Утонул в вине
В студенческие годы Врубель увлекался философией (особенно Кантом) и театром, создавал иллюстрации к литературным произведениям. Одна из самых известных его работ того времени – графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная чёрной тушью на коричневой бумаге. Это, если угодно, «доврубелевский этап» в творчестве художника. Работа почти неотличима от обыкновенных журнальных иллюстраций второй половины XIX века. Неповторимый, сводивший в буквальном смысле с ума многих его современников почерк художника тогда ещё не сформировался.
Врубель не мог отделаться от ощущения, что он теряет время. И никак не может найти то самое дело, которому предназначен. Подрабатывал гувернерством, репетиторством. На пять лет обосновался в семье сахарозаводчиков Папмелей: стал репетитором их сына, с которым вместе учился. Именно у Папмелей, как писал художник Александр Иванов, обнаружилась во Врубеле впервые склонность к вину, «в котором здесь никогда не было недостатка». При этом как изворотлива судьба! Именно Папмели охотно поддержали увлечение Врубеля рисованием. Его познакомили со студентами Академии художеств, и вскоре он стал посещать там вечерние классы. А в 1880 году и вовсе решил туда поступить! Окружающие художника не раз отмечали, что складывалось твёрдое ощущение: кто-то жёстко ведёт Врубеля по неведомому маршруту, невзирая при этом на все отклонения Михаила влево-вправо и даже «отход назад».
Манящий мир искусства
А ещё молодого человека радовало то, что здесь, вдали от строгого отца, он мог наслаждаться жизнью и свободой. Правда, всё чаще его посещали мысли о том, что свою молодость он тратит понапрасну, занимаясь изучением совершенно неинтересной ему дисциплины. В ту пору состоялось знакомство Врубеля с композитором Модестом Мусоргским, которое окажет большое влияние на его дальнейшее творчество.
Нередко он наблюдал за игрой Модеста Петровича, который, казалось, погружался в собственный мир, где правил звуками и командовал нотами, создавая неповторимые мелодии. Это было смелое дерзкое творчество, и Врубель невольно мечтал о том, что и сам мог бы вот так создавать нечто удивительное – вот только кистью и красками. Кстати, именно тогда, глядя на Мусоргского, Михаил Александрович задумался о том, что этот человек напоминает ему и Мефистофеля, и Фауста одновременно. Спустя несколько лет этот замысел будет воплощён на картинах Врубеля.
Втайне от родителей Михаил Врубель начал посещать курсы живописи. Он знал, что отец не одобрит такого поведения, а потому не спешил «раскрывать карты». Сам Врубель осознавал, что карьера юриста способна обеспечить ему спокойную и безбедную жизнь, но такая работа была совершенно ему неинтересна. Он мечтал о творчестве и свободе – о том, что было у того же Мусоргского. И Михаил уверенно шёл к заветной цели.
Большое влияние на дальнейшее творчество Михаила Врубеля оказало знакомство с Модестом Петровичем Мусоргским
Пан (картина Врубеля) — Википедия
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
«Пан» — картина российского художника Михаила Врубеля. Написана в 1899 году, относится к так называемому «Сказочному циклу» (в который входят также картины «Сирень», «Царевна-Лебедь», «К ночи», «Жемчужная раковина») и считается его вершиной.
Сюжет
На картине изображён Пан — персонаж древнегреческой мифологии. Однако, он изображён на фоне типичного северо-российского пейзажа (равнина, кривая берёза, лес, река), что роднит его с образом лешего. Над горизонтом встаёт старый Месяц, что позволяет говорить о том, что действие происходит в утренних сумерках. Пан представлен в виде морщинистого лысоватого старика с голубыми глазами, небольшими рогами, кучерявой бородой и узловатыми пальцами; он сидит, согнув левое колено, держа в правой руке свой неизменный атрибут — флейту Пана. Нижняя часть его тела покрыта чёрными волосами, которые в нижней части картины сливаются с землёй (из-за чего создаётся впечатление, что он вырастает из пня или прямо из земли). Данная трактовка образа героя как некоей самостоятельной, хтонической силы, тесно связанной с природой, характерна и для других картин «сказочного цикла» Врубеля. В образе Пана-Лешего, представленного на фоне сумеречной северной природы, Врубель пытался уловить «интимнейшую национальную ноту».
Голова напоминает голову на золотой монете из Пантикапея (350—320-е годы до н. э.), а в позе есть сходство с «Демоном сидящим» того же автора, однако тут взгляд обращён к зрителю.
