Знаменитая картина художника михаила врубеля “пан”

Судьба картины

При жизни творчество Михаила Врубеля не принимали и не воспринимали всерьёз. Журнальные и газетные критики в один голос называли его картины грубыми и карикатурными за экспрессивные мазки. Под покровительство мецената Саввы Мамонтова Врубель попал только благодаря своему другу К. Коровину.

Та же участь постигла и картину «Пан». Врубеля продолжали называть декадентом. Даже его учитель Илья Репин нелестно отзывался о картине и ограничился замечанием касательно художественной техники: «Плечо сатира смято».

Только спустя годы картину, как и многие другие, оценили по достоинству. Сейчас в главном музее страны – Третьяковской Галерее – творчеству Врубеля посвящён целый зал. Но при жизни художник выставлялся мало, самозабвенно творил и не обращал внимания на критику.

«Пан» Врубеля чудесным образом переплетает греческую мифологию с русским фольклором. В этой картине нашло отражение и внутреннее мироощущение самого художника. Цветовая палитра, главный персонаж – всё это создаёт волшебную, мистическую атмосферу. Символизм Врубеля позволяет глубже постичь природу мифических существ.

Статью прочитали 31

Реакция современников на картину

Выход «Пана» Врубеля в 1899 году вызвал негативные отзывы со стороны большинства современников художника. Изначально картина была представлена на выставке Товарищества передвижных художественных выставок. Её внешне провокационное содержание, смешение ангела и дьявола, вызвало смутные чувства среди зрителей.

Демонстрация плотской красоты и эротической сексуальности девушки-пана на фоне мрачного пейзажа и склона к хаосу визуализировали внутреннюю борьбу между добром и злом, иными словами душевные аспекты человеческой природы, но они были преподнесены необычным образом и приковывали внимание к грешным мыслям и желаниям. Консервативная треклятая реакция почестяли это произведение плакатом под названием «Ужас!», который в годы «Всероссийской выставки» был повешен прямо рядом с картиной

Однако среди художников и молодежи нашлись те, кто оценили художественные достоинства и новаторские идеи работы

Консервативная треклятая реакция почестяли это произведение плакатом под названием «Ужас!», который в годы «Всероссийской выставки» был повешен прямо рядом с картиной. Однако среди художников и молодежи нашлись те, кто оценили художественные достоинства и новаторские идеи работы.

Ведомство полиции и публичное мнение восприняло работу как извращение, обвиняя смертоносное и греховное воздействие на художественный вкус общества.

Думается, что реакция современников на картины Врубеля коррелирует с яростью самой работы.

Северорусский пейзаж

Пейзаж во многом помогает усомниться, что это действительно Пан, а не леший. Прямиком из греческих рощ Врубель перенёс духа на Север Руси. Пан лаконично вписался меж стройных берёзок. На заднем фоне синеет нить реки, а ещё дальше виднеется полоса тёмного леса.

Ночь постепенно вступает в свои права. Восходит яркий месяц. Стоит шагнуть за грань, и мы услышим пение сверчков. Вот-вот Пан поднесёт к губам свирель и дополнит их своим мотивом, далеко разносящимся в тишине ночного леса.

Оставить русский пейзаж было лучшим решением. Удивительным образом великий мастер изобразил греческое божество так, что здесь он чувствует себя на своём месте.

История создания картины «Пан»

Как и все лучшее в этом мире, самые значимые работы художники создают спонтанно. Вдохновившись какой-нибудь идеей, творческая личность может рисовать дни и ночи напролет, без еды и усталости. Именно такие картины и являются самыми ценными. Ведь они обнажают душу творца, который смог описать волнительную для себя идею в красках. Именно так и родилась картина Врубеля «Пан».

Художник с семьей приехал на отдых к известной в то время меценатке М. Тенишевой. Имение ее находилось в Орловской губернии. Здесь, вдали от крупных городов, художник планировал написать несколько портретов своей жены, и даже начал работу над первым из них. Но после прочтения книги французского автора А. Франсуа «Святой сатир» художник изменил свой эскиз. Вместо своей жены, он стал рисовать старого пана. Несмотря на внушительные размеры холста, 1240 x 1063 мм, работа шла быстро, и была закончена буквально за 4 дня.

