывает плафон парижской Гранд Опера, создаёт великолепные большие панно в Метрополитен-опера в Нью-Йорке, пишет холсты и эскизы костюмов и масок для театра, украшает здание Национального банка в Чикаго мозаикой…
В Ницце для Шагала строят дом с просторной мастерской, в него художник переезжает в 1966 году.
В 1973 году по предложению Советского Союза в Третьяковской галерее была организована выставка Шагала. Мастер приехал с визитом в Москву и Ленинград, передал в дар несколько работ. От посещения Витебска отказался.
В 1977 году Марк Захарович Шагал получил высшую награду Франции – Большой крест Почётного легиона. В честь этого события, а также 90-летия мастера и вразрез существующим правилам (выставлять художественные и исторические реликвии) в Лувре состоялась грандиозная выставка работ именитого художника.
Умер Шагал 28 марта 1985 года во французской провинции Сен-Поль-де-Ванс, покоится на местном кладбище.
Ночь (1953)
Полотно хранится в частном коллекционере. Люди, мало разбирающиеся в искусстве, не сразу поймут, что художник имел в виду под этой картиной. Мистика: красный петух, необыкновенная женщина, тьма, полет…
Искусствоведы утверждают, что «Ночь» отражает стремление Марка к Витебску. Он написал его по прибытии в Париж после эмиграции в США. В этот момент жизнь Шагала изменилась. Белла уже ушла от него. После смерти жены он долго не мог прийти в себя.
Незадолго до создания картины он познакомился со своей будущей (второй) женой Валентиной Бродской. Считается, что полотно передает любовь художника к женщинам. Путешествовать во сне она абсолютно бесплатна.
Петух — символ перемен и тревог. Марк понимал, что его жизнь скоро изменится, и беспокоился об этом.
М.Шагал. «Над городом»
Картина «Над городом» рассказывает о двух влюбленных. На фоне неба в полете изображены сам Шагал и его жена Белла. В полотне мастер переводит словесные ощущения в зрительные. Каково это? Кто из простых людей не чувствовал себя готовым улететь от счастья? Кто не чувствовал, что не чувствует под собой ноги? Эти чувства мастер выразил на холсте.
Марко Шагал. «Над городом». 1914-1917 гг.
На картине «Над городом» герои отрываются от земли. Темные фигуры читаются как одна точка на светлом фоне неба. Фигура Беллы развернута параллельно плоскости картины. Жестом протянутой руки задайте направление. И герой поддерживает и в то же время полагается на своего партнера. Полет Беллы пассивен. Здесь нет ни распущенных волос, ни одежды. Бывает как во сне или в любовном трансе. Художник оглядывается и хватает Беллу одной рукой в жесте «схватить». Он товарищ или похититель? Если похититель, жест Беллы может быть воспринят как мольба о помощи. Взгляд «похитителя» направлен вправо, за пределы кадра, и полет над городом больше похож на побег от какой-то невидимой для зрителя опасности.
А под Витебском, которого никогда не было, она очень красива. Все чисто, помыто, замечательно. Мастер никак не указывает время суток. Провинциальный городок может быть покинут и днем, и ночью. Таким образом, полет происходит между сном и реальностью — в пространстве воображения.
У забора сидит замечательный мужик, который испражняется. Марк Шагал очень любит эту популярную культуру. Этот человечек, казалось бы, снижает пафос романтического полета. Но в отличие от монументальных фигур влюбленных демонстрирует степень отрешенности от обыденного.
Когда дети видят эту сцену, они много смеются. Вы можете спросить их: «Был ли кто-нибудь из вас в подобной ситуации?» Затем они опускают глаза. В такой ситуации оказываются не только дети, но и взрослые.
«Ландыши» М.Шагал в Третьяковской галерее
М. Шагал. «Ландыши», 1916 год. Государственная Третьяковская галерея.
Рядом висит чудесная картина «Ландыши». Картина написана в 1916 году. У пары Шагалов только что родилась дочь Ида. Кто-то оставил букет нежных ландышей у постели Беллы. Белла была полностью счастлива с мужем и дочерью. Она посмотрела на цветы и заметила, что ей очень жаль мимолетную красоту цветов, потому что они скоро увянут. На следующий день Марк принес Белле картину «Ландыши», запечатлевшую моменты счастья и красоты. «Дай бог, чтобы дочка дожила до тех пор, пока длится эта красота», — сказал он, передавая картину жене.