История создания
Картина была написана в 1899 году во время пребывания художника и его жены в имении княгини Марии Тенишевой (село Хотылево, Орловская губерния). Поначалу Врубель начал писать портрет жены на фоне лесного пейзажа, однако не окончил его и буквально за несколько дней написал на том же холсте новую картину. Источником вдохновения для Врубеля послужил рассказ Анатоля Франса «Святой сатир» (из цикла «Источник святой Клары»).
Сам художник называл данную картину именно «Сатир». Согласно замечанию И. Репина, на картине «плечо сатира смято».
Литература
Домитеева, В. М. Врубель. — М.: Молодая Гвардия, 2014. — 480 с. — (Жизнь замечательных людей, вып. 1458). — ISBN 978-5-235-03676-5.
Сочинение по картине Врубеля «Пан» » Готовые Домашние Задания
Еще в самом раннем детстве, у Михаила Александровича Врубеля, стал развиваться огромный талант к творчеству, а именно к написанию картин. Во все картины, во время их изображения, Михаил Александрович Врубель вкладывал всю свою душу и талант, он с огромным нетерпением стремился показать народу всю красоту его произведений искусства. Михаил Александрович Врубель написал множество картин, которые вскоре стали известны во всем мире.
Тематику для своего произведения, Михаил Александрович Врубель, выбрал не совсем обычную. Он писал картины о древней мифологии, изображая портреты существ, которые выдумывали сами люди и верили в то, что они существуют. Михаилу Александровичу Врубелю была очень интересна такая тематика картин, он как ребенок спешил показать честному народу существо, которое придумали они сами и неистово верили в него.
Вот, например одна из известных картин Михаила Александровича Врубеля “Пан”. На главном плане изображен человек, не совсем обычной внешности, вся нижняя часть тела которого покрыта шерстью, а на его голове изображены рога, которые совсем не похожи на рога домашнего скота. Эти два элемента сильно отличают обычного человека от мифологического.
Это изображение, которое создал Михаил Александрович Врубель, всем своим видом рассказывает о том, что сущность, которая показана народу, далеко не ангельская, а скорее всего наоборот является прислужником темных сил. Далее отчетливо видно, что главный герой картины “Пан”, проживает в лесу, судя по тому, что на заднем плане картины четко изображен лес. В руке у Пана, по всей видимости, находится атрибут, при помощи которого он может сотворить пакость или причинить вред простому человеку.
Картина “Пан”, Михаила Александровича Врубеля мне очень понравилась. По моему мнению, этот знаменитый и талантливый художник, по всем параметрам смог полностью выразить мифологическое существо придуманное людьми, таким как должно быть на самом деле в их воображении. Так же понравилась тематика художника, потому что рисовать мифологических существ, это довольно-таки не совсем необычно.
Пылкая любовь
Впрочем, есть мнение, что дружба с Праховым сошла на нет вовсе не из-за творческих разногласий. Известно, что ещё весной 1884 года Михаил Александрович безумно влюбился в супругу профессора Эмилию Львовну. Пылкая романтическая влюблённость молодого человека поначалу даже забавляла Прахова, который снисходительно относился к этой слабости Врубеля.
Но со временем муж «романтического объекта» стал заметно раздражаться при виде влюблённого взгляда Врубеля, направленного в сторону Эмилии Львовны. Ни о каком романе с женщиной не могло быть речи – она сама относилась к Врубелю снисходительно и покровительственно, но безо всяких нежных чувств. В конце концов Прахов выхлопотал для своего подопечного поездку в Венецию, а спустя некоторое время решил отдалиться от Врубеля.
Михаил Александрович Врубель. Эскиз «Женская голова» – «Портрет Эмилии Львовны Праховой», 1884 годМестонахождение: Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия
Впечатлённый Микеланджело
Впервые таланты Михаила раскрылись в Саратове. Его семье приходилось часто переезжать – этого требовала служба отца. Оказавшись в Саратове, мальчик решил посетить местную картинную галерею. Ничего удивительного в таком желании не было – под влиянием мачехи он уже давно увлекался живописью. Как раз в ту пору здесь демонстрировали привезенную копию фрески Микеланджело «Страшный суд».
Увиденное настолько поразило Мишу, что тот, вернувшись домой, сразу же решил воспроизвести картину. Когда работа была завершена, пора удивляться наступила для родителей. Отец был впечатлён тем, с какой точностью мальчик воспроизвёл все детали фрески, Елизавета Христиановна отметила несомненный талант пасынка.