Источники

1. ↑ 12Видеркер В. В. Концепция символизма в творчестве М. А. Врубеля. (рус.).История и типология отечественного искусства XIX века . nspu.ru. Дата обращения 20 января 2020.
2. Михаил Врубель. «Пан». (рус.). tanais.info. Дата обращения 20 января 2020.
3. ↑ 12 «Пан» в базе данных Третьяковской галереи (рус.) (недоступная ссылка). tretyakovgallery.ru. Дата обращения 20 января 2020. Архивировано 4 марта 2020 года.
4. Порожнякова Н. Е. Образы низшей славянской мифологии в изобразительном искусстве конца XIX — начала XX вв. (На примере произведений В. Васнецова, М. Врубеля, Н. Рериха, Е. Кульчицкой) // Сучасне мистецтво. — 2007. — Вып. 4. — С. 310-311..
5. ↑ 123Армен Апресян. Неизвестные истории знаменитых картин. (рус.) (недоступная ссылка). cult.mos.ru. Дата обращения 20 января 2020. Архивировано 4 марта 2020 года.
6. ↑ 12 «Пан» — 1899. Михаил Врубель. (рус.). filoli.ru. Дата обращения 20 января 2020.
7. Домитеева, 2014, с. 346.

Наследие художника

Михаил Врубель – русский художник-живописец, обладавший уникальным даром не только изображения реальности, а создания новых миров на холсте. Врубель прожил удивительно богатую, но в то же время беспокойную жизнь.

Его карьера видела немало взлетов и падений – критики попеременно называли его картины «ужасной мазней» и «гениальной симфонией цветов и форм», Академия Художеств неоднократно лишала его своего покровительства, только чтобы позже снова взять его под свое крыло. Весь свой сложный творческий путь Врубель прошел один – он никогда не был частью профессиональных товариществ, больших совместных проектов и определенных движений и направлений в живописи.

Сегодня творчество Михаила Врубеля является неотъемлемой частью русского искусства и представляет собой яркую, самобытную страницу в его истории. Многие искусствоведы прослеживают в картинах Врубеля влияние Высокого Возрождения, ранней византийской живописи, модернистских и импрессионистских веяний. Однако, как и при жизни художника, творчество Врубеля не только не имеет себе подобных, но и не может быть четко определено существующей в современном искусстве терминологией.

Михаил Врубель, «Пан»: описание картины

На фоне русского ночного пейзажа сидит, призадумавшись, персонаж, невероятно похожий на лешего; его принадлежность к эгейским мифам выдает лишь копыто. Именно оно говорит нам о том, что старик присел не на пенек, а на свои козлиные ноги, а посему не наш он леший. На этом отличия заканчиваются.

Даже козлиные копыта и название картины «Пан» не мешает зрителю видеть в сидящем сатире персонажа родного фольклора. Врубель заменил в своем Пане беззаботность на безмятежность, буйство на спокойствие, постоянную музыку на короткий момент тишины. Нет на картине и яркого разнообразия яств и вин, не носятся вокруг сатира прекрасные нимфы и дриады.

Пан спокоен и немного грустен, его яркие голубые глаза сияют в ночи светом несказанных историй, нехоженых троп и прошедших дней. Нарядных смеющихся дриад ему заменяют тонкие белые березки, не менее прекрасные в своей тишине.

В целом и герой картины, и пейзаж, и цветовая палитра наполнены таинственными символами пленительного мира художника. Символизм Врубеля подчеркивается его интересом к двойственной природе сказочных существ. Во многих своих произведениях Врубель объединяет мистическое и человеческое, создавая единый неразделимый образ. Именно поэтому его «Пан», несмотря на безмятежность, спокойствие и добрый взгляд, все же олицетворяет силу и неизведанную мощь закулисного, волшебного мира.

Портрет Брюсова. 1906

Появился этот портрет благодаря тому, что уже окончательно потерявшему связь с реальностью Врубелю разрешили рисовать в недолгие минуты просветления.

Художнику по утрам позировал сам русский поэт, а чуть позже в больничную палату приходил художник Валентин Серов, и рисовал вечерами портрет самого Врубеля.

Так и вышло в одно время из-под кисти двух великих русских художников два портрета — поэта Валерия Брюсова и живописца Михаила Врубеля.