Панно «Введение в еврейский театр», 1920 год
В 1920 году Марк Шагал создал панно для еврейского театра. Композиция многофигурная, на панно можно долго смотреть.
Тарелка «Введение в Еврейский театр», 1920 год. Государственная Третьяковская галерея
Слева мы видим директора театра Алексея Грановского. Он изображен в черном костюме и держит Шагала на руках. Грановский ведет артиста в еврейский театр. Еще есть Михоэлс (слева, почти на веревочке). Второй раз Шагал поставил Соломона Михоэлса крайним правым. Он садится и держит ноги в тазу. За что? Все очень правильно, Шагал отдал дань еврейской традиции. Когда вечерняя молитва читалась очень и очень долго, Ребе иногда держал ноги в тазе с холодной водой, чтобы не заснуть. На этом полотне присутствует память о детстве, память о национальных традициях. Также здесь пишут разные цирковые персонажи, актеры, музыканты. Это прекрасное народное представление.
Панно не всегда можно найти на выставке, на выставках оно много «ходит». Когда он возвращается в Государственную Третьяковскую галерею, его показывают в сопровождении нескольких вертикальных панно, символизирующих танец, музыку, литературу и вечеринку. Шагал также написал их для Еврейского театра в 1920 году.
Судьба этого панно напоминает о злоключениях из «Принцессы мечты» Михаила Врубеля. Около 40 лет работа хранилась на всех театральных складах и была вынесена на свет Богу только в 1973 году, когда Марк Захарович приехал в Москву. Затем он поставил авторские подписи на панели.
Во Франции (и за ее пределами) Марк Захарович много работал с техникой витража. Мы видели его витражи в Реймском соборе.
Завершение цикла статей о русском авангарде публикацией в П. Н. Филонове.
Фильмы и театральные постановки о Марке Шагале
Фильм режиссёра Александра Митты
, премьера которого состоялась в 2014 году, рассказывает о жизни и взаимоотношениях двух всемирных гениев, которые жили и творили в белорусском
в 1918-20-х годах.
В настоящее время киностудия «Беларусьфильм»
снимает анимационный фильм о Шагале на основе его книги «Моя жизнь»
. Лента, в которой мысли, чувства и мироощущение художника переданы с помощью его картин, расскажет о важнейших событиях из витебского периода.
Летом 2015 года в родном городе Шагала
Витебске в честь состоялась театрализованная «Свадебная феерия «Влюбленные над городом», а возле прошла символичная церемония иудейского бракосочетания
.
На сцену Национального академического драматического театра имени Якуба Коласа в Витебске
вернулся , который в 2000 году завоевал главную награду международного фестиваля в Эдинбурге.
ПОДАРОК
Потерянный и возвращенный портретНациональный художественный музей в Минске получил к юбилею неожиданный презент. В столице Беларуси к юбилею художника тоже подготовились. Здесь устроили выставку «Марк Шагал: Цвет любви». В Национальном художественном музее собрали 24 уникальных литографии. Многие из них Шагал создавал в пятидесятые-шестидесятые годы для французских журналов Derrière le miroir и Verve.
— Тут есть виды Витебска и Парижа. Пейзажи прованского местечка Сен-Поль-де-Ванса, где Шагал жил до самой смерти, — поясняют сотрудники музея. — Мастер изобразил на них в его феноминальном стиле влюбленных, мать с детьми, фантастических существ, символических животных, музыкантов и самого себя.
Офорту с профилем великого земляка в витебском музее найдут достойное место. Фото: «Марк Шагал» Герман Штрук/ Репродукция
Но есть на выставке экспонат с невероятной историей. Знаменитый теперь черно-белый портрет художника, написанный немецким графикомГерманом Штруком , у которого наш земляк обучался в Берлине технике офорта и литографии.
— Штрук создавал портреты всех учеников, в том числе и Шагала, — говорит Ирина Воронова
. — Работу приобрел на аукционе коллекционер и собирался ее передать Витебску. Но из-за нарушений правил провоза через границу, его задержала белорусская таможня. Но в день юбилея сотрудники службы подарили нам картину прямо здесь, на выставке. После ее окон-чания офорт отправится в нашу коллекцию.
Кстати, это не единственный интересный портрет Шагала в витебском музее. Здесь хранится серия работ немца Эрнста Гюнтера Ханзинга
. Он запечатлел художника в любимом его кафе Сен-Поль-де-Ванса, когда тот по привычке делал наброски на салфетках, которые в качестве сувениров расхватывали официанты.