Микеланджело «Страшный суд», 1537-1541 годыМестонахождение: Сикстинская капелла, Ватикан
Пан (картина Врубеля) — Gpedia, Your Encyclopedia
«Пан» — картина российского художника Михаила Врубеля. Написана в 1899 году, относится к так называемому «Сказочному циклу» (в который входят также картины «Сирень», «Царевна-Лебедь», «К ночи», «Жемчужная раковина») и считается его вершиной.
Сюжет
На картине изображён Пан — персонаж древнегреческой мифологии. Однако, он изображён на фоне типичного северо-российского пейзажа (равнина, кривая берёза, лес, река), что роднит его с образом лешего. Над горизонтом встаёт старый Месяц, что позволяет говорить о том, что действие происходит в утренних сумерках. Пан представлен в виде морщинистого лысоватого старика с голубыми глазами, небольшими рогами, кучерявой бородой и узловатыми пальцами; он сидит, согнув левое колено, держа в правой руке свой неизменный атрибут — флейту Пана. Нижняя часть его тела покрыта чёрными волосами, которые в нижней части картины сливаются с землёй (из-за чего создаётся впечатление, что он вырастает из пня или прямо из земли). Данная трактовка образа героя как некоей самостоятельной, хтонической силы, тесно связанной с природой, характерна и для других картин «сказочного цикла» Врубеля. В образе Пана-Лешего, представленного на фоне сумеречной северной природы, Врубель пытался уловить «интимнейшую национальную ноту».
Голова напоминает голову на золотой монете из Пантикапея (350—320-е годы до н. э.), а в позе есть сходство с «Демоном сидящим» того же автора, однако тут взгляд обращён к зрителю.
История создания
Картина была написана в 1899 году во время пребывания художника и его жены в имении княгини Марии Тенишевой (село Хотылево, Орловская губерния). Поначалу Врубель начал писать портрет жены на фоне лесного пейзажа, однако не окончил его и буквально за несколько дней написал на том же холсте новую картину. Источником вдохновения для Врубеля послужил рассказ Анатоля Франса «Святой сатир» (из цикла «Источник святой Клары»).
Сам художник называл данную картину именно «Сатир». Согласно замечанию И. Репина, на картине «плечо сатира смято».
Литература
Домитеева, В. М. Врубель. — М.: Молодая Гвардия, 2014. — 480 с. — (Жизнь замечательных людей, вып. 1458). — ISBN 978-5-235-03676-5.
«Глаза могут разгореться!»
Кто мог осмелиться назвать творения самого Васнецова «поверхностными иллюстрациями»?! Нет, на сей раз это был не Врубель. Прославленный Александр Бенуа! Но Врубель тоже в этой скандальной истории пусть и боком, но замешан. Ибо Бенуа так сказал, имея в виду сравнение работ Васнецова с работой Врубеля – чудесной иконой «Богоматерь с Младенцем».
Дело было так. Осенью 1883 года Павел Чистяков порекомендовал Врубеля историку искусства Адриану Прахову, тот искал художника для реставрации старинной Кирилловской церкви в Киеве. В течение 6 лет Врубель трудился над древними фресками и параллельно писал иконы. Такое «соавторство» с мастерами XII века не было ведомо никому из именитых художников века XIX. Врубель чувствовал себя причастным к труду старых мастеров и старался изо всех сил соответствовать их изначальному замыслу.
Одной из самых выдающихся композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала как раз икона «Богоматерь с Младенцем». С её написания можно отсчитывать новый виток «Врубелевой легенды». Ведь именно эта работа сделала его известным широкой публике. Достаточно сказать, что знаменитый коллекционер Павел Третьяков до конца своих дней сокрушался, что не может приобрести её для своей коллекции. Именно тогда Александр Бенуа и заявил своё восхищённо-скандальное: «По сравнению с фресками Врубеля работы Васнецова в Кирилловской церкви кажутся просто поверхностными иллюстрациями». То были слова сродни взрывам народовольцев. Толпы художников устремились в Кирилловскую церковь, дабы своими глазами увидеть новоиспечённый «шедевр». Масла в огонь подлил художник Михаил Нестеров, также привлечённый Праховым к росписи уже Владимирского собора. Он, потрясённый, сообщил, что Врубель написал «нечто, от чего могут глаза разгореться!»
Любимый сын
Но, несмотря на успехи, жизнь не была снисходительной к мастеру. В 1901 году Надежда родила сына, после чего решила оставить сцену. Теперь единственным кормильцем в семье остался Михаил Александрович. Он хотел, чтобы его родные жили в достатке и благополучии, но понимал, что, даже прикладывая массу усилий, не сможет обеспечить им жизнь, о которой мечтает. Эти переживания превратили Врубеля в замкнутого, тревожного человека. Он стал вспыльчивым, страдал от бессонницы и перепадов настроения.