• К образу Демона Врубель приступил ещё во время росписи Кирилловской церкви. В этом и проявилась противоречивая натура художника. Вырисовывая светлые образы ангелов на иконах, он в мастерской рисует эскизы демонов.
• Во время работы над произведением художник часто менял первоначальный замысел. Так, на картине «Жемчужная раковина» появились образы морских царевен.
• Скорее печальный факт, но душевные терзания и жизненные трагедии, в конечном счёте, привели Врубеля в психиатрическую больницу. Он начинал творческий путь с росписи Кирилловской церкви, стоящей на территории больницы, в больнице и закончил свой жизненный путь.
• Картина «Демон поверженный» уже висела в галерее, а художник приходил и переписывал своего поверженного демона заново.
• При жизни его не признавали как художника, над его работами посмеивались. Но однажды его друзья художники сделали большую выставку его картин… Врубеля признали, но было поздно, он уже был к тому времени тяжело болел.
• Вечером перед смертью Врубель открыл окно и, вдыхая морозный воздух, произнёс «Едем в Академию!» На следующий день в Академии художеств началась панихида прощания с художником, а по округу разносился надгробный плач.

Врубель умер в 1910 году, а учёные и искусствоведы до сих пор ведут спор о его месте в отечественном и мировом искусстве. Но ясно одно — Михаил Александрович Врубель, словно комета, пронёсся по жизни, оставив свой неповторимый и яркий след на небосклоне российской и мировой культуры.

Окружённый людьми, он всю жизнь оставался одинок, проделав путь от отшельника-алхимика к пророку, своим творчеством намного опередив своё время, предсказав в своих картинах некоторые события своей жизни.

Цветы в синей вазе (1886)

Кстати, на topcafe.su вы можете посмотреть фотографии самых красивых синих цветов, которые легко могут украсить ваш сад или огород.

Дуэль Печорина с Грушницким (1891)

На этом мы заканчиваем нашу статью о самых знаменитых картинах Врубеля. Редакция TopCafe всегда рада вашим комментариям. Пишите ваши мысли о творчестве этого великого художника.

Появление и создание картины

Картина «Пан» была создана Михаилом Врубелем в 1899 году. Врубель работал над этой картиной под впечатлением от посещения выставки произведений искусства в Париже, на которой он увидел картины Поль Гогена и Венсана ван Гога.

Изначально Врубель планировал создать картину по мотивам русской народной сказки «Священное озеро», однако в процессе работы его затянуло в иное направление. Картина «Пан» имеет мифологическую тематику и отражает характерное для Врубеля сочетание символизма и постимпрессионизма в живописи.

Создание этой картины было для художника сложным и долгим процессом. Врубель многократно менял композицию и натюрморты, проводил исследование и выверял каждый деталь. Он был известен своими тонкими наблюдательными способностями и стремился передать на холсте всю глубину и смысл своей идеи.

Используя ограниченную палитру с выразительными цветами, Врубель создал картину, которая поражает своей мистической атмосферой и загадкой. По отзывам современников, присутствие этой картины на выставке вызвало удивление и восхищение, а многие искусствоведы называют ее одной из величайших работ художника.

Семейство Врубелей в 1863 году.

0 Хотя современники оставили нам иной портрет Врубеля. Его товарищ художник Константин Коровин вспоминал: «Чистейший из людей. Кротко сносил все удары, терпел от злобы и невежества всю жизнь. Был беден и голодал, случалось, мог месяц жить на 3 рубля, питаясь хлебом да водой. Однако видел лишь то, что значительно и высоко. Не копил и не жалел ни работ своих, ни денег». А вот и сам Врубель стеснительно признаётся: «Людей деревни не люблю — они постоянно ругают мать. «Мать твою», «мать туда» — это отвратительно, это невыносимо… За границей мне иногда нравится — там больше равенства. Но там презирают бедность. Это несправедливо, неверно и нехорошо. А в России есть доброта…»

Пан (картина Врубеля) — Википедия (с комментариями)

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

«Пан» — картина российского художника Михаила Врубеля. Написана в 1899 году, относится к так называемому «Сказочному циклу» (в который входят также картины «Сирень», «Царевна-Лебедь», «К ночи», «Жемчужная раковина») и считается его вершиной.

Сюжет

На картине изображён Пан — персонаж древнегреческой мифологии. Однако, он изображён на фоне типичного северо-российского пейзажа (равнина, кривая берёза, лес, река), что роднит его с образом лешего. Над горизонтом встаёт старый Месяц, что позволяет говорить о том, что действие происходит в утренних сумерках. Пан представлен в виде морщинистого лысоватого старика с голубыми глазами, небольшими рогами, кучерявой бородой и узловатыми пальцами; он сидит, согнув левое колено, держа в правой руке свой неизменный атрибут — флейту Пана. Нижняя часть его тела покрыта чёрными волосами, которые в нижней части картины сливаются с землёй (из-за чего создаётся впечатление, что он вырастает из пня или прямо из земли). Данная трактовка образа героя как некоей самостоятельной, хтонической силы, тесно связанной с природой, характерна и для других картин «сказочного цикла» Врубеля. В образе Пана-Лешего, представленного на фоне сумеречной северной природы, Врубель пытался уловить «интимнейшую национальную ноту».

Голова напоминает голову на золотой монете из Пантикапея (350—320-е годы до н. э.), а в позе есть сходство с «Демоном сидящим» того же автора, однако тут взгляд обращён к зрителю.

История создания

Картина была написана в 1899 году во время пребывания художника и его жены в имении княгини Марии Тенишевой (село Хотылево, Орловская губерния). Поначалу Врубель начал писать портрет жены на фоне лесного пейзажа, однако не окончил его и буквально за несколько дней написал на том же холсте новую картину. Источником вдохновения для Врубеля послужил рассказ Анатоля Франса «Святой сатир» (из цикла «Источник святой Клары»).

Сам художник называл данную картину именно «Сатир». Согласно замечанию И. Репина, на картине «плечо сатира смято».

Источники

1. ↑ 1 2 Видеркер В. В. [lib.nspu.ru/umk/69b8e0dea1048288/t6/ch2.html Концепция символизма в творчестве М. А. Врубеля.] (рус.). История и типология отечественного искусства XIX века. nspu.ru. Проверено 20 января 2015.
2. ↑ [www.tanais.info/art/vrubel12more.html Михаил Врубель. «Пан».] (рус.). tanais.info. Проверено 20 января 2015.
3. ↑ 1 2 [www.tretyakovgallery.ru/ru/collection/_show/image/_id/254 «Пан» в базе данных Третьяковской галереи] (рус.). tretyakovgallery.ru. Проверено 20 января 2015.
4. ↑ Порожнякова Н. Е. [www.irbis-nbuv.gov.ua/cgi-bin/irbis_nbuv/cgiirbis_64.exe?C21COM=2&I21DBN=UJRN&P21DBN=UJRN&IMAGE_FILE_DOWNLOAD=1&Image_file_name=PDF/S_myst_2007_4_25.pdf Образы низшей славянской мифологии в изобразительном искусстве конца XIX — начала XX вв. (На примере произведений В. Васнецова, М. Врубеля, Н. Рериха, Е. Кульчицкой)] // Сучасне мистецтво. — 2007. — Вып. 4. — С. 310-311..
5. ↑ 1 2 3 Армен Апресян. [cult.mos.ru/reviews/neizvestnye-istorii-znamenitykh-kartin/ Неизвестные истории знаменитых картин.] (рус.). cult.mos.ru. Проверено 20 января 2015.
6. ↑ 1 2 [www.filoli.ru/artists/077-wrobel/pan.php «Пан» — 1899. Михаил Врубель.] (рус.). filoli.ru. Проверено 20 января 2015.
7. ↑ Домитеева, 2014, с. 346.

Литература

Домитеева, В. М. Врубель. — М.: Молодая Гвардия, 2014. — 480 с. — (Жизнь замечательных людей, вып. 1458). — ISBN 978-5-235-03676-5.

Ссылки

• [www.tretyakovgallery.ru/ru/collection/_show/image/_id/254 Картина «Пан»] в базе данных Третьяковской галереи  (Проверено 20 января 2015)
• [opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-mixaila-vrubel-pan/ Описание картины Михаила Врубеля «Пан»]  (Проверено 20 января 2015)

Значение и влияние произведения в искусстве

Картина «Пан» Врубеля имеет огромное значение и влияние в искусстве, особенно в контексте символизма, стиля, развившегося в конце 19 века.