Однако работу над картинами живописец не оставлял. Он начал работать вместо привычных пары часов по 14 часов в сутки. «Демон поверженный» стал неким смыслом его жизни. Погрузившись в творчество, Врубель не спешил «возвращаться» в реальный мир. В тот период у мастера начинаются проблемы с психикой, однако отрадой для него оставался маленький сын Савва.
Малыш был крепким и рослым, но имел врождённый дефект – «заячью губу». Впрочем, как отмечали знакомые живописца, этот недостаток лишь в первые мгновения бросался в глаза, а потом про него забывали – настолько выразительным было личико ребёнка. Моменты просветления у Врубеля наступали, когда он видел сына. Он даже создал портрет Саввы, о котором Н.М.Тарабукин писал так:
Михаил Александрович Врубель, «Портрет сына», 1902 годМестонахождение: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия
Схватка с Люцифером
Это кажется невероятным, но муж, у которого просили руки его жены, обращается к просившему за помощью…
Адриан Прахов попросил Михаила Врубеля помочь расписать Владимирский собор. Правда, при этом сразу же отверг врубелевскую манеру письма – в соборе нужно было «писать, как все», там уже работали другие художники. Позже Прахов заметит, что для росписей Врубеля надо было бы и «храм построить в совершенно особом стиле».
Помимо заказных работ, Врубель силится писать «для себя» картину «Моление о чаше». Сюжет не даётся. «Рисую и пишу изо всех сил Христа, а между тем, вероятно, оттого, что вдали от семьи, – вся религиозная обрядность, включая и Хр Воскр, мне даже досадны, до того чужды», – пишет он сестре.
И вот тогда Врубель обращается к образу Демона.
«Демон поверженный»
«В Михаиле Александровиче я каждый день нахожу новые достоинства; во-первых, он необыкновенно кроткий и добрый, просто трогательный, кроме того, мне всегда с ним весело и удивительно легко», – признавалась в письме к той же подруге жена. Сам Врубель стал более сдержанным и спокойным. От былого щегольства не осталось и следа. Не было такого, что он позволял себе на последние деньги приобрести духи и заливаться ими с ног до головы вместе с тёплой водой, – то была повседневная забава юного Врубеля. Или же дань моде.
Впервые за долгие годы Врубелю, казалось, удалось превозмочь это демоническое начало, съедавшее художника и жаждущее вырваться на полотно в надежде протрубить ту самую весть, о которой писал Блок. Что касается физической, а не духовной стороны «Врубелевой легенды»: шрамы и порезы с прошлого трагического романа давно уже затянулись. «И всем казалось, что радость будет…» – хочется вновь процитировать Блока. Но следующий виток «Врубелевой легенды» положил конец идиллии.
В 1901 году у Врубелей родился сын, которого назвали Саввой (в честь знаменитого мецената Саввы Мамонтова, который покровительствовал Врубелю). Родился с расщеплённым нёбом, с «заячьей губой». Этот дефект ничуть не опрокинул любви Врубеля к сыну. Напротив, как истинный декадент он был склонен к эстетизации всего отторгающего.
Рождение «Демона»
Непонятый и отвергнутый, Михаил Александрович в 1889 году оставил Киев и приехал в Москву. Тогда происходило зарождение, формирование неповторимого врубелевского стиля, который так ярко выразился в «демонических» полотнах. В дальнейшем живописец создаст целый цикл таких работ, причём именно они прославят Врубеля и станут некой «визитной карточкой» его творчества. Сам же живописец отмечал, что в его случае Демон – не монументальный образ, а скорее хрупкая душа:
Михаил Александрович Врубель «Демон сидящий», 1890 годМестонахождение: Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия
Реакция публики на «Демона сидящего» была неоднозначной. Прежде консервативная столица была поражена смелостью автора, дерзнувшего прибегнуть к такому сюжету, да ещё и в такой подаче. И восторгов, и критики было немало. Тем не менее со временем художник продолжит творить на «демонические» темы, создавая ряд иллюстраций к поэме Лермонтова и собственные образы демонов.