Одним из главных значения данной работы является то, что она стала воплощением нового и символичного способа изображения образов. Врубель провозгласил принцип скрытого смысла, принося в искусство некую загадку, которую зритель должен был расшифровать. Картина «Пан» отлично демонстрирует это – она красочна, эмоциональна и загадочна одновременно.

Также следует отметить влияние данного произведения на развитие художественных направлений. Врубель смело отошел от реалистического изображения, создав стиль собственной неповторимой манеры, который стал основным элементом символистического искусства. Влияние его работ можно увидеть в творчестве многих художников того времени, а также в последующих искусствоведческих направлениях.

Картина «Пан» также оказала влияние на развитие идеологии символизма. Символический образ Пана, воплощение духа природы, мифического и таинственного, стал символом для художников символистов, а также стал объектом для толкования и анализа в исследованиях о символизме.

В конечном счете, картина «Пан» Врубеля оказала значительное влияние на развитие и совершенствование искусства в самом широком смысле. Она стала символом символизма, примером новаторского подхода к изображению, а также источником вдохновения для многих художников и исследователей искусства.

Уникальный стиль Врубеля

Одна из особенностей стиля Врубеля — это его использование замысловатых линий и форм, которые создают уникальный ритм и динамику в его работах. Он часто использовал волнистые линии, спиральные узоры и сложные геометрические фигуры, чтобы передать эмоции и настроение.

Еще одним отличительным чертой стиля Врубеля является его способность создавать свет и тени с помощью ярких и насыщенных цветов. Он использовал яркие и контрастные оттенки, чтобы подчеркнуть важные элементы на картине и создать глубину и объем. Благодаря этому его работы получили особую выразительность и эффектность.

Символический подход Врубеля также делает его стиль уникальным и запоминающимся. Он часто использовал символы, аллегории и мифологические сюжеты в своих работах, чтобы передать глубинные эмоции и идеи. В картине «Пан» он изобразил мифологическую фигуру Пана, бога природы и пастухов, который символизирует силу и смелость. Это добавляет дополнительный смысл и значимость к произведению.

Одной из главных целей Врубеля в его работах было создание атмосферы загадки и таинственности. Он использовал необычные и неожиданные композиции, фигуры и цвета, чтобы вызвать чувство удивления и стимулировать зрителей к творческому мышлению и интерпретации.

Врубель был художником, который бросал вызов традиционным нормам и экспериментировал со своим стилем. Его уникальный подход к искусству сделал его одним из самых влиятельных и известных художников своего времени, и его работы продолжают вдохновлять и впечатлять нас по сей день.

Пан (Леший)

Пан или леший на картине Врубеля.

На переднем плане Пан – покровитель дикой природы, плодородия, скота и пастушеского дела. Михаилу Врубелю удавались русские народные сюжеты. Несмотря на то, что Пан – существо греческой мифологии, у художника он вышел со славянским колоритом, и дело не только в фоновом пейзаже. Зритель при первом взгляде на картину видит не греческого бога, а нашего, родного лешего.

Герой сидит на корточках. Возникает ощущение, что он только что обратился из поросшего мхом пня в человекоподобное существо. Пан постарел и стал седым, а в глазах его светится мудрость и тоска, скорее свойственная лешему, нежели неуёмному богу природы. Взгляд отражает прожитые века.

Луна освещает плечо и даёт больше света и цвета на верхнюю, человеческую, часть персонажа. Тугие мышцы рук ярко контрастируют со старческим, испещрённым морщинами лицом. Они показывают внутреннюю потаённую силу и первобытную мощь мистического существа.

Нижняя часть тела Пана будто вырастает из земли или является частью замшелого пня. В обманчивом сумеречном свете сложно разглядеть ноги, покрытые густой шерстью. Только раздвоенное копыто выдаёт истинную сущность сидящего перед нами персонажа.

Флейта

Флейта – символ утраченной любви. Пан влюбился в нимфу Сирингу, но та обещала хранить целомудрие, пыталась сбежать от преследовавшего её духа и просила защиты у реки. Так Сиринга превратилась в тростник, и догнавший её Пан сжал в объятиях уже не девушку, а тростниковые стволы. Он сделал из тростника свирель.

Дух держит инструмент бережно, едва касаясь. Движение руки больше напоминает не хват музыканта, а объятия любимой девушки, словно Пан до сих пор чтит жертву переродившейся нимфы.

Символику утраченной любви дополняет на картине цветок колокольчика, растущий прямо у копыта Пана.

Есть мнение, что в эти символы Врубель вложил свою любовь к Эмилии Праховой. Эмилия была женой его друга, и к моменту знакомства была старше художника на 7 лет и уже имела троих детей. Неизвестно, были между ними какие-то отношения, или Врубель хранил свои чувства в тайне. Лицо Эмилии можно увидеть в картинах «Богоматерь с младенцем» и «Царевна – Лебедь». А здесь только символы запретной любви: колокольчики и свирель, как потерянная возлюбленная.

Михаил Врубель. Пан. Описание картины. Шедевры русской живописи | Русские художники. Russian Artists

Танаис Галерея

Михаил Врубель. Пан.
1899. Холст, масло. Третьяковская Галерея, Москва, Россия.

Картина Пан единодушно признается вершиной если не всего творчества Врубеля, то его сказочной сюиты.

Говорят, что толчком послужило чтение рассказа А.Франса «Святой Сатир». В картине «Пан» эллинский козлоногий бог превращается в русского лешего.
Сумерки.

Еще синеют, отражая вечернее небо, воды маленькой речки, а в густой мгле за черным частоколом старого бора встает молодой румяный месяц.

О чем-то шепчутся березы, но тишина незаметно завораживает природу, и вот начинают сверкать голубые, родниковой свежести глаза Пана.

Старый, морщинистый, с бездонными голубыми глазами, узловатыми, словно сучья, пальцами, он как будто возникает из замшелого пня. Фантастическую колдовскую окраску приобретает характерный русский пейзаж — безбрежные влажные луга, извилистая речушка, тонкие березки, застывшие в тишине опускающихся на землю сумерек, озаренные багрянцем рогатого месяца.

Здесь фигура и ландшафт составляют единство, друг без друга не мыслятся. И могут друг в друга превращаться. Стихия превращений, царящая в сказках, для картин Врубеля естественна, потому что в его живописи сняты перегородки между царствами природы, между живым ri неживым, между человеком и лесными тварями, стихиями и всем, что наполняет землю, воды и небо. Единая, общая жизнь во всем.

Федор Иванович Тютчев. 1835 Тени сизые смесились, Цвет поблекнул, звук уснул – Жизнь, движенье разрешились В сумрак зыбкий, в дальный гул… Мотылька полет незримый Слышен в воздухе ночном… Час тоски невыразимой!.. Всё во мне, и я во всем!.. Сумрак тихий, сумрак сонный, Лейся в глубь моей души, Тихий, темный, благовонный, Всё залей и утиши. Чувства мглой самозабвенья Переполни через край!.. Дай вкусить уничтоженья, С миром дремлющим смешай!

Откуда этот облик, откуда взял художник эту примечательную лысую голову, круглое, бровастое, голубоглазое лицо, заросшее дикими кудрями? Обычно у героев картин Врубеля сквозит портретное сходство с кем-нибудь из знакомых ему людей, и современники без труда угадывали, кто послужил прототипом. Но «Пана», кажется, не опознали, во всяком случае, никто не позировал для него художнику.

Подсмотрел ли Врубель такого старика где-то в украинском селе или он просто вообразился ему лунной ночью при виде старого замшелого пня — неизвестно. Зато зрители разных поколений находят в «Пане» сходство с кем-то, кого они встречали, и кого Врубель встретить никак не мог — доказательство того, насколько этот сказочный дед жизнен и живуч.

А вместе с тем он совершенно фантастичен, он лесная нечисть, олицетворение того, что мерещится и мнится заблудившемуся ночью. Кажется, что начинает шевелиться седой пень, под косматым мхом завиваются бараньи рожки, корявая рука отделяется, сжимая многоствольную свирель, и внезапно открываются круглые, голубые глаза, как фосфорические светлячки.

Как будто откликаясь на беззвучный зов лесного хозяина, медленно выползает из-за горизонта месяц, голубым сиянием вспыхивает поверхность речки — маленький голубой цветок. Леший — душа и тело этих перелесков и тонкой равнины, завитки его шерсти подобны встающему полумесяцу, изгиб руки вторит изгибу кривой березки и весь он узловатый, бурый, из земли, мха, древесной коры и корней.

Колдовская пустота его глаз говорит о какой-то звериной или растительной мудрости, чуждой сознанию.

Пан — в древнегреческой мифологии — божество стад, лесов и полей.
Пан козлоног, с козлиными рожками, покрыт шерстью. Он известен своим пристрастием к вину и веселью. Он полон страстной влюбленности и преследует нимф. Нимфа Сиринга в страхе перед Паном превратилась в тростник, из которого Пан сделал свирель. Пан как божество стихийных сил природы наводит на людей беспричинный, так называемый панический, страх, особенно во время летнего полдня, когда замирают леса и поля. Раннее христианство причисляло Пан к бесовскому миру, именуя его «бесом полуденным», соблазняющим и пугающим людей.

Влияние фольклора и мифологии

Основное влияние на Врубеля оказали русский и славянский фольклор

Богатство и разнообразие сказочных мотивов и персонажей привлекли внимание художника и стали основой его творчества. В работе «Пан» Врубель изобразил одного из самых известных персонажей славянского фольклора – лесного духа Пана

Это существование, которое воплощает в себе разные аспекты природы: силу и красоту, доброту и жестокость.

В работе прослеживается также влияние мифологии древнего Египта. Верхнюю часть картины украшает цветок, напоминающий нелли, символ гробницы-храма у древних египтян. Картина отсылает к мифическому миру, где свет и тьма, добро и зло, жизнь и смерть находятся в постоянном противостоянии. Эти противоположности отражены в конфликте Пана со своими внутренними демонами.

Фольклор и мифология в картинах Врубеля	Описание
Сказочные персонажи	В картинах Врубеля можно увидеть сказочных героев из русского и славянского фольклора, таких как русалки, лешаки и баба-яга.
Мифические существа	Художник изображал мифические существа, такие как Пан и сатиры, часто отсылающие к античной мифологии.
Символы древних цивилизаций	Картины Врубеля часто украшает символика, отсылающая к древним цивилизациям, таким как Египет и Вавилон.

Творчество Врубеля отличается ярким выражением эмоций и созданием глубокого символического смысла. Влияние фольклора и мифологии помогло ему создать уникальные образы и раскрыть в них универсальные истины человеческого существования.

Влияние на последователей

Все ли гении были сумасшедшие? Сложно сказать. Но то, что Врубель Михаил Александрович и демоны, написанные им, изменили ход истории, сказать можно точно. Художник не сразу обрел популярность. Многие не понимали стиль творца. Он казался слишком вычурным и нереалистичным. Уникальность художника приписывалась его болезни и странному образу мышления. Но как сказал лечащий врач Врубеля, в творческом проявлении его пациента ничего странного нет. Ведь картина мира у каждого из людей своя.

Когда же к художнику пришла истинная слава? Это случилось еще при жизни, но в то время Врубель уже ослеп и доживал свои дни в психиатрической больнице. Но не сострадание творца побудило публику пересмотреть взгляды на творчество художника. На стыке веков сменилась мода. Стали популярны картины таких художников, как Моне и Дега. Отношение к особому стилю своего современника в это время пересмотрели Ге, Бенуа, Шаляпин и Горький.

Сложно сказать, опередил ли художник время. Михаил Врубель жил в своем мире и рисовал свое видение. Естественно, вкус художника формировался под влиянием современников и моды. Но своеобразный уникальный стиль Врубелю удалось выработать раньше, чем кубизм вошел в моду. Хотя, как уже писалось выше, Пикассо рассказывал, что именно благодаря творчеству Михаила Александровича он изменил свою манеру письма и по-своему интерпретировал стиль художника.

А что же случилось с иллюстрациями Лермонтовского демона? Они были тепло приняты публикой. Книги раскупались как в момент их издания, так и продаются сегодня. Художнику удалось лучше других понять чувства великого поэта и изобразить образ на бумаге. Нужно сказать, что после Врубеля никто даже не пытался взяться за иллюстрацию произведения Лермонтова. Сложно выдержать конкуренцию художника, который потратил всю свою жизнь, сросся с созданным им образом и не переставал создавать своих демонов до последних дней. Врубель преподал урок всему современному поколению. Не нужно бояться своей уникальности. Каждый художник должен постараться выработать свой уникальный стиль, чтобы быть непохожим на других. Благодаря таланту и упорству можно многого в жизни добиться.