Похоронил отца заживо
Врубель в страшной депрессии. Он появляется в обществе загримированным под недавно умершего знакомого, чем вызывает всеобщий испуг. Если это ещё можно списать на любовь к розыгрышам, то другой эпизод выглядит более тревожно. Однажды художник, по его собственным словам, «уехал на похороны отца», который впоследствии оказался живым и здоровым. Присутствовавший при обсуждении этого случая профессор психиатрии И. А. Сикорский замечает, качая головой: «Это весьма опасные признаки надвигающегося безумия…»
Но вместо того чтобы свалиться в бездну сумасшествия и отчаяния, Врубель неожиданно воспаряет. Или рождается заново. Ведь его легенда только начинается! В сентябре 1889 года он переезжает из Киева в Москву. Вероятнее всего, он приехал в столицу из-за увлечения цирковой наездницей – в мир цирка его ввёл брат писателя и поэта Иеронима Ясинского, выступавший в цирке под псевдонимом Александр Земгано. Врубель поселился в мастерской Коровина на Долгоруковской улице. Возникла даже идея работать втроём – Врубель, Коровин и Серов. Однако отношения с последним не сложились.
Он снова возвращается к образу Демона. Но пока это только иллюстрации к поэме Лермонтова. Издатель Петр Кончаловский вместе с братьями Кушнеровыми задумал выпустить юбилейный двухтомник сочинений М. Ю. Лермонтова с рисунками «лучших наших художественных сил». Всего было отобрано 18 художников, включая Репина, Шишкина, Айвазовского, Леонида Пастернака, Аполлинария Васнецова – и Врубеля.
Первый успех
Первые работы Врубель создавал в классической академической манере, причём многие из них сохранились до нашего времени и сегодня считаются ценнейшими картинами в архиве Петербургской Академии. Свою первую награду молодой художник получил за работу «Обручение Марии с Иосифом». Автор постарался «засветить» картину, использовав удивительный переход света и тени.
Сегодня это можно было бы назвать «эффектом сепии», который позволяет с помощью света сделать акцент на определённых фрагментах или образах. За эту картину Врубель был удостоен малой серебряной медали. Это был первый успех, первая победа, которые показали, что Михаил выбрал верный путь, следуя своему призванию и зову сердца.
Михаил Александрович Врубель «Обручение Марии с Иосифом», 1881 годМестонахождение: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия
Добрая мачеха
В 1856 году в Омске в семье отставного офицера Александра Врубеля родился ребёнок. Маленького сына решили назвать Мишей. Уже в детские годы юному Врубелю было суждено пережить немало горестей. Его мать умерла после рождения четвёртого ребёнка, и мальчик, по сути, практически не помнил своей родительницы.
К счастью, нашлась женщина, заменившая трёхлетнему Мише мать, в которой он так нуждался. Ею стала Елизавета Вессель, вторая жена его отца. Добрая и внимательная, она стала не только образцовой мачехой для детей супруга от первого брака, но и смогла окружить малышей лаской и теплом. Елизавета Христиановна увлекалась музыкой и живописью. Несомненно, именно она привила Михаилу любовь к этим искусствам. Впрочем, тогда ещё никто не помышлял, что Врубель-младший станет художником.
Семья Врубелей, 1863 год. Слева – Елизавета Христиановна Вессель, способствовавшая развитию таланта Михаила
Обучение в Академии
После получения диплома юриста, так сказать, исполнив отцовскую волю, Врубель решил наконец действовать по собственному желанию и усмотрению. Он поступил в Петербургскую Академию художеств, причём известие об этом вызвало возмущение его отца. Тот считал, что Михаил разрушил семейные традиции и даже бросил вызов самому отцу. И если со временем страсти несколько поутихли, то вернуть былые доверие и теплоту в отношения Врубеля с родителем уже было нельзя.
Что интересно, сам Михаил Александрович многие годы считал, что учителя способны обучать своих подопечных лишь по определённой «методичке», а потому в образовании мало толку. Свои взгляды он пересмотрел после того, как познакомился с Павлом Чистяковым. Став наставником молодого Врубеля, тот сумел раскрыть таланты живописца в своём студенте, причём показал, насколько безграничным может быть творчество.
Примечательно, что влияние Чистякова ощущалось на протяжении всей творческой жизни Врубеля. Своим подопечным Павел Петрович не пытался навязывать собственный стиль, не делал из них копиистов, а напротив – сразу замечал уникальные черты в творчестве и помогал раскрыть их ярко и многогранно. Воспитанниками Чистякова некогда были Репин, Васнецов, Суриков. Согласитесь, у каждого из этих мастеров собственный стиль, причём «изюминка» есть в картинах каждого из художников. Как отмечал сам Врубель:
Валентин Александрович Серов «Портрет Павла Петровича Чистякова», 1881 годМестонахождение: Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия